La Coctelera

5 Julio 2014

Probablemente no hay un lugar más apropiado en Barcelona para cantar a Georges Moustaki que el escenario al aire libre del Teatre Grec en una noche mediterránea de julio, abierto para el festival de verano barcelonés. Y allí fue donde Marina Rossell citó a su público para presentar en directo su segundo y definitivo disco en tributo a su amigo y maestro Moustaki: Marina Rossell canta Moustaki Vol. 2, un trabajo editado hace un mes, también disponible en iTunes.

Desde entonces, Marina Rossell se ha dedicado a preparar minuciosamente todos los detalles de este concierto, un tiempo que ha llenado día a día haciendo suyas esas adaptaciones de las composiciones originales del autor,  sumando canción a canción a su bagaje artístico, a su memoria y a su sensibilidad en tránsito por sus cuerdas vocales. El resultado en escena es el de un evidente dominio del repertorio sin atriles ni ataduras que la hacen dueña absoluta de su canto, mostrando así en directo su maestría en el sutil arte de conmover a un público fiel con unas canciones que ya le pertenecen.

En un extremo del escenario, lo primero que nos mostró la artista fue un gran macetero con un rosal repleto de rosas de variedad Moustaki como vivo testigo de la velada, símbolo de la alegría de vivir que definía el espíritu libre de nuestro querido “métèque”, tanto como ese conjunto de temas ya inmortales que escucharíamos en la voz de Marina Rossell y en las de sus invitados.

Destacar especialmente la generosidad de la artista al querer compartir esta celebración musical con algunos de sus amigos y dando voz a algunos apreciados y jóvenes artistas, compartiendo sus canciones y una ventana en la que mostrarse para ser reconocidos por nuevos públicos, pasándoles simbólicamente el testigo de la música.

Esas otras canciones en catalán de Moustaki forman parte ya para siempre de la “familia catalana” como fue el deseo de su autor y lo son en la voz de Marina Rossell, emocionada y afinada en todo momento, serena y llena de energía al tiempo, ella es en realidad la verdadera rosa de Moustaki.

La noche se inició con la Colla de Bastons de Santa Margarida i els Monjos, municipio de la comarca barcelonesa del Penedès, cuna de la cantante, el grupo fue descendiendo por las escalinatas del anfiteatro y compartiendo su danza tradicional con bastones al llegar al escenario. Marina Rossell abrió a continuación el concierto intercalando temas de sus dos discos de tributo a Moustaki (Marina Rossell canta MoustakiMarina Rossell canta Moustaki Vol. 2), empezando con la emblemática Si ara canto, és per tu, seguida por Hi havia un jardíEl mar m’ha donatEl temps de viureMa solitudMa llibertat.

Su voz, impecable, estuvo acompañada elegantemente por músicos con los que ha colaborado en los últimos tiempos como Xavi Lloses (piano, armónica), director, arreglista y alma máter del disco, el gran Miquel Àngel Cordero al contrabajo y Juan Aguiar con sus delicados sonidos mediterráneos a las cuerdas, músicos con los que ha compartido larga trayectoria en sus directos,Nico Roig apareció a medio concierto para acariciar las notas con su originalidad a la guitarra, y por último Pau Figueres, quien con su guitarra imprimió su destacada personalidad en escena especialmente en el tema Absents.

Siguió una serie central con canciones de Marina Rossell que amaba Moustaki, así escuchamosQueda’t de mi alguna cosa a capela con los músicos como instrumento de percusión humana alrededor de la artista, y las siempre deseadas  Mare de Déu del MónMàrmaraDies, idees i amorBarca del temps, una hermosa selección de clásicos. A continuación tres nuevos “moustakis”: Per què, Déu meu?És massa tardJosep.

Marina presentó al primer gran invitado de la noche, su  buen amigo y adaptador al catalán de las canciones del disco, el cantautor Josep Tero, quien interpretó a solas y en dos lenguas (catalán y griego) el tema  Cos meu, recorda / Soma zimisou, obra de otro inmortal alejandrino, como Moustaki, el poeta griego Constantino Cavafis.

El vaivén de invitados prosiguió con David Carabén, voz cantante del grupo Mishima, con el que Marina Rossell canto Els amics, en este tema salió a escena como acompañante y hasta el final del concierto el guitarrista Nico Roig, muy elogiado por la Rossell. El siguiente fue Cesk Freixasque cantó con ella Sense anomenar-la, luego salió a escena un amigo de la cantante y del propio Moustaki, el cantautor hispano-francés Nilda Fernández con el que cantó en catalán y en francés el tema En el Mediterrani-En Méditerranée.

Y sonó uno de los esperados y grandes estrenos de la noche: Absents, compuesta y cantada en solitario por Marina Rossell en homenaje a Moustaki y a todos nuestros ausentes queridos, un tema que con el tiempo será un clásico de la cantante del Penedès. Ya en la recta final, puente de emociones con el popular El metec, una nueva versión de Milord en catalán y francés a dúo con Pia Moustaki, hija del gran homenajeado; y finalmente un tema coral que en el directo tomó más cuerpo que en la propia grabación: Marxa de Sacco i Vanzetti, en el Grec dando especial protagonismo a dos voces, el hermoso canto de Alessio Arena (próximamente su cancionero enCancioneros.com) y la envolvente Bikimel (Vicky de Clascà), todos los invitados unidos participaron en el escenario cerrando un gran espectáculo.

El público pidió más Rossell y en los bises llegaron La gavinaLlevantinaPer tu ploro y de nuevo El metec acompañada en esta segunda ocasión por Pia Moustaki, quien besó el rosal de su padre. Las canciones de Georges Moustaki se quedan para siempre en la gran familia catalana gracias al arte de conmover y acariciar el alma en la voz de Marina Rossell.

Marina Rossell cantará nuevamente a Moustaki el 23 de julio en Gandía (Valencia), el 7 de agosto en Camallera (Girona) y el 27 de septiembre en Buenos Aires, entre otros escenarios.

Marina Rossell canta Moustaki. Festival Grec de Barcelona 2014. Teatre Grec. 3 de julio de 2014. Marina Rossell (voz y guitarra). Músicos: Xavi Lloses Huguet, Juan Aguiar Torres, Miquel Àngel Cordero, Pau Figueres y Nico Roig. Artistas invitados por orden de participación: Josep Tero, David Carabén, Cesk Freixas, Nilda Fernandez, Pia Moustaki, Alessio Arena y Bikimel.Sonido: Joan Fornés. Iluminación: Ramon Oller.

Repertorio: 1. Si ara canto, és per tu, 2. Hi havia un jardí, 3. El mar m’ha donat, 4. El temps de viure, 5. Ma solitud, 6. Ma llibertat, 7. Queda’t de mi alguna cosa, 8. Mare de Déu del Món, 9.Màrmara, 10. Dies, idees i amor, 11. Barca del temps, 12. Per què, Déu meu?, 13. És massa tard, 14. Josep, 15. Cos meu, recorda / Soma zimisou (cantada por Josep Tero), 16. Els amics (dúo con David Carabén de Mishima), 17.  Sense anomenar-la (dúo con Cesk Freixas), 18. En el Mediterrani (dúo con Nilda Fernández), 19. Absents, 20. El metec, 21. Milord (dúo con Pia Moustaki), 22. Marxa de Sacco i Vanzetti (Canto coral con todos los invitados, con especial protagonismo para Alessio ArenaBikimel). Bises: 23. La gavina, 24. Llevantina, 25. Per tu ploro, 26. El metec (con Pia Moustaki).

27 Junio 2014

Celebrando la vida a sus 90 años, el mítico chansonnier encandiló con su oficio a un entregado público en el Liceu de Barcelona.

Trenet, Piaf, Brel, Brassens, Ferré, Barbara, Reggiani, Salvador, Moustaki, Gréco, Bécaud, Montand, Béart, Sylvestre, Aznavour… algunos nombres de oro de entre otros muchos para la inmortal historia de la chanson, tan geniales creadores como intérpretes de un género único, respetado y querido. De este selecto club de artistas inmensos tenemos la suerte de seguir disfrutando de Charles Aznavour y de sus canciones que hablan por él, una cita con la historia de la música nos esperaba en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en la magia de la seducción del chansonnier.

Aznavour cantó en la ciudad de Barcelona por primera vez en 1957, siete noches en la sala Emporium (hoy Sala Muntaner), posteriormente volvió ya como autor reconocido y exitoso al Palau de la Música Catalana el 2 de mayo de 1965, Joan Manuel Serrat debutaba ese mismo día en Esplugues de Llobregat. Por cierto que Serrat se encontraba igualmente entre el público del Liceu disfrutando del concierto de Aznavour casi medio siglo después, también estaba Raphael, con el que el francés había grabado una versión de La bohème.

Aznavour es un clásico popular hecho a sí mismo, con él pasa como pasaba con Chavela Vargas, no se puede anunciar cuando será su última gira, ni él mismo lo sabe.  Aznavour no vive de los viejos laureles que el público le pide una y otra vez, sería lo más fácil, él sigue componiendo canciones día a día y publicando nuevos discos.

Con el concierto que nos trajo a Barcelona celebra su 90 aniversario dentro de una gira mundial que posteriormente le llevará a Roma (1 de julio), Los Ángeles (13 de septiembre),  Ginebra  (10 de octubre), Amberes (22 de noviembre). Su voz no tiene lógicamente la fuerza de antaño pero conserva esa personal emoción al interpretar que sigue llenando teatros no solo con su nombre.

El histórico cantautor hizo su entrada en el Liceu y fue recibido en cerrada ovación al pleno por el coliseo de la lírica barcelonés, Aznavour ofreció generosamente sus 90 años y hasta 26 canciones sin pausa, el artista en pie se movió sobre la escena, cantó al amor pero no solo al amor, el suyo es un gran canto a la vida.

Comedido en su interpretación como acostumbra, bailando en Placeres antiguos (Les plaisirs démodés), mostrando su pluma y su oficio en la inmensa Comme ils disent, cantando a dúo con su hija Katia en Je voyage. Su saber hacer y su naturalidad resolvieron con gracia ciertos problemas de sonido al inicio del concierto, mientras fue improvisando en castellano y casi a capela El barco ya se fue, tema que alguna vez cantó con Plácido Domingo.

Acompañado a lo largo de la noche por una banda de siete músicos encabezados en la dirección por Eric Wims, y al piano por Erik Berchot, también secundado por dos vocalistas (Claude Lombard y Katia Aznavour), tal vez en un sonido a mi gusto demasiado envolvente y protector: dos guitarras, batería, bajo, dos teclados, piano, voces de coro, demasiado para la voz actual del artista, aunque también ha cantado anteriormente con grandes orquestas. Pero esta noche me pareció que brilló especialmente en un tema que cantó a solas con el piano de Erik Berchot, donde mostró su intimismo sin sombras sin la voz entre algodones, tal cual, el Aznavour más puro.

Nueve canciones en castellano ofreció el cantante a su público barcelonés durante el concierto, concesión que hizo variar el más o menos habitual repertorio de anteriores conciertos de la gira. Además ha declarado en alguna entrevista que tal vez grabe algún tema en catalán (está buscando adaptador), en escena también interpretó un tema en inglés, el popular She (Toutes les visages de l'amour), su gran éxito en el Reino Unido en 1974.

Aznavour fue calentando la voz en el directo y creciéndose y a medio concierto desató una ráfaga de emociones incontenibles presentes en algunos de sus grandes clásicos, más allá de La Bohème o Venecia sin ti, que también cantó en el Liceu, es en ese momento cuando el espectador siente que asiste a una cita con la historia de la música. Solo hace falta darse una vuelta por el repertorio completo que reflejamos al final del artículo para hacerse una idea general de esa noche tal vez única con Aznavour, parecía que ya nos despedíamos y nos regaló La mamma. Gran éxito.

Quien pudiera cantar y estar tan vivo como Aznavour al cumplir los 90, para él parece tan fácil, por su valor al subir una vez más al escenario, por su esencia como artista, por sus canciones que acompañarán nuestros días, larga vida al seductor eterno.


Charles Aznavour en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Gira 90 Aniversario. 26 de junio de 2014.

Repertorio: 1. Les émigrants, 2. Te espero (Je t’attends), 3. Paris au mois d’août,  4. Habrá un despertar (On se reveillera), 5. Mourir d’aimer, 6. Je voyage (dúo con Katia Aznavour), 7. Nuestra juventud (nueva adaptación de Sa jeunesse), 8. Mon ami, mon Judas, 9. Ave Maria, 10. Dime que me amas (Dis-moi que tu m’aimes), 11. Mes emmerdes, 12. Il faut savoir, 13. Désormais, 14. She (Toutes les visages de l'amour), 15. De quererte así (De t'avoir aimée), 16. Hier encore, 17. Placeres antiguos (Les plaisirs démodés), 18. Mon émouvant amour,  19. Comme ils disent, 20. Quien (Qui), 21. Les deux guitares, 22. La bohème, 23. Venecia sin ti (Que c'est triste Venise), 24. Emmenez-moi. Bis: 25. La mamma.

8 Junio 2014

Algunas notas personales después de escuchar en calma el disco Marina Rossell canta Moustaki Vol. 2 (discográfica Satélite K), a la venta desde el 10 de junio y posteriormente también en internet.

Hay amistad profunda, hay sencillez y delicadeza en las notas, hay silencios y ternura, hay amor perdurable reflejado en cada una de las canciones cantadas y revividas del compañero de vivencias que se fue hace algo más de un año… pero no muy lejos.

Son tesoros del amigo que la cantautora catalana siente cerca de su  mundo de músicas compartidas, un legado en esencia que le acompaña tras su partida. Fue Georges Moustaki quien sugirió la posibilidad de que Marina Rossell grabara un segundo disco con la adaptación de otros temas de su cancionero, Moustaki no pudo escuchar el resultado final de este segundo trabajo pero seguramente no podría estar más satisfecho del resultado.

En su nuevo canto Marina Rossell devuelve la luz a algunas de las canciones que eligió Moustaki para grabar este segundo y sentido homenaje con la adaptación en catalán de sus temas seleccionados. Marina y sus músicos las ha sabido vestir con suavidad y los textos se muestran diáfanos en sutil transparencia sonora, realzando cierto espíritu intimista. Marina nos canta como si escucháramos su pensamiento, como el agua que transita por un río tranquilo, siempre amorosa en su recuerdo al amigo ausente.

Esta es una obra que aprecio especialmente porque he tenido la fortuna de verla y escucharla crecer canción a canción antes de su edición, amorosamente elaborada por Marina y su equipo de músicos y técnicos, serenamente.

Hay reconfortantes sorpresas en forma de canción escondidas en este trabajo, hay mucha pasión y un mar de pureza en su concepción, y tiene también un defecto: se hace corto. “Menos es más” le decía Moustaki a Marina en sus consejos, y así es este disco: sencillez, armonía musical y vocal, silencios, un reino de belleza que responde con certeza tras la escucha a la cuestión de si era o no necesario un segundo disco de homenaje a Moustaki.

Las adaptaciones en catalán son obra de Josep Tero y a menudo enriquecen con matices nuevos los textos, como en la pieza que abre el disco: Si ara canto, és per tu (Si ahora canto, es por ti) en la que Marina canta una versión libre del texto original de Grand-père, Moustaki se la dedicaba a su abuelo y Marina a su autor, amigo y maestro, así va jugando con las canciones, haciéndolas suyas.

No es éste un disco de versiones al uso, las canciones de Moustaki reinterpretadas aquí por Marina Rossell nos llegan crecidas y diversas del original indispensable. Aunque la intención es el tributo más sentido en vivas caricias, al escuchar este disco de alguna manera se van desdibujando los referentes y va triunfando la artista en el reto de hacer estimable y necesaria su actual aportación.

De todas no sabría con qué adaptación quedarme, es muy destacable el trabajo en su conjunto, por su espíritu y su calado sentimental con canciones que fluyen y llegan al alma.  Iremos más lejos, todo es posible, todo está permitido, una delicia en  El temps de viure (El tiempo de vivir). Y como una oración buscando respuestas a los misterios del amor, así nos alcanza Per què, Déu meu? (¿Por qué, Dios mío?)

El disco atesora además un clásico que se intuye que lo será desde su primera escucha, se trata de Absents (Ausentes), el único tema original que contiene el disco y que fue compuesto por Marina Rossell recordando a Moustaki, así como a todos sus seres queridos ya ausentes. La tristeza ocupa el lugar de esas presencias que nos acompañarán siempre, tal vez eternamente; una joya de creación de las que dejan huella, una canción trascendente y medida en sus imágenes que emociona profundamente, quedará en la memoria: morir y vivir...

Entrañable es la cadencia de Els amics (Los amigos), celebración de la amistad en el aire, en calma y deliciosamente, que se detiene entre olores orientales mientras llega el coro final en la voz de Manolo García, fruto de un encuentro casual en el mismo estudio de grabación. El dolor del tiempo que pasa y pasa sin cesar y se nos va escurriendo entre los dedos, emociones huidizas como la misma vida: És massa tard (Es demasiado tarde), el piano de Xavi Lloses protagoniza la escena acompañando a la voz de Marina.

Josep (Joseph), Moustaki nos contaba aquí la historia escrita del bíblico San José jugando al juego de imaginar su vida en diversa elección que hubiera cambiado su propia vida y la historia de la humanidad, un encanto de canción. Y llega luego un tema que me recuerda de alguna manera en su melodía a un aire de Jacques Brel, es El mapa de la tendresa (El mapa de la ternura), del río del amor que se nos lleva por delante entre las sombras a su paso hacia la prometida tierra del olvido…

Édith Piaf lo inmortalizó en su día, pero solo Marina Rossell podía hoy cantar este nuevo Milord y a su manera, alcanzando la intención y llevando su voz al matiz y al lugar deseable. Un tema que ya había cantado en directo y que deja de ser inédito para quedar por siempre unido a su repertorio en esta impresionante versión del tema más popular previamente de los que recoge este segundo tributo discográfico a Moustaki, un Milord diverso del original y único.

La última pieza inédita del disco cuenta con la  colaboración coral de varios jóvenes valores de la cançó, así nos presenta Marina su versión del conocido tema de Joan Baez y Ennio Morricone que popularizó Moustaki en francés: Marxa de Sacco i Vanzetti (La Marcha de Sacco y Vanzetti) ,aquí simbólicamente Marina Rossell quiso contar con las voces de David Carabén, Joan Colomo, Bikimel, Alessio Arena y Cesk Freixas.

Finalmente disfrutamos con El metec que cierra el ciclo como nexo de unión con el primer trabajo, pero aquí grabado en una versión a voz y guitarra en consonancia con el espíritu más sencillo y minimalista de este segundo volumen, tal como se la cantó Marina a Moustaki en su última visita a su casa de la Île de Saint-Louis de París.

Queda de momento inédito el tema Rodamón, adaptación de Vagabond que escribió Pelai Ribas y que Marina Rossell y Moustaki habían compartido en algunos escenarios. Ambos la cantaron a dúo en el Palau de la Música el 24 y el 25 de febrero del 2005, la volvieron a interpretar en 2006 y el 19 de enero de 2007 (también en el Palau) y, aún en 2007, en el BTM (concierto "Veus Solidàries amb Àfrica").

Destacar en el disco la labor fundamental de Xavi Lloses en el resultado sonoro final del conjunto del disco, y de Nico Roig al iluminar algunas escenas musicales; también han participado en la grabación músicos de la talla de Pau Figueres, Miquel Àngel Cordero, Pepa Fusté y Joan Aguiar. Añadir que el estreno del disco en directo tendrá lugar el próximo 3 de julio en el escenario del Teatre Grec de Barcelona (Festival Grec 2014), en un concierto que contará con algunos invitados de la artista.

En este trabajo, Marina Rossell celebra por encima de todo al gran Moustaki, promesa cumplida, pero al tiempo engrandece su propia discografía por la riqueza del trabajo, hace revivir el espíritu del amigo y envuelve sus creaciones en un halo de futuros nuevos clásicos.

Este Marina Rossell canta Moustaki volumen 2 es una selección de temas que quedarán en el tiempo conmoviendo como lo ha hecho tantas veces en su trayectoria con sus matices vocales transparentes y sinceros en una nueva explosión de emociones compartidas por Marina Rossell con quien quiera dejar acariciar su sensibilidad para enriquecerla. Marina canta y lo hace por la humanidad del maestro Moustaki, Marina canta por ti y canta también por mí: Si ara canto, és per tu.

2 Junio 2014

La autora y pianista catalana Clara Peya presenta su cuarto disco Tot aquest soroll (Todo este ruido) en Barcelona, acompañada por las voces de Judit Neddermann y Alessio Arena.

Este ruido que nos ocupa: Tot aquest soroll (Todo este ruido) está lleno de vida, de música positiva, de emoción y de rebeldía, de amores en tránsito y de la desnudez de una artista que se vacía para compartir su interior hecho canción, escuchamos música sentida en las grandes canciones de Clara Peya, como decíamos en el artículo previo al concierto la autora es un valor sólido a tener muy en cuenta en la escena musical catalana, ahora sale el sol.

En el escenario, Clara Peya comparte su protagonismo con todos los músicos de su banda, también en sus producciones discográficas, la voz al sentir de Clara en este Tot aquest soroll la ponen la elegancia vocal de Judit Neddermann y el melodioso encanto de Alessio Arena, como ya lo hicieran también en su anterior trabajo Tot aquest silenci (Todo este silencio) en 2012, disco del que interpretaron cuatro temas en el concierto.

Los dos cantantes que centran la escena son buenos amigos de Clara Peya y aliados vocales en sus propuestas. Sobre el cantautor y escritor napolitano y barcelonés Alessio Arena ya habíamos hablado en un anterior artículo (Entre el duende y las hadas) con motivo de la presentación en la capital catalana de su gran disco Bestiari(o) familiar(e), anunciar hoy que próximamente podrán consultar su cancionero completo en Cancioneros.com.

La barcelonesa Judit Neddermann (Vilassar de Mar, 1991) ha presentado recientemente su trabajo Tot el que he vist (Todo lo que he visto, Temps Records, 2014), su primer disco como autora en solitario, además de sus colaboraciones en directo y discográficas con Clara Peya, The Gramophone Allstars, Verd i Blau, Luzazul y Coetus también la podemos escuchar en su espectáculo Viatge d'hivern (Viaje de invierno) de Franz Schubert junto al Quartet Brossa, adaptación de la obra original “Winterreise” para voz y cuarteto de cuerda; o interpretando Cançons de la veritat oculta en tributo al escritor Pere Calders, del que se ha editado un libro-disco.

Clara Peya ha sido anteriormente integrante del grupo pop-folk Xazzar con el que gana el concurso Sona 9 de 2006 y con los que graba dos discos: Que no s'escapin els gossos (2007) e Històries desencantades (2009), en 2007 acaba la carrera de piano clásico en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), luego impulsa bandas como Proyecto Cumaco.

Entre otras colaboraciones, en 2010 Peya presenta su primer disco en solitario: Declaracions (DiscMedi) con voces como Sílvia Pérez Cruz, Vicky Peña, Mariona Castillo, Elena Gadel o Judit Neddermann, entre otras, en 2011 llega el segundo trabajo +Declaracions, con once poemas de Amadeu Bergés interpretados por once voces femeninas, entre ellas las de Nina, Laia Cagigal, Ana Rossi, Clara Luna, Gemma Abrié y Celeste Alias, Névoa, Bikimel, Susana Abellán, Olga Pes y Virginia Martínez (de La Porta dels Somnis).

Del disco que nos ocupa, Tot aquest soroll, la mayoría de los quince temas son obra de Clara Peya en su cuarto disco que llega rompiendo con su anterior silencio (Tot aquest silenci), lo hace de una manera extrovertida y vitalista en sus melodías y en sus letras, celebración de la vida y sueños cumplidos, sonrisas, pasos adelante; un viaje conducido por Toni Pagès en la producción y percusión, Alessio Arena y Judit Neddermann en las voces, Vic Moliner al contrabajo  e Ignasi Cussó a la guitarra. Particularmente dos de las piezas que más me gustan del disco son Estudi de la quotidianitatCarícies vermelles.

La sala Círcol Maldà de Barcelona, en la que tuvo lugar la presentación del disco de Clara, es un espacio intimista y reducido que no requiere de grandes alardes en cuanto a sonoridades y que agradece las propuestas musicalmente menos intensas. La banda era perfecta para un escenario más amplio y todos tuvieron su momento de protagonismo particular: Vic Moliner al contrabajo,Adrià Plana bajo y guitarra y Dídac Fernández a la percusión, pero en este pequeño espacio una menor intensidad hubiera permitido disfrutar más y mejor de la parte vocal, en definitiva de los textos de este disco que es una delicia.

Como compositora y en escena, Clara Peya deja fluir el torrente de su energía artística en su vital interpretación al piano, en este concierto en noche de primavera llegó con los pies desnudos y la fuerza en su expresividad, con la garra y al tiempo la dulzura en sus notas, es un delicioso espectáculo verla disfrutar dando vida a sus propias creaciones, bien guardada por esas dos voces que tanto bien le hacen a sus canciones.

Clara es feliz tocando y lo transmite a quien le escucha, en directo desde su extremo del escenario su discreción y timidez pierden la batalla y se deshacen ante el despliegue de su fuerza artística, una verdadera marea alta musical, Clara Peya es la intensidad en su música sentida.

CLARA PEYA. Presentación de Tot aquest soroll. Círcol Maldà de Barcelona. 31 de mayo de 2014. Clara Peya: piano, dirección y composición, Judit Neddermann (voz) y Alessio Arena (voz), Vic Moliner (contrabajo), Adrià Plana (guitarras), Dídac Fernández (percusiones).

REPERTORIO: Tot aquest soroll, Carícies vermelles, Aquella habitació, Si tant m'estimaves, Ahir, Era del dubte, T'enyoro, Avui, Fràgils, Així de clar, M'és igual si avui plou, Outro: Un instant, Estudi de la quotidianitat, La norma que confirma l’excepció.

25 Mayo 2014

El músico madrileño cantó por segunda vez en Barcelona antes de grabar su primer disco como solista.

En una noche futbolera, Marino Sáiz llenó de incondicionales la Sala Fizz de Barcelona, el artista estaba visiblemente emocionado y contento por la respuesta del público en una jornada complicada por la circunstancia.

Le siguen jóvenes principalmente de su generación que se han ido sumando a sus canciones a través de redes sociales y de vídeos del youtube, ese milagroso promotor actual de los jóvenes valores de la canción de autor, un público con el que comparte sensibilidad y vibraciones.

El violinista y ahora cantautor se presentó en formato dúo junto al pianista y también cantautorLorenzo Vilches al que cedió el protagonismo en la parte central del concierto en la que interpretó dos temas propios en solitario a piano y voz con aires intimistas (Nuestro milagroRedes antisociales).

Marino ha acompañado con su violín a diversos cantautores, su formación musical clásica viste elegantemente de hermosas melodías los temas de su autoría, dando habitualmente más relevancia a la parte musical que a las letras, el piano de Vilches jugó a su favor.

Son letras que nos envuelven en la cotidianeidad y en el universo más vivido y cercano al artista, son sus historias que en directo introduce con monólogos llenos de simpatía y espontaneidad, algunas de sus anécdotas merecerían sin duda un espacio en el club de la comedia, se muestra divertido y jovial en escena, lo que le hace establecer un ambiente de camaradería y complicidad con el público que le escucha.

Mientras prepara la grabación del que será su primer disco como solista en el mundo de la canción de autor va llenando pequeños escenarios allí donde va, con seguidores especialmente fieles en los locales de canción de autor de Madrid, dando a la gente una dosis extra de su desenfado y alegría, bastante grises andan los tiempos y es de agradecer ese regalo más allá de lo musical.

Curiosamente, dos cantautores que últimamente he escuchado cantar en Barcelona y que están habituados a cantar para el público manifiestamente más expresivo de Madrid y Andalucía, han comentado como diferencia el silencio con el que el público barcelonés recibe y escucha sus presentaciones.

El público local es especialmente respetuoso con los intérpretes al menos en el pequeño mundo de la canción de autor, lo que no quiere decir que no disfrute y aprecie en lo que vale su aportación artística. Seguramente, el público que acude a un concierto, por ejemplo, de Alejandro Sanz, Malú o Manuel Carrasco, será igual de expresivo y cantarín en cualquier lugar que canten, incluyendo Barcelona.

El concierto contó con alguna sorpresa, además de la presencia de Lorenzo Vilches al piano, Marino se acompañó al violín por la joven intérprete Aloma Ruiz en el tema Jonás y en una improvisación final de solos al violín. También pudimos disfrutar de la personal voz del cantautor Fran Fernández al que Marino Sáiz acompañó al violín y Vilches al piano, interpretaron un tema inédito del granadino de título provisional 19 A (abril). Además y para variar de registro, Marino interpretó un par de temas solo a piano y voz: Lunas distintasTengo miedo.


Entre canciones cómplices y anécdotas varias, Sáiz fue llenando dos horas de su espectáculo a base de empatía y música, añadiendo a los temas de su autoría el tema Mujer contra mujerdel grupo Mecano, muy coreado por el público, al igual que sus solos como virtuoso del violín en diverso popurrí. Diría que con su temario de cosecha propia le bastaría para satisfacer en adelante a quien le escuche en su labor de cantautor. Esperamos expectantes ese primer trabajo de este violinista y cantautor especialmente seductor y comunicativo en su canto cómplice.

Marino Sáiz en concierto. Sala Fizz de Barcelona. 24 de mayo de 2014. Marino Sáiz (voz, violín, piano), Lorenzo Vilches (piano y voz). Invitados: Fran Fernández (voz y guitarra), Aloma Ruiz (violín).

Repertorio: 1. Apocalipsis, 2 La alfombra negra, 3. Vuelvo a ser uno, 4. El hotel, 5. Los espejos nunca mienten, 6. Jonás (junto a la también violinista Aloma Ruiz), 7. Donde viaja el mes de agosto, 8. Nuestro milagro (Lorenzo Vilches), 9. Redes antisociales (Lorenzo Vilches), 10. Lunas distintas, 11. Tengo miedo, 12. 19 - A (con Fran Fernández), 13. Mujer contra mujer, 14. G, 15. Y ahora qué, 16. Popurrí solo al violín,  17. La farola, 18. Improvisación solo al violín.

VÍDEO DEL CONCIERTO COMPLETO EN YOUTUBE

22 Mayo 2014

Mañana, día 23 de mayo, se cumple un año que Georges Moustaki nos decía adiós en Niza, nos quedan sus canciones que serán eternas y el recuerdo imborrable para quien en alguna ocasión tuvimos la suerte de disfrutar de sus conciertos en algún teatro o en algún espacio público al aire libre cerca del Mediterráneo, siempre estará con los que disfrutamos de sus canciones. Un hecho casual me une biográficamente a Moustaki, ambos nacimos un 3 de mayo.

Un año después de la pérdida de Moustaki, Marina Rossell está a punto de editar su segundo disco dedicado a las canciones de su gran amigo, canciones que a Moustaki le dio tiempo a seleccionar de entre su repertorio para ser adaptadas en catalán e interpretadas en la hermosa voz de la Rossell, estamos a punto de poder disfrutar de Marina Rossell canta a Moustaki vol. 2, el disco que cierra delicadamente el tributo de amiga a amigo, su canción seguirá viva.

Próximamente hablaremos con más cercanía y detenimiento del nuevo disco y del concierto de presentación de Marina Rossell en el Festival Grec de Barcelona el próximo 3 de julio. No se pierdan este disco intimista y hermoso que he tenido la fortuna de poder escuchar y de ver crece r durante su grabación, estará a la venta en primicia  el 31 de mayo y el 1 de junio con La Vanguardia, y en las tiendas de discos el 10 de junio.

2 Abril 2014

Texto propio. Fotos en escena del concierto "Fuertes": Núria Trulla. Foto personal con Sílvia Comes y portada del disco: Juan Miguel Morales.

Los niños de los años 70 conocimos a Gloria Fuertes (Madrid, 1918-1998) gracias a su colaboración televisiva para el programa infantil de TVE Un globo, dos globos, tres globos, en aquella tele del final del franquismo que tenía únicamente dos cadenas. Pero esa poeta que encantaba a los niños con sus juegos lingüísticos de aparente sencillez, poeta de los niños, guardaba un tesoro poético también para los adultos, un secreto que reivindica hoy Sílvia Comes en su disco “Fuertes”, cantando algunos de esos poemas para los no tan niños, poemas para todos.

En la obra de Gloria Fuertes destaca su tono subjetivo e irónico, versos de gran  musicalidad y con esa cadencia natural del lenguaje oral que hace suyo en su propio universo de mujer libre, defensora de valores solidarios, comprometida socialmente con la causa feminista y el antibelicismo, poeta social y emocional, poeta de guardia que denuncia injusticias en sus estrofas, poeta actual, a esa Gloria Fuertes canta Sílvia Comes.

Sílvia nos contaba el pasado septiembre lo ilusionada que estaba con este nuevo proyecto discográfico en memoria de la poeta madrileña, la ilusión se hizo al fin realidad. Primero fue el espectáculo en directo que Sílvia Comes estrenó en 2013 y con el que ya recibió el Premio BarnaSants como mejor concierto en el anterior Festival BarnaSants 2013. Hoy ya con el disco bajo el brazo editado gracias al inquebrantable tesón de la artista y al micromecenazgo, la cantautora estrenó por fin a lo grande el fruto de su labor musical ya imborrable en formato cd: Fuertes (discográfica Satélite K, 2014).

El concierto de presentación del disco recién publicado que tuvo lugar en el Auditori Barradas de L’Hospitalet de Llobregat el pasado 30 de marzo fue un despliegue de sensibilidad arrebatada de la intérprete catalana, así lo vivimos los que estuvimos presentes en ese espectáculo. Sílvia Comes se presentó en escena con su corbata holgada sobre la camisa blanca, con su chaleco grana, un claro homenaje a la indumentaria más habitual que acompañaba la imagen de Gloria Fuertes, teatralizando su figura pero no sólo en apariencia, lo hizo especialmente al recitar algunos versos previos a cada poema musicalizado como si fuera la propia autora, una Sílvia Comes crecida y con garra, emocionante.

Los trece temas que componen el disco fueron desfilando en exclusiva en el mismo orden que figura en el disco, en los bises dos de las grandes cimas interpretativas del conjunto: En retaguardia y Carta canción. La cantante contó en el directo con la participación y la maestría de Maurici Villavecchia al piano, quien produjo y arregló el disco junto a Sílvia Comes. A la batería se disfrutó de la muy destacable colaboración de Lluís Ribalta que enriqueció el resultado final y al bajo también Dick Them Hartmann. Hermoso es el disco en la selección de los poemas y en el resultado, con fotografía de portada de Juan Miguel Morales; y más vibrante resulta aún en  el directo, seductora Sílvia Comes.

En definitiva un merecido y gran homenaje musical a Gloria Fuertes que afortunadamente revive en las canciones y en la voz de Sílvia Comes, su poesía sigue presente.

SÍLVIA COMES. Presentación de FUERTES. Auditori Barradas de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). 30 de marzo de 2014. Festival BarnaSants 2014.

Sílvia Comes (voz), Maurici Villavecchia (piano), Lluís Ribalta (percusión), Dick Them (bajo). Repertorio: 1. Carta Canción, 2. En retaguardia, 3. Casida a una casada, 4. Silencio de nieve, 5. Suceso, 6. Todo asusta, 7. Viene la ausencia, 8. Cuando el eco del eco, 9 Versos que escribí dormida, 10. Cuando muera, 11. Letanía. Carta a la luna, 12 Nana a la nena de la pena, 13. He dormido. Bises: 14. En retaguardia, 15. Carta Canción.

17 Marzo 2014

Alessio Arena, el cantautor napolitano residente en Barcelona, presentó su segundo disco Bestiari(o) familiar(e) (2014) en la Sala Apolo 2 de Barcelona.

© Texto y fotografías propias

Hay magia en las canciones de Alessio Arena y como mostró en el estreno de su disco Bestiari(o) familiar(e) en directo en Barcelona el pasado 13 de marzo, hay magia también en su manera de cantarlas y compartirlas con su público.

Sus recuerdos y su presente se suman hoy para que este joven cantautor y escritor nos muestre un repertorio musical que gira particularmente alrededor de su interesante laberinto biográfico. Y así descubrimos algunos versos en su boca, poesía sincera entre sus estrofas en experiencias que le han dejado huella, amores y heridas, vida jugando entre el duende y las hadas... aunque su duende particular no sea flamenco sino napolitano y las hadas posiblemente serán vecinas de alguna estrecha callejuela del barrio del Raval barcelonés, ahí donde Alessio Arena encuentra la inspiración, a diario en su día a día.

Barcelona tiene la gran fortuna de contar entre sus habitantes con este artista nacido en Nápoles el 31 de enero de 1984, su canto enriquece la atmósfera musical en su cotidianeidad. Barcelona es como reflejan sus canciones lugar de inspiración para Alessio  y escenario vivo de esa pequeña biografía que pasa ante el mar cambiante de la ciudad que le acoge en su presente vital de manera estable e independiente desde 2008, aunque antes (desde los seis años) había venidos varias veces al año a visitar a su madre que vivía ya en la ciudad.

El artista ha absorbido como una esponja la cultura musical de la ciudad, no solo anda de paso por aquí, es de mérito que ya desde su primer disco incluyera temas en castellano y en catalán, ahí queda esa versión de Paraules d’amor de Serrat en su primer Autorretrato de ciudad invisible (2010), en aquel entonces cuando su música era como el artista dice casi invisible, eran los inicios de su trayectoria en la canción, en ese EP destacaba abriendo El mar sobre Barcelona.

Movimiento y vida plena, sensaciones desatadas en sus canciones compartidas, historias cotidianas, cercanas, llenas de emociones vividas, así es este nuevo Bestiari(o) familiar(e). En este trabajo nos acerca líricamente los aromas de los días de Nápoles sumadas a las caricias en Barcelona, sentimos ciertos aspectos de sus almas de ciudad  a través del sentimiento de Alessio.

Alessio Arena trae consigo lo mejor de la tradición de la canción de autor italiana y va sumando a su paso otras esencias musicales, nuevas influencias que el artista va reconociendo y adoptando, se deja querer por esa otra ciudad que escucha su sentido canto intimista, esta nueva ciudad en su boca tiene el nombre de Barcelona.

Personalmente reconocí por vez primera la voz de Alessio Arena una mañana de domingo de febrero por casualidad navegando entre las inmensidades de internet, desde entonces sus canciones me acompañan, se trata de un cantautor muy especial, de esos que de vez en cuando reconozco y me traspasan su pasión, algo parecido me pasó en su momento al descubrir a Sílvia Pérez Cruz, pero además el italiano compone su repertorio.

Si sus discos enamoran desde la primera audición con ese cierto halo mágico prendido entre las letras, las melodías y su voz como caricia última, su directo es de aquellos que no deja indiferente, Alessio en escena es cautivador y encanta cantando y también contando sus historias con alma y con gracia, desvelando poco a poco algunos de los secretos guardados entrelíneas de sus letras, escuchen sus canciones y luego véanlo en directo, entonces disfrutarán del todo.

Qué va, no seré yo quien levante su voz arriesgándola. Si subo al techo de mi tormento no afinará su aliento mi canción. Quiso ser la tierra estrella y la estrella pan quemado. Y un trocito de ese pan mi padre y al final yo fui el hijo de nadie. Traigo un hemisferio bajo mi piel, una ciudad en mi boca.” (de su tema inédito Preposición de referencia)

Con este tema inédito se inició el recital de Barcelona (el repertorio completo lo pueden consultar al final del artículo), un concierto en el que Arena cantó diez de las diecisiete canciones deBestiari(o) familiar(e), más dos del primero: DespertarOtra ventana abierta.

Alessio Arena incluyó además en esta presentación un merecido homenaje al recientemente desaparecido maestro Simón Díaz, del que interpretó una bella versión de su Tonada de luna llena.

Hubo dos invitados especiales al concierto, la dulce Elena Gadel (quien editó sus discos propios Tocant fusta en 2010 y De madera en 2012), con la que interpretó a dúo el single del disco: Una dona que es diu Muntanya, y el cantautor Hugo Arán que también está presentando en estos momentos su segundo disco : Anuario, con él interpretó el tema en italiano L’animale del gran Franco Battiato, además le acompañó a la guitarra en el tema  L’esorcismo di Marinella. Finalmente Alessio Arena contó con el cuarteto de cuerda String Quartet acompañándole en el tema Autobiografia dels meus pares.

Muy estimable colaboración de todos los músicos presentes en escena: Vic Moliner (contrabajo y guitarra), Núria Galvañ (violoncelo), y especialmente Clara Peya (pianista y compositora), quien con su energía artística es la gran aliada artística del napolitano y en gran parte responsable del carácter musical de sus últimas canciones, como también lo es Toni Pagés, reconocido multipercusionista que produjo el disco y dirigió impecablemente el directo, ambos han colaborado intensamente en el crecimiento de los temas de la primera parte del Bestiari(0) familiar(e): 'Avui'.
Todos los temas han sido compuestos por Alessio Arena, pero hay que hacer mención por último a un tema (
Tú, yo y los tigres) compuesto entre Alessio y su hermano pequeño Giancarlo Arena, con el que antes ha colaborado en el proyecto Lacasavacía y acompañando a su grupo Puerta 10.

En resumen, un gran concierto el de la Sala Apolo 2,  reflejo de un  disco y de un artista para disfrutarlos en la intimidad, el presagio de próximas grandes canciones que seguramente nos aguardan en la voz y gracias a la sensibilidad de Alessio Arena en los tiempos que vendrán, un diamante, así sea.

There was a boy, a very strange enchanted boy...

Repertorio: 1. Intro – Preposición de referencia – La meva mentida preciosa, 2. La raíz, 3. Tutto quello che so dei satelliti di Urano, 4. Una dona que es diu Muntanya (con Elena Gadel), 5. Jeroglíficos egipcios, 6. La maleta perdida de Daniel González, 7. ’Ntonietta (Torino, 1959), 8.Tonada de luna llena (homenaje a Simón Díaz, con percusión de Toni Pagès), 9. Despertar, 10. Himne dels italians de Barcelona, 11. L’esorcismo di Marinella (con Hugo Arán a la guitarra), 12. L’animale (de Franco Battiato, con Hugo Arán), 13. Tú, yo y los tigres, 14. Autobiografia dels meus pares (con String Quartet). Bis: 15. Otra ventana abierta.

Alessio Arena. Presentación de Bestiari(o) familiar(e). Sala Apolo 2 de Barcelona. 13 de marzo de 2014. Alessio Arena (voz y guitarra), Toni Pagès (percusión y dirección), Clara Peya (teclados y melódica), Vic Moliner (contrabajo),  Núria Galvañ (violoncelo).  Artistas invitados: Elena GadelHugo Arán (voz y guitarra). En el tema Autobiografia dels meus pares con el String Quartet: Sara Balasch (violín), Àngela Llinares (violín), Fina Izquierdo (viola) y Núria Galvany (violoncelo).

PERFIL ARTÍSTICO DE ALESSIO ARENA

Alessio Arena escribe teatro y ha publicado varias novelas, además se declara cantautor. Tras su participación en discos de producción italiana como La versione dell’acqua (Meridiano Zero) y Canzoni (Magma) que incluye el single L’uomo con la finestra in petto, graba su primer ep incluyendo siete canciones en su Autorretrato de ciudad invisible (diMusicaInMusica, 2010).

Para el teatro ha escrito los textos HieloMarinella, y Quattro mamme scelte a caso producido por el Nuovo Teatro Nuovo de Nápoles y publicado por Caracó Editor. Es además autor de las novelas, L’infanzia delle cose (Manni, 2009) con la que gana el premio Giuseppe Giusti – Opera prima Il mio cuore è un mandarino acerbo (Zona, 2010), reseñado positivamente en revistas de actualidad cultural italiana como Rolling Stone, Il Mattino, Il Fatto quotidiano y La casa girata (SenzaPatria, 2011).

Vive en Barcelona desde 2008 de manera estable, donde escribe y hace música en buen equipo junto a la pianista catalana Clara Peya, con quien ha colaborado poniendo su voz en un disco que firma ella: Tot aquest silenci (2013).

Tras el feliz encuentro con su padre el músico Gianni Lamagna, quien estuvo presente en el concierto de Barcelona, (en su canción Jeroglíficos egipcios Alessio confiesa: “el primer día que vi a mi padre, él estaba cantando en la tele...”), ambos han grabado juntos un soneto de Shakespeare en napolitano para el próximo disco “Neapolitan Shakespeare”, el octavo disco en solitario del cantante igualmente napolitano, voz además de la Nuova Compagnia di Canto Popolare desde 1997.

En 2014 y tras un proceso de micromecenazgo se edita su segundo CD, el primero de larga duración: Bestiari(o) familiar(e).

¿POR QUÉ BESTIARI(O) FAMILIAR(E)?

Dice Alessio Arena: “La de este disco es la banda sonora que tengo en la cabeza desde hace unos cuantos años. La historia de una familia transfigurada e inevitablemente dividida en dos partes, dos fragmentos temporales que hablan idiomas diferentes, la lengua de Avui ('Hoy' en catalán es el subtítulo de la primera parte) con temas en catalán y en castellano y la lengua de Ajere ('Ayer' en napolitano, mi idioma nativo) con temas en napolitano e italiano”. Grabado entre Barcelona y Nápoles.

El Bestiari(o) familiar(e) es una radiografía poética y visionaria de una familia y su identidad en continua construcción. A medio camino entre un diario íntimo, sencillamente descriptivo y las texturas líricas de un pop neo barroco (es decir con instrumentación clásica), este Bestiari(o) tiene el carácter despiadado de un testamento. 'Avui', resume el sonido de la actual experiencia musical de Alessio Arena. La segunda, 'Ajere', escenifica el recuerdo, recreando atmósferas musicales del pasado con un aire folk. El disco está dedicado a la memoria de Lhasa de Sela.

"Tutto l'universo obbedisce all'amore" (Franco Battiato)

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