La Coctelera

2 Abril 2014

Texto propio. Fotos en escena del concierto "Fuertes": Núria Trulla. Foto personal con Sílvia Comes y portada del disco: Juan Miguel Morales.

Los niños de los años 70 conocimos a Gloria Fuertes (Madrid, 1918-1998) gracias a su colaboración televisiva para el programa infantil de TVE Un globo, dos globos, tres globos, en aquella tele del final del franquismo que tenía únicamente dos cadenas. Pero esa poeta que encantaba a los niños con sus juegos lingüísticos de aparente sencillez, poeta de los niños, guardaba un tesoro poético también para los adultos, un secreto que reivindica hoy Sílvia Comes en su disco “Fuertes”, cantando algunos de esos poemas para los no tan niños, poemas para todos.

En la obra de Gloria Fuertes destaca su tono subjetivo e irónico, versos de gran  musicalidad y con esa cadencia natural del lenguaje oral que hace suyo en su propio universo de mujer libre, defensora de valores solidarios, comprometida socialmente con la causa feminista y el antibelicismo, poeta social y emocional, poeta de guardia que denuncia injusticias en sus estrofas, poeta actual, a esa Gloria Fuertes canta Sílvia Comes.

Sílvia nos contaba el pasado septiembre lo ilusionada que estaba con este nuevo proyecto discográfico en memoria de la poeta madrileña, la ilusión se hizo al fin realidad. Primero fue el espectáculo en directo que Sílvia Comes estrenó en 2013 y con el que ya recibió el Premio BarnaSants como mejor concierto en el anterior Festival BarnaSants 2013. Hoy ya con el disco bajo el brazo editado gracias al inquebrantable tesón de la artista y al micromecenazgo, la cantautora estrenó por fin a lo grande el fruto de su labor musical ya imborrable en formato cd: Fuertes (discográfica Satélite K, 2014).

El concierto de presentación del disco recién publicado que tuvo lugar en el Auditori Barradas de L’Hospitalet de Llobregat el pasado 30 de marzo fue un despliegue de sensibilidad arrebatada de la intérprete catalana, así lo vivimos los que estuvimos presentes en ese espectáculo. Sílvia Comes se presentó en escena con su corbata holgada sobre la camisa blanca, con su chaleco grana, un claro homenaje a la indumentaria más habitual que acompañaba la imagen de Gloria Fuertes, teatralizando su figura pero no sólo en apariencia, lo hizo especialmente al recitar algunos versos previos a cada poema musicalizado como si fuera la propia autora, una Sílvia Comes crecida y con garra, emocionante.

Los trece temas que componen el disco fueron desfilando en exclusiva en el mismo orden que figura en el disco, en los bises dos de las grandes cimas interpretativas del conjunto: En retaguardia y Carta canción. La cantante contó en el directo con la participación y la maestría de Maurici Villavecchia al piano, quien produjo y arregló el disco junto a Sílvia Comes. A la batería se disfrutó de la muy destacable colaboración de Lluís Ribalta que enriqueció el resultado final y al bajo también Dick Them Hartmann. Hermoso es el disco en la selección de los poemas y en el resultado, con fotografía de portada de Juan Miguel Morales; y más vibrante resulta aún en  el directo, seductora Sílvia Comes.

En definitiva un merecido y gran homenaje musical a Gloria Fuertes que afortunadamente revive en las canciones y en la voz de Sílvia Comes, su poesía sigue presente.

SÍLVIA COMES. Presentación de FUERTES. Auditori Barradas de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). 30 de marzo de 2014. Festival BarnaSants 2014.

Sílvia Comes (voz), Maurici Villavecchia (piano), Lluís Ribalta (percusión), Dick Them (bajo). Repertorio: 1. Carta Canción, 2. En retaguardia, 3. Casida a una casada, 4. Silencio de nieve, 5. Suceso, 6. Todo asusta, 7. Viene la ausencia, 8. Cuando el eco del eco, 9 Versos que escribí dormida, 10. Cuando muera, 11. Letanía. Carta a la luna, 12 Nana a la nena de la pena, 13. He dormido. Bises: 14. En retaguardia, 15. Carta Canción.

17 Marzo 2014

Alessio Arena, el cantautor napolitano residente en Barcelona, presentó su segundo disco Bestiari(o) familiar(e) (2014) en la Sala Apolo 2 de Barcelona.

© Texto y fotografías propias

Hay magia en las canciones de Alessio Arena y como mostró en el estreno de su disco Bestiari(o) familiar(e) en directo en Barcelona el pasado 13 de marzo, hay magia también en su manera de cantarlas y compartirlas con su público.

Sus recuerdos y su presente se suman hoy para que este joven cantautor y escritor nos muestre un repertorio musical que gira particularmente alrededor de su interesante laberinto biográfico. Y así descubrimos algunos versos en su boca, poesía sincera entre sus estrofas en experiencias que le han dejado huella, amores y heridas, vida jugando entre el duende y las hadas... aunque su duende particular no sea flamenco sino napolitano y las hadas posiblemente serán vecinas de alguna estrecha callejuela del barrio del Raval barcelonés, ahí donde Alessio Arena encuentra la inspiración, a diario en su día a día.

Barcelona tiene la gran fortuna de contar entre sus habitantes con este artista nacido en Nápoles el 31 de enero de 1984, su canto enriquece la atmósfera musical en su cotidianeidad. Barcelona es como reflejan sus canciones lugar de inspiración para Alessio  y escenario vivo de esa pequeña biografía que pasa ante el mar cambiante de la ciudad que le acoge en su presente vital de manera estable e independiente desde 2008, aunque antes (desde los seis años) había venidos varias veces al año a visitar a su madre que vivía ya en la ciudad.

El artista ha absorbido como una esponja la cultura musical de la ciudad, no solo anda de paso por aquí, es de mérito que ya desde su primer disco incluyera temas en castellano y en catalán, ahí queda esa versión de Paraules d’amor de Serrat en su primer Autorretrato de ciudad invisible (2010), en aquel entonces cuando su música era como el artista dice casi invisible, eran los inicios de su trayectoria en la canción, en ese EP destacaba abriendo El mar sobre Barcelona.

Movimiento y vida plena, sensaciones desatadas en sus canciones compartidas, historias cotidianas, cercanas, llenas de emociones vividas, así es este nuevo Bestiari(o) familiar(e). En este trabajo nos acerca líricamente los aromas de los días de Nápoles sumadas a las caricias en Barcelona, sentimos ciertos aspectos de sus almas de ciudad  a través del sentimiento de Alessio.

Alessio Arena trae consigo lo mejor de la tradición de la canción de autor italiana y va sumando a su paso otras esencias musicales, nuevas influencias que el artista va reconociendo y adoptando, se deja querer por esa otra ciudad que escucha su sentido canto intimista, esta nueva ciudad en su boca tiene el nombre de Barcelona.

Personalmente reconocí por vez primera la voz de Alessio Arena una mañana de domingo de febrero por casualidad navegando entre las inmensidades de internet, desde entonces sus canciones me acompañan, se trata de un cantautor muy especial, de esos que de vez en cuando reconozco y me traspasan su pasión, algo parecido me pasó en su momento al descubrir a Sílvia Pérez Cruz, pero además el italiano compone su repertorio.

Si sus discos enamoran desde la primera audición con ese cierto halo mágico prendido entre las letras, las melodías y su voz como caricia última, su directo es de aquellos que no deja indiferente, Alessio en escena es cautivador y encanta cantando y también contando sus historias con alma y con gracia, desvelando poco a poco algunos de los secretos guardados entrelíneas de sus letras, escuchen sus canciones y luego véanlo en directo, entonces disfrutarán del todo.

Qué va, no seré yo quien levante su voz arriesgándola. Si subo al techo de mi tormento no afinará su aliento mi canción. Quiso ser la tierra estrella y la estrella pan quemado. Y un trocito de ese pan mi padre y al final yo fui el hijo de nadie. Traigo un hemisferio bajo mi piel, una ciudad en mi boca.” (de su tema inédito Preposición de referencia)

Con este tema inédito se inició el recital de Barcelona (el repertorio completo lo pueden consultar al final del artículo), un concierto en el que Arena cantó diez de las diecisiete canciones deBestiari(o) familiar(e), más dos del primero: DespertarOtra ventana abierta.

Alessio Arena incluyó además en esta presentación un merecido homenaje al recientemente desaparecido maestro Simón Díaz, del que interpretó una bella versión de su Tonada de luna llena.

Hubo dos invitados especiales al concierto, la dulce Elena Gadel (quien editó sus discos propios Tocant fusta en 2010 y De madera en 2012), con la que interpretó a dúo el single del disco: Una dona que es diu Muntanya, y el cantautor Hugo Arán que también está presentando en estos momentos su segundo disco : Anuario, con él interpretó el tema en italiano L’animale del gran Franco Battiato, además le acompañó a la guitarra en el tema  L’esorcismo di Marinella. Finalmente Alessio Arena contó con el cuarteto de cuerda String Quartet acompañándole en el tema Autobiografia dels meus pares.

Muy estimable colaboración de todos los músicos presentes en escena: Vic Moliner (contrabajo y guitarra), Núria Galvañ (violoncelo), y especialmente Clara Peya (pianista y compositora), quien con su energía artística es la gran aliada artística del napolitano y en gran parte responsable del carácter musical de sus últimas canciones, como también lo es Toni Pagés, reconocido multipercusionista que produjo el disco y dirigió impecablemente el directo, ambos han colaborado intensamente en el crecimiento de los temas de la primera parte del Bestiari(0) familiar(e): 'Avui'.
Todos los temas han sido compuestos por Alessio Arena, pero hay que hacer mención por último a un tema (
Tú, yo y los tigres) compuesto entre Alessio y su hermano pequeño Giancarlo Arena, con el que antes ha colaborado en el proyecto Lacasavacía y acompañando a su grupo Puerta 10.

En resumen, un gran concierto el de la Sala Apolo 2,  reflejo de un  disco y de un artista para disfrutarlos en la intimidad, el presagio de próximas grandes canciones que seguramente nos aguardan en la voz y gracias a la sensibilidad de Alessio Arena en los tiempos que vendrán, un diamante, así sea.

There was a boy, a very strange enchanted boy...

Repertorio: 1. Intro – Preposición de referencia – La meva mentida preciosa, 2. La raíz, 3. Tutto quello che so dei satelliti di Urano, 4. Una dona que es diu Muntanya (con Elena Gadel), 5. Jeroglíficos egipcios, 6. La maleta perdida de Daniel González, 7. ’Ntonietta (Torino, 1959), 8.Tonada de luna llena (homenaje a Simón Díaz, con percusión de Toni Pagès), 9. Despertar, 10. Himne dels italians de Barcelona, 11. L’esorcismo di Marinella (con Hugo Arán a la guitarra), 12. L’animale (de Franco Battiato, con Hugo Arán), 13. Tú, yo y los tigres, 14. Autobiografia dels meus pares (con String Quartet). Bis: 15. Otra ventana abierta.

Alessio Arena. Presentación de Bestiari(o) familiar(e). Sala Apolo 2 de Barcelona. 13 de marzo de 2014. Alessio Arena (voz y guitarra), Toni Pagès (percusión y dirección), Clara Peya (teclados y melódica), Vic Moliner (contrabajo),  Núria Galvañ (violoncelo).  Artistas invitados: Elena GadelHugo Arán (voz y guitarra). En el tema Autobiografia dels meus pares con el String Quartet: Sara Balasch (violín), Àngela Llinares (violín), Fina Izquierdo (viola) y Núria Galvany (violoncelo).

PERFIL ARTÍSTICO DE ALESSIO ARENA

Alessio Arena escribe teatro y ha publicado varias novelas, además se declara cantautor. Tras su participación en discos de producción italiana como La versione dell’acqua (Meridiano Zero) y Canzoni (Magma) que incluye el single L’uomo con la finestra in petto, graba su primer ep incluyendo siete canciones en su Autorretrato de ciudad invisible (diMusicaInMusica, 2010).

Para el teatro ha escrito los textos HieloMarinella, y Quattro mamme scelte a caso producido por el Nuovo Teatro Nuovo de Nápoles y publicado por Caracó Editor. Es además autor de las novelas, L’infanzia delle cose (Manni, 2009) con la que gana el premio Giuseppe Giusti – Opera prima Il mio cuore è un mandarino acerbo (Zona, 2010), reseñado positivamente en revistas de actualidad cultural italiana como Rolling Stone, Il Mattino, Il Fatto quotidiano y La casa girata (SenzaPatria, 2011).

Vive en Barcelona desde 2008 de manera estable, donde escribe y hace música en buen equipo junto a la pianista catalana Clara Peya, con quien ha colaborado poniendo su voz en un disco que firma ella: Tot aquest silenci (2013).

Tras el feliz encuentro con su padre el músico Gianni Lamagna, quien estuvo presente en el concierto de Barcelona, (en su canción Jeroglíficos egipcios Alessio confiesa: “el primer día que vi a mi padre, él estaba cantando en la tele...”), ambos han grabado juntos un soneto de Shakespeare en napolitano para el próximo disco “Neapolitan Shakespeare”, el octavo disco en solitario del cantante igualmente napolitano, voz además de la Nuova Compagnia di Canto Popolare desde 1997.

En 2014 y tras un proceso de micromecenazgo se edita su segundo CD, el primero de larga duración: Bestiari(o) familiar(e).

¿POR QUÉ BESTIARI(O) FAMILIAR(E)?

Dice Alessio Arena: “La de este disco es la banda sonora que tengo en la cabeza desde hace unos cuantos años. La historia de una familia transfigurada e inevitablemente dividida en dos partes, dos fragmentos temporales que hablan idiomas diferentes, la lengua de Avui ('Hoy' en catalán es el subtítulo de la primera parte) con temas en catalán y en castellano y la lengua de Ajere ('Ayer' en napolitano, mi idioma nativo) con temas en napolitano e italiano”. Grabado entre Barcelona y Nápoles.

El Bestiari(o) familiar(e) es una radiografía poética y visionaria de una familia y su identidad en continua construcción. A medio camino entre un diario íntimo, sencillamente descriptivo y las texturas líricas de un pop neo barroco (es decir con instrumentación clásica), este Bestiari(o) tiene el carácter despiadado de un testamento. 'Avui', resume el sonido de la actual experiencia musical de Alessio Arena. La segunda, 'Ajere', escenifica el recuerdo, recreando atmósferas musicales del pasado con un aire folk. El disco está dedicado a la memoria de Lhasa de Sela.

"Tutto l'universo obbedisce all'amore" (Franco Battiato)

10 Marzo 2014

El cantautor Albert Fibla hace suyos algunos temas de Paolo Conte adaptados en catalán y presenta su disco Mocambo i altres contes en directo en el Auditori de Barcelona envuelto en jazz.

Paolo Conte ha calificado de refinado e intenso el trabajo “Mocambo i altres contes” (Picap, 2013) de Albert Fibla, disco en el que el cantautor de Badalona ha adaptado en catalán algunos temas del maestro de la canción piamontés.

Un interesante homenaje que ahonda en el hermanamiento entre la canzone italiana y la cançó catalana, una comunión que desde hace años y en la actualidad anda fomentando Joan Isaac en cada nueva propuesta de su trayectoria, colaborando con músicos italianos y dando a conocer la profunda belleza y diversidad de la canción de autor italiana al público catalán, labor que va dando sus deseables frutos, un claro ejemplo lo vemos reflejado en este disco de Fibla.

El trabajo de Albert Fibla se suma a ese reconocimiento artístico como antes lo habían hecho con algún tema de Conte por ejemplo Quico Pi de la Serra (a Conte le dedica su tema Anuncis per paraules), Miquel Gil (con Manel Camp al piano: Poc a poc) o Joan Isaac (Azzurro), los tres presentes también con sus voces en este disco con un tema cada uno a dúo con Fibla, recordar también que Lluís Llach en su momento dio a conocer en Catalunya la figura de Paolo Conte.

La noche del viernes no estábamos en el mítico Mocambo del autor italiano pero lo imaginábamos, Fibla inició el concierto evocando su propio repertorio con ocho temas de su autoría, destacando sus letras cercanas y su canto limpio, luego se nos fue adentrando en el territorio Conte dejando su huella en cada uno de los temas “pirateados”, en palabras del cantautor, de entre los originales y reconocidos clásicos del maestro.

Fibla fue envolviéndose en aires de jazz gracias al buen cuarteto instrumental que le acompañó, los mismos músicos que también participaron en la grabación del disco en el estudio de Joan Isaac: Joan Miquel Pérez al piano (director musical), Josep Traver a la guitarra, Oriol Roca al contrabajo y Laia Rius al violín y acompañando a Fibla vocalmente de manera efectiva y bella.

Decir que el Mocambo fue un nightclub frecuentado por las estrellas de Hollywood que estuvo abierto en el 8588 de Sunset Boulevard desde 1941 a 1958, allí tocaron renombradas figuras del jazz y de la canción, desde Ella Fitzgerald a Frank Sinatra, de Édith Piaf a Dinah Washington, de Yma Sumac a Liberace, un ambiente que recreó Conte en su propio universo musical, evocando sugerentes imágenes en sus palabras, frecuentando la fabulación y una rica ironía según se terciara en cada canción.

Fibla ha hecho suyas algunas de esas canciones traducidas en lengua catalana por Antoni Torres y adaptadas por el propio cantautor, en total ocho de los once temas que componen el disco, a excepción de Sota els astres del jazz (Valentí Gómez), Gènova per a nosaltres (Joan Isaac) y Vine amb mi (Miquel Gil).

Así, Fibla fue dando cuenta de su Mocambo i altres contes, canción a canción y llenando la noche de historias sugerentes surgidas entre café y café envueltas en humo y melodías, y también tuvimos una grata sorpresa con la presencia en directo de Joan Isaac interpretando a dúo en escena el tema Gènova per a nosaltres, luego Fibla continuó su recital bien acompañado por su cuarteto, en total 22 temas. En los bises, Fibla hizo un pequeño homenaje a Quico Pi de la Serra interpretando su tema La meva estrella.

Recordar que en 2014 se celebra con algunos actos (documental, conciertos Festival BarnaSants…) el “año Pi de la Serra” que conmemora su 50º aniversario en activo de este gran referente de la cançó. Gracias a la versión previa de Pi de la Serra del tema Sotto le stelle del jazz, Fibla tuvo su primer contacto con la obra de Conte, con el maestro italiano cantó además Quico en Barcelona en 1985, merecido recordatorio.

En definitiva una presentación en directo del disco comentado repleta de calidez y buen hacer que hizo disfrutar a los presentes de las mieles y la atmósfera Mocambo recuperada aquí porAlbert Fibla en homenaje a la figura de Paolo Conte, sin duda un muy buen trabajo, palabra de Paolo Conte.

Albert Fibla canta Paolo Conte. Mocambo i altres contes. Auditori de Barcelona. Sala Tete Montoliu. 7 de febrero de 2014. Festival BarnaSants 2014. Albert Fibla (voz), Joan Miquel Pérez (piano), Josep Traver (guitarra),  Oriol Roca (contrabajo), Laia Rius (violín y segundas voces), Joan Isaac (colaboración, dúo en el tema Gènova per a nosaltres).

Repertorio: 1. Senzill (A. Fibla), 2. El vals de la ingenuïtat (A. Fibla), 3. Entre la multitud (A. Fibla), 4. El viatge (A. Fibla), 5. Pel seu nom (A. Fibla), 6. Una flor a la solapa (A. Fibla-Xavier Miralles), 7. Mai no he dit (A. Fibla-Josep Traver), 8. Volia volar (A. Fibla), 9. Blue tangos (P. Conte), 10. Amb tu, cada cop més sol (P. Conte), 11. Sparring partner (P. Conte), 12. Com em vols? (P. Conte), 13. Els impermeables (P. Conte), 14. Reconstrucció del Mocambo (P. Conte), 15.La nostàlgia del Mocambo (P. Conte), 16. Gènova per a nosaltres (P. Conte) (a dúo con Joan Isaac), 17. Sota els astres del jazz (P. Conte), 18. Vine amb mi (P. Conte). Bises: 19. Rebus (P. Conte), 20. Sol, solter (A. Fibla) 21. La meva estrella (Quico Pi de la Serra), 22. No puc plorar per tu (A. Fibla-Josep Traver).

2 Marzo 2014

El cantautor gaditano Antonio Martínez Ares presentó en Barcelona su segundo disco en solitario: Yo y mi circus tanciabajo el nombre artístico de Ares

© Carles Gracia Escarp

En concierto intimista a voz y guitarra Ares llegó al festival BarnaSants para mostrar su nuevo trabajo en concierto programado en el Festival BarnaSants 2014, en esta ocasión cantó sin la presencia de los músicos que le suelen acompañar: a veces Andy Pérez, otras El domador de medusas.

El disco Yo y mi CIRCUS tancia fue editado bajo el nombre artístico simplificado de Ares y se grabó en directo en el Café Teatro Pay Pay de Cádiz el 27 de octubre de 2012, siendo publicado en 2013. Un trabajo que se hizo de esperar tras la anterior edición de su interesante primer disco como solista en el mundo de la canción de autor, fue en 2004 cuando se publicó su obra debut bajo el título de “Martínez Ares por Martínez Ares”, trabajo que incluía duetos con Javier Ruibal y con Pastora Soler.

En el rico jardín de su trayectoria artística Ares ha ido cortando rosas de fragancias perdurables en la memoria del arte como su imborrable labor como autor de comparsas del Carnaval de Cádiz hasta 2003, siendo uno de sus autores más destacados desde el mítico Paco Alba; o su muy destacable colaboración como autor de algunos de los temas más apreciados del repertorio de Pasión Vega, un mano a mano que lamentablemente para la música un día terminó.

Por el camino también hubo otras historias, tres discos con su comparsa, una obra de teatro (La gran final), la banda sonora de la película Cosas que hacen que la vida valga la pena, labores como comentarista del carnaval de Cádiz para televisión, temas varios para artistas como Joaquín Sabina, Lolita, Pastora Soler, Chipi Moreno o Raphael (ver relación Discografía) y en 2011 quedó constancia de sus cosas en el libro publicado por José Manuel Caballero: Entre lo divino y lo humano, biografía de Antonio Martínez Ares.  Hoy en día Ares sigue los caminos de la canción de autor desde su Cádiz del alma.


Esta última y fría noche de febrero Ares hizo su debut como solista en Barcelona, había cantado hace años en la ciudad junto a Pasión Vega en la Sala Luz de Gas, luego en algún acto promocional del disco, pero ésta era su presentación en concierto.

Para empezar Ares se presentó autodefiniéndose en su manera de hacer canción en la letra de  su tema Yo canto, vosotros hablad. Y cómo no, nos llegaron aromas de Cádiz, porque Ares sabe a Cádiz y a su universo-isla, cercano siempre a su espíritu popular único  (O me cuentas tú o te canto yo, El último romano, La guapa del obispo), cuenta historias cotidianas, tanto personales como del resto de la humanidad, historias varias del circo de la sociedad.

Ares nos canta alrededor de emociones vividas en su propia piel: Se ha ido PaulaLa mujer de mi vidaLovely, con esta última pieza recordó su reciente dúo junto a Manuel Carrasco en la Sala Galileo de Madrid. También escuchamos a un Ares inconformista que llamaba a cambiar las cosas en Yo y mi Circus tancia: “Todo está en tu mano, cámbialo”, el tema que da título al disco, o manejando con soltura el arma con doble filo del cinismo en el inédito Girando y girando, en ocasiones hace algún guiño musical a temas clásicos que redondean las piezas.

Era 28 de febrero, día de Andalucía, hubo un recuerdo emocionado para el maestro Paco de Lucía que el mundo entero despedía esa misma noche. “Ha muerto Dios” dijo Ares, sentida ovación. Y hablando de flamenco el gaditano llamó al escenario al cantaor Guillermo Cano para cantar junto a él dos piezas, la inédita TiempoUn camino de flores, este último tema compuesto en honor a Lola Flores para un disco de su hija Lolita, y que ha sido grabado ahora por Ares en su nuevo trabajo. El cantaor onubense Guillermo Cano ha grabado en su trayectoria tres discos de cante (Rincón del pensamientoCinco versos y un corazónAsentao) y en su colaboración en BarnaSants dejó claro su saber y su sentir flamenco sobre el escenario.

Y llegó un gran tema inédito, de esos temas que quedanSoy músico, con una historia detrás: Mara Barros le pidió a Ares que le compusiera una canción con motivo de un concierto en la sala Galileo Galilei de Madrid (28 de diciembre de 2013), el resultado es Soy músico, tema que estrenaron juntos esa noche, un magnífico retrato gremial.  “Soy músico, mi vida es puro teatro, trato un pecado en cada acorde, he muerto pero sigo vivo. Soy músico, la duda siempre aquí a mi lado, cada dos pasos pierdo el norte, sigo de cerca al enemigo. Soy músico y eso es lo más parecido al amor, aquí arriba soy feliz, aquí arriba soy yo...”

Y así se fue decantando la noche, nueve temas del nuevo disco, tres en recuerdo de su primer trabajo (El último romano, Bito Manué y Compay I), y algunos inéditos que podrían ir marcando los senderos hacia una futura y esperemos próxima tercera entrega musical de Ares a mayor gloria de la canción de autor de calidad hecha desde Andalucía, canciones bien hiladas envueltas en la calidez de su voz, así será si el público sigue siendo su cómplice necesario, lo esperamos.

Antonio Martínez Ares (voz y guitarra), con la colaboración del cantaor Guillermo Cano en dos temas (Girando y girandoTiempo). Sala Fizz Barcelona. 28 de febrero de 2014. Festival BarnaSants 2014.

Repertorio: 1. Yo canto, vosotros hablad,  2. Se ha ido Paula, 3. La guapa del obispo, 4. O me cuentas tú o te canto yo, 5. La mujer de mi vida, 6. Girando y girando, 7. Tiempo, 8. Un camino de flores, 9. Lovely, 10. Sólo pero feliz, 11. Soy músico, 12. El último romano, 13. Yo y mi circus tancia. Bises: 14. Bito Manué, 15. Compay I.

11 Febrero 2014

«Dos pianos con Pasión. Cartas desde Nueva York»

La cantante Pasión Vega ofreció el último concierto antes de ser mamá en el Teatre Auditori Atrium de Viladecans (Barcelona), acompañada por el Dúo Del Valle a dos pianos y con la colaboración de Ana María Valderrama al violín en una pieza klezmer.

Pasión Vega y el Dúo del Valle en escena © Carles Gracia Escarp

Asistimos al único recital que Pasión Vega dará de momento en Cataluña mostrando su original espectáculo «Dos pianos con Pasión. Cartas desde Nueva York», un mestizaje entre la música popular y la música clásica amparada tanto en la calidad de las composiciones como en la de los intérpretes; tras este último concierto a la artista malagueña le espera un descanso en la recta final para convertirse en feliz mamá de una niña, los mejores deseos para ella.

NOTAS PREVIAS AL CONCIERTO

En esta nueva propuesta la cantante afincada en Cádiz no vino a presentarnos disco nuevo, aunque en verano irá dando forma al próximo. Pasión Vega llegó con un repertorio pensado especialmente para su directo en conjunto con los pianistas clásicos Dúo Del Valle (Víctor y Luis) con arreglos de Alberto Martín Díaz.

Nos encontramos ante el espectáculo de Pasión Vega más teatralizado de su trayectoria, una trama centrada en los misterios que guarda en su interior un viejo baúl encontrado en Nueva York, de incierto propietario, secretos que poco a poco se irán desvelando durante la noche y que no contaremos del todo aquí. Los hermanos Del Valle se mostraron brillantes en su interpretación del repertorio elegido y al tiempo divertidos en sus diálogos con la cantante alrededor de los orígenes del baúl protagonista del argumento.

Destacar el interesante acercamiento del Dúo Del Valle a la música popular en este hermoso diálogo con la voz seductora y emocionante de Pasión Vega en el entorno de las músicas populares tan cercanas a su personalidad artística. Las canciones populares españolas armonizadas por Manuel de Falla y las de Federico García Lorca son el ingrediente perfecto y el fundamento para este natural entendimiento entre lo clásico y lo popular, entre Pasión Vega y el Dúo Del Valle.

La propuesta surgió de los dos pianistas cuando escuchando las “Canciones populares” de Falla interpretadas por Teresa Berganza pensaron que nadie como Pasión Vega podía darle su toque de esencia popular. De esa primera idea con las canciones populares españolas se fue ampliando a otras músicas que también aparecen en escena como el tango, el jazz, el fado, el responsable es el arreglista Alberto Martín Díaz, quien ha escrito los arreglos para dos pianos de las piezas que componen Dos pianos con Pasión, la responsable del guion y de la dirección de escena es Vanessa Martínez.

Por su parte, Pasión Vega ya se había acercado a la obra de Manuel de Falla con El amor brujo en otra pequeña gira que realizó por escenarios catalanes junto a la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) en 2009 (Leer artículo Pasión sinfónica). En 2013 y 2014 todos los elementos confluyen y Pasión Vega vuelve a acercarse a Falla, ojalá este nuevo directo pueda ser grabado en disco o dvd, lo que permitiría incluir en imágenes esa parte más teatral del espectáculo.

Pasión Vega canta sobre el baúl misterioso © Carles Gracia Escarp

ALGÚN DETALLE SOBRE LAS CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS

En 1962 Teresa Berganza cantó las 7 Canciones populares españolas (1914) de Manuel de Falla junto a Félix Lavilla al piano, versiones que escucharían los hermanos Del Valle. En 1970 la soprano catalana Victoria de los Ángeles las grabó junto a Miguel Zanetti al piano y en 1977 Teresa Berganza las editó de nuevo acompañada a la guitarra por Narciso Yepes.

En 1931, el poeta Federico García Lorca grabó las canciones populares junto a Encarnación López “La Argentinita” en cinco discos gramofónicos de pizarra de 25 cms y 78 revoluciones por minuto (rpm) con una canción en cada cara, piezas que aún se conservan, “La Argentinita” puso la voz, el zapateado y las castañuelas y Federico la acompañó al piano y armonizó los temas.

Más tarde, en 1998, en un plano más cercano a la canción de autor Ana Belén grabó una docena de esas canciones populares en uno de sus discos Lorquiana en homenaje a Federico, lo hizo con aires de jazz acompañada por Chano Domínguez, Javier Colina y Guillermo McGill, entre otros.

EL CONCIERTO

Con estos antecedentes, del baúl en escena fueron surgiendo canciones e historias, objetos evocadores y personajes, como hemos adelantado los músicos participaron activamente en la dramatización de la historia con gracia y desenvoltura.

Partituras originales de Manuel de Falla, un mantón, un capote del torero Ignacio Sánchez Mejías, un sombrero, viejas cartas manuscritas, billetes de tranvía que nos llevaron hasta una historia de amor en un café de Lisboa, una caracola con arena que nos habló de Alfonsina y el mar, el fantasma de la abuela de Woody Allen del que luego hablaremos o unos zapatos que serían la clave para resolver el enigma finalmente.

Las pesquisas alrededor de los misterios que guardaba el baúl acabaron por dar buen resultado y las incógnitas fueron despejadas. Pero no crean que era el famoso baúl de la Piquer, aun así el argumento nos dejó muy buenas interpretaciones de las canciones para una velada inolvidable llevándonos a viajar por el rico universo de la música popular y al universo vital de García Lorca.

Iniciamos la noche a dos pianos con los hermanos Del Valle interpretando El vito de Manuel Infante como obertura al espectáculo, seguidamente Pasión entró en escena e interpretó para empezar algunas de las canciones populares españolas de Manuel de Falla devolviéndoles la vida en su canto cercano.

Viajamos hasta Buenos Aires con la interpretación del tango El choclo, Pasión ya había frecuentado antes el género en varias ocasiones como en su disco Gracias a la vida y junto al tenor José Manuel Zapata, y estuvimos un rato En el Café de Chinitas, en Málaga, allí donde dijo Paquiro a su hermano: «Soy más valiente que tú, más torero y más gitano». Y escuchamos luego una deliciosa Nana de Sevilla para cambiar de vestido con La vida breve – 1ª Danza española de Manuel de Falla, solo a dos pianos.

Un billete de tranvía nos lleva hasta la capital portuguesa con Lejos de Lisboa del disco Banderas de nadie de Pasión Vega, y más fado con As pedras da minha rua, un fado cantado originalmente por la fadista Fernanda María y grabado más recientemente por la joven Carminho. Y más magia, cambiamos de paisajes con La flor de Estambul con la letra de Javier Ruibal y la música de Erik Satie, que bien suena este tema en la voz de Pasión Vega.

Y como el baúl apareció en Nueva York hasta pudimos ver al fantasma de la abuela de Woody Allen caracterizado por la gran violinista clásica Ana María Valderrama, que dio muestra de su buen humor y de su virtuosismo al violín interpretando un instrumental klezmer de la comunidad judía: Ken Bakodesh.

Una caracola guardada en el baúl nos trajo a Alfonsina y el mar, una pieza que Pasión Vega ya había llevado en su repertorio y que engrandece en su voz. Y viajamos a la Granada de Federico y de Carlos Cano a través del inmortal tema Granada de Agustín Lara, muy aplaudido por el público. El capote nos habló del recuerdo del torero Ignacio Sánchez Mejías y de su amor por Encarnación López “La Argentinita”, y de ahí al mundo en extremo pasional de la copla que Pasión Vega boreda en su voz con Y sin embargo te quiero y En tierra extraña, dos joyas.

La copla En tierra extraña fue compuesta por el maestro Manuel Penella cuando se encontraba en Nueva York en una gira por América junto a Concha Piquer, nostálgico al no poder celebrar la nochebuena como en su España natal, en la parte final de la copla el autor incluyó unos compases del pasodoble Suspiros de España, de ahí que la pieza esté firmada por Manuel Penella y por el maestro Antonio Álvarez, autor del pasodoble final.

Y la noche se fue cerrando con otras dos canciones populares que tantas voces han cantado y que recuperó de la tradición cantada el poeta de Granada: Los cuatro muleros y La tarara.

En definitiva, un baúl que nos adentró en un espectáculo exquisito y teatral, cargado de inmensas canciones en un formato desnudo a voz y dos pianos que realzó el valor artístico de sus protagonistas, que nos permitió una vez más disfrutar de la belleza siempre de la voz en directo de Pasión Vega y de la emocionante maestría del Dúo del Valle y sus dos pianos, un mestizaje escénico y musical en el que lo clásico y lo popular se fundieron en un evocador y afortunado viaje musical.

Dos pianos con Pasión (Cartas desde Nueva York). Teatre Auditori Atrium de Viladecans (Barcelona). 8 de febrero de 2014. Pasión Vega (Voz), Luis Del Valle y Víctor Del Valle (Pianos), Ana María Valderrama (Violín).

Repertorio: 1 El vito (Manuel Infante, instrumental a dos pianos Dúo Del Valle), 2-5 El paño moruno/ Jota / Nana / Polo (de las 7 Canciones Populares Españolas de Manuel de Falla), 6 El choclo (Enrique Santos Discepolo/Juan Carlos Marambio Catán – Ángel Villoldo), 7-8 En el Café de Chinitas, Nana de Sevilla (de las Canciones populares españolas de Federico García Lorca), 9 La vida breve – 1ª Danza española (Manuel de Falla, instrumental a dos pianos Dúo del Valle), 10 Lejos de Lisboa (Popular portuguesa/Versión española: Pablo Guerrero/Música: Ernesto Halffter), 11 As pedras da minha rua (Eduardo Damas - Manuel Paião), 12 La flor de Estambul (Javier Ruibal – Erik Satie), 13 Ken Bakodesh (música klezmer interpretada al violín por Ana María Valderrama), 13 Alfonsina y el mar (Félix Luna – Ariel Ramírez), 14 Granada (Agustín Lara), 15 Y sin embargo te quiero (Antonio Quintero - Rafael de León - Manuel Quiroga), 16 En tierra extraña (Manuel Penella – Antonio Álvarez), 17 Los cuatro muleros, 18 La Tarara.

AGENDA DE DOS PIANOS CON PASIÓN

Tras llenar el Teatro Maestranza de Sevilla en su estreno el pasado 28 de septiembre y tras haber pasado ya por el Teatro Real de Madrid, por Málaga, Vigo, Ferrol, Zaragoza y Viladecans, la gira Dos Pianos con Pasión (Cartas desde Nueva York) se reemprenderá el próximo mes de mayo en escenarios de Cádiz (Gran Teatro Falla, 16 y 17 de mayo), Madrid (Teatro de la Zarzuela, 20 de mayo), Málaga (Teatro Cervantes, 24 de mayo), Alcalá de Guadaíra (Teatro Auditorio, 7 de junio), Badajoz (Teatro López de Ayala, 21 de junio), entre otros teatros.

3 Febrero 2014

Viajamos desde Copenhague hasta la ciudad danesa de Helsingør para entre otras cosas conocer de cerca la escultura "Han", obra de Michael Elmgreen (Copenhague, Dinamarca - 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, Noruega - 1969), pareja de artistas plásticos residentes en Berlín.

Desde la estación de tren salimos en dirección al puerto, vemos en lejanía el inmenso castillo de Kronborg, por el camino sobre un muelle frente al nuevo centro cultural (Kulturværftet) vemos a Han (Él, en danés) por primera vez, nos acercamos para contemplar sus destellos de plata desde todas las perspectivas, cambiando sinuosamente  según sea el color del mar, las nubes que pasan y el cielo que se ve reflejado en su figura.

Desde el 2 de junio de 2012 Han es la pequeña estrella de este paisaje marinero de Elsinor o Helsingør, ciudad portuaria asentada en su estratégica geografía a caballo entre el Mar del Norte y el Mar Báltico, exactamente en la parte más próxima entre Dinamarca y Suecia en el Estrecho de Øresund, frente a la ciudad sueca de Helsingborg, que distinguimos cercana en la otra orilla.

Han es la figura de un joven adolescente, una referencia contemporánea a la Sirenita de Copenhague (The Little Mermaid - en danés Den lille havfrue), icono danés. Desde ciertas perspectivas la figura de Han adquiere forma de sirena, sus pies se transforman en cola espejo buscando el mar.

El área del puerto de Helsingør contiene diversos puntos de interés en sus proximidades que invitan al paseo a orillas del mar, el ya mencionado Castillo de Kronborg, y desde el pasado 2013 se pueden visitar también las nuevas instalaciones del nuevo Museo Marítimo danés (M/S Museet for Søfart - Handels- og Søfartsmuseet).

Desde mayo de 2013 el Kulturhavn Kronborg es una inicitativa global que en el puerto de la ciudad suma el Kulturværftet, el Kronborg, el Museet for Søfart, y la guinda a este conjunto cultural es la figura de Han.

21 Diciembre 2013

La cantautora catalana Marina Rossell brinda una vez más su voz y sus canciones al público de Barcelona en el Auditorio de La Pedrera.

Qué será Navidad si no hay paz en el mundo ni en tu corazón…si olvidamos a los olvidados y no damos la mano a los desafortunados”, así de claro expresa el sentido de la navidad este tema (Què serà Nadal) que compuso Marina Rossell y luego grabó junto a Miquel Gil en su disco Nadal en 2005, un disco dedicado a la canción tradicional navideña pero que con este aporte en concreto logró transmitir el verdadero espíritu de Navidad, el que debería ser su sentido último, y lo hizo de una manera sincera y muy hermosa.

Marina Rossell cuenta en su discografía con una colección de auténticas joyas de la canción popular, de la canción marinera y tradicional catalana que quedarán como patrimonio colectivo en su voz y para siempre, entre esas piezas podemos encontrar también una cuidada selección de canciones de Navidad, algunas de ellas nos las ofreció en este recital en Barcelona. Si el aficionado repasa los discos de la autora catalana encontrará un repertorio en conjunto que nos muestra una discografía rica y en armonía a lo largo de su trayectoria, sin duda una gran obra.

El recital que ofreció Marina Rossell en el acogedor Auditori de La Pedrera, la monumental casa diseñada por el genial Antoni Gaudí en el Paseo de Gracia de Barcelona, llevaba por título Un vespre de Nadal amb Marina Rossell (Un anochecer de Navidad con Marina Rossell). Y así fue, como un regalo musical delicado y emotivo en la siempre impecable interpretación vocal de la artista. El concierto contó con una primera selección de sus adaptaciones en catalán de los temas grabados para su disco Marina Rossell canta Moustaki, disco que habíamos comentado en varios artículos como en Canto a la amistad y la vida en el año 2011, en La Pedrera cantó seis temas del disco y añadió el inédito Milord, que Georges Moustaki compusiera para Édith Piaf en 1959, con música de Marguerite Monnot.

El tema que cambió el rumbo de la velada fue tal vez Queda’t de mi alguna cosa, interpretado a capela por la cantante con el ritmo marcado con pies y palmas por sus tres músicos acompañantes. Tres músicos por cierto acertados en todo momento, completos y atentos para arropar a la artista en su interpretación, músicos con los que ya ha colaborado en muchas ocasiones y con los que tiene estrecha complicidad: Xavi Lloses (piano, melódica, efectos musicales), Juan Aguiar (guitarra, mandola árabe, violín, fídula) y Miquel Àngel Cordero(contrabajo).

Nos fuimos adentrando poco a poco en un espíritu cercano a la Navidad con poesía de Salvador Espriu (Un nou cant dels ocells), tema que compuso el poeta para ser cantado por Marina Rossell. Luego nos deleitó con la especial religiosidad de dos temas compuestos por la cantautora del Penedès como el ya mencionado Què serà Nadal y la siempre entrañable Mare de Déu del Món, la noche siguió con la interpretación de canciones tradicionales que han cantado varias generaciones de catalanes: Rosó y las sardanas LlevantinaPer tu ploro. Marina Rossell fue comentando entre canción y canción algunas anécdotas en relación a algunos de los temas interpretados, también hizo algunas dedicatorias y defendió el derecho de todos a una vivienda digna antes de cantar El metec (Le métèque).

Y cantando a la Navidad no hay mayor inspiración que la tradición popular, reconfortante fue escuchar la Santa Nit (adaptación catalana de la alemana Stille Nacht, heilige Nacht), o las tradicionales catalanas La nit de Nadal y  El rabadà que contó con la activa participación vocal de los músicos; o la clásica Fum, fum, fum, la artista acompañada por el público en hermoso colofón para la noche que se cerraría con tres temas de regalo. Y entonces sí, llegó la Navidad a Barcelona, al salir de La Pedrera se iluminó el Paseo de Gracia bajo una fina lluvia de diciembre y algunas luces, tal vez será Què será Nadal... y como canta Marina:

…Corazón desolado, mira la ternura, mira la belleza pasando por tu lado”.

De esta manera, Marina Rossell nos ofreció este delicioso regalo de Navidad en espera de lo que le deparará artísticamente el nuevo año. Tras el éxito del primer trabajo editado en 2011 llegará su segundo disco dedicado a las canciones de Georges Moustaki, fallecido el 23 de mayo de 2013, disco que será publicado en 2014 con unas canciones que fueron escogidas por el cantautor, y que será presentado en concierto en la próxima edición del Festival BarnaSants.

Un vespre de Nadal amb Marina Rossell. Marina Rossell (voz y guitarra), Xavi Lloses (piano, melódica, efectos musicales), Juan Aguiar (guitarra, mandola árabe, violín, fídula), Miquel Àngel Cordero (contrabajo). Auditori de La Pedrera en Barcelona (Fundació Catalunya La Pedrera). 19 de diciembre de 2013.

Repertorio: 1. Ma solitud (Georges Moustaki – Adaptación Lluís Llach – Marina Rossell), 2. El mar m’ha donat (Jöel Homes / Georges Moustaki – Adaptación Josep Tero), 3. Hi havia un jardí (Georges Moustaki – Adaptación Josep Tero), 4. En el Mediterrani (Georges Moustaki – Adaptación Víctor Obiols Bocanegra), 5. Sense anomenar-la (Georges Moustaki – Adaptación Pelai Ribas), 6. El metec (Georges Moustaki – Adaptación Josep Tero), 7. Milord (Georges Moustaki/ M. Monnot – Adaptación Josep Tero), 8. Queda’t de mi alguna cosa (Marina Rossell), 9. Un nou cant dels ocells (Salvador Espriu – Adaptación Marina Rossell), 10. Què serà Nadal (Marina Rossell), 11. Mare de Déu del Món (Marina Rossell), 12. Pel teu amor (Rosó) (M. Poal Aregall/J. Ribas), 13. Santa Nit (Popular alemana – Adaptación Marina Rossell), 14. El rabadà (Popular catalana – Adaptación Marina Rossell), 15. Fum, fum, fum (Popular catalana – Adaptación Marina Rossell). Bises: 16. Llevantina (R. Ribera/J. Serracant /V. Bou), 17. Per tu ploro (Joan Maragall /Pep Ventura), 18. El metec.

17 Diciembre 2013

Tangos, milongas y poesía en su voz con carácter es la propuesta que nos ofrece la cantante argentina en sus directos para disfrutar de la vida entre el tango, para resistir cantando.

Sandra Rehder nos propone una fórmula magistral para resistir placentera y exitosamente a la abulia, la hipocresía y la basura que nos rodea y amenaza continuamente, a diario, por todas partes. La respuesta la hallamos escuchando en vivo sus Tangos de la Resistencia.

Vamos a su encuentro y nos recibe abierto el corazón tanguero de esta canzonista argentina de San Rafael (Provincia de Mendoza) con su voz valiente al son del trío formado por Gustavo Battaglia (Buenos Aires, 1967) a la guitarra, Pablo Cruz (Córdoba, Argentina - 1975) a la percusión y Pablo Andrés Giménez (San Lorenzo, Provincia de Santa Fe - 1978) a la flauta travesera, los cuatros residentes en Barcelona. Todos compartiendo el alma más acanallada de la vieja Barcelona que surge en escena con su pasión a manos llenas a través de la fuerza escénica del tango, saltan chispas, mágica su resistencia.

Enrique Cadícamo lo proclamó -aunque se olvidara de Montevideo por el camino- y yo lo confirmo al repetirlo en cada ocasión que tengo al escribir alrededor de la hermosa historia de amor entre Barcelona y el tango: Barcelona, esa tercera patria del tango, un título que no hace más que confirmarse año tras año gracias especialmente a la magnífica selección de artistas argentinos que en la ciudad se enlazan, experimentan, tocan y crean, músicos argentinos que viven en la ciudad y que enriquecen la escena catalana con su arte a través fundamentalmente del tango y de sus raíces que comparten con el público aficionado local y con sus compatriotas.

Asistimos en el Auditori Barradas a una propuesta que nos deparó una velada marcada por un repertorio seleccionado de grandes autores de tangos y milongas. Canción irreverente, con sentimiento y valentía, hay carne y hay queja, hay llanto, amor y dolor, emoción hasta el no va más, amargura, ternura atravesada por las más bajas pasiones, requiebros y pasos largos, lucha de fondo y lazos de sentimiento, hay poesia, ¿quién dijo prohibir?.

Los temas seleccionados para esta noche fueron muy diversos de los de la presentación del espectáculo en el Festival Barnasants 2013 el pasado mes de marzo (Sala Luz de Gas). Siete de diecisiete a dúo (Rehder-Battaglia) y los diez restantes Rehder y el trío de músicos en conjunto.

Un concierto que iniciaron Sandra Rehder y Gustavo Battaglia (guitarra) a dúo ofreciendo tres temas, la milonga Memoria adentro, y los tangos El precio de vencerCuartito azul, intercalando un poema de Jorge Boccanera. Ya con Pablo Cruz (percusión) y Pablo Andrés Giménez (flauta travesera) en escena siguieron con cuatro clásicos: Camouflage, el vals Flor de linoApología tangueraMaquillaje, entre tanto escuchamos los versos de Ferran Fernández en la voz de la Rehder: Ser positivo, así como los del poeta mendocino Juan López, ese secreto, y también los del clásico castellano León Felipe: Revolución.

Y a continuación una nueva tanda de cuatro temas mano a mano Rehder-Battaglia, los tangos BroncaProhibido prohibirArrabal amargo y el poema de Julio Cortázar El árbol, el río, el hombre con la música elegida por Don Atahualpa Yupanqui para vestir esos versos con una melodía del gusto del escritor, la de la tradicional catalana El testament d’Amèlia armonizada por Miquel Llobet. Entretanto escuchamos un poema de Alejandro Crimi: Ley seca, autor que ha escrito un poemario junto a Sandra Rehder de reciente edición, mano a mano: “En Contra Dos” (Gorbs Edicions).

Finalmente asistimos a la última etapa del recital con el cuarteto en pleno en escena y abriendo el bloque un poema de Roberto Juarroz, especialmente emocionante:

No hay nada que guardar.
Podemos dejar las puertas abiertas
o puestas las llaves en las cerraduras.
Podemos irnos con las manos vacías
y sin pensar qué llevamos
o qué dejamos.
Nos bastan las miradas,
que no se pueden guardar.
Ante el desenlace largamente previsto
lo imposible de guardar
es lo único que importa.

Disfrutamos a continuación con Milonga tristeQué querés con ese loroEl último caféYo soy María. Ya en los bises dos últimos regalos con el tango A un semejante de la gran autora Eladia Blázquez, de la que escuchamos tres piezas en la noche, y un cierre con el corazón hecho pedazos por Cristal. Y así por un buen rato nos pasamos de la vida entre el fango a la vida entre los tangos, buena elección, buenos momentos para la resistencia y para resistir cantando. Así se vence, no hay duda.

Por otra parte, comentar que el próximo 20 de diciembre se edita el nuevo DVD "Tango Live" (Borgatti Edizioni Musicali) de Silvio Zalambani & Grupo Candombe acompañados por la voz de Sandra Rehder, trabajo grabado en directo en el escenario de la Rocca Brancaleone de Ravenna (Italia) el 19 de julio de 2012.


Tangos de la Resistencia. Auditori Barradas de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona). 15 de diciembre de 2013. Sandra Rehder (voz), Gustavo Battaglia (guitarra y dirección musical), Músicos invitados: Pablo Andrés Giménez (flauta travesera) y Pablo Cruz (percusión).

Repertorio: 1. Memoria adentro - milonga (Raúl Carnota), 2, El precio de vencer - tango (Eladia Blázquez), 3. Cuartito azul - tango (Mario Battistella/Mariano Mores), 4. Camouflage – tango (José García/Enrique Francini), 5. Flor de lino - vals (Homero Expósito/Héctor Stamponi), 6. Apología Tanguera  - milonga (Enrique Cadícamo/Rosita Quiroga), 7. Maquillaje -tango (Homero y Virgilio Expósito), 8. Bronca – tango (Mario Battistella/Edmundo Rivero), 9. Prohibido prohibir- tango (Eladia Blázquez), 10. El árbol, el río, el hombre (poema de Julio Cortázar/Miquel Llobet), 11. Arrabal amargo - tango (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel), 12. Milonga triste - milonga (Homero Manzi/Sebastián Piana), 13.  Qué querés con ese loro – tango (Enrique Delfino/Manuel Romero), 14. El último café - tango (Cátulo Castillo/Héctor Stampone), 15. Yo soy María - tango (Horacio Ferrer/Astor Piazzolla). Bises: 16. A un semejante - tango (Eladia Blázquez), 17. Cristal – tango (Mariano Mores/José María Contursi).

Con poemas de Roberto Juarroz, León Felipe, Jorge Boccanera, Juan López, Ferran Fernández, entre otros.

PRÓXIMA AGENDA DE SANDRA REHDER

Sábado 21/12/2013 20h30h Sandra Rehder El Revire (Manu Estoa, guitarra & Pablo Logiovine, bandoneón) Danza: Eva Yufra & Chiqui Sicala . Teatro Filarmónica de Oviedo. Asturias.

Sábado 11 y domingo 12/01/2013.de 10 a 14h. III Taller de Canto (Eutonía Coaching) con Sandra Rehder y Jordi Muñoz Jovell (coach) Info e inscripciones a: info@el-despertador.com. www.el-despertador.com. Barcelona

Miércoles 29/01/2014.19h Presentación del libro de poesía “En Contra Dos” (Gorbs Edicions) de Alejandro Crimi y Sandra Rehder. Con la presencia de los escritores José María Micó y Ferran Fernández. Entrada libre. La Central del Raval – Carrer d’Elisabets, 6, 08001 Barcelona – www.lacentral.com/web/librerias/RAVAL/

Sábado 08/03/2014. Sandra Rehder presenta una propuesta única para el Festival BarnaSants: “En Contra Dos” un recital de poesía y música con Gustavo Battaglia en guitarra y con los poetas Alejandro Crimi, José María Micó y Ferran Fernández. Centro Cultural Albareda. c/Albareda 22 (08004) Poble Sec. Barcelona. www.barnasants.com

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(BCN, 1967). caminante, cronista musical, aficionado a la fotografía como se puede apreciar en muchos de los artículos de este blog. Contacto: carlesgracia@yahoo.es
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