Hacía meses que no publicaba un artículo en el apartado dedicado al bolero en mi blog, hoy vuelvo al bolero con "Lo que me queda por vivir".

El pasado 30 de septiembre Miguel Poveda fue el invitado especial de la presentación en el Ateneo de Madrid de la novela "Lo que me queda por vivir" de la escritora Elvira Lindo, que pensó en ese bolero del compositor cubano Alberto Vera Morúa (La Habana, 1929-1996) para complementar el acto, un bolero que popularizara la gran Omara Portuondo acompañada al piano por Chucho Valdés, y grabado en su disco "Gracias" en 2008. 

Miguel Poveda y Elvira Lindo se profesan gran cariño y admiración, su colaboración se había mantenido en secreto como elemento sorpresa del acto, en el transcurso del cual Poveda cantó el bolero "Lo que me queda por vivir", y que precisamente eligió la autora del libro y amiga del cantaor por su coincidencia con el título de su obra.

Además Miguel Poveda acompañado en el acto por el gran Joan Albert Amargós al piano, cantó los temas Vete de mi de Virgilio y Homero Expósito que popularizara el bolerista cubano Bola de Nieve, y el poema No volveré a ser joven de Jaime Gil de Biedma con música de Agustí Fernández y Miguel Poveda, tema que ha ido ganando popularidad en los últimos meses gracias a su presencia en youtube.  

El vídeo de "Lo que me queda por vivir" por Miguel Poveda y Joan Albert Amargós:
 

 Y el bolero por Omara Portuondo y Chucho Valdés:

Fotos: Miguel Poveda y Elvira Lindo por Xavi Menos y Omara Portuondo por Tomás Mina.

LO QUE ME QUEDA POR VIVIR (AUTOR: ALBERTO VERA MORÚA) 

Lo que me queda por vivir será en sonrisas  
Porque el dolor yo de mi vida ya lo he borrado,  
Lo que me queda por vivir será entre dichas  
Porque el sufrir que me ha tocado lo he agotado.  
 
Lo que me queda por vivir será en tus brazos,  
Bajo la tibia sensación de tu mirada  
Entre palabras que yo sé que ya se han dicho  
Que tú al decirlas me parecen renovadas.  
 
Cuánto me queda, yo no sé,  
Ni me interesa descubrirlo,  
Si es mucho o poco, no lo sé,  
Sólo me importa que ahora hallé  
Lo que era todo mi delirio.  
 
Lo que me queda por vivir será en tus brazos,  
Está en tu ser, está en tu fe, en tu sonrisa,  
Lo que me queda por vivir será en el tiempo  
Que tú me quieras entregar a mi.  
 
Cuánto me queda, yo no sé,  
Ni me interesa descubrirlo  
Si es mucho o poco, no lo sé,  
Sólo me importa que ahora hallé  
Lo que era todo mi delirio.  
 
Lo que me queda por vivir será en tus manos,  
Está en tu fe y está en tu ser, en tu sonrisa,  
Lo que me queda por vivir es sólo el tiempo  
Que tú le puedas dedicar a nuestra dicha.  
 
Lo que me queda por vivir es sólo el tiempo  
Que tú le quieras dedicar a nuestra dicha.

El bolerista catalán celebra medio siglo de boleros entre amigos y comparte con su público toda una vida sobre los escenarios con un concierto especial en el Palau de la Música Catalana de Barcelona que será editado en cd y dvd. 

Moncho. Entre amics. 50 anys (Entre amigos. 50 años). Palau de la Música Catalana de Barcelona. 12 de mayo de 2010.  

Si veinte años no es nada como afirma el tango, cincuenta dedicados a la música suman uno a uno mucho arte y toda una vida, Moncho puede lucir ese bagaje artístico con orgullo y satisfacción, sin duda ha recorrido hasta hoy un largo, poco habitual y envidiable trayecto artístico fuera de toda moda, y si como es el caso el artista sigue en activo y se siente reconocido ya es un prodigio, diría casi un milagro en los tiempos que corren tan deprisa, deprisa.

Moncho es uno de los grandes de la interpretación y se encuentra en ese puntito intensamente dulce del éxito en madurez, por añadidura casi con 70 años cumplidos conserva siempre afinadas plenas facultades vocales y la capacidad interpretativa y de emocionar al público que le ha dado la experiencia inctactas y llegados a este punto ya no se puede ser más afortunado como artista, en 2010 Moncho sigue siendo el rey en ese territorio pasional que dibuja en la música popular el bolero. 

El Palau de la Música Catalana de Barcelona se llenó hasta la bandera en la noche del 12 de mayo para compartir la merecida celebración de Moncho y su mundo-bolero: 50 años de música, la suya es una voz nacida y bañada por el Mediterráneo que ha enamorado a varias generaciones, acompañando a su público en sus historias de amores y desamores tanto en momento de arrullo como en el desgarro, a esos miles de corazones locos ahora ya más sosegados, algunos de los que sobrevivieron a los años y a las emociones de la vida disfrutaron en el Palau de la Música  rememorando instantes vividos con la banda sonora que les acompañó en clave de bolero, Moncho fue protagonista y artífice de ese reencuentro con sus vivencias en un presente todavía gozoso para muchos.

Moncho ha cantado a lo largo de su carrera en los antros más canallas y ha llegado con los años a ser requerido en los mejores escenarios, memorables han sido sus conciertos en el Gran Teatre del Liceu y en el Palau de la Música Catalana, símbolos de su triunfo como artista, y ahora nada mejor que celebrar cincuenta años de carrera con un gran concierto nuevamente en el Palau que ha sido grabado para su edición en cd y dvd y al que invitó a algunos de sus amigos quienes quisieron acompañarle sobre el escenario en sus bodas de oro con la música.

Acompañado por sus músicos habituales dirigidos por el maestro Antoni-Olaf Sabaté al piano, Moncho fue derramando su repertorio de boleros escogidos iniciando la noche con Inolvidablemente, Sangre de bolero y Quédate conmigo, trajo algunos clásicos del género, interpretados en parte en compañía de sus invitados. Acompañado al piano por Josep Mas "Kitflus", su colaborador en algunos de sus discos, cantó Soy lo prohibido y también Bésame mucho, éste a dúo con Joana Amaro.

En catalán recordó su magnífico Enllà en la distància (Contigo en la distancia) y la querida Rosó. Llegaron luego temas serratianos: Penélope traducida al catalán por Joan Isaac y la rumbera Me´n vaig a peu, para posteriormente presentar en directo a Joan Manuel Serrat, quien se presentó con magnífica voz en escena para cantar juntos Sinceramente tuyo y Paraules d´amor,  ya comenté en alguna ocasión que nadie como Moncho interpreta las canciones de Serrat. Más tarde fue muy aplaudido su bolero en solitario No, así como la interpretación junto a Sergio Dalma de Contigo aprendí y un Bailar pegados coreado por el público del Palau.

Se esperaba a Diego el Cigala pero fue baja de última hora y Moncho a dúo al piano con su sobrino Yumitus (Jaime Calabuch) cantó Te extraño que en su boca sonó a gloria y La noche de mi amor, más tarde cantó el clásico Me muero, me muero, tema que tanto recuerda a Olga Guillot. El Palau recibió entonces a Antonio Carmona con el que Moncho cantó su Llévatela compuesto para el rey del bolero por Armando Manzanero y No ha sido un sueño que había grabado junto a Ketama.

Ya en la recta final el clásico bolero Sombras y la ranchera Mujeres divinas, para finalizar a dúo con Joan Isaac y la deliciosa On és la gent?, obra del cantautor y que dio título a un disco del bolerista. En la despedida Moncho recibió un pastel de sus compañeros por sus 50 años de música y un gran ramo que le brindó su amiga desde siempre Núria Feliu. Para finalizar y ya en los bises Moncho ofreció Ni tú ni mil mujeres, el Amor fugaz que grabó con Lolita y un son montuno con el que acabó con sabor cubano el festín de boleros y canciones celebrando toda una vida dedicada a la música con un público agradecido y entregado a su arte grande.  

Moncho en plenitud seguirá de ahora en adelante con nuevos proyectos discográficos que ya tiene en mente con la tranquilidad de quien ha visto realizados sus sueños, sabedor de que su estilo propio, irrepetible y sus boleros ya son un clásico vivo, enhorabuena y por muchos años.

Toni Zenet. Los mares de China. Auditori de Barcelona. Sala Oriol Martorell. 29 de enero de 2010.

Repertorio: Soñar contigo, Estela, Un beso de esos, En el mismo lado de la cama, Entre tu balcón y mi ventana, Yo que un día te quise siempre, Dientes de rata, Agua de levante, Las causas perdidas, Ná de ná (Non, je ne regrette rien de Michel Vaucaire-Charles Dumont). Bis: Fue por casualidad.

La velada musical en el Auditori de Barcelona la abrió el grupo folk Maderita, y la protagonizó como artista anunciado el malagueño Toni Zenet, reunidos por obra y gracia de producciones El Volcán Música ya que presentaban ambos su primer disco con su sello discográfico, respectivamente el recién editado Vivir para creer y el muy exitoso Los mares de China. La variedad de estas dos propuestas compartiendo concierto programado en el Festival BarnaSants es una muestra más de la amplitud del concepto de lo que actualmente comprende y se entiende como canción de autor.  

Abrió la noche Maderita, con el veterano cantautor valenciano Julio Bustamante al frente de la formación que integran también tres jóvenes músicos de la escena indie valenciana: Caio Bellveser, Xema Fuertes y Jorge Pérez. Maderita (siempre flota) se presentó en formato trío (Julio Bustamante, Caio Bellveser, Xema Fuertes) con la interpretación de algunos temas de su primer disco Vivir para creer, música pop llevada a las raíces, armonías vocales, guitarras acústicas, contrabajo y letras en tres dimensiones, entre otras versión en castellano del tema It ain´t me, babe (No te equivoques) de Bob Dylan, en valenciano Cims i abismes de Pep Laguarda,  o el tema Mundo sereno del disco de Bustamante Entusiastas (1998), en definitiva una buena muestra de folk sosegado, muy tranquilo.

Llegó el turno del crooner Toni Zenet (Málaga, 1967), actor y cantante, con su puesta en escena desenfadada y simpática llena de swing, con aires de bolero vestidos por el buen hacer de la banda de jazz que acompaña a Zenet en sus directos, magnífica banda formada por Joshua Edelman (piano), José Taboada (guitarra), Lucho Aguilar (contrabajo), Jimmy Castro (batería), Manuel Machado (trompeta) y Öve Larsson (trombón).

Zenet y sus músicos vinieron a presentar su primer disco Los mares de China con el que han alcanzado en poco tiempo un rotundo éxito, con especial popularidad del  tema Soñar contigo con el que Zenet se dio a conocer y con el que dio inicio a su actuación. Si bien el tema Soñar contigo lo había grabado en 2007 la bolerista Tamara en su disco Perfecto, Zenet le ha dado en su versión ese aire genuino que lo ha convertido en poco tiempo en un tema clásico. La canción se popularizó en un anuncio de la serie "Anatomía de Grey" para el canal televisivo Cuatro que despertó la curiosidad del oyente por saber quien cantaba Soñar contigo, quien le siguió la pista a Zenet descubrió ese estilo tan propio que impregna todos los temas que componen Los mares de China.

Zenet no tiene una gran voz pero engancha y se desenvuelve bien en su personaje donde deja ver sus tablas previas como actor, con su aire canalla y vacilón, es un showman que se acerca al público y se entrega, ante todo es un artista original y ha venido a llenar un espacio en el panorama musical, sólo muy de vez en cuando aparece un artista original que aporta un sello único y enriquecedor por su particularidad y su estilo singular al mundo de la música, Toni Zenet es uno de esos pocos elegidos y por ese motivo triunfa.  

En el mismo orden en el que los grabó en el disco fue presentando todos los temas que componen Los mares de China, con el vínculo común de las letras de Javier Laguna, Zenet compuso algunas de las músicas, todos los temas a excepción de Ná de ná, una versión en homenaje a la gran Édith Piaf y a su Non, je ne regrette rien compuesta por Michel Vaucaire y Charles Dumont, con la que parecía que acababa el concierto pero tras llevarnos a París nos condujo finalmente a Nueva Orleans con el tema Fue por casualidad, extra que incluye la edición especial editada posteriormente.

Once temas cantó Zenet en algo más de dos horas y cuarto, lo que da la medida de la larga duración de los temas, algunos se hacen algo reiterativos repitiendo algunas letras en exceso en su recreación en directo pero Zenet consigue finalmente envolver al público con su atmósfera especial bañada en swing, todo un éxito, ya prepara su segundo disco.  

VENTE TÚ CONMIGO INTERPRETADA POR MIGUEL POVEDA

Vente tú conmigo es una zambra compuesta por los autores clásicos de la copla: Quintero, León y Quiroga, que popularizó en su día Rafael Farina y que el cantaor Miguel Poveda ha grabado en 2009 en su disco Coplas del querer (Universal Music).

En apenas unos meses ha cosechado su primer disco de oro que le ha sido entregado el 29 de octubre de 2009, trabajo por el que además opta a una nominación en los Premios Grammy Latinos que se entregan el 5 de noviembre en Las Vegas, Miguel Poveda (Barcelona, 1973) acaba de grabar y estrenar un delicioso videoclip que ilustra y da vida a su Vente tú conmigo y que hoy comparto al final del artículo junto a dos vídeos de los otros dos artistas referenciados a continuación.

SOÑAR CONTIGO INTERPRETADA POR TONI ZENET

Soñar contigo es un bolero que ha dado a conocer por méritos propios a Toni Zenet (Málaga, 1967), sólo muy de vez en cuando aparece un artista original que aporta un sello único y enriquecedor por su particularidad y su estilo singular al mundo de la música, Toni Zenet es uno de esos pocos elegidos.

Soñar contigo tiene letra de Javier Laguna, la música se debe al propio Zenet, a Pájaro Juarez y a Javier Viana. Laguna fue el letrista de los temas del primer disco de este crooner malagueño y actor que debutó como solista con el sorprendente disco Los mares de China (El Volcán-Emi Music) en 2008.

Si bien el tema Soñar contigo lo había grabado en 2007 la bolerista Tamara en su disco Perfecto, Zenet le ha dado ese aire genuino que lo ha convertido en poco tiempo en un tema clásico y que despierta todos los sentidos del oyente. Como muchos aficionados descubrí la voz de Zenet por casualidad y en concreto este tema en un anuncio de la serie Anatomía de Grey para el canal televisivo Cuatro, después con la curiosidad llegó la sorpresa al descubrir ese estilo tan propio que impregna todos los temas que componen Los mares de China.

Esperamos ya su segundo disco, mientras tanto adelantar que Toni Zenet ha grabado en estos días el tema Soñar contigo para un concierto que emitirá Canal Plus en fechas navideñas, y precisamente lo ha hecho a dúo con Miguel Poveda, momento que retrata la siguiente imagen que publico en primicia. Será una delicia disfrutar por primera vez del mano a mano interpretativo de estos dos grandes artistas.

EL MUERTO VIVO INTERPRETADA POR PERET

El muerto vivo había sido compuesta por el director de orquesta colombiano Guillermo González Arenas y la primera grabación la hizo el Trío Venezuela, luego la grabó el cubano Rolando Laserie, un cantante que compartía popularidad y conciertos con el gran Benny Moré a finales de los años 50. Esta canción fue adaptada como rumba catalana y popularizada en España en 1966 por el mítico rumbero Peret (Pere Pubill Calaf - Mataró, 1935), muy posteriormente y en su homenaje fue interpretada en los conciertos de un gira conjunta por Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina y grabada en su disco Dos pájaros de un tiro (2008). El muerto vivo es una de esas canciones eternas en la versión de Peret y la vuelve a versionar en su nuevo disco que sale en este mes de noviembre a la venta con el título De los cobardes nunca se ha escrito nada (Universal Music), donde Peret devuelve con un guiño el homenaje a Serrat y Sabina añadiendo la estrofa: «que se fue pa'la Argentina / con Serrat y el primo Sabina, olé».

11 nuevas canciones con la colaboración de Marina de Ojos de Brujo y de La Mari de Chambao, más un DVD con un documental de más de una hora con entrevista e imágenes de TVE.  De los cobardes nunca se ha escrito nada es un álbum que contiene el mejor Peret de la historia con canciones como "Rascayu", "Maria de la O", "Malevaje", "Medallona", "La otra casa"... Colaboran La Mari de Chambao en "La Chabola" y Marina de Ojos de Brujo en el single de presentación "El muerto Vivo".

El documental arranca con los primeros recuerdos de Peret y son los humoristas Tip y Coll los que resumen la trayectoria de Peret en una delirante presentación del personaje procedente del programa "La juerga gitana de Peret" que dirigió , el recientemente desaparecido, Valerio Lazarov en 1976. Queda para la historia que Lazarov no utilizó el recurso que le hizo célebre. "el zoom". El repertorio de Peret inmortalizado por TVE entre 1966 y 1970 asombra por la capacidad de una guitarra y unas palmas para catapultar una fiesta que transforma el sabor caribeño en  gitano con la actitud del primer rock and roll. Uno de los documentos excepcionales que contiene el DVD es ver a Peret en el cine Padró de La calle de la Cera. Peret se presenta, después de su participación en Eurovisión, ante los gitanos de su barrio. Impagables son los rostros captados por el realizador  Antonio Chic para el programa "A su aire" (emitido en noviembre de 1974), fabulosa la versión de "Chaví" la incursión de Peret en el funk. El momento más emotivo del documental llega a continuación cuando Peret le dedica a su padre "El Mig Amic" la canción del mismo nombre. Aquí no cesan las sorpresas, y así aparece la leyenda de la bossa nova Maria Creuza en una relajada improvisación entre "No se puede aguantar" y "El mesón del Gitano" donde aparece Pedrito Díaz el percusionista cubano afincado en Barcelona. Del mismo programa "la juerga gitana de Peret"  (1976) procede el broche de las actuaciones con una inclasificable versión del "Belén Belén" junto a Los Zíngaros del Danubio.

LOS VÍDEOS

El encanto de la chamana
Texto y fotos propias
Inicio Gira europea "Ojo de culebra" 2009
Sala Pau Casals del Auditori de Barcelona. 7 de mayo de 2009.
Músicos: Lila Downs (voz y percusión), Paul Cohen (saxo tenor, saxo y clarinete), Rob Curto (acordeón), Juancho Herrera (guitarra), Dana Leong (vientos), Booker King (bajo), Samuel Torres (percusión), Yayo Serka (batería y percusión).

Repertorio: Black magic woman (Peter Green), Agua de rosas (Lila Downs y Paul Cohen), Vámonos (José Alfredo Jiménez), Yo envidio el viento (adaptación de I envy the wind de Lucinda Williams), Los pollos (tradicional), La cucaracha (corrido tradicional), Minimum wage (Lila Downs y Paul Cohen), Justicia (Lila Downs y Paul Cohen), Tierra de luz (Lila Downs y Paul Cohen), La línea (Lila Downs y Paul Cohen), Ojo de culebra (Lila Downs y Paul Cohen en ritual protector), Paloma negra (ranchera de Tomás Méndez Sosa), La cumbia del mole (Lila Downs y Paul Cohen), La sandunga (son istmeño de Máximo Ramón Ortiz), Perro negro (Lila Downs y Paul Cohen).

Bises: Naila (Chuy Rasgado), El corrido de Tacha "La teibolera" (Lila Downs) y La llorona (su versión del tradicional son istmeño).

Crónica: Lila Downs cerró el "Cicle Músiques Llatines" de Barcelona en el escenario de la Sala Pau Casals del Auditori con la presentación de "Ojo de culebra" en el debut de su gira europea 2009.

Sanó Lila de pasados malos tragos que le brindó la vida que cerraron su alma al arte temporalmente, y ha vuelto radiante para compartir su bienestar recuperado con un nuevo cóctel mágico de elixires musicales, con su armonía espiritual y física recuperada y renacida en pro del arte para ejercer como auténtica chamana en su ceremonia de catarsis colectiva de música y alegría contra las injusticias y la vida mala, que no contra la mala vida ni el tequila.

Estuvo acompañada musicalmente por una banda de excepción, aunque su voz hermosa y poderosa quedó algo diluida en ocasiones por el sonido de la sala que quizá dio demasiado protagonismo en volumen a la instrumentación restando nitidez a su canto. De entre los músicos, el guitarrista venezolano Juancho Herrera había acompañado también a la cantautora colombiana Marta Gómez en su reciente gira europea.

Guarda Lila una pócima secreta con sensaciones melodiosas que va administrando en sugerentes dosis como si aplicara un dulce ritual protector, se trata de un mágico bebedizo que a medida que pasa el tiempo atrae al calor de sus ritmos a un público más heterogéneo, una sanísima mezcla de humanidad que sigue sus pasos y que demuestra la universalidad de sus propuestas, siempre bajo un atractivo paraguas musical que va bebiendo copa a copa de la tradición y del mestizaje de las ricas culturas de México para aproximarlas hasta nuestros días, siendo estandarte de esa viva tradición.

Modifica Lila sutilmente ese rumbo en su última entrega de título "Ojo de culebra" respecto de sus anteriores trabajos, tal vez con la intención de llegar más lejos y a más gente se diversifica e internacionaliza en dirección frontera norte con la inclusión de varios temas en inglés entre su nuevo repertorio, dando más protagonismo a su lengua paterna que en anteriores discos, reflejando una vez más su identidad mestiza. Sin embargo, creo que la Lila más grande, la que suena más verdadera, la que más llega al corazón, la que más gusta es la que se adentra en la diversidad de la inmensa tradición musical mexicana, con temas cantados en castellano y en lenguas indígenas como el mixteca, el zapoteca o el maya. Un universo cultural que conoce bien y que sigue explorando y que resulta ser finalmente la mejor cosecha para exportar al resto del mundo, en la voz de Lila adquiere dimensiones épicas.

De los trece temas de "Ojo de culebra" sonaron ocho en directo, seis de los cuales en la grabación están interpretados en diferentes colaboraciones con La Mari de Chambao, Ixaya Mazatzin Tleytól de Café Tacvba, Mercedes Sosa, Enrique Bunbury, Raúl Midón y Gilberto Gutiérrez de Mono Blanco, por lo que en su ejecución en concierto resultan novedosas y diversas de las ya conocidas.

Despliega Lila sobre la escena toda su vitalidad con un ritual de movimiento constante y de energía positiva, enorme y plena, en un espectáculo vibrante que pasa veloz como la vida misma, sensual y elegante presenta su imagen cuidada y colorista. La expresión de su rostro desprende paz y optimismo, alegría grande y purita vida con su sola presencia llenando la escena. Quizá faltó algo más de comunicación verbal para aproximarse intensamente a la platea, pero la suplió con su expresividad corporal y con su alegría.

Ofrece Lila su talento como compositora en muchas de las piezas que interpreta en su repertorio, además de su voz privilegiada y con verdad, también comparte su alegría de vivir que no es poco para los tiempos que corren de influenzas, crisis y violencias mil, en su canto la tristeza se torna alegría y la a menudo dura realidad social se ve reflejada en su propuesta musical, con expresa denuncia de las injusticias de un presente imperfecto y con defensa en su expresión artística de un futuro mejor como objetivo cierto y realizable contribuyendo para ello con su música y con su voz.   
       

Tiene Lila un cofrecillo sagrado repleto de las esencias del canto, en su voz  alborota y chispea una gran personalidad, en ocasiones y según sople el viento me trae aromas a Mercedes Sosa, a Chavela Vargas, a Yma Sumac o a Celia Cruz, en su canto y en la puesta en escena, en su movimiento y saber estar, pero por encima de los matices de evocación de algunas de las grandes figuras de la interpretación, Lila ofrece siempre el jugoso fruto de su propia grandeza como intérprete y compositora original cercana al hombre y a la mujer que ama y que sufre y cercana también a la madre tierra y a sus misterios.

Crónica escrita bajo los efectos del hechizo del cóctel embriagador de la chamana Lila Downs.

Gira 'Ojo de Culebra' España 2009
7 de mayo - L'Auditori (Barcelona) 30€ - 21:30 hs.
9 de mayo - Auditorio Víctor Villegas (Murcia) 20€ - 21:30 hs.
13 de mayo - Teatro Victoria Eugenia (Donosti-San Sebastián) 20€-30€ (Agotadas) 20:30 hs.
15 de mayo - Festival Planeta Madrid (Fiestas de San Isidro, Madrid)
16 de mayo - Teatro Juan Bravo (Segovia) 25€ - 21:00 hs.
22 de mayo - Coliseum (A Coruña)
23 de mayo - Centro Cultural Caixanova (Vigo) 11,70€-18€ - 22:30 hs.

La gran Lila Downs inicia el 7 de mayo en Barcelona una nueva gira europea de presentación de su disco Ojo de culebra (Shake away), que ya lleva una larga colección de escenarios y ciudades en su recorrido en directo, ya en 2008 hizo su primeras presentaciones en España. Lila vuelve para seguir seduciendo, el jueves la veremos en directo en el Auditori de Barcelona, bien cerquita, con una ramita de tomillo en el bolsillo desde la fila 3 de la platea, lo contaremos en este rincón donde Lila tiene ya su casa desde hace tanto tiempo. Y viva México!

Este disco es el resultado de su proceso personal de transformación musical, un camino que le ha llevado a dibujar puentes que parecían imposibles entre el mundo ancestral y el contemporáneo, con base en una música que vuela por encima de los tiempos, las épocas, las lenguas y las modas, como ha descrito la directora de Músicas Modernas de L'Auditori, Judith Llimós.

El disco hace gala de una amplia variedad de estilos, entre aires balcánicos y acelerados ritmos cíngaros, o rap y sonidos latinos. En otra canción, la artista es capaz de sorprender con una voz de vibrante tono afroamericano para acompañar una tonada al estilo del jazz-rock que recuerda a Nueva Orleans.

En el concierto estará acompañada por el saxo tenor estadounidense Paul Cohen, que es también su esposo y representante; la violoncelista y trombonista Dana, el acordeonista Rob Curto, Juancho Herrera en la guitarra, Carlos Henderson en el bajo, Yayo Serka en la batería y la percusión y Samuel Torres en la percusión.

Lila Downs arranca 'Ojo de Culebra' en Barcelona

La cantante mexicano-americana Lila Downs presenta en España su disco ‘Ojo de Culebra', trabajo en el que plasma a la perfección la mezcla de culturas de las que procede. Es un disco por encima de cualquier moda y cuenta con instrumentos populares y eléctricos para dar mayor riqueza a sus composiciones.

Lila sabe transmitir su originalidad y sensibilidad en sus canciones, es una artista con mucha fuerza y personalidad. El resultado de todos esto es un trabajo atemporal, con canciones comprometidas pero festivas y bailables que muestran la verdadera esencia de Lila Downs. Es sin duda su álbum más abierto e internacional.

Lila Downs ha revolucionado la música popular mexicana, trazando puentes que parecían imposibles entre el mundo ancestral y el contemporáneo, a base de una música que vuela sobre el tiempo, las épocas, las lenguas y las modas. Puede comenzar un tema rapeando para continuar con evidentes aires latinos. Es capaz de nadar en las aguas calientes de la cumbia y el reggae, pero también de abordar con deshinibición aires zíngaros de rítmica acelerada o desarmar al oyente con una voz negra que lo transporta a Nueva Orleans.

Además, su don vocal, exuberante, grave, de energía magnética, se ha combinado en 'Ojo de Culebra' con el gran talento de otros grandes artistas, como Enrique Bunbury, Mercedes Sosa, LaMari (Chambao) o Rubén Albarrán (Café Tacuba), consiguiendo una amalgama que vuelve a cruzar fronteras.

Artista a caballo entre dos culturas, la mexicana y la norteamericana, con una gran trayectoria internacional y seguidores incondicionales en EEUU, México y España, entre otros países, su música procede de la fusión de sonidos tradicionales mexicanos de la cultura indígena, el jazz y el rock. Una mezcla particular y auténtica, con muchos matices y gran riqueza musical a manos de una artista fronteriza y contemporánea.

Lila Downs fue ganadora de un Oscar por su tema con Caetano Veloso en la banda sonora de la película ‘Frida'. También ganó un Grammy Latino en 2006 por su disco ‘Una sangre'.

La gran Chavela Vargas dijo en su concierto de despedida en la ciudad de México: "Yo ya me voy porque los años pasan, pero viene en lugar mío una señora llamada Lila Downs". Y no se equivocó.

http://www.tribunalatina.com/index.php

'Ojo de culebra', la "sanación espiritual" de Lila Downs

BARCELONA, 5 May. (EUROPA PRESS)

La cantante mexicana Lila Downs presenta el jueves en Barcelona su último disco, Ojo de Culebra en el que mezcla sonidos de Los Balcanes, Nueva Orleans y Latinoamérica y componentes indígenas y afromestizos en un repertorio que cuenta con colaboraciones de Enrique Bunbury, Mercedes Sosa, LaMari de Chambao, y Rubén Albarrán, de Café Tacuba.

   Downs explicó en rueda de prensa que con su último trabajo pretende homenajear "a las curanderas, a las mujeres que tienen un conocimiento basto de la herbolaria precolombina", en el disco que a ella le ha supuesto "una especie de sanación espiritual". Para ello, la cantante se sirve de un amplio abanico de sonidos mestizos y "simbólicos" que "representan el bien y el mal".

   Fruto de esa simbología es el título del disco. Ojo de Culebra hace referencia a un ritual que se practica en las regiones de Oaxaca y Veracruz, en el que "se comunica con la serpiente" para proteger el ganado. Las referencias a elementos precolombinos son constantes, ya que uno de los propósitos de la artista es recuperar esa parte del legado cultural latinoamericano.

   "En Latinoamérica estamos ya hartos de negar lo que somos. Hubo un momento en que negábamos nuestra raíz indígena y afromestiza, pero ahora parece que estamos sanando esa situación", considera la artista, que confiesa que lleva esa herencia cultural a todos los ámbitos artísticos, incluido la danza, que está cada vez más presente en sus espectáculos, aunque "de una forma muy personal".

   "Parto de un punto de vista más del instinto, de la representación de lo que hay por dentro, no de una técnica clásica dancística, ni nada de eso", confiesa. El disco Ojo de Culebra, nace, según Downs, de la necesidad de "tirar demonios fuera", tras un periodo en el que estuvo muy enferma.

LILA DOWNS Y LA 'GENERALA'

   La cantante relató además algunos de los momentos más emotivos de la preparación del disco, como su colaboración con Sosa: "Fue un privilegio, porque ha estado muy delicada", y añadió: "Ella en cierta manera me volvió a la música", dijo la cantante, que ha estado una temporada inmersa en sus estudios de Antropología.

   El disco cuenta con otras colaboraciones, como la de LaMari de Chambao, a la que conoció cuando estaba enferma de cáncer, o Rubén Albarrán, el componente de Café Tacuba con el que interpreta 'Perro negro', una canción sobre el conflicto de Oaxaca, un tema "muy complejo", que es "fruto de un sentimiento de rabia y frustración con el sistema y con la política".

   Downs, ganadora de un Grammy Latino en 2006, afronta con "mucho respeto" las palabras que la mítica Chavela Vargas dijo en su concierto de despedida en la ciudad de México la semana pasada: "Yo ya me voy porque los años pasan, pero viene en lugar mío una señora llamada Lila Downs".

   La joven cantante dice que se admiran "mutuamente muchísimo" y que "la generala" sigue siendo "una fuerza". Adelantó además alguno de sus proyectos futuros, como la posibilidad de dirigir una película, por una "inquietud visual", y otros trabajos musicales con los que pretende recuperar las raíces culturales de Latinoamérica, ya sea con bandas típicas de los pueblos de México y Bolivia, o con el bolero y la música afroantillana.

27 de abril de 2009
Cantos de las dos orillas
Pasión Vega presenta Gracias a la vida en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Músicos: Jacob Sureda, Tito Cartechini, Vicent Climent, José Juan Pantoja, Roberto Jabonero, Maite Martínez...  

Pasión Vega cerró la programación del X Festival del Mil.lenni con la presentación en concierto de su nuevo trabajo Gracias a la vida en un Gran Teatre del Liceu de Barcelona con las entradas agotadas desde hacía días, gira que le llevará a recorrer también varios escenarios de América. 

El concierto se basó especialmente en el nuevo disco, del que cantó diez de los doce temas que lo componen, pero en el directo interpretó además otros temas todavía no grabados. Se trata de un monumental recorrido musical por tangos argentinos, rancheras, boleros, coplas y canciones de autor, de Violeta Parra a Joan Manuel Serrat, de Carlos Gardel a Chabuca Granda, de Alberto Cortez a José Alfredo Jiménez, de Carlos Cano a Joaquín Sabina, de Antonio Martínez Ares a María Teresa Lara, de Discépolo a Quintero, León y Quiroga entre otros autores.

Son canciones que ya tuvieron sus tiempos de gloria en otras voces, en las de los propios autores o en los de grandes y reconocidos intérpretes y que ahora reviven en su voz. Con Gracias a la vida, Pasión Vega recupera con buen gusto una selección de sus temas favoritos de entre los grandes clásicos de la canción latinoamericana, a los que rinde homenaje con el deseo de abrirse a nuevos públicos y ser reconocida en Latinoamérica, objetivo que seguramente alcanzará en breve por méritos propios.

El concierto encandiló a un público entregado, la intérprete andaluza brilló y sedujo en la variada puesta en escena y por el mágico don de su voz en directo, el espectáculo estuvo aderezado por algunos textos recitados por la cantante que dedicó a Barcelona y también a la conexión de los temas escogidos para su disco, además de pequeños homenajes a Gardel, Chavela Vargas o Miguel de Molina con audios originales.

La presentación se dividió en cuatro bloques musicales, abriendo la noche con tango argentino representado en Garganta con arena (Cacho Castaña), Cuesta abajo (Alfredo Le Pera y Carlos Gardel), Cambalache (Enrique Santos Discépolo) y Nostalgias (Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo), siguió un segundo bloque más copletero con La copa rota (Benito de Jesús) y grandes monumentos de la copla como La Lirio (Rafael de León, Manuel Quiroga y José Antonio Ochaíta), Y sin embargo te quiero (Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga), María la Portuguesa (Carlos Cano) y Ojos verdes (Rafael de León, Manuel Quiroga y Salvador Valverde), el tercer bloque temático lo dedicó a las rancheras y a los boleros con mariachi, interpretó Ella (José Alfredo Jiménez), El jinete (José Alfredo Jiménez), Un mundo raro (José Alfredo Jiménez) y Noche de ronda (María Teresa Lara), para finalizar con una traca final de éxitos variados que incluyó Vete de mí (Virgilio Hugo Expósito), Fina estampa (Chabuca Granda), su éxito propio Tan poquita cosa (Javier Tizón), Lucía (Joan Manuel Serrat),  María se bebe las calles (Antonio Martínez Ares) que es uno de sus más reconocidos temas y cerrando con el tema que da título a su nuevo trabajo Gracias a la vida (Violeta Parra), canción con la que descendió hasta la platea repartiendo flores entre el público. Tres temas extra despidieron la noche con Distancia (José Alberto García Gallo "Alberto Cortez"), su siempre emocionante Malagueña salerosa (Elpidio Ramirez, Roque Ramírez y Pedro Galindo) y el homenaje a Camarón de la Isla Cómo te extraño (Joaquín Sabina - Pancho Varona - Antonio Martínez Ares). Emocionante y gran interpretación de Pasión Vega y grandes aplausos en sus salidas a capella, el coliseo de la lírica barcelonés se despidió de ella puesto en pie.   

Una vez más un gran espectáculo de la reina del directo que tras haber conquistado al público de estas orillas va camino de seducir también al público americano con sus deliciosos cantos de ambas orillas, y no hay mejor manera de hacerlo que versionando grandes clásicos ya reconocidos, trabajo que sin duda también tiene una vertiente divulgativa de esos viejos temas que las nuevas generaciones tal vez escuchan por primera vez en su voz llena de emoción.

Eso sí, tras esta concesión discográfica engrandecida por la gira de impecables directos, los ya seducidos esperamos con ganas que su próximo trabajo nos traiga repertorio nuevo que sepa a más Pasión Vega.       

90 años cumple hoy la gran Chavela Vargas y con 90 tequilas brindo a su salud y por la emoción rota de su garganta.  

Que me sirvan una copa y muchas más, que me sirvan de una vez pa´ todo el año. que me quiero seriamente emborrachar. Si te dicen que me vieron muy borracho orgullosamente diles que es por ti...

Macorina.

Que viva Chavela!

 LOS NOVENTA DE CHAVELA
Ciudad de México.- Chavela Vargas no dejará para la posteridad otra cosa que sus memorias, dijo María Cortina, amiga y coordinadora del homenaje que se le rendirá a la cantante el próximo 21 de abril en el Teatro de la Ciudad de México con motivo de sus 90 años.
"No deja nada escrito, no tiene posesiones, solo tiene una casa y su poncho rojo, nada más", dijo Cortina al anunciar que el 21 estará acompañando a la artista Pedro Almodóvar y Eugenia León, entre otros.
Está invitado el premio Nobel de Literatura de Colombia, Gabriel García Márquez, pero aún no confirmó su participación en el homenaje, dijo Cortina ante una pregunta.
Sin embargo, la coordinadora del homenaje sostuvo que Chavela Várgas vive "la gran paradoja de que con amigos como el cineasta Pedro Almodóvar, el cantante Joaquín Sabina y el premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez, esté tan sola; yo creo que fue una elección que tomó, porque para ella lo más importante era la libertad".
La intérprete de "Macorina" no acumuló riquezas y actualmente vive sola en Tepoztlán, en el sureño estado Morelos, muy cerca de la capital de México, "dedicada a leer, a platicar con sus vecinas y a cuidar de un perro", según Cortina.
La amiga de la artista también informó que pondrán en la web una página que contendrá más de 200 horas de grabaciones donde la cantante cuenta su vida, desde que ella era una niña y abandonó su natal Costa Rica para vivir a México.
Cortina también está preparando la edición de un libro sobre la cantante que está basado en más de ocho años de conversaciones grabadas y que aparecerá con motivo de su 90 aniversario.
La alcaldía de Ciudad de México producirá un disco con el concierto del 21 de abril en el Teatro Ciudad de México, donde actuará Chavela Vargas junto a los amigos que acudirán o enviarán videos, como Joaquín Sabina, Miguel Bosé y Martirio, para celebrar los 90 de cantante.
Isabel Vargas Lizano, el nombre de la artista Chavela Vargas, nació en San Joaquín de Flores, Costa Rica, el 17 de abril de 1919, país del que salió siendo aún una niña para irse a vivir a México, donde pronto adquirió la nacionalidad.
Empezó a cantar en las calles de la ciudad de México y alcanzó la fama y el reconocimiento en los años 50, apoyada por el compositor José Alfredo Jiménez.
Su voz ronca y gran fuerza emocional le dio nueva vida a canciones mexicanas del siglo XVIII y XIX como "Macorina y "La llorona", entre otras.