En la primera estrofa de este "pretendido bolero" el protagonista que puede ser cualquiera que sufra de amores le habla a un amigo, en la segunda y tercera habla solo en voz alta, así lo dirá cantando, acompañan al texto unas imágenes de un velero que me salió al paso jugando con el perfil de la Isla de Mouro durante un reciente paseo por el bello litoral de Santander (Cantabria): 

Canción de adiós

Amigo, no te extrañes si hoy ves cerradas mis ventanas, ni que esconda mi dolor de tu mirada, tú que siempre estuviste ahí conmigo no te inquietes por mi ausencia, tú que me quieres sabes bien que aún sigo perdido en mi mar de decisiones aplazadas.

Con el tiempo entenderás que es inútil insistir, que cada día más es naufragar, me atormenta no saber cómo acabar, será bien para los dos no causarnos más dolor, no más quebrantos, ayúdame a ser valiente y dime adiós, al fin adiós.

 © Carlos Gracia Escarp (texto y fotos)

Coplas del querer. Teatre Grec de Barcelona. 22 de julio de 2010.
Voz: Miguel Poveda, piano y arreglos: Joan Albert Amargós, guitarra y arreglos: Juan Gómez "Chicuelo", violín: Olvido Lanza, contrabajo: Guillermo Prats, trompeta: Julián Sánchez, batería: Antonio Coronel, percusiones: Paquito González, Palmas: Carlos Grilo y Luis Cantarote.

Miguel Poveda volvió a Barcelona por segunda vez con sus Coplas del querer, meses después de su exitosa presentación en el Gran Teatre del Liceu el pasado 7 de diciembre, espectáculo que la discográfica Universal Music editará en 2 CD+DVD a finales de agosto o principios de septiembre con material extra (Miguel Poveda. Coplas del querer en directo desde el Gran Teatro del Liceu).

Un concierto en el Teatre Grec siempre tiene ese aire placentero envuelto por un intenso calor veraniego barcelonés, marcado por el sudor humedeciendo las pieles y los abanicos al viento coloreando las gradas, con un tiempo previo de jardines floridos y copita que refresca gargantas mientras ya esperan las primeras notas, disfrutar en su marco relajado de un concierto de viejas coplas no hace más que dar alas a la evocación personal de las más hermosas noches, el reencuentro con un momento feliz.

Entradas agotadas (2500 localidades) y algunos aficionados a la espera de conseguir localidad en venta por baja de última hora cerca de las taquillas, no muy lejos una estatua recuerda a Carmen Amaya en el vecino parque Joan Brossa de Montjuïc, sin duda bailaría su espíritu solitario al escuchar en el eco de la oscura noche La senda del viento, homenaje bellísimo del jerezano Antonio Gallardo a la bailaora catalana que Miguel Poveda ha recuperado para sus renovadas coplas.

Dos horas y media de generoso concierto como es habitual en el cantaor, desfilaron prácticamente todas las piezas grabadas en su doble disco Coplas del querer, rosas y claveles de todos colores. Poveda interpretó tras su apertura coplera inicial y entre otras: Compañera y soberana, el delicioso manojito de claveles con aires de tango que derrama Rocío, clásicos como Ojos verdes y La bien pagá, también hubo momento para hacer los honores a su tierra natal que le acogía calurosamente una vez más y cantó el poema de Maria-Mercè Marçal de título Cançó del bes sense port grabado en Desglaç, y por bulerías El cant dels ocells grabada en Cante i Orquestra, una versión bellísima del canto tradicional catalán.

A continuación desfiló su popurrí de Coplas del querer para dar paso al episodio más flamenco del concierto con Juan Gómez "Chicuelo" brillante en unas magníficas bulerías dando buena muestra de su especial "toque Chicuelo", le siguieron unas alegrías que cantó Miguel Poveda llevando todos los vientos y el arte de Cádiz hasta Montjuïc. El público pidió Alfileres de colores y los dejó clavados a fuego sobre la vieja cantera, como se clavaron una vez más con toda su fuerza flamenca Mis tres puñales.

Después Miguel Poveda siguió desgranando y compartiendo coplas: Embrujao por tu querer, Ni un padre nuestro, ¡Ay, mi hermanita!, La senda del viento, A ciegas con la elegancia de Olvido Lanza al violín y del maestro Joan Albert Amargós al  piano, aportando su estilo inconfundible y su altura artística. Aunque no por este orden cantó también En el último minuto, Como las piedras, Vamos a dejarlo así, me matan Los tientos del cariño. Después Miguel Poveda se fue cerrando la noche con la alegría de la rumba Sere...serenito que atentamente me dedicó y finalizó con su elegante versión de Te lo juro yo, agradeciendo la acogida y los aplausos del público barcelonés.  

Río seco de los miedos, corazones sangrantes, derrame de pasiones encontradas, flamenco de cante herido, arrebatados sentimientos, amores marchitos y también malditos, rabia de muerte y castigos, grito, calambre y vino, dolor cautivo, en resumen: Coplas del querer.

Dulce experiencia de hipnosis colectiva en ese templo de arte, un público que se entrega y un artista que se vacía por completo en la escena, ese mismo que en su piel tan bien destila arte vestido a la vez de temple y de poderío, canalizando energías y derramando sus fuerzas y todo un abanico de emociones sobre su voz que comparte con quien quiera escucharle, cada cual en su momento merecido, ahí donde se funde el acero frío con el aliento de vida eterna se revuelven ardientes estas coplas suyas, un mar de olvidos al sur de la pena, vino Miguel cargado de sol de su Sevilla y con ellas encandiló al respetable del Grec, doy fe de ello. Un fragante aroma a claveles quedó endulzando el aire de Barcelona.

TEXTO Y FOTOS: CARLES GRACIA ESCARP

 "Les Nits del Claustre"
Programació de cançó a les Festes de Gràcia (Barcelona)

Com ja és tradició en les festes del popular districte de Gràcia, les nits d´agost són un bon moment per omplir-les de cançó, a la fresca del Claustre de l'Oratori Sant Felip Neri en el cicle "Les Nits del Claustre", enguany la programació és la següent:

15 d'agost MARIA DEL MAR BONET I MANEL CAMP,  Presenten el seu nou disc "Ben a prop 2"

16 d'agost ROGER MAS, "Les cançons tel·luriques"

17 d'agost ANNA ROIG I L'OMBRA DE TON CHIEN

18 d'agost LAURA SIMÓ I FRANCESC BURRULL,  presentem el seu nou disc de versions de SERRAT, "Temps de pluja"

19 d'agost JOAN ISAAC, estrena i presentació del seu últim treball "Em declaro innocent"

20 d'agost MAZONI, "Eufòria, 5 - Esperança, 0"

21 d'agost SANJOSEX, "Al marge d'un camí"

Tots el concerts començaran a les 22.30 hores

Preu de les entrades anticipades, 10 euros, en taquilla 12 euros, exceptuant las del dia 15 que son 12 i 15 euros respectivament.

Elegía a un hombre bueno
A S. B.

Tú y yo lo sabemos y lo adivina el tiempo roto
En el vacío de cada reloj que fue marcando
Los instantes de tus momentos más amados,
En ese día que dejaste perdidas entre nosotros  
Tu sonrisa y esa mirada alegre de niño ilusionado.

El fruto generoso de tu siembra en vida
Y tanto amor a lo largo acumulado queda
En el corazón de los hombres buenos,
Ese lugar que tú siempre has transitado.

Andorra enamorada testigo ha sido de tus días,
Y tú del color de todos sus cielos y de sus quebrantos,
Tu mirada joven volaba sobre los tejados como los pájaros.
Sabías del olor a tierra mojada y del ocre dulce del secano,
Rey del ritmo de tic-tac que diste cuerda a todas sus horas,
Lentas sus manecillas se arrastran ahora que la has dejado.

Igual que llora la vida este adiós tuyo
Sienten tu pérdida pastores y rebaños,
De luto el aroma a romero y a tomillo,
Tristes resuenan campanas y campos,
Como nos cubre de pena tu ausencia,
Vacías se ven las calles sin tu presencia,
Callado el pueblo en su doloroso llano. 

Revivirán en el horizonte tu risa y tu llanto
Y los días respetarán sin falta tu memoria
Como permanece la cruz herida en el calvario,
Como quema y hiela el viento en San Macario,
Como nos duele ahora tu lugar en el camposanto.

 Lo sabes bien, le iremos dando largas al olvido,
Con nosotros vas para siempre, Satur querido, 
Rey del ritmo de tic-tac que diste cuerda a todas las horas,
Lentas las manecillas se arrastran, ahora que nos has dejado.

 © Carlos Gracia Escarp
     15 de julio de 2010

(Texto y fotos propias de un rebaño de ovejas en las afueras de Andorra - Teruel)  

Joan Manuel Serrat - Hijo de la luz y de la sombra. Barcelona (Teatre Grec, 5 de julio de 2010).

Formación: Joan Manuel Serrat, Ricard Miralles (piano), Josep Mas "Kitflus" (teclados y sintetizador), Israel Sandoval (guitarras), Olvido Lanza (viola), Víctor Merlo (contrabajo y bajo eléctrico), Vicente Climent (batería y percusión).

Repertorio: Llegó con tres heridas, Del ay al ay por el ay, La palmera levantina, Las abarcas desiertas, El niño yuntero, Dale que dale, El hambre, Tus cartas son un vino, Elegía, Si me matan, bueno, Tristes guerras, Menos tu vientre, Canción del esposo soldado, Cerca del agua, Sólo quien ama vuela, El mundo de los demás, Nanas de la cebolla, Hijo de la luz y de la sombra, Para la libertad, Historia conocida (LP 1978), Uno de aquéllos, Dale que dale (bis).

Se siente la piel húmeda y se respira en el aire el verano en Barcelona cuando el Festival Grec abre sus puertas en los escenarios de la ciudad, disfrutarlo al aire libre en el Teatre Grec, vecino del serratiano Poble Sec, escenario que le dio nombre originalmente, una delicia tanto para artistas como para el público, los abanicos toman el aire, los sentidos quedan abiertos al arte y al calor de las noches de estío.

Parece que Serrat la dejó sentadita cómodamente en un banco de pino verde de los jardines del Teatre Grec de Barcelona, ese espacio de calma en la ciudad, ya iba siendo la hora, Penélope se ha ganado finalmente en esta gira de su autor un merecido descanso, asimismo Mediterráneo y Lucía y Paraules d´amor y tantas otras canciones ya inmortales que han marcado popularmente la trayectoria de su autor, Serrat y Miguel Hernández de nuevo en un mano a mano, sin más, sabia decisión tomada con el mejor de los criterios artísticos.

En escena sólo Miguel Hernández y Serrat en un tributo hermoso así en su concepción como en su factura, doblemente celebrado sumando la cosecha histórica del 72 y la más reciente que ahora se estrena y se acopla sin grietas a la anterior en este espectáculo vibrante en emoción poética, dos momentos en el tiempo y en la historia, una sola voz poética plenamente vigente, música de Serrat, pasando de las manos de Francesc Burrull a las de Joan Albert Amargós y Ricard Miralles en los arreglos.

Llegó con tres heridas y se fue dale que dale con los versos del  centenario poeta, compartiendo arte y energías, en la primera noche en el Grec vimos a un Serrat con ganas de seguir andando caminos y con fuerza en su empeño personal y artístico, vencedor en cien batallas, dale que dale con la vida a pesar de las heridas, la obra de Hernández nuevamente creciendo en la boca del cantautor y su esencia en quien escucha y siente su poesía.  

En un principio Serrat se mostró contrariado por detalles del sonido que no acababa de ser de su gusto, exigente siempre buscando el equilibrio perfecto,  aparentemente no se apreciaron esos desajustes sonoros. En directo las piezas que en la grabación se acompañaron de coros quedaron en gran parte liberadas en su favor, mejorando el resultado final.  Ayudaron a redondear el espectáculo las imágenes alegóricas filmadas por cineastas de relieve proyectadas y relacionadas con cada uno de los temas.

El mayor gozo colectivo se produjo con el tema Para la libertad, personalmente diría que el momento de mayor emoción llego con El niño yuntero, también fue un placer escuchar por primera vez en directo Elegía o Historia conocida, la única de autoría ajena pero dedicada al poeta (con letra de José Agustín Goytisolo editada en el LP 1978) , pero además de los clásicos -recuperó seis de los diez primeros temas de 1972- en el nuevo disco hay ya algunos temas para la historia, bellas melodías perfectamente ensambladas con los textos seleccionados de entre la temática de vida, amor y muerte de Miguel Hernández. El directo incluyó un tema inédito en el nuevo disco: Tristes guerras, Serrat lo interpretó solo con su guitarra, unido a la joya de Menos tu vientre. Serrat se despidió del público en su estreno barcelonés, con el respetable entregado y agradecido, insistiendo con su energética Dale que dale crecida en directo. 

En resumidas cuentas un espectáculo en el que poder disfrutar a lo grande de la poesía hecha canción, una pieza más en el largo y fructífero camino artístico de Serrat.

Nacen, escriben, cantan y viven: Miguel Hernández y Joan Manuel Serrat.

(Foto: Diari Avui)

Quisiera anunciar con este breve artículo la publicación del Cancionero de Miguel Poveda en la revista de trovadores que dirige Xavier Pintanel. 
Entre los cancioneros de autores y trovadores del diario digital de canción de autor Cancioneros.com  ya se puede consultar el cancionero de Miguel Poveda, acaba de editarse para una mayor difusión de su trayectoria artística e incluye su discografía oficial, sus colaboraciones en discos colectivos y en discos de otros artistas, así como su repertorio de temas inéditos que iremos completando en próximas ediciones. 

El cancionero tiene una introducción con un texto propio que he titulado Miguel Poveda: La voz versátil, en este artículo intento acercar la figura artística de Miguel Poveda al público de la canción de autor. El cancionero ha sido elaborado por un servidor con la colaboración en la transcripción de textos de mi amiga Carmen Hidalgo. Espero que lo disfruten.  

CANCIONERO DE MIGUEL POVEDA EN CANCIONEROS.COM

 FOTOS: TANTO LA FOTO QUE ILUSTRA EL CANCIONERO DE LA WEB CANCIONEROS.COM COMO EL QUE ILUSTRA ESTE ARTÍCULO SON OBRA DEL FOTÓGRAFO MAXI DEL CAMPO. 

LARGA VIDA A LA CANÇÓ
Encuentro intergeneracional que recorta distancias y aúna voces de artistas veteranos y jóvenes de la canción de autor en lengua catalana.

50+ DE LA NOVA CANÇÓ A LES CANÇONS MÉS NOVES (50+ DE LA NOVA CANÇÓ A LAS CANCIONES MÁS NUEVAS)
Teatre-Auditori de Sant Cugat (14 de mayo), Teatre Auditori de Granollers (15 de mayo), Auditori de Barcelona (16 de mayo). 

Dúos por orden de aparición: Jaume Sisa y Joan Garriga, Marina Rossell y David Carabén (Mishima), Joan Isaac y Jaume Pla (Mazoni), Jaume Arnella y Carles Belda, Quico Pi de la Serra y Carles Sanjosé (Sanjosex), Núria Feliu y Sílvia Pérez Cruz, Maria del Mar Bonet y Roger Mas.
Músicos formación: Xema Fuertes (guitarra), Miguel Serna (contrabajo), Oriol Roca (batería) y Xavier Lloses (piano). 
Dirección musical: Raül Fernández "Refree".Dirección artística: Albert Puig.

Se estrenó en el Auditori de Sant Cugat esta interesante y arriesgada propuesta de reunir por una noche dúos con artistas de dos generaciones y con la excusa de los 50 años de la cançó celebrados en 2009, dúos entre algunos históricos de la cançó y los más actuales representantes del género, interpretando dos temas por pareja, un acercamiento intergeneracional curioso y de interés.

El espectáculo acusó en su primera noche cierta falta de rodaje y algunos problemas con el sonido. Algunas de las parejas estuvieron más en sintonía, más conectadas, dieron más juego con breves monólogos con un público que lamentablemente no llegó a llenar el auditorio, una cercanía que se agradece en actos de estas características y que le hubieran dado más calidez a la presentación. Este primer concierto fue grabado por las cámaras de Televisió de Catalunya (TV3) para su emisión por televisión. Reivindicar una vez más mucha más atención y difusión en los medios: televisión, radios y prensa escrita, en general de la música y en especial a las músicas minoritarias y de la cançó, para que tengan la oportunidad de poder ser conocidas y reconocidas.

La noche en Sant Cugat la abrieron Sisa y Joan Garriga con una versión desenfadada de la tradicional Cançó del lladre, de inmediato dieron paso a la pareja formada por Marina Rossell y David Carabén (de Mishima), tal vez la pareja menos afortunada en la selección previa con una versión de Mare de Déu del Món con arreglos que no acompañaban al tema, algo mejor les fue con Un tros de fang.

Un animado Joan Isaac en sintonía con Jaume Pla (de Mazoni) y su versión con renovados arreglos country de Que tramposa és la vida que mejoraban la pieza, también interpretaron Cap al mar. Casi como si fueran pareja artística se presentaron Jaume Arnella y Carles Belda con sus aires folk y las piezas Noies que en festegeu y unas tradicionales Cobles del Peirot con una letra actualizada y simpática. Luego Pi de la Serra y Carles Sanjosé del grupo Sanjosex vinieron con el clásico Passejant per Barcelona y con un paseo ampurdanés con su visión de Baix Ter Montgrí, destacando el toque a la guitarra de Quico.

A continuación Núria Feliu, quien con su simpatía habitual quiso sumarse al evento con su éxito Anirem tots cap al cel de los maestros Andreu y Borrell, acompañada por la bellísima voz a tener muy en cuenta de Sílvia Pérez Cruz, quien  guitarra en mano también cantó el poema Pare meu de Maria Cabrera, recitado en parte por Núria Feliu, magnífica en ese arte. La última pareja fue la formada por Maria del Mar Bonet y la voz ya reconocida de Roger Mas, uno de los grandes de la nueva generación, ambos interpretaron la siempre deliciosa L´àguila negra de Barbara en versión catalana de Delfí Abella y el Preludi de Jacint Verdaguer con música de Mas.

El colofón al concierto lo puso la pareja que también lo abría, Jaume Sisa y Joan Garriga con el entrañable Qualsevol nit por sortir el sol, al que se unieron a coro todos los participantes en el espectáculo y el público asistente al mismo. Una experiencia que podría volverse a repetir próximamente, cantantes y músicos no nos faltan.                      

Tras la crónica, mi versión libre del Qualsevol nit pot sortir el sol de Jaume Sisa:     

Bienvenidos, pasad, pasad, de la tristeza haremos humo, mi casa es vuestra si es que las casas son de alguien: La noche es fría y ha llovido, tiempo de crisis, pero estamos en mayo y es primavera. Buenas noches a los históricos pioneros de la Nova cançó, a los 16 jutges, a los que siguieron sus pasos, al rock catalán y a la cançó del siglo XXI.
Llegó la hora de salir, gracias amigos por venir. Pasad, pasad, imaginad que está Raimon, también vino Lluís Llach con Serrat, la Guillermina y la Feliu, la Bonet y la Rossell, Pau Riba y Jaume Sisa, Quico, Ovidi y Joan Isaac.
El Mestre Andreu y Lleó Borrell, Espinàs con Brassens, Brel y Barbara, Burrull al piano, también Miralles, Humet, Moncho, Feliu Ventura y Albert Pla, el Grup de Folk, Sopa de Cabra, Sau, Els Pets y muchos más.
La gallineta con la tieta, Margalida y la balanguera, la gavina, la Teresa y la Rosó.     
Y más tarde llegarán Roger Mas y Silvia Pérez, Joan Garriga y Carles Belda, Mazoni, Mishima y Sanjosex y más y más, y muchos más, la fiesta puede comenzar, nadie queda por llegar ¿o quizá sí?
Ahora que pienso creo que aún nos faltas tú. No te olvides de venir. También hay sitio para ti, en medio de la más oscura noche el sol puede salir, también en el pequeño mundo de la cançó. Imaginad conciertos con teatros llenos, y especial difusión en los medios, y los más jóvenes reconociendo a los cantantes, y a los más nuevos haciéndose escuchar. Quien sabe, tal vez en la cançó también podría salir el sol.

TEXT EN CATALÀ 

50 anys de cançó
LLARGA VIDA A LA CANÇÓ
Trobada intergeneracional que retalla distàncies i uneix veus d´artistes veterans i joves de la cançó en llengua catalana.

50+ DE LA NOVA CANÇÓ A LES CANÇONS MÉS NOVES
Teatre-Auditori de Sant Cugat (14 de maig), Teatre Auditori de Granollers (15 de maig), Auditori de Barcelona (16 de maig). 

Duets per ordre d´aparició: Jaume Sisa i Joan Garriga, Marina Rossell i David Carabén (Mishima), Joan Isaac i Jaume Pla (Mazoni), Jaume Arnella i Carles Belda, Quico Pi de la Serra i Carles Sanjosé (Sanjosex), Núria Feliu i Sílvia Pérez Cruz, Maria del Mar Bonet i Roger Mas.
Músics formació: Xema Fuertes (guitarra), Miguel Serna (contrabaix), Oriol Roca (bateria) i Xavier Lloses (piano). 
Direcció musical: Raül Fernàndez "Refree".Direcció artística: Albert Puig.

Es va estrenar a l´Auditori de Sant Cugat aquesta interessant i arriscada proposta que apropa per una nit duets amb artistes de dues generacions i amb l´excusa dels 50 anys de la cançó que es van complir el 2009, duets entre alguns històrics de la cançó i els mes actuals representants del gènere, interpretant dos temes per parella, un apropament intergeneracional curiòs i sense dubte amb el seu interès.

L´espectacle va patir en la seva primera nit de falta de rodatge i bastants problemes de so. Algunes de les parelles van ser més en connexió, amb breus monólegs amb el públic que finalmente no va omplir l´auditori, un apropament que s´agraeix en actes d´aquestes característiques i que hagués fet guanyar en calidesa a la presentació. Aquest primer concert va ser enregistrat per les càmares de Televisió de Catalunya (TV3) per a la seva emisió per televisió. Reivindicar una vegada més molta més atenció i difusió en els mitjans públics i privats: televisió, ràdios i premsa escrita, en general de la música i en especial a les músiques minoritàries i de la cançó, per a poguin tenir la oportunitat de ser conegudes i reconegudes pel seu públic.

La nit a Sant Cugat del Vallès la van obrir Sisa i Joan Garriga amb una versió desenfadada de la tradicional Cançó del lladre, després van donar pas a la parella formada per la Marina Rossell i David Carabén, potser la parella menys afortunada en la selecció prèvia amb una versió de Mare de Déu del Món amb arranjaments que no acompanyaven al tema, millor els va anar en Un tros de fang.

Un animat Joan Isaac en comunió amb Jaume Pla (de Mazoni) i la seva versió amb renovats arranjaments country de Que tramposa és la vida que milloraven la peça, també van interpretar el tema Cap al mar. Gairebé com si foren parella artística de llarg es van presentar Jaume Arnella i Carles Belda amb els seus aires folk i les peces Noies que en festegeu i unes tradicionals Cobles del Peirot amb una lletra actualitzada i simpàtica. Més tard Pi de la Serra i Carles Sanjosé del grup Sanjosex vingueren amb el clàssic Passejant per Barcelona i amb un passeig empordanès amb la seva versió de Baix Ter Montgrí, destacant el toc a la guitarra de Quico.

A continuació Núria Feliu, qui amb la seva simpatia acostumada va voler sumar-se a l´acte amb el seu éxit històric Anirem tots cap al cel dels mestres Andreu i Borrell, acompanyada per la preciosa i  estimable veu de Sílvia Pérez Cruz, qui després amb la seva guitarra va cantar el poema Pare meu de Maria Cabrera, recitat en algunes estrofes per Núria Feliu, magnífica en aquest art. La darrera parella va ser la formada per Maria del Mar Bonet i la veu ja reconeguda de Roger Mas, un dels grans de la nova generació de la cançó, conjuntament van interpretar la sempre deliciosa L´àguila negra de Barbara en versió catalana de Delfí Abella i el Preludi de Jacint Verdaguer amb música de Mas.

El tancament al concert el va oferir la mateixa parella que el va obrir, Jaume Sisa i Joan Garriga amb l´entranyable Qualsevol nit por sortir el sol, al que es van unir a cor tots els artistes participants a l´espectacle i el públic present a l´Auditori. Una experiència que podria tornar-se a repetir en un futur proper, cantants i músics no ens manquen.                     

Després de la crònica del concert, la meva versió lliure del Qualsevol nit pot sortir el sol de Jaume Sisa:    

Oh Benvinguts, passeu, passeu, de la tristesa en farem fum, casa meva és cassa vostra si es que hi ha casa d´algú: La nit és freda i ha plogut, és temps de crisi, però som al maig i és primavera. Bona nit als històrics de la Nova cançó, als 16 jutges, als que van seguir després, al rock català i a la cançó del segle XXI.

És l´hora de sortir, gràcies amics per haver vingut. Passeu, passeu, imagineu que hi és en Raimon, també en Lluís Llach amb en Serrat, la Guillermina i la Feliu, la Bonet i la Rossell, Pau Riba i Jaume Sisa, Quico, Ovidi i Joan Isaac.

El Mestre Andreu i Lleó Borrell, Espinàs amb Brassens, Brel i Barbara, Burrull i Miralles al piano, també Humet, Moncho, Feliu Ventura i Albert Pla, el Grup de Folk, Sopa de Cabra, Sau, Els Pets i molts, molts més.
La gallineta amb la tieta, na Margalida i la balanguera, la gavina, la Teresa i la Rosó.      

I més tard arribaran en Roger Mas i Silvia Pérez, en Joan Garriga i Carles Belda, Mazoni, Mishima i Sanjosex i més i més, i molts més, la festa ja pot començar, Ara ja no hi falta ningú, o potser sí, ja me n'adono que tan sols hi faltes tu...També pots venir si vols, t'esperem, hi ha lloc per tots, el temps no compta ni l'espai...

Qualsevol nit pot sortir el sol, també en el petit món de la cançó. Imagineu concerts a teatre ple, i especial difusió en els mitjans, i els joves reconeixent els cantants, i els més nous fent-se escoltar. Qui sap, potser a la cançó també pot sortir el sol.

El bolerista catalán celebra medio siglo de boleros entre amigos y comparte con su público toda una vida sobre los escenarios con un concierto especial en el Palau de la Música Catalana de Barcelona que será editado en cd y dvd. 

Moncho. Entre amics. 50 anys (Entre amigos. 50 años). Palau de la Música Catalana de Barcelona. 12 de mayo de 2010.  

Si veinte años no es nada como afirma el tango, cincuenta dedicados a la música suman uno a uno mucho arte y toda una vida, Moncho puede lucir ese bagaje artístico con orgullo y satisfacción, sin duda ha recorrido hasta hoy un largo, poco habitual y envidiable trayecto artístico fuera de toda moda, y si como es el caso el artista sigue en activo y se siente reconocido ya es un prodigio, diría casi un milagro en los tiempos que corren tan deprisa, deprisa.

Moncho es uno de los grandes de la interpretación y se encuentra en ese puntito intensamente dulce del éxito en madurez, por añadidura casi con 70 años cumplidos conserva siempre afinadas plenas facultades vocales y la capacidad interpretativa y de emocionar al público que le ha dado la experiencia inctactas y llegados a este punto ya no se puede ser más afortunado como artista, en 2010 Moncho sigue siendo el rey en ese territorio pasional que dibuja en la música popular el bolero. 

El Palau de la Música Catalana de Barcelona se llenó hasta la bandera en la noche del 12 de mayo para compartir la merecida celebración de Moncho y su mundo-bolero: 50 años de música, la suya es una voz nacida y bañada por el Mediterráneo que ha enamorado a varias generaciones, acompañando a su público en sus historias de amores y desamores tanto en momento de arrullo como en el desgarro, a esos miles de corazones locos ahora ya más sosegados, algunos de los que sobrevivieron a los años y a las emociones de la vida disfrutaron en el Palau de la Música  rememorando instantes vividos con la banda sonora que les acompañó en clave de bolero, Moncho fue protagonista y artífice de ese reencuentro con sus vivencias en un presente todavía gozoso para muchos.

Moncho ha cantado a lo largo de su carrera en los antros más canallas y ha llegado con los años a ser requerido en los mejores escenarios, memorables han sido sus conciertos en el Gran Teatre del Liceu y en el Palau de la Música Catalana, símbolos de su triunfo como artista, y ahora nada mejor que celebrar cincuenta años de carrera con un gran concierto nuevamente en el Palau que ha sido grabado para su edición en cd y dvd y al que invitó a algunos de sus amigos quienes quisieron acompañarle sobre el escenario en sus bodas de oro con la música.

Acompañado por sus músicos habituales dirigidos por el maestro Antoni-Olaf Sabaté al piano, Moncho fue derramando su repertorio de boleros escogidos iniciando la noche con Inolvidablemente, Sangre de bolero y Quédate conmigo, trajo algunos clásicos del género, interpretados en parte en compañía de sus invitados. Acompañado al piano por Josep Mas "Kitflus", su colaborador en algunos de sus discos, cantó Soy lo prohibido y también Bésame mucho, éste a dúo con Joana Amaro.

En catalán recordó su magnífico Enllà en la distància (Contigo en la distancia) y la querida Rosó. Llegaron luego temas serratianos: Penélope traducida al catalán por Joan Isaac y la rumbera Me´n vaig a peu, para posteriormente presentar en directo a Joan Manuel Serrat, quien se presentó con magnífica voz en escena para cantar juntos Sinceramente tuyo y Paraules d´amor,  ya comenté en alguna ocasión que nadie como Moncho interpreta las canciones de Serrat. Más tarde fue muy aplaudido su bolero en solitario No, así como la interpretación junto a Sergio Dalma de Contigo aprendí y un Bailar pegados coreado por el público del Palau.

Se esperaba a Diego el Cigala pero fue baja de última hora y Moncho a dúo al piano con su sobrino Yumitus (Jaime Calabuch) cantó Te extraño que en su boca sonó a gloria y La noche de mi amor, más tarde cantó el clásico Me muero, me muero, tema que tanto recuerda a Olga Guillot. El Palau recibió entonces a Antonio Carmona con el que Moncho cantó su Llévatela compuesto para el rey del bolero por Armando Manzanero y No ha sido un sueño que había grabado junto a Ketama.

Ya en la recta final el clásico bolero Sombras y la ranchera Mujeres divinas, para finalizar a dúo con Joan Isaac y la deliciosa On és la gent?, obra del cantautor y que dio título a un disco del bolerista. En la despedida Moncho recibió un pastel de sus compañeros por sus 50 años de música y un gran ramo que le brindó su amiga desde siempre Núria Feliu. Para finalizar y ya en los bises Moncho ofreció Ni tú ni mil mujeres, el Amor fugaz que grabó con Lolita y un son montuno con el que acabó con sabor cubano el festín de boleros y canciones celebrando toda una vida dedicada a la música con un público agradecido y entregado a su arte grande.  

Moncho en plenitud seguirá de ahora en adelante con nuevos proyectos discográficos que ya tiene en mente con la tranquilidad de quien ha visto realizados sus sueños, sabedor de que su estilo propio, irrepetible y sus boleros ya son un clásico vivo, enhorabuena y por muchos años.