VENTE TÚ CONMIGO INTERPRETADA POR MIGUEL POVEDA

Vente tú conmigo es una zambra compuesta por los autores clásicos de la copla: Quintero, León y Quiroga, que popularizó en su día Rafael Farina y que el cantaor Miguel Poveda ha grabado en 2009 en su disco Coplas del querer (Universal Music).

En apenas unos meses ha cosechado su primer disco de oro que le ha sido entregado el 29 de octubre de 2009, trabajo por el que además opta a una nominación en los Premios Grammy Latinos que se entregan el 5 de noviembre en Las Vegas, Miguel Poveda (Barcelona, 1973) acaba de grabar y estrenar un delicioso videoclip que ilustra y da vida a su Vente tú conmigo y que hoy comparto al final del artículo junto a dos vídeos de los otros dos artistas referenciados a continuación.

SOÑAR CONTIGO INTERPRETADA POR TONI ZENET

Soñar contigo es un bolero que ha dado a conocer por méritos propios a Toni Zenet (Málaga, 1967), sólo muy de vez en cuando aparece un artista original que aporta un sello único y enriquecedor por su particularidad y su estilo singular al mundo de la música, Toni Zenet es uno de esos pocos elegidos.

Soñar contigo tiene letra de Javier Laguna, la música se debe al propio Zenet, a Pájaro Juarez y a Javier Viana. Laguna fue el letrista de los temas del primer disco de este crooner malagueño y actor que debutó como solista con el sorprendente disco Los mares de China (El Volcán-Emi Music) en 2008.

Si bien el tema Soñar contigo lo había grabado en 2007 la bolerista Tamara en su disco Perfecto, Zenet le ha dado ese aire genuino que lo ha convertido en poco tiempo en un tema clásico y que despierta todos los sentidos del oyente. Como muchos aficionados descubrí la voz de Zenet por casualidad y en concreto este tema en un anuncio de la serie Anatomía de Grey para el canal televisivo Cuatro, después con la curiosidad llegó la sorpresa al descubrir ese estilo tan propio que impregna todos los temas que componen Los mares de China.

Esperamos ya su segundo disco, mientras tanto adelantar que Toni Zenet ha grabado en estos días el tema Soñar contigo para un concierto que emitirá Canal Plus en fechas navideñas, y precisamente lo ha hecho a dúo con Miguel Poveda, momento que retrata la siguiente imagen que publico en primicia. Será una delicia disfrutar por primera vez del mano a mano interpretativo de estos dos grandes artistas.

EL MUERTO VIVO INTERPRETADA POR PERET

El muerto vivo había sido compuesta por el director de orquesta colombiano Guillermo González Arenas y la primera grabación la hizo el Trío Venezuela, luego la grabó el cubano Rolando Laserie, un cantante que compartía popularidad y conciertos con el gran Benny Moré a finales de los años 50. Esta canción fue adaptada como rumba catalana y popularizada en España en 1966 por el mítico rumbero Peret (Pere Pubill Calaf - Mataró, 1935), muy posteriormente y en su homenaje fue interpretada en los conciertos de un gira conjunta por Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina y grabada en su disco Dos pájaros de un tiro (2008). El muerto vivo es una de esas canciones eternas en la versión de Peret y la vuelve a versionar en su nuevo disco que sale en este mes de noviembre a la venta con el título De los cobardes nunca se ha escrito nada (Universal Music), donde Peret devuelve con un guiño el homenaje a Serrat y Sabina añadiendo la estrofa: «que se fue pa'la Argentina / con Serrat y el primo Sabina, olé».

11 nuevas canciones con la colaboración de Marina de Ojos de Brujo y de La Mari de Chambao, más un DVD con un documental de más de una hora con entrevista e imágenes de TVE.  De los cobardes nunca se ha escrito nada es un álbum que contiene el mejor Peret de la historia con canciones como "Rascayu", "Maria de la O", "Malevaje", "Medallona", "La otra casa"... Colaboran La Mari de Chambao en "La Chabola" y Marina de Ojos de Brujo en el single de presentación "El muerto Vivo".

El documental arranca con los primeros recuerdos de Peret y son los humoristas Tip y Coll los que resumen la trayectoria de Peret en una delirante presentación del personaje procedente del programa "La juerga gitana de Peret" que dirigió , el recientemente desaparecido, Valerio Lazarov en 1976. Queda para la historia que Lazarov no utilizó el recurso que le hizo célebre. "el zoom". El repertorio de Peret inmortalizado por TVE entre 1966 y 1970 asombra por la capacidad de una guitarra y unas palmas para catapultar una fiesta que transforma el sabor caribeño en  gitano con la actitud del primer rock and roll. Uno de los documentos excepcionales que contiene el DVD es ver a Peret en el cine Padró de La calle de la Cera. Peret se presenta, después de su participación en Eurovisión, ante los gitanos de su barrio. Impagables son los rostros captados por el realizador  Antonio Chic para el programa "A su aire" (emitido en noviembre de 1974), fabulosa la versión de "Chaví" la incursión de Peret en el funk. El momento más emotivo del documental llega a continuación cuando Peret le dedica a su padre "El Mig Amic" la canción del mismo nombre. Aquí no cesan las sorpresas, y así aparece la leyenda de la bossa nova Maria Creuza en una relajada improvisación entre "No se puede aguantar" y "El mesón del Gitano" donde aparece Pedrito Díaz el percusionista cubano afincado en Barcelona. Del mismo programa "la juerga gitana de Peret"  (1976) procede el broche de las actuaciones con una inclasificable versión del "Belén Belén" junto a Los Zíngaros del Danubio.

LOS VÍDEOS

El encanto de la chamana
Texto y fotos propias
Inicio Gira europea "Ojo de culebra" 2009
Sala Pau Casals del Auditori de Barcelona. 7 de mayo de 2009.
Músicos: Lila Downs (voz y percusión), Paul Cohen (saxo tenor, saxo y clarinete), Rob Curto (acordeón), Juancho Herrera (guitarra), Dana Leong (vientos), Booker King (bajo), Samuel Torres (percusión), Yayo Serka (batería y percusión).

Repertorio: Black magic woman (Peter Green), Agua de rosas (Lila Downs y Paul Cohen), Vámonos (José Alfredo Jiménez), Yo envidio el viento (adaptación de I envy the wind de Lucinda Williams), Los pollos (tradicional), La cucaracha (corrido tradicional), Minimum wage (Lila Downs y Paul Cohen), Justicia (Lila Downs y Paul Cohen), Tierra de luz (Lila Downs y Paul Cohen), La línea (Lila Downs y Paul Cohen), Ojo de culebra (Lila Downs y Paul Cohen en ritual protector), Paloma negra (ranchera de Tomás Méndez Sosa), La cumbia del mole (Lila Downs y Paul Cohen), La sandunga (son istmeño de Máximo Ramón Ortiz), Perro negro (Lila Downs y Paul Cohen).

Bises: Naila (Chuy Rasgado), El corrido de Tacha "La teibolera" (Lila Downs) y La llorona (su versión del tradicional son istmeño).

Crónica: Lila Downs cerró el "Cicle Músiques Llatines" de Barcelona en el escenario de la Sala Pau Casals del Auditori con la presentación de "Ojo de culebra" en el debut de su gira europea 2009.

Sanó Lila de pasados malos tragos que le brindó la vida que cerraron su alma al arte temporalmente, y ha vuelto radiante para compartir su bienestar recuperado con un nuevo cóctel mágico de elixires musicales, con su armonía espiritual y física recuperada y renacida en pro del arte para ejercer como auténtica chamana en su ceremonia de catarsis colectiva de música y alegría contra las injusticias y la vida mala, que no contra la mala vida ni el tequila.

Estuvo acompañada musicalmente por una banda de excepción, aunque su voz hermosa y poderosa quedó algo diluida en ocasiones por el sonido de la sala que quizá dio demasiado protagonismo en volumen a la instrumentación restando nitidez a su canto. De entre los músicos, el guitarrista venezolano Juancho Herrera había acompañado también a la cantautora colombiana Marta Gómez en su reciente gira europea.

Guarda Lila una pócima secreta con sensaciones melodiosas que va administrando en sugerentes dosis como si aplicara un dulce ritual protector, se trata de un mágico bebedizo que a medida que pasa el tiempo atrae al calor de sus ritmos a un público más heterogéneo, una sanísima mezcla de humanidad que sigue sus pasos y que demuestra la universalidad de sus propuestas, siempre bajo un atractivo paraguas musical que va bebiendo copa a copa de la tradición y del mestizaje de las ricas culturas de México para aproximarlas hasta nuestros días, siendo estandarte de esa viva tradición.

Modifica Lila sutilmente ese rumbo en su última entrega de título "Ojo de culebra" respecto de sus anteriores trabajos, tal vez con la intención de llegar más lejos y a más gente se diversifica e internacionaliza en dirección frontera norte con la inclusión de varios temas en inglés entre su nuevo repertorio, dando más protagonismo a su lengua paterna que en anteriores discos, reflejando una vez más su identidad mestiza. Sin embargo, creo que la Lila más grande, la que suena más verdadera, la que más llega al corazón, la que más gusta es la que se adentra en la diversidad de la inmensa tradición musical mexicana, con temas cantados en castellano y en lenguas indígenas como el mixteca, el zapoteca o el maya. Un universo cultural que conoce bien y que sigue explorando y que resulta ser finalmente la mejor cosecha para exportar al resto del mundo, en la voz de Lila adquiere dimensiones épicas.

De los trece temas de "Ojo de culebra" sonaron ocho en directo, seis de los cuales en la grabación están interpretados en diferentes colaboraciones con La Mari de Chambao, Ixaya Mazatzin Tleytól de Café Tacvba, Mercedes Sosa, Enrique Bunbury, Raúl Midón y Gilberto Gutiérrez de Mono Blanco, por lo que en su ejecución en concierto resultan novedosas y diversas de las ya conocidas.

Despliega Lila sobre la escena toda su vitalidad con un ritual de movimiento constante y de energía positiva, enorme y plena, en un espectáculo vibrante que pasa veloz como la vida misma, sensual y elegante presenta su imagen cuidada y colorista. La expresión de su rostro desprende paz y optimismo, alegría grande y purita vida con su sola presencia llenando la escena. Quizá faltó algo más de comunicación verbal para aproximarse intensamente a la platea, pero la suplió con su expresividad corporal y con su alegría.

Ofrece Lila su talento como compositora en muchas de las piezas que interpreta en su repertorio, además de su voz privilegiada y con verdad, también comparte su alegría de vivir que no es poco para los tiempos que corren de influenzas, crisis y violencias mil, en su canto la tristeza se torna alegría y la a menudo dura realidad social se ve reflejada en su propuesta musical, con expresa denuncia de las injusticias de un presente imperfecto y con defensa en su expresión artística de un futuro mejor como objetivo cierto y realizable contribuyendo para ello con su música y con su voz.   
       

Tiene Lila un cofrecillo sagrado repleto de las esencias del canto, en su voz  alborota y chispea una gran personalidad, en ocasiones y según sople el viento me trae aromas a Mercedes Sosa, a Chavela Vargas, a Yma Sumac o a Celia Cruz, en su canto y en la puesta en escena, en su movimiento y saber estar, pero por encima de los matices de evocación de algunas de las grandes figuras de la interpretación, Lila ofrece siempre el jugoso fruto de su propia grandeza como intérprete y compositora original cercana al hombre y a la mujer que ama y que sufre y cercana también a la madre tierra y a sus misterios.

Crónica escrita bajo los efectos del hechizo del cóctel embriagador de la chamana Lila Downs.

Gira 'Ojo de Culebra' España 2009
7 de mayo - L'Auditori (Barcelona) 30€ - 21:30 hs.
9 de mayo - Auditorio Víctor Villegas (Murcia) 20€ - 21:30 hs.
13 de mayo - Teatro Victoria Eugenia (Donosti-San Sebastián) 20€-30€ (Agotadas) 20:30 hs.
15 de mayo - Festival Planeta Madrid (Fiestas de San Isidro, Madrid)
16 de mayo - Teatro Juan Bravo (Segovia) 25€ - 21:00 hs.
22 de mayo - Coliseum (A Coruña)
23 de mayo - Centro Cultural Caixanova (Vigo) 11,70€-18€ - 22:30 hs.

La gran Lila Downs inicia el 7 de mayo en Barcelona una nueva gira europea de presentación de su disco Ojo de culebra (Shake away), que ya lleva una larga colección de escenarios y ciudades en su recorrido en directo, ya en 2008 hizo su primeras presentaciones en España. Lila vuelve para seguir seduciendo, el jueves la veremos en directo en el Auditori de Barcelona, bien cerquita, con una ramita de tomillo en el bolsillo desde la fila 3 de la platea, lo contaremos en este rincón donde Lila tiene ya su casa desde hace tanto tiempo. Y viva México!

Este disco es el resultado de su proceso personal de transformación musical, un camino que le ha llevado a dibujar puentes que parecían imposibles entre el mundo ancestral y el contemporáneo, con base en una música que vuela por encima de los tiempos, las épocas, las lenguas y las modas, como ha descrito la directora de Músicas Modernas de L'Auditori, Judith Llimós.

El disco hace gala de una amplia variedad de estilos, entre aires balcánicos y acelerados ritmos cíngaros, o rap y sonidos latinos. En otra canción, la artista es capaz de sorprender con una voz de vibrante tono afroamericano para acompañar una tonada al estilo del jazz-rock que recuerda a Nueva Orleans.

En el concierto estará acompañada por el saxo tenor estadounidense Paul Cohen, que es también su esposo y representante; la violoncelista y trombonista Dana, el acordeonista Rob Curto, Juancho Herrera en la guitarra, Carlos Henderson en el bajo, Yayo Serka en la batería y la percusión y Samuel Torres en la percusión.

Lila Downs arranca 'Ojo de Culebra' en Barcelona

La cantante mexicano-americana Lila Downs presenta en España su disco ‘Ojo de Culebra', trabajo en el que plasma a la perfección la mezcla de culturas de las que procede. Es un disco por encima de cualquier moda y cuenta con instrumentos populares y eléctricos para dar mayor riqueza a sus composiciones.

Lila sabe transmitir su originalidad y sensibilidad en sus canciones, es una artista con mucha fuerza y personalidad. El resultado de todos esto es un trabajo atemporal, con canciones comprometidas pero festivas y bailables que muestran la verdadera esencia de Lila Downs. Es sin duda su álbum más abierto e internacional.

Lila Downs ha revolucionado la música popular mexicana, trazando puentes que parecían imposibles entre el mundo ancestral y el contemporáneo, a base de una música que vuela sobre el tiempo, las épocas, las lenguas y las modas. Puede comenzar un tema rapeando para continuar con evidentes aires latinos. Es capaz de nadar en las aguas calientes de la cumbia y el reggae, pero también de abordar con deshinibición aires zíngaros de rítmica acelerada o desarmar al oyente con una voz negra que lo transporta a Nueva Orleans.

Además, su don vocal, exuberante, grave, de energía magnética, se ha combinado en 'Ojo de Culebra' con el gran talento de otros grandes artistas, como Enrique Bunbury, Mercedes Sosa, LaMari (Chambao) o Rubén Albarrán (Café Tacuba), consiguiendo una amalgama que vuelve a cruzar fronteras.

Artista a caballo entre dos culturas, la mexicana y la norteamericana, con una gran trayectoria internacional y seguidores incondicionales en EEUU, México y España, entre otros países, su música procede de la fusión de sonidos tradicionales mexicanos de la cultura indígena, el jazz y el rock. Una mezcla particular y auténtica, con muchos matices y gran riqueza musical a manos de una artista fronteriza y contemporánea.

Lila Downs fue ganadora de un Oscar por su tema con Caetano Veloso en la banda sonora de la película ‘Frida'. También ganó un Grammy Latino en 2006 por su disco ‘Una sangre'.

La gran Chavela Vargas dijo en su concierto de despedida en la ciudad de México: "Yo ya me voy porque los años pasan, pero viene en lugar mío una señora llamada Lila Downs". Y no se equivocó.

http://www.tribunalatina.com/index.php

'Ojo de culebra', la "sanación espiritual" de Lila Downs

BARCELONA, 5 May. (EUROPA PRESS)

La cantante mexicana Lila Downs presenta el jueves en Barcelona su último disco, Ojo de Culebra en el que mezcla sonidos de Los Balcanes, Nueva Orleans y Latinoamérica y componentes indígenas y afromestizos en un repertorio que cuenta con colaboraciones de Enrique Bunbury, Mercedes Sosa, LaMari de Chambao, y Rubén Albarrán, de Café Tacuba.

   Downs explicó en rueda de prensa que con su último trabajo pretende homenajear "a las curanderas, a las mujeres que tienen un conocimiento basto de la herbolaria precolombina", en el disco que a ella le ha supuesto "una especie de sanación espiritual". Para ello, la cantante se sirve de un amplio abanico de sonidos mestizos y "simbólicos" que "representan el bien y el mal".

   Fruto de esa simbología es el título del disco. Ojo de Culebra hace referencia a un ritual que se practica en las regiones de Oaxaca y Veracruz, en el que "se comunica con la serpiente" para proteger el ganado. Las referencias a elementos precolombinos son constantes, ya que uno de los propósitos de la artista es recuperar esa parte del legado cultural latinoamericano.

   "En Latinoamérica estamos ya hartos de negar lo que somos. Hubo un momento en que negábamos nuestra raíz indígena y afromestiza, pero ahora parece que estamos sanando esa situación", considera la artista, que confiesa que lleva esa herencia cultural a todos los ámbitos artísticos, incluido la danza, que está cada vez más presente en sus espectáculos, aunque "de una forma muy personal".

   "Parto de un punto de vista más del instinto, de la representación de lo que hay por dentro, no de una técnica clásica dancística, ni nada de eso", confiesa. El disco Ojo de Culebra, nace, según Downs, de la necesidad de "tirar demonios fuera", tras un periodo en el que estuvo muy enferma.

LILA DOWNS Y LA 'GENERALA'

   La cantante relató además algunos de los momentos más emotivos de la preparación del disco, como su colaboración con Sosa: "Fue un privilegio, porque ha estado muy delicada", y añadió: "Ella en cierta manera me volvió a la música", dijo la cantante, que ha estado una temporada inmersa en sus estudios de Antropología.

   El disco cuenta con otras colaboraciones, como la de LaMari de Chambao, a la que conoció cuando estaba enferma de cáncer, o Rubén Albarrán, el componente de Café Tacuba con el que interpreta 'Perro negro', una canción sobre el conflicto de Oaxaca, un tema "muy complejo", que es "fruto de un sentimiento de rabia y frustración con el sistema y con la política".

   Downs, ganadora de un Grammy Latino en 2006, afronta con "mucho respeto" las palabras que la mítica Chavela Vargas dijo en su concierto de despedida en la ciudad de México la semana pasada: "Yo ya me voy porque los años pasan, pero viene en lugar mío una señora llamada Lila Downs".

   La joven cantante dice que se admiran "mutuamente muchísimo" y que "la generala" sigue siendo "una fuerza". Adelantó además alguno de sus proyectos futuros, como la posibilidad de dirigir una película, por una "inquietud visual", y otros trabajos musicales con los que pretende recuperar las raíces culturales de Latinoamérica, ya sea con bandas típicas de los pueblos de México y Bolivia, o con el bolero y la música afroantillana.

27 de abril de 2009
Cantos de las dos orillas
Pasión Vega presenta Gracias a la vida en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Músicos: Jacob Sureda, Tito Cartechini, Vicent Climent, José Juan Pantoja, Roberto Jabonero, Maite Martínez...  

Pasión Vega cerró la programación del X Festival del Mil.lenni con la presentación en concierto de su nuevo trabajo Gracias a la vida en un Gran Teatre del Liceu de Barcelona con las entradas agotadas desde hacía días, gira que le llevará a recorrer también varios escenarios de América. 

El concierto se basó especialmente en el nuevo disco, del que cantó diez de los doce temas que lo componen, pero en el directo interpretó además otros temas todavía no grabados. Se trata de un monumental recorrido musical por tangos argentinos, rancheras, boleros, coplas y canciones de autor, de Violeta Parra a Joan Manuel Serrat, de Carlos Gardel a Chabuca Granda, de Alberto Cortez a José Alfredo Jiménez, de Carlos Cano a Joaquín Sabina, de Antonio Martínez Ares a María Teresa Lara, de Discépolo a Quintero, León y Quiroga entre otros autores.

Son canciones que ya tuvieron sus tiempos de gloria en otras voces, en las de los propios autores o en los de grandes y reconocidos intérpretes y que ahora reviven en su voz. Con Gracias a la vida, Pasión Vega recupera con buen gusto una selección de sus temas favoritos de entre los grandes clásicos de la canción latinoamericana, a los que rinde homenaje con el deseo de abrirse a nuevos públicos y ser reconocida en Latinoamérica, objetivo que seguramente alcanzará en breve por méritos propios.

El concierto encandiló a un público entregado, la intérprete andaluza brilló y sedujo en la variada puesta en escena y por el mágico don de su voz en directo, el espectáculo estuvo aderezado por algunos textos recitados por la cantante que dedicó a Barcelona y también a la conexión de los temas escogidos para su disco, además de pequeños homenajes a Gardel, Chavela Vargas o Miguel de Molina con audios originales.

La presentación se dividió en cuatro bloques musicales, abriendo la noche con tango argentino representado en Garganta con arena (Cacho Castaña), Cuesta abajo (Alfredo Le Pera y Carlos Gardel), Cambalache (Enrique Santos Discépolo) y Nostalgias (Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo), siguió un segundo bloque más copletero con La copa rota (Benito de Jesús) y grandes monumentos de la copla como La Lirio (Rafael de León, Manuel Quiroga y José Antonio Ochaíta), Y sin embargo te quiero (Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga), María la Portuguesa (Carlos Cano) y Ojos verdes (Rafael de León, Manuel Quiroga y Salvador Valverde), el tercer bloque temático lo dedicó a las rancheras y a los boleros con mariachi, interpretó Ella (José Alfredo Jiménez), El jinete (José Alfredo Jiménez), Un mundo raro (José Alfredo Jiménez) y Noche de ronda (María Teresa Lara), para finalizar con una traca final de éxitos variados que incluyó Vete de mí (Virgilio Hugo Expósito), Fina estampa (Chabuca Granda), su éxito propio Tan poquita cosa (Javier Tizón), Lucía (Joan Manuel Serrat),  María se bebe las calles (Antonio Martínez Ares) que es uno de sus más reconocidos temas y cerrando con el tema que da título a su nuevo trabajo Gracias a la vida (Violeta Parra), canción con la que descendió hasta la platea repartiendo flores entre el público. Tres temas extra despidieron la noche con Distancia (José Alberto García Gallo "Alberto Cortez"), su siempre emocionante Malagueña salerosa (Elpidio Ramirez, Roque Ramírez y Pedro Galindo) y el homenaje a Camarón de la Isla Cómo te extraño (Joaquín Sabina - Pancho Varona - Antonio Martínez Ares). Emocionante y gran interpretación de Pasión Vega y grandes aplausos en sus salidas a capella, el coliseo de la lírica barcelonés se despidió de ella puesto en pie.   

Una vez más un gran espectáculo de la reina del directo que tras haber conquistado al público de estas orillas va camino de seducir también al público americano con sus deliciosos cantos de ambas orillas, y no hay mejor manera de hacerlo que versionando grandes clásicos ya reconocidos, trabajo que sin duda también tiene una vertiente divulgativa de esos viejos temas que las nuevas generaciones tal vez escuchan por primera vez en su voz llena de emoción.

Eso sí, tras esta concesión discográfica engrandecida por la gira de impecables directos, los ya seducidos esperamos con ganas que su próximo trabajo nos traiga repertorio nuevo que sepa a más Pasión Vega.       

90 años cumple hoy la gran Chavela Vargas y con 90 tequilas brindo a su salud y por la emoción rota de su garganta.  

Que me sirvan una copa y muchas más, que me sirvan de una vez pa´ todo el año. que me quiero seriamente emborrachar. Si te dicen que me vieron muy borracho orgullosamente diles que es por ti...

Macorina.

Que viva Chavela!

 LOS NOVENTA DE CHAVELA
Ciudad de México.- Chavela Vargas no dejará para la posteridad otra cosa que sus memorias, dijo María Cortina, amiga y coordinadora del homenaje que se le rendirá a la cantante el próximo 21 de abril en el Teatro de la Ciudad de México con motivo de sus 90 años.
"No deja nada escrito, no tiene posesiones, solo tiene una casa y su poncho rojo, nada más", dijo Cortina al anunciar que el 21 estará acompañando a la artista Pedro Almodóvar y Eugenia León, entre otros.
Está invitado el premio Nobel de Literatura de Colombia, Gabriel García Márquez, pero aún no confirmó su participación en el homenaje, dijo Cortina ante una pregunta.
Sin embargo, la coordinadora del homenaje sostuvo que Chavela Várgas vive "la gran paradoja de que con amigos como el cineasta Pedro Almodóvar, el cantante Joaquín Sabina y el premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez, esté tan sola; yo creo que fue una elección que tomó, porque para ella lo más importante era la libertad".
La intérprete de "Macorina" no acumuló riquezas y actualmente vive sola en Tepoztlán, en el sureño estado Morelos, muy cerca de la capital de México, "dedicada a leer, a platicar con sus vecinas y a cuidar de un perro", según Cortina.
La amiga de la artista también informó que pondrán en la web una página que contendrá más de 200 horas de grabaciones donde la cantante cuenta su vida, desde que ella era una niña y abandonó su natal Costa Rica para vivir a México.
Cortina también está preparando la edición de un libro sobre la cantante que está basado en más de ocho años de conversaciones grabadas y que aparecerá con motivo de su 90 aniversario.
La alcaldía de Ciudad de México producirá un disco con el concierto del 21 de abril en el Teatro Ciudad de México, donde actuará Chavela Vargas junto a los amigos que acudirán o enviarán videos, como Joaquín Sabina, Miguel Bosé y Martirio, para celebrar los 90 de cantante.
Isabel Vargas Lizano, el nombre de la artista Chavela Vargas, nació en San Joaquín de Flores, Costa Rica, el 17 de abril de 1919, país del que salió siendo aún una niña para irse a vivir a México, donde pronto adquirió la nacionalidad.
Empezó a cantar en las calles de la ciudad de México y alcanzó la fama y el reconocimiento en los años 50, apoyada por el compositor José Alfredo Jiménez.
Su voz ronca y gran fuerza emocional le dio nueva vida a canciones mexicanas del siglo XVIII y XIX como "Macorina y "La llorona", entre otras.

Festival Barnasants 2009
MONCHO CANTA LA CANÇÓ
Cotxeres de Sants, 20 de febrero de 2009
Voz: Moncho. Piano: Antoni-Olaf Sabaté.   

(LLEGIR TEXT EN CATALÀ EN AQUEST ENLLAÇ DE CANCIONEROS)

 La noche en la que la cançó se enamoró de la voz del bolero

Corazón loco, ¿se pueden tener dos amores a la vez y no estar loco? Habría que preguntárselo a Moncho, quien en su concierto Moncho canta la cançó unió en su voz bolero y canción de autor en catalán, fue la noche en la que la voz del rey del bolero enamoró a la cançó rindiéndole tributo en el 50 aniversario de su creación.

Moncho, el rey del bolero se dió un baño de cançó con la colaboración del siempre efectivo maestro Antoni-Olaf Sabaté al piano -complicidad máxima entre ambos-  en su primera participación en el Festival Barnasants y en el único concierto programado en esta edición 2009 precisamente en el barrio de Sants al que hace referencia su nombre, en su escenario fundacional de las Cotxeres de Sants.

Moncho vistió su repetorio de cançó en un concierto especial, el primero de su larga trayectoria artística con todos los temas cantados íntegramente en catalán, un repertorio no habitual en sus directos y que descolocó a alguno de sus seguidores. La novedad fue su presentación conjunta por primera vez en concierto, aunque las canciones que cantó forman ya parte de la discografía de Moncho desde hace años, todos ellos incluidos en alguno de sus tres discos en lengua catalana (Paraules d'amor en 1993, On és la gent? en 2003 e I tant que sí en 2005), casi todos los temas interpretados fueron de autores catalanes con alguna primicia en directo, más alguna concesión a adaptaciones de alguna canción italiana y algún que otro bolero.

Moncho es uno de los intérpretes que mejor adapta canciones de autores de la cançó, arropa los temas con su voz llevándolos a su terreno, los hace suyos y hasta Serrat reconoce que Moncho convierte sus canciones en temas propios que le sientan como anillo al dedo, siendo el único intérprete para el que Serrat ha compuesto una canción especialmente (Massa per mi). Serrat fue el autor con más temas versionados en el concierto, en total cinco de los seis que Moncho ha grabado (sólo le faltó Sinceramente tuyo), las canciones de Serrat y la voz de Moncho hacen muy buena pareja.   

Fueron en total dieciocho temas en el siguiente orden: Abrió la noche la evocadora On és la gent? de Joan Isaac, autor del que cantó dos temas y una adaptación, entre ambos artistas existe una especial vinculación que se ha reflejado discográficamente con canciones de Isaac que Moncho interpretó en sus discos en catalán. Le siguió Això que en diuen estar enamorat de Joan Manuel Serrat que Moncho grabó en su LP Paraules d'amor y en el disco de homenaje colectivo Per al meu amic...Serrat, tres temas muy bien seleccionados de autores diversos: A poc a poc de Francesc Pi de la Serra, Mai més de Albert Pla,  y Treballaré el teu cos de Raimon interpretada por Moncho por vez primera en directo.

A continuación cantó la ecologista Pare de Joan Manuel Serrat, Enllà en la distància, adaptación catalana que Josep Maria Andreu hizo del bolero Contigo en la distancia de César Portillo de la Luz  y que Moncho agradeció a Núria Feliu, la pionera en adaptar boleros al catalán en un LP de 1975, quien le recomendó grabar este bolero en catalán.

Después cantó Rosó de Miquel Poal Aragall y Josep Ribas, un tema histórico de la cançó, Paraules d'amor de Joan Manuel Serrat, otro clásico popular, T'estimo tant, una adaptación catalana de A.G. Demestres del tema Caruso de Lucio Dalla. Si mai faltessis tu, adaptación en catalán de Ramon Rodó Sellés del tema Si me faltaras tú de Ricardo Ceratto, siguió I com jo t'estimo, tema de Montserrat Pratdesaba, conocida artísticamente como Big Mama. 

Más tarde interpretó el tema  Conec un lloc de Joan Isaac, quien se encontraba en la sala y al que Moncho dedicó el tema, prosiguió con Penélope, amor meu, adaptación por vez primera en catalán de Joan Isaac de la Penélope de Joan Manuel Serrat, Potser si m'abraces con letra de Montserrat Pratdesaba y música del propio Moncho,  Paraules, paraules, adaptación catalana de A.G. Demestres del clásico italiano Parole, parole de Leo Chiosso, Giancarlo del Re y Gianni Ferrio, para finalizar la noche con Per què la gent s'avorreix tant? y con Me'n vaig a peu, dos canciones más de Joan Manuel Serrat.

Por una noche la cançó se hizo bolero y el bolero cançó, una muy interesante y cálida unión musical en la voz del rey del bolero. Y ahora ya saben como se pueden querer dos amores a la vez y no estar loco.

(LLEGIR TEXT EN CATALÀ EN AQUEST ENLLAÇ DE CANCIONEROS)

El 8 de marzo de 2009 Maribel Quiñones cumplirá 25 años sobre los escenarios bajo la luminosa piel artística de Martirio, y celebra este especial aniversario con la edición de un disco en directo con material grabado en los tres conciertos ofrecidos en la Sala Luz de Gas de Barcelona en las noches de los días 20, 21 y 22 de octubre de 2008, que saldrá a la venta precisamente en esa fecha conmemorativa de su bautizo artístico como Martirio.

La grabación de este disco en la que Martirio considera cosmopolita ciudad de Barcelona representa un simbólico detalle de agradecimiento de la artista onubense hacia el gran apoyo del público catalán durante toda su carrera, que le demuestra una vez más su admiración y respeto. Martirio escogió para el evento un espacio con solera y encanto, la Sala Luz de Gas de la calle de Muntaner, que con su aire de cabaret y un aforo limitado de no más de 200 personas con asiento resulta el lugar idóneo para un concierto intimista. Tres noches de música en directo que aseguran un buen material final para la grabación discográfica con la posibilidad de descartar fallos e inconvenientes sonoros inevitables en un directo con público, el disco será editado por la discográfica Nuevos Medios.

El repertorio escogido para este aniversario artístico tiene que ver con la serie de conciertos que durante este 2008 ha presentado y seguirá presentando por diversos escenarios con el título de "Esencial", espectáculo que ha compaginado además con la presentación de su "Primavera en Nueva York" y con su pequeña gira conjunta con la artista mexicana Lila Downs. En este viaje esencial, Martirio está muy bien arropada por la guitarra de Raúl Rodríguez y el piano de Jesús Lavilla, en este proyecto ofrece nuevas versiones acústicas de un repertorio seleccionado entre su rico, extenso y magistral cancionero, un recorrido panorámico en el que repasa géneros musicales, discos y compañeros de su camino artístico. Una vez se estrene el disco en el mercado, Martirio lo presentará en directo en la ciudad de Sevilla.

Presencié su directo la noche del martes 22 en la Sala Luz de Gas, en la que Martirio cantó entre otros temas los siguientes: abrió la velada con Romance de la rosa, poema de Federico García Lorca y música de Kiko Veneno, que incluyera en su primer disco como solista "Estoy mala" (1986), también de este disco cantó El productor, Madurito interesante y Estoy mala (cerrando la noche). Cantó además Una roca en el mar de Javier Ruibal y Kiko Veneno de su disco "La Bola de la Vida del Amor" (1991), los clásicos de la copla Ojos verdes, Torre de arena y La bien pagá, además de su Tu eres mi marío, temas que encontramos en sus discos "Coplas de madrugá" y "Acoplados" grabados junto a Chano Domínguez en su original fusión de copla y jazz. Repasó también su acercamiento y profundización en el repertorio latinoamericano, con piezas como el tango Volver de Gardel-Le Pera grabado en su "Flor de piel" o el bolero cubano Si te contara incluído en su "Primavera en Nueva York", hubo también un homenaje a Carlos Cano con su María la portuguesa, para volver posteriormente a sus orígenes flamencos con unos fandangos de Huelva inéditos discográficamente. Y así, serenamente se fueron removiendo los sentimientos de todos los presentes y sus afectos en el transcurso de una noche histórica que quedará para siempre en el recuerdo, pero hubo además otros temas que ahora mismo se me escapan.

Martirio es única en su género por su trayectoria y por su aportación artística al mismo, pionera en la renovación de la copla andaluza, despojándola de artificios para recuperar su esencia, su interior poético y dramático, para reinventarla en su fusión con otros ritmos populares. Martirio es un puente entre culturas, siempre jugando con el riesgo en sus propuestas no exentas de transgresión y fantasía, por su pasión por la música y la profundización que lleva a cabo en cada uno de los géneros con los que experimenta en su voz, Martirio vuelve a ser única. Su interpretación es en todo momento elegante, con los años ha ido menguando su peineta y ha ganado en presencia y maestría, en carisma, en escena domina por igual la dulzura, la ironía fina, el humor y el drama sin excesos, y reina en su proximidad, en cercanía directa con el espectador. Martirio es única.

Tantas han sido las canciones recreadas, regaladas al público en su evolución como artista y estas 25 primaveras transcurridas entre su debut con Jarcha y Veneno hasta hoy, después Martirio ha engrandecido su carisma de artista disco a disco, emoción tras emoción creciendo hasta su más reciente "Primavera en Nueva York", sin duda un trabajo en conjunto coherente y bien hecho, hoy su trayectoria sigue y sigue creciendo.

Por otra parte y en un plano más personal, ha llovido tanto desde que la viví por primera vez en directo en la fiesta mayor de Santa Coloma de Gramenet, Plaza del Rellotge, principios de septiembre de 1986, pero desde entonces cada una de sus nuevas propuestas acaba siendo un derroche de arte, un creciente remolino de sentimientos sin límite. Y lo volvió a ser en Luz de Gas, 25 años después, disfruté del concierto con la sensación de estar presenciando un acontecimiento que quedará reflejado para siempre en la historia musical de la artista, como fiel reflejo de su buen hacer.

LA DISCOGRAFÍA DE MARTIRIO

SUS COLABORACIONES EN OTROS DISCOS

POSIBLES PRÓXIMOS PROYECTOS DISCOGRÁFICOS
Comentados en alguna entrevista: Un disco en colaboración con el gran músico cubano José María Vitier, musicando grandes poetas latinoamericanos en sintonía flamenca. Un disco en directo con artistas con los que ha colaborado como Son de la Frontera, Kiko Veneno, Chano Domínguez, Miguel Poveda y muchos más.

Y un deseo, ojalá acabe materializándose en disco-dvd el proyecto conjunto con Miguel Poveda y su espectáculo "Romance de valentía" que presentaron en Madrid y Barcelona en 2005 y que de momento parece aparcado por falta de tiempo en sus diversas trayectorias.

Otro bolerazo que Pedro Almodóvar dejó unido para siempre a su cinematografía: "Somos", original del compositor y bolerista argentino Mario Clavell (Ayacucho, Provincia de Buenos Aires, Argentina - 1922). Almodóvar escogió la versión de la gran Chavela Vargas para que formara parte de su película "Carne trémula".

Este bolero ha sido interpretado por su compositor: Mario Clavell, así como por otras figuras entre las que se encuentran:

Chavela Vargas, Antonio Machín, Leo Marini, Mina Mazzini, Moncho, Lucho Gatica, Raphael, Julio Iglesias... La canción también dió título a la autobiografía del autor: Somos...una vida en canciones. (Editorial Iturbe. Buenos Aires, 1996).

Somos, bolero original de Mario Clavell en la voz de Antonio Machín.

Somos
(Autor: Mario Clavell)
Después que nos besamos
con el alma y con la vida,
te fuiste por la noche
de aquella despedida.

Yo sentí que al irte
mi pecho sollozaba
la confidencia triste
de nuestro amor así:

Somos un sueño imposible
que busca la noche
para olvidarse del mundo,
del tiempo y de todo.

Somos de nuestra quimera,
doliente y querida,
Dos hojas que el viento
juntó en el otoño...

Somos dos seres en uno
que amando se mueren
para guardar en secreto
lo mucho que quieren.

Pero qué importa la vida
con esta separación...
Somos dos gotas de llanto en una canción.
Nada más que éso somos, nada más.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE MARIO CLAVELL
Mario Clavell es un cantante, actor e intérprete argentino. Nació en Ayacucho, Provincia de Buenos Aires, el 9 de Octubre de 1922, y creció en Tandil, donde su familia se radicó dos años después. Desde chico se destacó como cantante y comenzó a componer, tal vez no con la pretensión de ser un profesional sino para entretener y divertirse, pero fue logrando fama en Tandil y en 1941 se trasladó a Buenos Aires.

Comenzó como cantante de jazz en la orquesta de Adolfo Carabelli (presentado como Mario Clawell), y consiguió trabajo en una compañía de seguros. En 1944 logró que Juan Arbizu incluyera temas suyos en su repertorio, y pronto sus canciones fueron interpretadas por los más famosos cantantes de la época: Leo Marini, Gregorio Barrios, Pedro Vargas. Finalmente abandonó su trabajo en la compañía de seguros para dedicarse exclusivamente a la música.

En 1946 realizó sus primeras grabaciones, como vocalista de las orquestas de Don Américo y Víctor Lister, y desde el año siguiente se presentó como solista, interpretando sus canciones en radios y confiterías de Buenos Aires. A partir de entonces no cesó de trabajar, componiendo, cantando, filmando, actuando en comedias musicales y espectáculos unipersonales a lo largo de todo el continente, ganándose el título de "Chansonnier de América" y cientos de premios. En 1997 publicó el libro "Somos... Una vida de canciones", en el que narra sus experiencias y anécdotas con su característico optimismo.

Ritmo, poesía, alegría de vivir, una sonrisa permanente. Ese es Mario Clavell, autor de canciones que figuran entre las más famosas de la música melódica: "Somos", "Quisiera ser", "Abrázame así" (compuesta en 1950 para la película "El ladrón canta boleros", que protagonizó), "Mi carta", "El amor es uno".