Foto portada: Miguel Poveda en Santander  © Maxi del Campo 

Por los caminos 2012

En 2012 y por séptimo año consecutivo seguimos los caminos artísticos de Miguel Poveda en este espacio, en buena muestra de fidelidad a lo largo en el tiempo, superando obstáculos y algunas tormentas, y como siempre con todo el cariño.

Atrás quedó 2011 con sus dulces mieles y la cizaña que a menudo crece en los sembrados más dorados al sol, una inevitable compañera del éxito de todo artista, un fenómeno que tiene mucho que ver con lo peor de la condición humana, pero tarde o temprano la verdad aflora. De todo dejó en general el año que se nos fue, también tras los pasos de Miguel Poveda, vulnerable en su medida y como todos a los vaivenes de la vida, así pasó un 2011 con sus días geniales de gloria y sus días para el olvido, generalmente aprender de los errores allana el tránsito por futuras veredas, machadianamente se hace camino al andar...

En directa relación con el artista y haciendo balance de su actividad musical, 2011 fue especialmente relevante para Miguel Poveda en sus directos, con un buen número de conciertos con las entradas agotadas, algunos vendidos a velocidad de vértigo como lo fueron los dos de abril en el Teatro Villamarta de Jerez con "Historias de viva voz", o los de diciembre en el Teatro Maestranza de Sevilla, las localidades puestas a la venta por internet se agotaron en minutos y al final fueron tres conciertos los finalmente programados que desataron la pasión del público sevillano por disfrutar de cerca a Miguel Poveda, un público enamorado del artista desde hace tiempo, especialmente tras su anterior y monumental presentación en la Plaza de Toros de la Maestranza que abrió la pasada edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2010 con su recordado espectáculo Historias de viva voz.

Si 2010 fue su año triunfal con la gira de Coplas del querer y el estreno del ya mencionado Historias de viva voz en formato para teatro, en 2011 Poveda giró principalmente con su Recital flamenco clásico con algunas incorporaciones a su repertorio habitual y con su propuesta Miguel Poveda en concierto, espectáculo en el que hacía un recorrido conjunto por copla y flamenco: "Todo lo que soy", lo titulé personalmente en mi crónica tras disfrutarlo en su presentación en Tarragona en el mes de mayo.

-Destacadas también fueron sus participaciones en los homenajes flamencos colectivos al cantaor Fernando Terremoto en Amsterdam y Bilbao, al maestro de la guitarra Moraíto Chico en Jerez y en Madrid, al cantaor Curro Malena en Sevilla, en un concierto solidario por el terremoto en Lorca celebrado en La Unión (Murcia). Su presencia fue notable en festivales flamencos como los de Londres, Jerez, la Noche Blanca de Córdoba, Ciudad de Valdepeñas, Luna Mora de Guaro y en otros no flamencos como en los Veranos de la Villa en Madrid, Pirineos Sur en Huesca, Sons del Món en Roses, Festival de Mérida. Cantó en teatros de la categoría del Sadler´s Wells de Londres, el Melkweg de Amsterdam, el Victoria Eugenia de Donostia, el Campoamor de Oviedo o el Maestranza de Sevilla. 

-Hubo colaboraciones en vivo con Javier Ruibal homenajeando a Serrat en Cádiz, una colaboración que me enorgullece personalmente haber propiciado, Poveda puntualmente también ha cantado un par de boleros en Madrid y en la Costa Brava con Moncho, Poveda flamenco junto a Carmen Linares, acercándose a la canción de autor ha cantado con Pedro Guerra en su presentación de su nuevo disco en Madrid y lo hará en Sevilla en enero de 2012, ha bailado con Matilde Coral en Sevilla, también tuvo lugar un mano a mano con Isabel Pantoja en Antequera, así como en un especial para televisión protagonizado en diciembre por la tonadillera, grabado además en disco y dvd. En su sello discográfico para promocionar nuevos valores flamencos Carta Blanca Records, se editó el primer disco del joven cantaor ecijano Kiko Peña: Mis primeros cantes, y el del dúo Makarines: Tierra. 

-Miguel Poveda grabó algunos temas en discos de otros artistas: Remembranzas en el directo de Carmen Linares cantando el Canto de los Desengaños y el Canto de la Resignación, en El mono espabilado de Pedro Guerra con el tema Mi locura, primer contacto con el cantautor canario con el que compartirá un próximo disco, Cantar yo quiero con Los Alpresa en su disco Tiempo de cantar.

-Además recogió algunos premios como el Premio Nacional de Cultura de Catalunya, ojalá esa distinción le anime a volver algún día a cantar a los poetas catalanes como en su magnífico Desglaç, Poveda también recibió el Premio Ándex por su solidaridad con la asociación andaluza de ayuda a los niños con cáncer, tras ofrecer en su beneficio un concierto en el Maestranza en diciembre de 2010, obtuvo el Premio Flamenco Hoy 2010 al mejor dvd por Coplas del querer en directo desde el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.  

Pero en 2011 Miguel Poveda dedicó además su tiempo a sembrar para el futuro, concentró sus esfuerzos en la segunda mitad del año en la grabación de su elaborado nuevo disco flamenco que ya finalizado llevará el nombre de ArteSano y que se publica a finales de marzo de 2012, un disco flamenco clásico que cuenta con grandes colaboraciones entre las que destaca, entre otros el toque de Manolo Sanlúcar, Manuel Parrilla, José Quevedo "Bolita", Juan Gómez "Chicuelo", y Juan Ramón Caro entre otros músicos, y especialmente con la guitarra del maestro Paco de Lucía, por vez primera juntos en un disco. En su conjunto, ArteSano es un disco flamenco elaborado minuciosamente, con mimo, artesanalmente, que está llamado a ser el de la consagración discográfica de Miguel Poveda y el de su confirmación definitiva en el escalafón flamenco, el disco preciso para este momento en su trayectoria, un disco del que ya hablaremos en su día y que seguramente dará mucho de qué hablar, al tiempo.

Así, 2012 se prevé como un año de trabajo y de esfuerzo personal, pero también de recogida de frutos, recompensa a la elaboración de ese nuevo disco flamenco en los meses previos, una cosecha madura que verá la luz y será presentada en sus directos en gira. Un año que se estrenará en el Auditori de Barcelona, y le llevará hasta Helsinki, ArteSano se presentará solo parcialmente en Valencia (Palacio de Congresos, 25 de febrero) y el estreno absoluto tendrá lugar en el concierto de Barcelona (Palau de la Música Catalana, 29 de marzo), en ambos escenarios estaremos presentes, otras plazas importantes para el disco serán la presentación en el prestigioso Teatro Real de Madrid el  8 de mayo, concierto que será grabado en DVD, y en la Plaza de Toros de Jerez de la Frontera el 21 de julio, llegarán otros escenarios que apuntamos completando el artículo en el calendario provisional adjunto de conciertos 2012.

Tras el sorprendente y merecido éxito en ventas con sus Coplas del querer, llega todo un reto para Miguel Poveda, difícilmente este nuevo disco cien por cien flamenco alcance los números y la difusión del anterior que fue Disco de Platino por sus ventas, pero en cualquier caso el resultado artístico compensará esa previsible diferencia comercial en su contra, aunque con Miguel Poveda todo es posible, en las manos del público está la clave de romper con esas previsiones.

Flamenco, flamenco, así será 2012 para Miguel Poveda, como anuncia el título de la película estrenada en 2011 por Carlos Saura en la que no podía faltar Poveda, un flamenco 2012 para envolver los cantes de ese esperado ArteSano, salud y buena suerte maestro.

AGENDA PROVISIONAL DE MIGUEL POVEDA EN 2012 

ENERO

12 DE ENERO - "MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO" - BARCELONA. Auditori de Barcelona. III Ciclo Catalunya Arte Flamenco. Entradas agotadas.

16 DE ENERO - COLABORACIÓN CON PEDRO GUERRA - SEVILLA. Teatro Lope de Vega. Presentación del disco El mono espabilado, cantando dos temas (Mi locura y Donde pongo la vida). 

27 DE ENERO - RECITAL FLAMENCO - ERMUA (BIZKAIA). Teatro Ermua Antzokia.

29 DE ENERO - COLABORACIÓN CON PASIÓN VEGA - SEVILLA. Teatro Maestranza. En la presentación de su disco Sin compasión. Entradas agotadas.

FEBRERO

4 DE FEBRERO - MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO - HELSINKI (FINLANDIA). XV Festival Flamenco de Finlandia. Espoo Cultural Centre.

10 DE FEBRERO - COLABORACIÓN CON RAFAEL DE UTRERA - UTRERA (SEVILLA). Teatro Enrique de la Cuadra de Utrera. Colaboración en concierto del cantaor utrerano.

25 DE FEBRERO - ARTESANO - VALENCIA. Palacio de Congresos.

MARZO

29 DE MARZO - ARTESANO - BARCELONA. Palau de la Música Catalana. Festival flamenco De cajón!. 

31 DE MARZO - PIANO, GUITARRA Y VOZ - LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Teatro Pérez Galdós.

ABRIL

27 DE ABRIL - RECITAL FLAMENCO - ÚBEDA (JAÉN). Auditorio del Hospital de Santiago.

MAYO

6 DE MAYO - MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO - MANRESA (BARCELONA). Teatre Kursaal.

8 DE MAYO - ARTESANO - MADRID. Teatro Real.

12 DE MAYO - MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO - CORNELLÀ (BARCELONA). Auditori.

JULIO

21 DE JULIO - ARTESANO - JEREZ DE LA FRONTERA. Plaza de Toros. 

AGOSTO

4 DE AGOSTO - RECITAL FLAMENCO - OJÉN (MÁLAGA). 38 Festival Castillo del Cante. Patio Colegio Los Llanos.  

MARINA ROSSELL CANTA MOUSTAKI 

Completando al artículo Antes de Marina Rossell canta Moustaki, analizamos la obra tras su publicación.

En el tiempo en el que el resplandor de las luces de la Navidad consume medio mundo, en ese mismo tiempo en que los líderes políticos europeos intentan salvar el euro en el último suspiro, en esta época gris de recortes sociales en la que apenas quedará libre el aire que respiramos, en la que ni los pájaros se libran ya de este desaliento general, en un mundo de valores en crisis que precisa urgentemente ser mucho más solidario y reinventarse, en ese mundo poco favorable para la música y sus creadores, a pesar de todo eso aquí seguimos, que quien canta sus males espanta.

Y en esas que en diciembre de 2011 llega Marina Rossell y nos hace soñar, nos envuelve en su voz acercándonos un puñado de canciones de Georges Moustaki que mejoran los días, que embellecen cada uno de sus minutos en el aire, como dice Moustaki en Le métèque: "Et nous ferons de chaque jour, toute une éternité d'amour"

Cómo volver a los clásicos de manera hermosa, cómo vestirlos con nuevo traje y en una voz diferente de la del maestro sin desmerecer la obra, cómo presentarlos nuevamente al público y que luzcan como si fueran actuales y llenos de frescura, así se planteó y así suena este nuevo trabajo de Marina Rossell, naturalmente bello.

El disco fue una promesa que Marina Rossell le hizo a Moustaki, "adaptaré algunos de tus himnos", le dijo, y tras casi cuatro años de trabajo la promesa se ha hecho realidad cantada. Este tipo de adaptaciones requiere un trabajo delicado de orfebrería poética y musical, afinar el juego de encajar todas las piezas perfectamente para que los acentos sean rítmicos, para conseguir unas estrofas en las que los fraseos suenen naturales, un trabajo de filigrana musical, artesano, un trabajo de corazón y en este caso en plenitud artística y vocal de Rossell. Un trabajo en complicidad con Moustaki, quien ha seguido de cerca su evolución y que ha aportado algunos de sus dibujos para el diseño del disco.

El metec (Le métèque) es un himno universal, tal vez la canción más reconocida de Moustaki, un retrato preciso y delicado de melodía contenida y mediterránea, un canto intimista renacido en la voz de Marina Rossell. Casi todos hemos sido en ocasiones un poco metecs o forasteros, adaptada en catalán por Josep Tero, podemos escuchar el tema en dos versiones abriendo y cerrando el disco, no hay mejor manera de hacerlo, en la última acompañada por Paco Ibáñez quien canta en catalán.

Ma llibertat (Ma liberté), compañera necesaria de vida y que no podía faltar a este homenaje, Moustaki ha tenido una vida plena y este es uno de sus himnos esenciales, como tampoco podía faltar un canto ecológico de amor a la Tierra, una canción dedicada a los niños que viven entre asfalto y hormigón, un llanto, un ruego por la conservación de la Tierra en Hi havia un jardí (Il y avait un jardin). Y de la importancia del mar en un artista nacido mecido por el mar, y de todas las vivencias bañadas por sus enriquecedoras influencias en El mar m'ha donat (La mer m'a donné, con música de Joël Holmès y letra de Moustaki).  

Ma solitud (Ma solitude) es una mirada cercana a esa compañera fiel a lo largo en el tiempo que es la soledad, un retrato excepcional y muy personal, adaptada en catalán por Lluís Llach. Y seguimos con Balla (Danse) adaptada por Pelai Ribas, suena como medicina imprescindible para alegrar los días, una invitación a danzar para ahogar las penas, para celebrar, para compartir, en cualquier lugar con aires de tradición y optimismo, aquí se acerca el tema a la tradición musical catalana con instrumentos propios. Els amants s'estimen un temps (Les amours finissent un jour), de esos amores que acaban, de sus recuerdos y añoranzas, de lo que el tiempo se llevó, al piano destacan las delicadas notas de Xavi Lloses.

La esencia de Moustaki brilla En el Mediterrani (En Méditerranée), su mar, un mar lleno de Historia, de sueños y de historias al viento entre bellísimos veranos de Atenas a Barcelona.  Del paso implacable del tiempo y de la brevedad de la vida en la pequeña historia de El carter (Le facteur, con letra y música de Manos Hadjidakis), mensajero de ese efímero sentimiento llamado amor, Roger Mas deja su huella colaborando con su voz en este tema, al piano Xavi Lloses.

Canciones que reflejan la conciencia social de la obra de Moustaki, por la paz, por todos los que han luchado y siguen trabajando en ella, ese símbolo está bien reflejado en Hiroshima, sobre el deseo común que un día la paz sea universal, definitiva, Marina se acompaña de la voz en la lejanía del gran Paco Ibáñez. En Sense anomenar-la (Sans la nommer), escrita en 1969, en ella Moustaki canta a la rebeldía, a la utopía, deseo de libertades, un canto que en los 70 acompañó a los anarquistas en su revolución permanente y que bien podría encajar en el actual movimiento 15-M, la guitarra la pone Paco Ibáñez, otro símbolo.  

La Màrmara de Marina Rossell adaptada en francés por Moustaki encuentra finalmente su trono en este disco, como un tesoro encontrado y compartido en el pequeño mar de Mármara con la voz de Marina, su amiga y autora de la pieza, será el último legado musical del propio Moustaki, la que será su canción última, una canción de amor profundo que Moustaki aprecia y hace suya: et la lune s'est cachée dans la mer de Marmara...

Un acompañamiento musical que busca la sencillez y las raíces amplifica esa proximidad que transmite Marina Rossell canta Moustaki, trasladando la seducción de los originales a través de la voz de Rossell en estas nuevas adaptaciones, en ellas acerca naturalmente la profundidad de las letras como grandes protagonistas  de unas canciones que ya tenemos interiorizadas desde hace años como clásicos que son en la voz primera de Moustaki.

En el fin de semana en el que el disco se ha ofrecido junto a un diario barcelonés, feliz promoción, se han vendido 12.000 discos, cifra que para la actual incertidumbre discográfica es sin duda todo un éxito. Muy emotivo fue el encuentro entre Marina Rossell y Moustaki en su piso de París que  pudimos disfrutar en el programa El convidat de Televisió de Catalunya - TV3 emitió el pasado 5 de diciembre (ver vídeo).

En definitiva, un conjunto de grandes canciones en una interpretación intimista y al tiempo hermosa, el músico Eduard Iniesta ha aportado en este trabajo todo su talento. Si ya estaba aquí desde hace casi cuarenta años, Moustaki pasa a formar parte de la familia catalana, ahora todavía más con este disco que le acerca al público,  el disco aporta una aproximación a sus canciones desde la cercanía que da la lengua propia, en este caso el catalán, un fruto de su relación artística y personal a lo largo de los años con el país. Con razón dice Moustaki del disco: "Mis canciones, que ahora encuentran amparo en la voz catalana de Marina, han encontrado una nueva patria. Se lo agradezco de corazón".

Por Moustaki, por su obra, por la vida, la esperanza y por todo el tiempo del mundo.     

LA ERMITA 

La ermita de la alquería acoge aunque no sea del todo cierta, ilumina el tránsito del viajero que tras su paso se llevará en el corazón racimos de serenidad alpujarreña que permanecerá en su interior imborrable como un recuerdo amable lleno de paz que renueva almas.

Quisiera decir tan solo un hasta luego y sin duda si así lo ha sentido será en el futuro deseo satisfecho del visitante, volver, como fruto maduro llegará.

Hay un espacio cancela ahí afuera bajo un cielo sereno que cae nocturno bajo la luz de un farol, algunas casas perdidas entre el paisaje, uno y más pueblos colgados a lo lejos, una silla vacía, un perro, una sombra al amparo del color del silencio en el estío y todos los trinos de los pájaros, por la noche se rebelan uno a uno cien coros de grillos, finalmente al unísono se adueñan de su canto negro y muestran todas las estrellas de su cielo, no queda espacio entre lo más oscuro, lo más terreno, el dolor callado y ese amor tan cierto que estalla en perfume de nardos, que no se rompa o inundará arroyos y se alborotarán las acequias y los valles y amantes de esta tierra, guárdalo contigo y conmigo.

Quédate a mi vera, silencio, yo te observo también callado en tu propia morada mientras respiro un aire lento de poesía en este instante tan preciso, la tarde se deshace como el calor de agosto que se asoma sin querer mientras un sudor de seda resbala en la piel de las rejas, las cruces se encienden acaloradas y se apagan las últimas velas, tan solo se escucha el vuelo de las abejas al sol  y el canto amigo de la noche cuando llega, la más cierta. 

Detenido el tiempo en este rincón, tranquilamente entre el horizonte, el sol y los grillos de la noche.

En la Alquería de Morayma (Cádiar-La Alpujarra-Granada), 20 de agosto de 2011

© Carles Gracia Escarp

La Iglesia de San Antonio de Padua en Frigiliana es un pequeño templo parroquial datado en 1676 que llamó mi atención durante mi breve paseo para el recuerdo por este pueblo de la Axarquía malagueña, quisiera dejar constancia de esta iglesia hermosa en su sencillez, la fachada de la iglesia de San Antonio es una seña de identidad de Frigiliana como parte integrante de un paisaje cultural, la Axarquía. El interior de la iglesia presenta una planta de cruz latina con un coro en alto a los pies. La cubierta de la nave central, al interior, está resuelta a la usanza de la arquitectura mudéjar.

Destacaría la luz especial del conjunto y también la de sus imágenes religiosas símbolo de fe para el creyente y al tiempo elementos que cautivan con su belleza al simple observador de a pie, por el valor de las tallas como objeto de arte, sin duda un buen momento para el recogimiento y un descanso en el paseo por el caprichoso laberinto de aire moruno de las calles antiguas de Frigiliana.

Remito para conocer en detalle y más a fondo la iglesia a la web Frigiliana.info y dejo algunas de mis fotos como reflejo de su delicada belleza. 

Hacía tiempo que le debía un espacio en el blog al pueblo malagueño de Frigiliana, localidad situada en la comarca de la Axarquía. Algunos lugares tienen entrada fácil en este rincón, en otras ocasiones sin motivo aparente aguardan su momento, esperan pacientes en reposo su asimilación, a veces simplemente por cuestión de mi mala memoria, pero finalmente aparecen representados como merecen. Visité Frigiliana (Málaga) en agosto de 2010 y al pasar de los meses, incluso del año, dejo aquí hoy huella de mi recuerdo y de su natural belleza, uno de los pueblos más encantadores de Andalucía.   

Sus casas encaladas, las calles empedradas, cada rincón de Frigiliana está llamado -en el momento más inesperado- a jugar su papel de protagonismo fundido precisamente en la luminosidad del cielo de la Axarquía que lo envuelve todo. El respeto por la arquitectura tradicional y su cuidada recuperación en el núcleo antiguo del pueblo, el mimo con el que se realzan los detalles en el paisaje cotidiano, la inolvidable y entrañable visita a la cálida iglesia de San Antonio de Padua a la que le dedicaremos el próximo post con algunas fotos, en fin, mil y un pequeños tesoros en sus calles. Como a pesar de los cuidados siempre hay cosas mejorables, mencionar que no estaría mal acondicionar mejor los antiestéticos cables eléctricos que cruzan por el aire entre las casas algunas de sus calles más bellas, ya puestos a embellecer todo es posible. 

Frigiliana, promocionada turísticamente como Villa de las tres culturas, es uno de esos pueblos blancos de Andalucía que invitan al paseo y a dejar pasar el tiempo lentamente, a reconocerlo despacio sin perderse los detalles que ofrece cualquier rincón, que nos transmite la sensación de bienestar y de tranquilidad, monumento a la placidez y elogio de la vida sin prisa a caballo de la Sierra de Almijara entre el sur de los olivos y el aire cálido del Mediterráneo en dulces veranos, bendita tierra de calma y de las buganvilias al sol.   

(PER LLEGIR L'ARTICLE EN CATALÀ - ENLLAÇ A CANCIONEROS.COM)

ALGUNOS DETALLES DE AMISTAD Y MÚSICA

El 6 de diciembre se pone a la venta el nuevo disco de Marina Rossell con adaptaciones en catalán de doce canciones de Georges Moustaki: Marina Rossell canta Moustaki, un disco que es el reflejo de un camino de amistad compartida, la artista nos descubre para este artículo algunas curiosidades inéditas de su relación a lo largo con Moustaki, próximamente le dedicaremos un artículo al disco en concreto, sirva éste como introducción y resumen de algunos detalles de interés alrededor de ambos artistas.

Para empezar con cierto aire de intimidad y así acercar la historia al lector, imaginemos dos desconocidos que una tarde se encuentran caminando por la orilla de una playa tranquila del Mediterráneo y poco a poco se van descubriendo y aproximando mutuamente con una sonrisa sin prisas, solo emociones compartidas y su música envolviéndolo todo.

De la misma manera, Marina Rossell y Georges Moustaki un día se reconocieron el uno en el otro y de manera espontánea surgió entre ellos un lenguaje común en el que desde entonces dialogan sutilmente sus dos mundos de emociones paralelas, sus dos almas semejantes en amistad creciente.

El tiempo pasa y pasa y sus voces se acercan, sus caminos se van entrelazando en el tiempo y se unen en la distancia, caprichos de la vida y del arte. Sus canciones y sus afectos se mezclan y coinciden en confianza plena, y pasados los años su amistad se hace grande y públicamente manifiesta y también admirable en forma de expresión artística y en esa complicidad de su amistad nace Marina Rossell canta Moustaki.

MARINA ROSSELL Y MOUSTAKI

La edición de este nuevo trabajo discográfico: Marina Rossell canta Moustaki no es fruto de la casualidad, Marina Rossell le ha dedicado los últimos años desde la publicación de Clàssics catalans, como tampoco fue casual el encuentro vital entre Marina Rossell y Georges Moustaki. En este trabajo las canciones de Moustaki y la voz de Rossell se buscan y se acoplan, se funden en un gran abrazo artístico de excepcional calidez como inevitable consecuencia a la calidad sumada en los ingredientes aportados por sus dos componentes: las canciones de Moustaki en la voz de Marina Rossell, pero de los detalles ya hablaremos en un próximo artículo.

Mucho ha llovido desde aquel ya lejano primer encuentro fugaz en 1978 en Jura (Suiza) en el que se saludaron brevemente, después no volvieron a verse hasta 1984 en Asilah (Arcila), cerca de Tánger, y fue durante aquellos días cuando se empezó a forjar la amistad a lo largo entre Marina Rossell y Moustaki, él quiso que le llamara Jo como le llamaban sus amigos, Georges es el nombre con el que se hizo llamar artísticamente por su admiración hacia Georges Brassens.

Algunos recuerdos guardados y desconocidos hasta hoy que la artista nos cuenta personalmente sobre su amistad con Moustaki, razones que alimentan este nuevo disco y pronto memoria imborrable común. De las vueltas que da la vida y de detalles que van haciendo más dulce la amistad, como el aceite de oliva que Marina siempre le lleva a Moustaki, él es todo un experto en la materia como buen catador. O de algunas anécdotas en París, cuando estando ambos en casa de Moustaki en la Île Saint-Louis, él le dejaba tocar a Marina la guitarra que le regaló Édith Piaf y ella apenas se atrevía a hacerla sonar y Moustaki se reía. Marina nos comenta: "Me atrevo a decir que Moustaki siempre ha querido a la Piaf". O de aquel disco doble —también de la Piaf— que Moustaki le regaló a Marina y que aún conserva, o los emocionantes paseos en moto bajo los puentes de París a gran velocidad, Marina siempre lo recordará.

(Marina Rossell y Georges Moustaki en Asilah - 1984 © Archivo Marina Rosell)

La música y la vida han hecho coincidir sus caminos posteriormente en muchos lugares, por ciudades y escenarios diversos, en Barcelona, en Niza, en Bastia, en París, dos amigos y sus voces compartidas con quienes les quieran escuchar: Rossell y Moustaki, voz y canciones, Moustaki y Rossell, canciones y voz aquí al unísono, está claro que este disco no es fruto de la casualidad. Un mar de sonidos que ha sido el resultado de una mezcla de paisajes únicos que van desde la cosmopolita Alejandría al Penedés, la comarca catalana en la que nació y creció Marina, pasando por París y Barcelona, un viaje mediterráneo impregnado de vida, de aventura y de música.

Música con la sensibilidad y el color de las aguas de Màrmara, la canción de Marina Rossell compuesta en 1996 como recuerdo al mar cercano a Estambul que tanto ama Moustaki, Marina nos cuenta que él le dijo que adaptaría en francés su canción y así fue, la grabó en francés y un buen día se presentó con ella como regalo, un regalo hasta ahora inédito que Marina Rossell comparte con el público en su nuevo disco como su canción sorpresa, Moustaki acompañado por la voz de Marina, sin duda será una perla en este cofre de bellas canciones.

Otros detalles que han unido a lo largo del tiempo sus trayectorias, un resumen con algunas curiosidades: en 1990 comparten portada en el disco Raval (Picap, 1990) del cantautor catalán Josep Tero, el autor canta en el mismo junto a Maria del Mar Bonet, Rossell y Moustaki. Entre otros escenarios aquí y allá, en 1986 cantaron en las fiestas de La Mercè de Barcelona frente a la Catedral, más tarde a Moustaki le gustó la canción Los ángeles están de moda (Pedro Guerra/Marina Rossell) incluido en el disco Ha llovido (1996) de Marina Rossell y lo grabaron a dúo en francés (Les anges sont trés a la mode) para el disco Y rodará el mundo en 1999. El 19 de enero de 2007, en un concierto en el Palau de la Música Catalana Moustaki invita a cantar a dúo a Marina el tema en catalán Rodamón (Vagabond) de su reciente disco Vagabond. Posteriormente ambos cantan junto a Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute y Nino Galissa el clásico Le métèque en el Concierto Voces solidarias con África (BTM de Barcelona, 15 de mayo de 2007).

Y finalmente en 2011 MARINA ROSSELL CANTA MOUSTAKI (Harmonia mundi, 2011)

Canciones: 1 El metec 2 Ma llibertat 3 Hi havia un jardí 4 El mar m’ha donat 5 Ma solitud 6 Balla 7 Els amants s’estimen un temps 8 En el Mediterrani 9 El carter (voces Roger Mas) 10 Hiroshima 11 Sense anomenar-la 12 Màrmara (la canción sorpresa, junto a Moustaki) 13 El metec (II) (voces Paco Ibáñez).

Canciones adaptadas en catalán por Josep Tero, Pelai Ribas, Lluís Llach y Víctor Obiols Bocanegra. Dirección musical: Eduard Iniesta. Ilustraciones CD: Georges Moustaki.

Aunque pueda parecer un tópico, un viaje idílico por el Mediterráneo siempre es una imagen poética en el imaginario colectivo, o al menos un sueño deseado: Voz y canciones unidas al tiempo como en el viaje de un flamante barco griego que a pesar de las tormentas del euro inicia su travesía en las aguas del pequeño mar de Mármara, fondeando caprichoso frente a la isla de Spetses, haciendo escala en el puerto de Corfú, pasando airoso por el estrecho de Messina y serpenteando entre Cerdeña y Córcega, anclando brevemente al sol cerca de Marsella, y en Ibiza, para recalar finalmente en Barcelona: siempre En Mediterrani (En Méditerranée), un viaje que podría hacer un personaje como aquel forastero (Le métèque – aquí traducido en catalán como El metec), judío errante, pastor griego, inquieto caminante, por la paz, la libertad, el amor, la música y toda la soledad y la belleza que ofrece el mar, todos estos ingredientes que trae la voz de Marina en las canciones de Moustaki en su encuentro mediterráneo.

(Marina Rossell y Georges Moustaki en París, 1993 © Archivo Marina Rossell) 

MOUSTAKI Y BARCELONA

A lo largo de su carrera, Georges Moustaki, nacido Giuseppe Mustacchi en Alejandría un 3 de mayo de 1934 y establecido en París en 1951, ha mantenido una estrecha relación artística con la ciudad de Barcelona, tal y como refleja Pelai Ribas en sus libros: “100 cançons de Georges Moustaki en català” (Ed. Raima, 1991) con prólogo de Marina Rossell (“Moustaki apasiona, sorprende, conmueve, enternece y hace soñar: sabe encontrar las palabras y las notas te llevan”) y también en “Moustaki, viatge en 50 cançons” (La Busca Edicions, 1999) con prólogo de Maria del Mar Bonet, incluyendo adaptaciones de sus canciones en catalán por el mismo autor.

Moustaki debutó en Barcelona en el Palau de la Música Catalana en 1971 —lo cuenta Pelai Ribas en su libro— animado por Paco Ibáñez, así Moustaki canta en Barcelona por primera vez —y la única en cinco años— en el estado español, en la primera parte del concierto cantó Maria del Mar Bonet. Los censores franquistas de la época ya se habían dado prisa en hacerle saber las canciones que no podía cantar, pero fue en Barcelona donde acabó una canción que no estuvieron a tiempo de prohibirle: "En Méditerranée". La interpretación de esta canción durante el recital casi provocó un incidente diplomático, Moustaki fue invitado a salir del país y no pudo volver hasta abril de 1976, ya en plena transición política, donde se presenta de nuevo en el Palau de la Música Catalana.

Posteriormente, Georges Moustaki ha frecuentado a menudo los escenarios de Barcelona, ciudad que le emociona y le apasiona. Un concierto que recuerda muy especialmente es el que ofreció en 1980 en el Palau dels Esports de Montjuïc donde, en casi cuatro horas, ocho mil personas cantaron con él sus canciones, fue una de las sensaciones más grandes de su vida. En 1971, ya en París, Moustaki incorporó la canción que acababa de escribir en Barcelona al nuevo disco que estaba grabando, un LP de título Georges Moustaki (Polydor, 1971).

Esa intensa relación artística de Moustaki con Barcelona se ha visto reflejada en su numerosa nómina de amigos —algunos también le visitan en París— y en colaboraciones musicales con trovadores como Paco Ibáñez, Lluís Llach, Josep Tero, Miquel Pujadó, Xavier Ribalta, Maria del Mar Bonet o Marina Rossell.

En los últimos años Moustaki cantó en Barcelona en conciertos programados en diferentes ediciones del Festival del Mil.lenni, repitiendo en el Palau el 19 de enero de 2007, el 10 de enero de 2008 y finalmente el 8 de enero de 2009, noche en la que no pudo cantar más de tres canciones debido a dificultades pulmonares, al día siguiente en el Palau de la Música de Valencia y tras cantar cinco temas no puede continuar y suspende el concierto, sería su última actuación en público, el 14 de octubre de 2011 anunció que no volvería a cantar debido a sus problemas de salud, sigue hoy viviendo tranquilamente en su apartamento —desde 1961— de la Île Saint-Louis de París, tras una intensa travesía llena de vida y canciones.

MARINA ROSSELL, UNA VIDA DE CANCIONES

Marina Rossell ha ido sumando discos, premios y un repertorio excepcional desde 1976 en una trayectoria impecable en su conjunto, emocionante, siempre comprometida, ha ido difundiendo la tradición al mismo tiempo que ha sido ejemplo de fusión y mestizaje con las más diversas raíces, desde sus inicios en los tiempos de la transición democrática su voz ha ido haciéndose indisociable de la historia de la cançó, con su labor ha ido enriqueciéndola con su aportación personal y artística, en su voz única, con la calidad y la gran belleza de su obra.

Por refrescar un poco la memoria, su primera grabación fue con Antoni Ros Marbà y Jaume Picas (Llegendes de Catalunya) y su disco inaugural aquel Si volíeu escoltar (1976) con arreglos de Lluís Llach, con algunas canciones populares adaptadas por Maria Aurèlia Capmany y Joan Ollé y especialmente con La gavina, desde entonces hablar de habanera —como solista— en Catalunya es hablar de Marina Rossell.

Después llegaron otros éxitos en sus posteriores trabajos discográficos: Penyora (1978), Bruixes i maduixes (mejor disco catalán del año 1980), Cos meu recorda (1982), Barca del temps (disco de oro 1985), Rosa de foc (1988), Cinema blau (1990), Marina (1993), Ha llovido (1996), Entre línies (1997), Y rodará el mundo (2000), Cap al cel (2002), Marítim (2003), Nadal (2005), Vistas al mar (2006).

Entre otros, ha sido premiada por la Generalitat de Catalunya con la Cruz de Sant Jordi en 1988, desde 2006 es Miembro Honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes, fue nombrada Visitante Ilustre de La Ciudad de La Plata (Argentina). Ha recibido el premio Olof Palme por su apoyo a la paz, en 2009 es galardonada en los XIII Premios de la Música de España en la categoría de Mejor Disco de Música Tradicional, pero su mejor premio es el reconocimiento de su público y haber llegado a ser una artista tan querida.

Marina Rossell es escuchada en todo el mundo y reconocida como una de las voces más representativas y personales de la llamada "world music", gracias también a su sello discográfico “Harmonia mundi” que hace una amplia distribución de su obra, hecho que la da a conocer en muchos países, siendo especialmente reconocida en muchos países latinoamericanos, así como en España desde su incursión en lengua castellana en dos de sus discos.

En los últimos años destaca su revisión y difusión con gran aceptación de clásicos de la tradición catalana con Clàssics catalans (2007) y Marina Rossell al Liceu. De la Renaixença als nostres dies (2008), dvd grabado en directo -por primera vez en su carrera- el 11 de septiembre de 2008 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. También relevante es la recuperación de sus primeros siete LP en formato CD en una caja de discos que lleva por título Inicis 1977-1990, un auténtico tesoro discográfico rescatado, un pedazo de historia musical salvado del paso del tiempo. Decíamos hace un tiempo que 2008 había sido un “año mágico” en su trayectoria pero su legado musical sigue creciendo, este nuevo disco supone un paso más en el camino musical de Marina Rossell y ahora a través de su voz en su adaptación de la obra de Moustaki ayudará a conocer más ese cancionero por éstas y por otras latitudes, ¡así sea!

El 6 de diciembre se pone a la venta Marina Rossell canta Moustaki, los días 3 y 4 de diciembre se puede adquirir junto al diario La Vanguardia.

Siguiendo la estela de canciones como Supplique pour être enterré à la plage de Sète del gran Georges Brassens o de Les meves vacances del no menos grande Ovidi Montllor, he escrito este poema dedicado a la Platja de Sant Salvador en El Vendrell (Baix Penedès, Tarragona): 

Darrera platja

Blaus de mar que se m'escapen
moltes tardes de tardor
pintats en el teu horitzó
Platja de Sant Salvador.

Festa de núvols blancs
i nens que corren
pel teu sorral al sol
Platja de Sant Salvador.

Amb el desig un dia
de ser amarat dins una onada
que el vent deixa a la vora
Platja de Sant Salvador.

Ancorada per sempre
serà la meva barca
en clares nits de pleniluni
Platja de Sant Salvador.

Plena la meva xarxa
d'esperança eterna,
del teu amor i en l'enyor
Platja de Sant Salvador.

La meva darrera platja,
Platja de Sant Salvador.

© Carles Gracia Escarp (poema)

© María Gracia Correa - fotos de la Platja de Sant Salvador - El Vendrell (Tarragona)

Traducción al castellano del poema: ÚLTIMA PLAYA
Azules de mar que se me escapan muchas tardes de otoño pintados sobre tu horizonte, Playa de Sant Salvador. Fiesta de nubes blancas y niños que corren por tu arenal al sol, Playa de Sant Salvador. Con el deseo de un día ser mar en una ola que el viento deja en la orilla, Playa de Sant Salvador. Anclada para siempre dejaré mi barca en claras noches de plenilunio, Playa de Sant Salvador. Llena mi red de esperanza eterna, de tu amor y de la añoranza, Playa de Sant Salvador. Mi postrera playa, Playa de Sant Salvador.

 Texto en castellano:
REFUGIO DE EMOCIONES

En los tiempos que corren la fuerza de la emoción y de la poesía es especialmente necesaria, de ambas se alimentan las canciones de Joan Isaac.

Em declaro innocent de Joan Isaac. Teatro El Magatzem de Tarragona. 19 de noviembre de 2011.
Joan Isaac (voz), Enric Colomer (piano) y Conrad Setó (en los temas Sara y Samanà).

Repertorio: Gràcies, vida, gràcies, Benvinguda malenconia, Breu cançó d'amor per a dues filles, M'agradaria tant, Alicia i el mirall, Si a l'altre món, Manfred, Si t'enamores, Sara, Samanà, I passa, passa el temps, No hi ha res urgent, Per envellir demano poc, Adéu- siau, Josep Maria, Quatre llunes, A Margalida. Bises: Mar i gràcia, On és la gent?

Existe un lugar en el que no importan los intereses creados, donde no sirven los juegos sucios de mercaderes y especuladores, donde no caben las estrategias y las miserias de políticos mediocres que tiran los votos a la basura, un espacio que está solo acotado por la emoción, una ínsula gobernada por la poesía y la música, es la república independiente de la sensibilidad, ahí es donde encontraréis a Joan Isaac cantando a media luz sin más, compartiendo su mundo hecho canción con unos pocos elegidos y en la más delicada intimidad.

Joan Isaac presentó Em declaro innocent en el Teatro El Magatzem de la ciudad de Tarragona el pasado sábado contra viento y marea, una vez más luchando por vencer el desánimo al no ver apreciada como merece su figura y su labor -no por quien la conoce- ninguneado por los medios como muchos otros autores que no están ni estarán de moda por su comercialidad, lo que hoy se estila es el éxito rápido de lo simple, el reino del triunfo de lo banal, no es fácil el camino para quien no anda por esos derroteros.

El trabajo del cantautor no llega a difundirse como debiera y el público no puede conocerlo ni reconocerlo, viéndose relegado como autor para disfrute de selectas minorías, muchos sabrán de lo que hablo, lo padecen a diario en sus propias carnes. Sin embargo y a pesar de todo Joan Isaac es todo un clásico en su género, lamentablemente no saben lo que se pierden aquellos que no pueden acceder a su obra, aquellos que no pueden apreciarlo por tantos puentes minados.

Aunque los resultados no sean los deseables, en cualquier caso como autor puede darse por satisfecho, la calidad de su obra lo reafirma y cada nuevo trabajo suma belleza al conjunto de su legado artístico, esa trayectoria a lo largo quedará ahí para quien la sepa valorar y disfrutar, ahora y siempre. Pero a pesar de todo y contra las adversidades, la lucha por compartir la emoción debe continuar.   

Los proyectos futuros de Joan Isaac así lo indican, ya está grabando el que será su próximo disco que llevará por título Piano, piano, será un disco doble a voz y piano en el que interpretará dos piezas con nuevos arreglos contando con diez pianistas con los que ha compartido escenarios a lo largo de su carrera. Además también prepara posteriormente una especial celebración para festejar su cuarenta aniversario desde que se inició en el mundo de la música, cuarenta años desde su primer disco en 1973 (Rèquiem).    

En Tarragona disfrutamos en cercanía de una colección de canciones imprescindibles de su repertorio, las que aparecen relacionadas en el inicio del artículo, canciones que fueron llenando el escenario con la voz de Joan Isaac acompañado en todo momento al piano por Enric Colomer, a excepción de dos temas que interpretó junto a Conrad Setó: Sara y Samanà, canciones que el pianista tarraconense ha arreglado para el disco Piano, piano.          

Quien sepa dónde buscar a Joan Isaac le encontrará, descubrirá reflejos de vida en cada una de sus estrofas, en todas sus melodías, su voz madura será cálido abrigo contra la crudeza de la realidad cotidiana, contando con su delicadeza personal como valor añadido de su obra, sin duda un tesoro escondido que merece la pena difundir y conocer, un seguro refugio de emociones.

Text en català:
REFUGI D'EMOCIONS

En els temps que corren la força de l'emoció i de la poesia és especialment necessària, de totes dues s'alimenten les cançons de Joan Isaac.

Em declaro innocent de Joan Isaac. Teatre El Magatzem de Tarragona. 19 de novembre de 2011.
Joan Isaac (veu), Enric Colomer (piano) i Conrad Setó (a les cançons Sara i Samanà).

Repertori: Gràcies, vida, gràcies, Benvinguda malenconia, Breu cançó d'amor per a dues filles, M'agradaria tant, Alicia i el mirall, Si a l'altre món, Manfred, Si t'enamores, Sara, Samanà, I passa, passa el temps, No hi ha res urgent, Per envellir demano poc, Adéu- siau, Josep Maria, Quatre llunes, A Margalida, Mar i gràcia, On és la gent?

Hi ha un lloc on no importen els interessos creats, on no serveixen els jocs bruts de mercaders i especuladors, on no hi entren les estratègies i les misèries de polítics mediocres que tracten els vots com a deixalles, un espai que és només territori per a l'emoció, una illa on governa la poesia i la música, és la república independent de la sensibilitat, allà és on trobareu Joan Isaac cantant a mitja llum senzillament, compartint el seu món creatiu fet cançó amb uns pocs elegits i en la més delicada intimitat.

Joan Isaac va presentar Em declaro innocent al Teatre El Magatzem de la ciutat de Tarragona el passat dissabte a la nit malgrat les contrarietats, una vegada més lluitant per no caure en el desànim de no veure apreciada com mereix la seva figura i la seva feina -no per qui la coneix- poc o res ajudat pels mitjans com altres autors que no són ni seran mai a la moda per la seva comercialitat, el que es porta és l'èxit ràpid i el triomf de les productes banals, no és gens fàcil el camí per a qui no freqüenta aquestes senderes.

El treball del cantautor no arriba a difondre's com caldria i el públic no pot conèixer ni tampoc reconèixer la seva obra, veient-se oblidat com un autor només per selectes minories, molts sabran del que parlo, ho pateixen a diari en la seva pell. Encara i així, malgrat tot, Joan Isaac és tot un clàssic en el seu gènere, lamentablement no saben el que es perden aquells que per una raó o una altra no poden accedir a la seva obra, aquells que no poden apreciar-lo per tants ponts tallats.

Encara que els resultats no siguin els desitjables, en qualsevol cas com autor pot sentir-se satisfet, la qualitat de la seva obra ho deixa ben clar i cada nou treball va sumant bellesa al conjunt del seu llegat artístic, tot això que està construint quedarà per a qui ho sàpiga valorar i fruir, ara i sempre. Però contra les adversitats, la lluita per compartir la emoció ha de continuar.  

Els projectes futurs d'en Joan Isaac així ho assenyalen, ja esta enregistrant el que serà el seu proper disc que portarà per nom Piano, piano, serà un disc doble a veu i piano en el que interpretarà dues peces amb nous arranjament acompanyat per deu pianistes amb els que ha compartit escenaris durant la seva carrera. A més també prepara posteriorment una especial celebració per a festejar el seu quarantè aniversari des que va iniciar-se en el món de la música, quaranta anys des del seu primer disc (Rèquiem, 1973).    

A Tarragona vàrem escoltar una col·lecció de cançons imprescindibles del seu repertori, totes les que es detalla a l'inici de l'article, i que van anar omplint l'escenari en la veu de Joan Isaac acompanyat en tot moment al piano del seu inseparable Enric Colomer, a excepció feta de dos temes que va interpretar amb Conrad Setó: Sara i Samanà, cançons que ha arranjat per al nou disc el pianista tarragoní.         

Qui sàpiga a on buscar en Joan Isaac el trobarà, descobrirà reflexes de vida en cada una de les seves estrofes, en totes les seves melodies, la seva veu madura serà un bon abric contra la cruesa de la realitat de cada dia, amb la seva delicadesa personal com a valor afegit de la seva obra, sense dubte un tresor amagat que val la pena difondre i conèixer, un segur refugi d'emocions.