© Dibujo de G. Moustaki

La cantautora catalana sigue con su gira de presentación del disco "Marina Rossell canta Moustaki", cantó en el Teatro Plaza de Castelldefels.

Anoche escuchamos por primera vez a Marina Rossell en directo "Marina Rossell canta Moustaki", esa categoría de conciertos que se disfruta de cine en las distancias cortas. La presentación oficial del trabajo tuvo lugar en el Palau de la Música Catalana de Barcelona el pasado 19 de abril, poco después de un mes atendemos a la cita con Marina en un teatro de aforo intimista en Castelldefels, cerca de la capital catalana.

El concierto tuvo lugar en el Teatro Plaza, un escenario de los que a uno le gustan, buena dimensión en cuanto a aforo y buen sonido, a gusto artista y público, estrenado a finales de 2009, seguramente será uno de los últimos equipamientos de este tipo que estrenaremos en este país durante los próximos años, pero démosle a los que tenemos el rendimiento que merecen estos espacios de arte y especialmente nuestros artistas.

Marina Rossell estuvo arropada en armonía por un sonido muy propicio a crear esa atmósfera cercana y cálida que llenaron el universo sonoro de la apasionante colección de instrumentos de cuerda que tocaron Iniesta, Aguiar y Cordero, impecable trio dirigido por el gran Eduard Iniesta.

Las canciones de Moustaki que interpreta Rossell envueltas en esos abrigos mediterráneos son ya territorio común, fusión mimética entre los cantos de vida de Moustaki y la voz acogedora de Marina, perfecto encaje entre ambos y promesa felizmente cumplida de la cantautora al autor de los temas y buen amigo, al tiempo homenaje de reconocimiento al músico y acercamiento y difusión de su obra en su adaptación en lengua catalana, Moustaki está en buenas manos.

Para quien pueda interesar en profundizar en el tema, ya habíamos contado en un par de artículos hace unos meses los pormenores y motivos de la concepción de este disco (Antes de Marina Rossell canta Moustaki) y también habíamos hablado de los detalles del disco tras su edición (Canto a la amistad y la vida), este sería el tercer acto, la puesta en escena del trabajo, el cara a cara con el público.

De los doce temas del disco cantó diez en el directo de Castelldefels, a excepción de los temas Balla e Hiroshima, pero a cambio regaló un inédito, el tema Milord que no grabó en esta primera entrega discográfica dedicada a Moustaki, ¿tal vez es la primera semilla de una segunda parte? el tiempo dirá, el caso es que Milord brilló en la versión de Rossell que nos recordó a la gran Édith Piaf, para quien Moustaki compuso esta pieza.

La presentación del nuevo repertorio de Rossell fue alternada con destellos de su trayectoria anterior completando la noche en su conjunto, el disco es muy hermoso y la presentación en directo no desmerece esa primera impresión sonora, buen equilibrio entre ambas y muy buena acogida por parte de un público fiel que llenó la sala y que al final solicitó como es habitual su clásica La gavina, petición satisfecha, es una de las canciones elegidas de entre las canciones de nuestra vida por los catalanes.

Marina canta, es su oficio y su maestría como bien demuestra en las tablas desde hace ya tantos años, y gracias a ese camino cuando hoy canta la Rossell remite a lo fundamental, a sus esencias, va dibujándose una línea directa entre las canciones, el corazón de la artista y la serenidad ambiental que se refleja en el público y en su espíritu. En ese instante tiene lugar un fenómeno hermoso casi inexplicable, en el aire surge una delicada conexión con la emoción más pura, la Rossell canta directa a la emoción, a nuestra emoción, y poco a poco siempre, siempre la alcanza y la llena con su sensibilidad y su música.

Marina Rossell canta Moustaki. Teatro Plaza de Castelldefels (Barcelona). 27 de mayo de 2012.
Marina Rossell: voz / Eduard Iniesta: dirección y guitarras mediterráneas, mandola, archilaúd/ Miquel Àngel Cordero: bajo y contrabajo / Joan Aguiar: guitarras, mandolina, violín.

Repertorio: Ma solitud; Els amants s'estimen un temps; Hi havia un jardí; Dies, idees i amor; Mare de Déu del Món; En el Mediterrani; El carter; Sense anomenar-la; Queda't de mi alguna cosa; Barca del temps; Màrmara; El mar m'ha donat; Ma llibertat; El metec; Milord; Llevantina. Bises: Rosó; La gavina; El metec.

Enlace de interés: Para todos los que no pueden disfrutar del directo de Marina Rossell pueden ver en el siguiente enlace el concierto completo que ofreció en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona el pasado 21 de mayo.

 Ver Concierto UB

Algunas de las próximas citas con Marina Rossell en escena:

8.6.12 BARCELONA, "Les Nostres Cançons contra la sida", Palau Sant Jordi. 21h.
7.7.12 VILABERTRAN, Girona. Plaça del Fort de Vilabertran (Festival "Sons del Món"), 22:30h.
27.7.12 PERPINYÀ, "Les Estivales" Arsenal Casa de la Música, 21.30h.
3.8.12 LLORET DE MAR, Ermita Sta. Cristina, 22.30h.
6.10.12 MATARÓ, Teatre Monumental, 21h.

© Martí E. Berenguer - (detalle foto de Comedia Comunicació & Media - Concierto Palau Música Moustaki)

Valderrobres o Vall-de-roures es la pequeña capital de la comarca del Matarranya, conserva en sus calles y en sus viejas casas un tipismo entrañable y poco común en este siglo XXI, un legado que permanece dejando pasar el tiempo impasible en su rincón, las décadas van sumando vidas y sus paredes historias que contar, historias olvidadas.

Algunas de sus fachadas todavía conservan aquel encalado color azulete claro tan raro de ver, fachadas que parecen no haberse pintado al menos en medio siglo, algunas casas se conservan en pie casi milagrosamente según se advierte por su poco mantenimiento exterior, pero eso sí, mantienen una verdad y un aire de misterio casi mágico. Vall-de-roures es un pueblo antiguo, de los de imponentes subidas, anclado en un tiempo pasado pleno en su belleza austera. Un paseo por sus calles es un regalo.

De la ermita de San Cristóbal que guarda desde sus alturas el pueblo de Calaceite y que en la imagen que abre el post vemos desde el vecino poblado ibérico de San Antonio, me gusta especialmente el amplio horizonte que se aprecia desde sus alrededores. Observamos toda la comarca del Matarranya de lleno, y más allá desde los escarpados montes de los Puertos de Beceite y las poblaciones de la vecina comarca de la Terra Alta que podemos observar cerrando el artículo, a lo lejos vemos el pueblo de Horta de Sant Joan. Al tiempo Aragón y Catalunya en un mismo plano ante los ojos, al norte la vista alcanza hasta las cumbres nevadas del Pirineo, un panorma en conjunto de excepción.

La ermita de San Cristóbal es una robusta construcción de grandes dimensiones con paredes de sillería, del siglo XVIII en estilo barroco y que consta de una sola nave con bóveda de arista y capillas laterales, desde su entorno me gusta también observar los tejados al sol del cercano Calaceite, con el Via Crucis de su calvario que lleva del pueblo a la ermita, con sus pequeñas capillas a cada paso, con su magnífico conjunto de cipreses centenarios que acompañan al visitante durante la visita, como inmensos guardianes verdes vencedores ante el cierzo y el tiempo.   

Los niños de Calaceite saben que no todos los neonatos llegan volando en un atillo colgado del pico de una cigüeña y desde París, al menos no los que nacen en su pueblo, sus mayores les cuentan que cuando nacen los niños en Calaceite vienen de la ermita de San Cristóbal, la que queda en lo alto de un cerro junto al pueblo y es visible desde sus propias casas y sin embargo las niñas vienen desde la ermita de Santa Ana, algo más alejada del pueblo, en medio de los campos de cultivo en el llano, en verdad ellas lo tienen algo más difícil.

El paraje que envuelve Santa Ana se aprecia en la foto que cierra el post, se ve a lo lejos junto a un pequeño conjunto de cripreses, una imagen tomada desde el poblado ibérico de San Antonio. El camino que lleva a la ermita de Santa Ana es de tierra y algo maltrecho, pero finalmente se llega y vale la pena.  

La ermita de Santa Ana (siglo XVII) situada en un paisaje suave y verde junto a una fuente, por completo bañada por un mar en calma de cipreses, encinas y olivos, transmitiendo tranquilidad y sosiego a cualquier visitante, compruébenlo. El portal turístico de la Comarca del Matarranya en internet y el rótulo que se ve en una de las fotos nos desvelan algunos detalles y secretos de la ermita y sus alrededores:

El año 1608 el Concejo de la Villa aprobó la celebración de la fiesta de Santa Ana y la construcción de esta ermita en su honor en el paraje de la font de les Ferreres. Durante los años siguientes se citan muchas donaciones para la fábrica de la ermita en los testamentos de vecinos de Calaceite, pero no fue hasta el 1621 que se adjudicó la obra, dado que durante estos años el municipio construyó la Casa Consistorial, primero, y la capilla de San Roque a continuación.

El retablo Mayor se hizo en 1688 y casi un siglo más tarde (en 1770) se edificó la casa adjunta sobre el solar de una casa anterior que se habría desmoronado. Esta casa tiene una lonja con dos arcadas en un lateral que se cedía para el refugio de rebaños y pastores. A comienzos del siglo XIX se levantó en el interior de la ermita un monumento a Nuestra Señora del Pla, patrona de la población, por donación de una familia del pueblo.

La ermita es de estilo renacentista y está construida con piedra de sillería. Consta de una sola nave dividida en cuatro tramos por los arcos de diafragma de la bóveda.

Desde 1701 y hasta 1878, está documentada la tradición de venir en procesión hasta la ermita en rogativa de lluvias con la reliquia de la Santa Espina que se conserva en la iglesia Parroquial. Anteriormente también se había hecho esta rogativa, pero con un crucifijo.

En la actualidad, se celebra la fiesta en la ermita el sábado anterior al lunes de Pascua Florida, dentro de las Fiestas de Primavera que han agrupado tres celebraciones: Santa Ana, San Isidro y la Santa Espina. Entre los actos destacan los juegos tradicionales, como la cucaña (se observa el tronco plantado permanentemente), estirar la cuerda,...

En la entrada del camino de acceso hay la cruz de término de Santa Ana.

Dejo aquí algunos apuntes fotográficos Calaceite adentro, paseos sin rumbo en su descubrimiento en el ascenso desde cualquier calle que cruce desde la carretera general, en ese punto todavía no es posible imaginar la belleza que en su interior espera al visitante en Calaceite, entre sus calles aguarda en calma la belleza austera que toma cuerpo en piedra, en forja, en madera, en la reunión de todos sus ocres, algunos ejemplos a continuación. 

Como muchos otros pueblos de Aragón, Calaceite arropa su cotidianidad en un manto de ocres variados, cada calle, cada rincón, cada casa aporta su particular toque de color a la paleta de todos sus ocres, visualmente el conjunto deja en el observador sensaciones cercanas a las esencias de la tierra, fruto tranquilo del esfuerzo colectivo a lo largo de su tiempo, la austeridad se intuye en sus piedras, también se adivina nobleza y fuerza en los sillares al tiempo que sencillez y trazos de inevitable olvido en sus matices de tierra, vestido de trabajo y de domingo.

Hay una historia que se recuerda y cien que se llevó el tiempo tras cada portal, incontables miradas tiernas grabadas en sus esquinas recias, resentimientos y envidias a racimos en los pasos perdidos de sus callejones cerrados, Calaceite parece haber sido desde siempre un mundo envuelto en sí mismo, con sus glorias y sus difuntos, resguardado en sus adentros al rasero de soles, de heladas y del cierzo, mirando el cielo pasar íntimamente en el espacio que se hace visible entre sus tejados, el resto poco importa, como en tantos otros pueblos.

Las calles de Calaceite guardan palacetes de paredes nobles en armonía con su entorno, sorpresas en la calle de Maella, en el paseo el observador atento encontrará detalles simbólicos en ornamentaciones en el lugar más imprevisto que intentarán pasar desapercibidos discretamente ante el ojo despistado, algunas señales de vida pasada, reflejos pétreos y artísticos de la tradición religiosa en sus calles como esa maravilla de las puertas-capilla, se conservan la del Pilar y la de San Antonio, joyas admirables del barroco, y la presencia imponente de su iglesia de Nuestra Señora de la Asunción con fachada principal que da a una calle noble que no permite la perspectiva suficiente al observador para poder admirar sus formas imponentes y su alto campanario, y el capricho de su puerta que presenta diversos volúmenes según la perspectiva particular en el ángulo de visión elegido, con el juego de sus originales y sobresalientes clavos de forja.

El caserío antiguo de Calaceite es denso en arquitectura y hermoso como pocos, sus calles están marcadas por su historia a cada paso, la conserva en silencio casi en secreto como garante de su propia belleza, los más preciados bienes de su gente, la herencia de sus predecesores. Calaceite es refugio de una inmensa serenidad que se desprende de su universo interior, salpicada además por rincones sombríos y quietos en su ritual de callejas estrechas, sin embargo esconde pocos espacios propicios a favorecer la relación vecinal, pocas plazas quizá como reflejo de ese rasgo ancestral en su carácter, de vivir puertas adentro, la excepción es su monumental Plaza Mayor casi como único escenario central de la vida pública y comunitaria, testigo mudo de sus relaciones pasajeras.

Sin duda hay un hilo argumental presente en este ir y venir por las calles de Calaceite que nos lleva a apreciar una esencia común a todos sus ocres en comunión con las vidas que pasaron por sus calles y de las que seguirán pasando tras siembras y cosechas en el tiempo, sobre un mismo escenario confluyen un Calaceite de postal con otro en el que vivir las rutinas diarias y al tiempo una colección de sensaciones en el eventual visitante que van dejando su huella en esa vivencia de acercarse y sentirse unido a esa tierra casi sin quererlo, mágicamente.    

Estuve buscando algunos datos de interés en internet sobre Calaceite antes de mi visita y me encontré con una población con una historia reciente llena de interesantes detalles culturales y literarios. En Calaceite estuvieron viviendo algunos escritores como el chileno José Donoso en los años 70, Ángel Crespo o Mauricio Wacquez en los 80, todos dejaron huella vital en sus calles y en sus paisajes, personajes que a su vez atrajeron hasta estos parajes a otros literatos en breves visitas. De interés resulta el documental "Calaceite: tinta y piedra" (2005) de Emilio Ruiz Barrachina que puede verse en el siguiente enlace (Cervantestv.es). 

No es fácil elegir un lugar de paz en el que encontrar reposo, tampoco es algo que todo el mundo se ponga a buscar, sin embargo hay cosas que vienen solas, sin buscarlo el día menos pensado uno encuentra su lugar en el mundo, así también el del último viaje.

Un día de abril paseando por el despoblado ibérico de San Antonio en Calaceite me encontré envuelto en un lugar tranquilo, bucólico, era un cerro aireado con una pequeña capilla dedicada a San Antonio Abad situada junto a un pino solitario y resistente que domina el monte y los paisajes a su alrededor extensamente, un pino que también morirá un día, cercano y a la vista se encuentra el monte de San Cristóbal con su ermita y su calvario. 

Desde San Antonio se contemplan hermosas vistas que alcanzan un amplio horizonte, un alto escenario natural rodeado de campos de olivos y almendros, por momentos lugar rico en sol y en cierzo y casi siempre bañado en silencio. Viva ese silencio y toda la calma de Calaceite.

La maestría incontestable del cantaor Miguel Poveda luce en escena acompañada por un deleite de sonantas y se complementa con el centelleante colorido en el aire que protagoniza al baile La Lupi.

Repertorio: 1. Soleá apolá (Con-vivencia) - 2. Malagueña (De la Peñaranda) - 3. Alegrías - 4. Tientos de Pastora (Con ser tan sabio) - 5.  Bulería de Cái (¡Qué disparate!) - 6. Minera (A Pencho Cros) - 7. La ruiseñora - 8. Verdiales - 9. Seguiriya (Hondo y sin soga) - 10. Tangos de Triana (Triana, puente y aparte) - 11. Solo de guitarra (Bulería Somorrostro-Chicuelo) - 12. Fandangos por soleá (Te desafío) - 13. Sevillanas (Con luna y media) - 14. Alegrías de Serafino - 15. Nana (Nana de los Rosales) - 16. Bulería (El Alfarero) - 17. El cant dels ocells (Popular Catalana) - Bis. Bulerías.

Sentado en mi butaca a medio concierto pensé en no escribir crónica de esta presentación, la gira recién empieza y quería esperar a revisitar el espectáculo en otros escenarios como sin duda merece, dejando reposar el conjunto de estas primeras sensaciones para captar mejor sus esencias, en esta primera toma de contacto con el nuevo espectáculo sencillamente me dejé llevar y disfruté, sin tomar referencias para mi crónica.

Hoy, con el fresco de las seis y pico de la mañana, con mis ojos casi japonesitos de puro sueño, con los pétalos caídos de las rosas y los restos de hojas todavía verdes perdidas en las aceras, resaca ambiental y prueba fehaciente del paisaje ciudadano  tras un Sant Jordi en Catalunya, la mañana dejaba en los diarios anuncios ingratos sobre economía: "Recesión", grandes titulares y malos tiempos, ¡mire usted que crisis tiene este país! Me quedé de pie, sin asiento libre en el tren de las 7 hacia mi destino habitual y me vi de pronto envuelto entre lectores descubriendo nuevas historias entre las primeras páginas de los libros recién estrenados esa misma mañana.

Así, en este escenario y dadas otras circunstancias que no detallaré por nulo interés para este artículo, cambié de parecer y decidí en ese momento poner orden en mi caja de emociones, salpicada de imágenes y estribillos que van y vienen desfilando aleatoriamente desde que se alojaron hace unas pocas horas en mi interior en informal modo "okupa" tras vivir la presentación de arteSano de Miguel Poveda en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, vivencias que aquí comparto, casi sin ser destiladas con calma, tal y como han ido surgiendo, a palo seco.

El Palau en su conjunto es un monumento excepcional, lo saben todos aquellos que hayan vivido un concierto en este recinto lleno de arte y de historia, por esas mismas características monumentales hay montajes escénicos que no pueden tener cabida, los elementos que acompañarán al espectáculo en directo de arteSano durante su gira  no pudieron participar en el montaje del Palau por esas especiales características de su propio y magnífico decorado.

Miguel Poveda tenía ganas y necesidad de liberar su sentir ante el público como mejor sabe hacerlo, y como mejor se siente y disfruta es cantando, tenía ganas de abrirse y estallar abiertamente como la más viva primavera, como acostumbra Poveda fue rico en matices en su cante grande, se presentó fresco, frondoso, crudo, jugoso, firme, cálido, vulnerable, herido, siempre vibrante y generoso en repertorio.

Como dijimos en el análisis del disco, en la grabación  de arteSano es más que destacable el tributo a la guitarra como instrumento fundamental del arte flamenco,  en directo esa característica del disco se incrementa aún más. En la presentación en vivo Poveda contó con el personal toque de cuatro maestros que le acompañan en su Compromiso flamenco, como definimos entonces a este proyecto, son Chicuelo, Bolita, Parrilla y Guerrero. Una gran fiesta de sonantas para deleite del público que llenaba el teatro en este esperado concierto, aplazado en el tiempo desde el pasado 29 de marzo, día de huelga general.

Destacar la presentación de la bailaora malagueña La Lupi (Susana Lupiáñez), quien alcanza buen protagonismo en sus intervenciones en este arteSano en directo, poderosamente imaginativa, elegante en su movimiento llenando la escena, flamenca y contemporánea al tiempo, su interpretación es una gran aportación al espectáculo y una acertada elección como complemento de Poveda.

La Lupi sedujo bailando por malagueñas con las De la Peñaranda, en el cante sin duda mandaba Poveda, ella fue reconfortando y haciendo soñar con su baile, acariciando el aire con sus manos, en sus apariciones peinó delicadamente la voz de Poveda, por alegrías, por tangos, por sevillanas, por verdiales, por bulerías.  La Lupi reinó en escena también en solitario, especialmente cuando bailó con un palo de agua al son de las guitarras y de las olas de mar, La Lupi entonces esperó en el puerto, contempló la bahía, se hizo mar y voló como gaviota, la de Málaga bailó al son de castañuelas,  Coronel y Navarro a un lado y luego Carlos Grilo al otro, que arte el de Jerez y que poderío el de Carlos Grilo especialmente; la bailaora conmovió al respetable en los verdiales, y mientras tanto Olvido Lanza lo hizo al violín.

Como hemos dicho en alguna ocasión, Poveda se sabe rodear artísticamente de quien mejor le puede acompañar en su cante, hoy en el baile La Lupi, dando sabor jerezano en palmas y jaleos no faltan desde siempre Carlos Grilo y Luis Cantarote, en esta ocasión junto a El Londro, quien también completa al cante de Poveda en directo, como en las bulerías ¡Qué disparate!, en el disco en la voz de Rancapino. En la percusión Antonio Coronel y Perico Navarro marcan la diferencia y el compás, ya le acompañaron también en Coplas del querer.

Y la noche se encendió de la manera más oportuna posible, con el anuncio de su cante abierto, destilando la misma esencia del trabajo, el fin último de este arteSano: "Soñé un día que al cante le llamaban libertad", la soleá apolá Con-vivencia, declaración de principios de este flamenco sin cerraduras ni mordazas que lo silencien. Siguieron las malagueñas De la Peñaranda, los tientos Con ser tan sabio, las bulerías de Cái ¡Qué disparate! Los tres cantes son parte indispensable del trabajo, parte de su columna básica flamenca.

A continuación y durante la presentación de la minera en homenaje A Pencho Cros, maestro de La Unión, hubo un alboroto desconcertante entre el público en el segundo piso, un individuo ajeno a lo que pasaba en escena dejó rastro de sinrazón dando muestra de falta de respeto por el público que asistía al espectáculo y especialmente hacia el artista, pero el espectáculo continuó.

Poveda se mostró austero en sus intervenciones habladas, con su cante llena el aire y detiene el tiempo, así hizo revivir por bulerías la copla La ruiseñora de los Quintero, León y Quiroga, el público amante de la copla valora en lo que valen estas revisiones que descubren en el presente algunas joyas olvidadas del patrimonio musical y poético, un tributo al poeta Rafael de León.

Tras los verdiales que bailó La Lupi, se vivió la emoción más extrema en las seguiriyas, sentidas como nunca y con razón, Poveda se mostró hondo en su pena, derrotado, como ese pozo Hondo y sin soga que canta la letra popular, como ese querido arbolito en su recuerdo.

Acto seguido y sin tregua, no puede haber mayor contraste emocional y dificultad, Poveda marcó su puente y aparte y pasó de la más inmensa tristeza de las seguiriyas a la alegría de los tangos de Triana con ese Triana, puente y aparte, un puente que une ya para siempre a Poveda con Sevilla, y La Lupi en su baile devolvió algo de la indispensable esperanza para seguir adelante, sin embargo la vida como el agua del río para todos pasa y seguirá pasando.

El maestro Juan Gómez ‘Chicuelo' dejó a continuación huella del protagonismo y personalidad de su toque interpretando sus bulerías Somorrostro, sencillamente espectacular.

Siguiendo con la presentación del disco, Poveda nos trajo y nos llevó a los fandangos por soleá: Te desafío, a la misma vida: "Te desafío yo a ti hasta con la muerte", muy sentidos. Luego se fue por sevillanas, elegantes, hermosas, obra de Isidro Muñoz: Con luna y media. Y llegó a continuación Poveda con las historias de Serafino por alegrías, en el disco con Paco de Lucía, en el directo las interpretaron Jesús Guerrero y José Quevedo ‘Bolita'.

Dulce Nana de los rosales, aquella de Bernardo el de los Lobitos, con la que Poveda retrató a todas las madres del mundo, amor de madre que bailó La Lupi con ternura, el público soñó y el niño durmió.

Por Sant Jordi, en Barcelona y en el Palau de la Música Catalana que mejor colofón que El cant dels ocells, en la versión por bulerías mano a mano con Chicuelo, homenaje a la tierra que les vio nacer.

Ya fuera de programa, Poveda cambió de palo y nos desarmó por coplerías y por bulerías (Estando yo en el altozano) en las que se creció con esa pataíta que ya se ha hecho casi imprescindible, con descaro, con poder, Poveda es poderoso, Poveda tiene poder, y ahí lo demuestra una vez más, fiesta final por bulerías después de un delicioso salpicón de coplas, acabando todos juntos al ritmo que marcó el cante de Miguel Poveda, las guitarras, las palmas y el baile de La Lupi, ¡viva el arteSano!