Medio siglo cantando y desde hace tiempo en la cumbre como intérprete del género, hoy Moncho sigue manteniendo viva la llama del bolero en cada uno de sus conciertos, cantó en Terrassa (Barcelona) y lanza dos nuevos discos: Sangre de bolero. En concierto en el Palau de la Música y Encadenados a dúo con la bolerista Tamara.

Moncho. 50 años de boleros. Centre Cultural Unnim de Terrassa (Barcelona). 3 de noviembre de 2012. Voz: Moncho. Piano: Francesc Capella.

Repertorio: Historia de un amor (Carlos Eleta Almarán), Toda una vida (Oswaldo Farrés), Soy lo prohibido (Roberto Cantoral-Francisco Dino López Ramos), Llévatela-Contigo aprendí-Esta tarde vi llover (tres piezas de Armando Manzanero), La gata bajo la lluvia (Rafael Pérez Botija, en la versión masculina de Moncho El gato bajo la lluvia), Te extraño (Armando Manzanero), Usted (Moris Zorrilla, Gabriel Ruiz), Sábanas de seda (R.Calabuch-Josep Solà), Penélope (Joan Manuel Serrat-Augusto Algueró, versión en catalán de Joan Isaac), Enllà en la distància (versión catalana de Josep Maria Andreu del bolero Contigo en la distancia de César Portillo de la Luz), Paraules d'amor (Joan Manuel Serrat), Rosó (Miquel Poal Aragall - Josep Ribas), Me'n vaig a peu (Joan Manuel Serrat), T'estimo tant (Caruso de Lucio Dalla en versión catalana de Alberto García Demestres), On és la gent? (Joan Isaac), No pidas más perdón (Paul Márquez-Blas Hernández), No (Armando Manzanero), Noche de ronda (Agustín Lara), El reloj - La barca (Roberto Cantoral), Sombras (Rosario Sansores-Carlos Brito). 

En 2012, Moncho ha seguido celebrando en escena sus 50 años de boleros.

Esta misma semana se han puesto a la venta a la par sus dos últimos discos grabados, el largamente esperado directo del concierto del Palau de la Música Catalana de Barcelona que tuvo lugar el 12 de mayo de 2010 (Moncho entre amigos y en plenitud), en el que Moncho celebró esos 50 años de arte junto a algunos amigos que le acompañaron esa noche reflejada finalmente en Sangre de bolero. En concierto en el Palau de la Música, cd-dvd editado por Satélite K. Y al mismo tiempo, Moncho publica un disco a dúo con la también bolerista Tamara que lleva por título Encadenados (Universal Music), trabajo en el que presentan su versión conjunta de catorce clásicos del género y algunas baladas.

Si habláramos genéricamente de bolero sin hacer referencia a algunos de sus consabidos tópicos, sus rasgos más característicos, perderíamos entre líneas parte de su esencia y de su singularidad particular. El bolero en su temática expresa por naturaleza la desmesura, se deja llevar por sentimientos desbordados, se abandona a la pasión desenfrenada, se hace eco del gozo y de la mayor tristeza, esos son algunos de los tópicos y encantos del bolero, y hablando de bolero hay que hablar de Moncho.    

Moncho se presentó el pasado 3 de noviembre en el Centre Cultural Unnim de Terrassa (Barcelona) a piano y voz, acompañado en esta ocasión al piano por Francesc Capella, maestro de formación clásica y de larga trayectoria artística que ha colaborado con intérpretes del mundo de jazz y ha acompañado a voces como las de Maria del Mar Bonet, Laura Simó, Quico Pi de la Serra, Lídia Pujol o Mariona Sagarra, entre otros.     

El repertorio que ofreció Moncho en formato esencial y con el que emocionó en Terrassa, tras muchos años de ausencia en la ciudad del Vallès, se centró en el bolero al tiempo que tendía puentes entre este género y la canción de autor en catalán, como ya hiciera en primicia y exclusivamente en el Festival BarnaSants en 2009 (Cançó con alma de bolero).

El protagonista principal fue el bolero, pero hubo tiempo también para baladas y para la canción de autor, de Armando Manzanero a Joan Manuel Serrat, de Joan Isaac a Agustín Lara, entre un buen número de inmortales temas y ya eternos autores que se relacionan al final del artículo y que fueron bienvenidos y aplaudidos largamente por el público presente. Moncho hizo mención en escena y al tiempo homenaje a algunos compañeros y autores como Rocío Dúrcal, Armando Manzanero, Serrat y Joan Isaac...

La veteranía en general de la afición que acude a sus directos sabe a priori lo que le espera en una velada con Moncho, una buena dosis de nostalgia y calidez, recuerdos imborrables, celebración de vida, de sus propias vidas, y una sesión marcada por la calidad artística del intérprete aderezada por una sabia selección musical de joyas de la emoción popular como pilares fundamentales del espectáculo, Moncho tiene mucho material en donde escoger entre su amplísimo repertorio y las tablas de toda una vida sobre los escenarios.

Destacar especialmente que a sus 72 años, Moncho mantiene intacta su capacidad vocal, y como acostumbra a pasar con los buenos vinos su voz ha ido ganando en matices y cuerpo con el tiempo. En su recorrido musical hubo lugar para autores de primerísima fila y con semejante plantel la elección resulta un acierto seguro, en su interpretación el rey del bolero estuvo a la altura como por ejemplo dejó bien patente en una gran demostración de fuerza vocal ofreciendo un impecable Caruso de Lucio Dalla en su versión catalana (T'estimo tant), obra de Alberto García Demestres.

Aunque se haya podido disfrutar de los directos de Moncho en otras ocasiones, sigue admirando su maestría, su forma personal y única de interpretar el bolero, cada uno de sus directos es todo un lujo, el reflejo de toda una vida de boleros, Moncho es historia viva del bolero.

Tras una larga espera se acaba de editar en España el CD+DVD de Moncho que lleva por título Sangre de bolero (discográfica Satélite K), grabado en directo en su concierto en el Palau de la Música Catalana de Barcelona el 12 de mayo de 2010 (Entre amics. 50 anys). Concierto en el que el rey del bolero acompañado por algunos amigos artistas celebró su medio siglo sobre los escenarios, allí estuvimos y lo comentamos en un artículo: Moncho, entre amigos y en plenitud. 

Más de dos años después el concierto se edita ahora para satisfacción de sus seguidores, queda para siempre como "Moncho. Sangre de bolero", aunque no se presenta el concierto íntegro, sí incluye las colaboraciones con Joan Manuel Serrat, Sergio Dalma, Antonio Carmona, Joana Amaro, Jumitus y Josep Mas "Kitflus", en formato cd+dvd.

CD: 1  Inolvidablemente 2  Sangre de bolero 3  Quédate conmigo 4  Soy lo prohibido con Josep Mas "Kitflus" 5  Bésame mucho con Joana Amaro y Josep Mas "Kitflus" 6  No 7  Sinceramente tuyo con Joan Manuel Serrat 8  Paraules d'amor con Joan Manuel Serrat 9  Enllà en la distància 10  Contigo aprendí con Sergio Dalma 11  Bailar pegados con Sergio Dalma 12 Te extraño con Jaime Calabuch "Jumitus Tutupà" 13  No ha sido un sueño con Antonio Carmona 14  Llévatela con Antonio Carmona 15  Sí señor   

DVD:  1 Inolvidablemente 2  Sangre de bolero  3  Quédate conmigo 4  Soy lo prohibido con Josep Mas "Kitflus" 5  Bésame mucho con Joana Amaro y Josep Mas "Kitflus" 6  No 7 Sinceramente tuyo con Joan Manuel Serrat  8  Paraules d'amor con Joan Manuel Serrat 9  Enllà en la distància 10  Contigo aprendí con Sergio Dalma 11  Bailar pegados con Sergio Dalma 12  Te extraño con Jaime Calabuch "Jumitus Tutupà" 13  No ha sido un sueño con Antonio Carmona  14  Llévatela con Antonio Carmona 15  Sí señor 

En breve también será editado un libro biográfico cuyo autor es Jordi Rueda y que llevará el mismo título que el disco: "Moncho. Sangre de bolero",  publica la editorial Corre la voz en su primera obra, impulsada por la discográfica Satélite K y dedicada a libros relacionados con el mundo de la música.

La obra evocará los primeros pasos musicales de Moncho en su barrio barcelonés, Gràcia, al lado los artistas que originaron el fenómeno de la rumba catalana, como su primo Antonio González Batista el Pescaílla. También sus actuaciones en las salas de fiestas de Barcelona y Madrid, donde se convirtió en cantante de culto para los aficionados al bolero y en el intérprete de referencia de las canciones más eróticas del género. Los grandes conciertos de Moncho en La Habana, en el Festival de Varadero, en Santiago de Cuba o en México, así como su relación con los emblemáticos Lucho Gatica, Olga Guillot o Armando Manzanero, también están referenciados en el libro que contará con una extensa cronología de la historia del bolero.

Así como la marea va y viene jugando en las playas de Santander, la vida hace que regrese a las calles y las playas de esta ciudad de vez en cuando, muy de vez en cuando. Comparto aquí estas imágenes de una Santander tan marinera no por casualidad, así fue como la retraté en mis últimas visitas, siempre mirando al mar como cantaba Jorge Sepúlveda: eres novia del mar... y así, con la letra de su vieja canción "Santander" me despido de la ciudad, espero volver algún día.

SANTANDER (autores Jorge Sepúlveda y Enrique Peiró)

Santander, eres novia del mar
Que se inclina a tus pies
Y sus besos te dá.

Santander, las estrellas se van
Pero vuelven después
En tu cielo a brillar.

Yo también, dejaré tu bahía
Y un recuerdo en mi vida
Que jamás borraré.

Santander, al marchar te diré
Guarda mi corazón, que por él volveré.

Santander, las estrellas se van
Pero vuelven después
En tu cielo a brillar.

Yo también, dejaré tu bahía
Y un recuerdo en mi vida
Que jamás borraré.

Santander, al marchar te diré
Guarda mi corazón, que por él volveré.

Santander.

 

EL ARTE Y MÉXICO DE LUTO

Dicen que la Chamana disfrutó de la vida y se fue hacia su universo mágico sin temerle a la muerte, nos deja la huella imborrable de su gran figura artística y sus canciones del alma desgarradas y con sentimiento.   

En estos momentos trascendentes podemos afirmar sin apenas dudas que el tiempo de Chavela no pasará, porque no pasa el tiempo de los artistas únicos y transgresores, aunque inevitablemente sus días se fueran consumiendo en vida plena hasta la última gota tras tantos años de emociones fuertes. Su espíritu artístico y su esencia permanecen aunque ahorita ya se nos fue lúcida y sin miedos de la mano de su querido Federico en busca de su amada Frida a ese más allá.

Y por no perderse por esos caminos de mundos raros o tal vez por eso, vino hace apenas unos días en busca de su amigo el poeta hasta Madrid, ese fue su deseo final. Así, en la consecución de ese gozoso reencuentro-despedida consumió sus últimas energías vitales, quiso decir adiós a sus amigos de España y a Federico.

En verdad la Chamana y el Poeta siempre estuvieron juntos en esencia platicando y riendo entre sus versos y rancheras. Y lo consiguió Chavela también en presencia, misión cumplida, mágicamente se unieron de nuevo en amistad a lo largo en la Residencia de Estudiantes bajo La luna grande en aquella hermosa noche de los sueños rojos. Y después de todo lo vivido, andará ya la Chamana en la mejor compañía y muy cerquita de Tepoztécatl contemplando su Tepoztlán desde el cercano cerro del Chalchi, feliz por los deseos satisfechos.

Si fuera la hora de cantar y de buscarle nombre a un bolerazo intenso de los que gustaba cantar a nuestra Chavela, de aquellos que quedarán para siempre prendidos en su voz rota y vivida, andaríamos entonando En el último suspiro. Tendría que componerlo un tal José Alfredo como un suspiro exhalado a pleno pulmón, con sentimiento, como un canto nacido de las entrañas y para ser cantado como sólo sabe Chavela, extremo y hondo de purita fuerza.

Sería un bolero-suspiro pintado de pasión como se perfumaron sus días más gloriosos, sería un bolero-suspiro remojado en tequila como así se fue calentando su garganta en años bebidos por la Chamana, un bolero-suspiro de cantos curtidos en amores y también en todos sus dolores, un bolero-suspiro adornado por un temperamento enérgico y mágico como el de  Chavela. Cantemos todos aquellos que alguna vez nos emocionamos con ella, cantemos todos por Chavela Vargas.

Y finalmente tras ese último suspiro inmenso y roto por su pérdida, con valentía y en dolor diremos no más llantos, no más llorona, y con rebeldía tras un grito inmenso, con luz de soles y sombras como su propia vida, brindaremos por ella con una copa de tequila y otra más, ¡ponme la mano aquí, Macorina! Y la pondremos en el corazón, ¡por Chavela y por México, y que viva México! porque en espíritu Chavela va hacia la vida con su canto ya eterno, cien veces se fue y otras tantas regresó, libre, indomable, así que cualquiera sabe, por si acaso espérenla no más.

Esta noche triste nos quedaremos sentados acompañados de su ausencia y prendidos de todas las luces de luna que vieron sus 93 años, pero tal vez si cerramos los ojos por un momento disfrutaremos de nuevo de su sonrisa sincera y generosa envuelta en su jorongo rojo sobre un escenario con toda su fuerza de siempre, palpitante, distinta, libre, así la veo yo, inolvidable figura, para siempre y hasta siempre Chavela Vargas.  

Intensa velada musical, vibrante y sentida con algunos de los boleros que compondrán el repertorio del nuevo disco de Mayte Martín y otros grandes clásicos del género en la Nova Jazz Cava de Terrassa (Barcelona).

© Carles Gracia Escarp

COSAS DE DOS. Nova Jazz Cava de Terrassa (Barcelona). 2 de julio de 2012. MAYTE MARTíN - Voz, NELSA BARó - Piano, OLVIDO LANZA - Violín, GUILLERMO PRATS - Contrabajo, CHICO FARGAS - Tumbadora, Bongó, VICENç SOLER - Pailas, Bongó

Repertorio: Algo contigo (Chico Novarro), Piensa en mí (Agustín Lara), Corazón loco (Richard Dannenberg), Yo lo comprendo (Víctor Yturbe "Pirulí"), Regálame esta noche (Roberto Cantoral), En un rincón del alma (Alberto Cortez), Inolvidable (Julio Gutiérrez), Me perdonas (Armando Manzanero), No sé tú (Armando Manzanero), Modinha (Tom Jobim, Vinicius de Moraes), Hacia dónde (Marta Valdés), Palabras (Marta Valdés), Somos (Mario Clavell), Espérame en el cielo (Paquito López Vidal), Sabrá Dios (Álvaro Carrillo), Por si te quedas (Paco Martín), Lía (José María Cano), Toda una vida (Oswaldo Farrés), Piel canela (Bobby Capó), Sabor a mí (Álvaro Carrillo).

A medida que van pasando los años va creciendo mi necesidad de disfrutar del silencio y mi querencia por huir de multitudes, de encontrar la más profunda calma y de continuar con el gusto por los boleros que escuché desde siempre, aunque no fuera el género más de moda, tal vez sean cosas de la edad o de lo que a uno le pide el cuerpo y su vida, viva el bolero.

Con esos precedentes, me fui a Terrassa a escuchar a Mayte Martín cantando sus boleros a corta distancia, dichos con emoción, interpretados con autenticidad al igual que la cantaora ofrece su voz flamenca a la palabra de poetas que hace suyos y comparte con quien le quiera escuchar, pero esta noche tocaba compartir boleros, cosas de dos, entonces uno siente haber encontrado la medicina perfecta a ese estado melancólico sediento de música que llegue al alma y de las más precisas palabras que acaricien sus emociones.

Siempre, Mayte Martín emociona siempre, ya cante flamenco o nos abrace íntimamente en los boleros con su voz. Y un susurro y una melodía triste y un te quiero y más tarde un aún no te olvidé, y luego una lágrima y un verso perdido en el roce de dos manos en una pócima de amor desconsolado y eterno al tiempo, a tocar de piel una caricia consentida a pleno gozo y una locura del corazón, eso es un bolero cuando lo canta Mayte Martín, y nos cantó 20 joyitas.

Era dos de julio, se cumplían 20 años desde que en la cercana y querida Badalona moría el hombre y nacía el mito flamenco de Camarón, esta fecha en 2012 hubiera sido un atardecer de verano de un lunes nacido para la colección de días para el olvido de no ser por ese recital cercano que empapó nuestros sentidos, que bendijo la vida y ciertos instintos en algunas de sus escasas horas de derroche y felicidad, de esas tan deseadas. Así quedó para la historia, para mi pequeña historia y seguramente para la de la sala al completo encendida en aplausos, la pequeña historia musical de esa noche escuchando a Mayte Martín en un concierto inolvidable. 

© Carles Gracia Escarp

Mayte Martín, artista libre como pocas, a la que le debo entre otras emociones mi acercamiento a la poesía de Manuel Alcántara, una voz con la que da gusto compartir esas cosas de dos sin prisa y de cerca, con verdad, música y emoción en estado puro, como sin duda así será su próximo disco de boleros: Cosas de dos. Prueba de ello dio anoche en la Nova Jazz Cava de Terrassa (Barcelona), en la que nos cantó algunos de esos temas que incorpora a su repertorio y algunos regalos hasta completar veinte piezas en directo, noche de luna llena.

Un lujo de escenario intimista, un conjunto de músicos excepcionales, dulce, doliente y sentida al piano estuvo Nelsa Baró, elegante con su alma de violín Olvido Lanza, profundo y expresivo al contrabajo Guillermo Prats, rítmicos y bien acompasados en la percusión Chico Fargas y Vicenç Soler, acompañando a la voz de bolero y emoción de Mayte Martín.

A ese mismo escenario, Mayte Martín había traído hace años su romance musical para la historia con el gran Tete Montoliu y sus conjuntos FreeBoleros que grabaron en el Festival Grec de 1996, el maestro observaba anoche la escena desde una gran foto expuesta en la sala de jazz. De ese disco cantó Somos, el gran tema de Mario Clavell que me maravilla y que tantas voces cantaron. De su otra incursión en el mundo del bolero con Tiempo de amar (2002), disco en el que colaboró con Omara Portuondo, cantó Corazón loco y Toda una vida, destacando en su diálogo con el público su pasión por los boleros de Antonio Machín, además de Algo contigo e Inolvidable, temazos.

De especial interés resultaron los temas menos populares y reconocibles, también su Modinha en honor a la voz de Elis Regina y de relieve su homenaje a los autores clásicos como Armando Manzanero, Álvaro Carrillo, Marta Valdés, Oswaldo Farrés o Agustín Lara. Perlas como Regálame esta noche de Roberto Cantoral, o la de su amigo Paco Martín con Por si te quedas o En un rincón del alma de Alberto Cortez. El orden completo del repertorio así como sus autores se encuentran relacionados al final del artículo.

© Carles Gracia Escarp

Cosas de dos es un disco que saldrá a la venta el próximo 1 de octubre y que Mayte Martín grabó en directo en sus recitales de los pasados 11 y 12 de mayo en la Sala Luz de Gas de Barcelona, será editado al margen de discográficas y por esa razón es muy importante entrar en su página web oficial para colaborar en su proyecto Cosas de dos. Desde su estreno va presentando su nuevo repertorio en directo por diversos escenarios antes de su publicación en disco.

Para grabar en directo los catorce temas de su nuevo disco de boleros y canciones de amor, en la web oficial www.maytemartin.com se abrió una plataforma de micromecenazgo o financiación colectiva con un presupuesto de 26.500 euros que permita costear todo el proceso de grabación, edición, promoción, y distribución. Se puede comprar por anticipado el CD por 15 euros, si se compra antes del 1 de septiembre se obtiene un ejemplar de edición limitada y también hay la posibilidad de un mecenazgo voluntario, los aficionados que opten por esta opción, si así lo desean, aparecerán como mecenas en el libreto del disco: www.maytemartin.com

Hacía meses que no publicaba un artículo en el apartado dedicado al bolero en mi blog, hoy vuelvo al bolero con "Lo que me queda por vivir".

El pasado 30 de septiembre Miguel Poveda fue el invitado especial de la presentación en el Ateneo de Madrid de la novela "Lo que me queda por vivir" de la escritora Elvira Lindo, que pensó en ese bolero del compositor cubano Alberto Vera Morúa (La Habana, 1929-1996) para complementar el acto, un bolero que popularizara la gran Omara Portuondo acompañada al piano por Chucho Valdés, y grabado en su disco "Gracias" en 2008. 

Miguel Poveda y Elvira Lindo se profesan gran cariño y admiración, su colaboración se había mantenido en secreto como elemento sorpresa del acto, en el transcurso del cual Poveda cantó el bolero "Lo que me queda por vivir", y que precisamente eligió la autora del libro y amiga del cantaor por su coincidencia con el título de su obra.

Además Miguel Poveda acompañado en el acto por el gran Joan Albert Amargós al piano, cantó los temas Vete de mi de Virgilio y Homero Expósito que popularizara el bolerista cubano Bola de Nieve, y el poema No volveré a ser joven de Jaime Gil de Biedma con música de Agustí Fernández y Miguel Poveda, tema que ha ido ganando popularidad en los últimos meses gracias a su presencia en youtube.  

El vídeo de "Lo que me queda por vivir" por Miguel Poveda y Joan Albert Amargós:
 

 Y el bolero por Omara Portuondo y Chucho Valdés:

Fotos: Miguel Poveda y Elvira Lindo por Xavi Menos y Omara Portuondo por Tomás Mina.

LO QUE ME QUEDA POR VIVIR (AUTOR: ALBERTO VERA MORÚA) 

Lo que me queda por vivir será en sonrisas  
Porque el dolor yo de mi vida ya lo he borrado,  
Lo que me queda por vivir será entre dichas  
Porque el sufrir que me ha tocado lo he agotado.  
 
Lo que me queda por vivir será en tus brazos,  
Bajo la tibia sensación de tu mirada  
Entre palabras que yo sé que ya se han dicho  
Que tú al decirlas me parecen renovadas.  
 
Cuánto me queda, yo no sé,  
Ni me interesa descubrirlo,  
Si es mucho o poco, no lo sé,  
Sólo me importa que ahora hallé  
Lo que era todo mi delirio.  
 
Lo que me queda por vivir será en tus brazos,  
Está en tu ser, está en tu fe, en tu sonrisa,  
Lo que me queda por vivir será en el tiempo  
Que tú me quieras entregar a mi.  
 
Cuánto me queda, yo no sé,  
Ni me interesa descubrirlo  
Si es mucho o poco, no lo sé,  
Sólo me importa que ahora hallé  
Lo que era todo mi delirio.  
 
Lo que me queda por vivir será en tus manos,  
Está en tu fe y está en tu ser, en tu sonrisa,  
Lo que me queda por vivir es sólo el tiempo  
Que tú le puedas dedicar a nuestra dicha.  
 
Lo que me queda por vivir es sólo el tiempo  
Que tú le quieras dedicar a nuestra dicha.

El bolerista catalán celebra medio siglo de boleros entre amigos y comparte con su público toda una vida sobre los escenarios con un concierto especial en el Palau de la Música Catalana de Barcelona que será editado en cd y dvd. 

Moncho. Entre amics. 50 anys (Entre amigos. 50 años). Palau de la Música Catalana de Barcelona. 12 de mayo de 2010.  

Si veinte años no es nada como afirma el tango, cincuenta dedicados a la música suman uno a uno mucho arte y toda una vida, Moncho puede lucir ese bagaje artístico con orgullo y satisfacción, sin duda ha recorrido hasta hoy un largo, poco habitual y envidiable trayecto artístico fuera de toda moda, y si como es el caso el artista sigue en activo y se siente reconocido ya es un prodigio, diría casi un milagro en los tiempos que corren tan deprisa, deprisa.

Moncho es uno de los grandes de la interpretación y se encuentra en ese puntito intensamente dulce del éxito en madurez, por añadidura casi con 70 años cumplidos conserva siempre afinadas plenas facultades vocales y la capacidad interpretativa y de emocionar al público que le ha dado la experiencia inctactas y llegados a este punto ya no se puede ser más afortunado como artista, en 2010 Moncho sigue siendo el rey en ese territorio pasional que dibuja en la música popular el bolero. 

El Palau de la Música Catalana de Barcelona se llenó hasta la bandera en la noche del 12 de mayo para compartir la merecida celebración de Moncho y su mundo-bolero: 50 años de música, la suya es una voz nacida y bañada por el Mediterráneo que ha enamorado a varias generaciones, acompañando a su público en sus historias de amores y desamores tanto en momento de arrullo como en el desgarro, a esos miles de corazones locos ahora ya más sosegados, algunos de los que sobrevivieron a los años y a las emociones de la vida disfrutaron en el Palau de la Música  rememorando instantes vividos con la banda sonora que les acompañó en clave de bolero, Moncho fue protagonista y artífice de ese reencuentro con sus vivencias en un presente todavía gozoso para muchos.

Moncho ha cantado a lo largo de su carrera en los antros más canallas y ha llegado con los años a ser requerido en los mejores escenarios, memorables han sido sus conciertos en el Gran Teatre del Liceu y en el Palau de la Música Catalana, símbolos de su triunfo como artista, y ahora nada mejor que celebrar cincuenta años de carrera con un gran concierto nuevamente en el Palau que ha sido grabado para su edición en cd y dvd y al que invitó a algunos de sus amigos quienes quisieron acompañarle sobre el escenario en sus bodas de oro con la música.

Acompañado por sus músicos habituales dirigidos por el maestro Antoni-Olaf Sabaté al piano, Moncho fue derramando su repertorio de boleros escogidos iniciando la noche con Inolvidablemente, Sangre de bolero y Quédate conmigo, trajo algunos clásicos del género, interpretados en parte en compañía de sus invitados. Acompañado al piano por Josep Mas "Kitflus", su colaborador en algunos de sus discos, cantó Soy lo prohibido y también Bésame mucho, éste a dúo con Joana Amaro.

En catalán recordó su magnífico Enllà en la distància (Contigo en la distancia) y la querida Rosó. Llegaron luego temas serratianos: Penélope traducida al catalán por Joan Isaac y la rumbera Me´n vaig a peu, para posteriormente presentar en directo a Joan Manuel Serrat, quien se presentó con magnífica voz en escena para cantar juntos Sinceramente tuyo y Paraules d´amor,  ya comenté en alguna ocasión que nadie como Moncho interpreta las canciones de Serrat. Más tarde fue muy aplaudido su bolero en solitario No, así como la interpretación junto a Sergio Dalma de Contigo aprendí y un Bailar pegados coreado por el público del Palau.

Se esperaba a Diego el Cigala pero fue baja de última hora y Moncho a dúo al piano con su sobrino Yumitus (Jaime Calabuch) cantó Te extraño que en su boca sonó a gloria y La noche de mi amor, más tarde cantó el clásico Me muero, me muero, tema que tanto recuerda a Olga Guillot. El Palau recibió entonces a Antonio Carmona con el que Moncho cantó su Llévatela compuesto para el rey del bolero por Armando Manzanero y No ha sido un sueño que había grabado junto a Ketama.

Ya en la recta final el clásico bolero Sombras y la ranchera Mujeres divinas, para finalizar a dúo con Joan Isaac y la deliciosa On és la gent?, obra del cantautor y que dio título a un disco del bolerista. En la despedida Moncho recibió un pastel de sus compañeros por sus 50 años de música y un gran ramo que le brindó su amiga desde siempre Núria Feliu. Para finalizar y ya en los bises Moncho ofreció Ni tú ni mil mujeres, el Amor fugaz que grabó con Lolita y un son montuno con el que acabó con sabor cubano el festín de boleros y canciones celebrando toda una vida dedicada a la música con un público agradecido y entregado a su arte grande.  

Moncho en plenitud seguirá de ahora en adelante con nuevos proyectos discográficos que ya tiene en mente con la tranquilidad de quien ha visto realizados sus sueños, sabedor de que su estilo propio, irrepetible y sus boleros ya son un clásico vivo, enhorabuena y por muchos años.

Toni Zenet. Los mares de China. Auditori de Barcelona. Sala Oriol Martorell. 29 de enero de 2010.

Repertorio: Soñar contigo, Estela, Un beso de esos, En el mismo lado de la cama, Entre tu balcón y mi ventana, Yo que un día te quise siempre, Dientes de rata, Agua de levante, Las causas perdidas, Ná de ná (Non, je ne regrette rien de Michel Vaucaire-Charles Dumont). Bis: Fue por casualidad.

La velada musical en el Auditori de Barcelona la abrió el grupo folk Maderita, y la protagonizó como artista anunciado el malagueño Toni Zenet, reunidos por obra y gracia de producciones El Volcán Música ya que presentaban ambos su primer disco con su sello discográfico, respectivamente el recién editado Vivir para creer y el muy exitoso Los mares de China. La variedad de estas dos propuestas compartiendo concierto programado en el Festival BarnaSants es una muestra más de la amplitud del concepto de lo que actualmente comprende y se entiende como canción de autor.  

Abrió la noche Maderita, con el veterano cantautor valenciano Julio Bustamante al frente de la formación que integran también tres jóvenes músicos de la escena indie valenciana: Caio Bellveser, Xema Fuertes y Jorge Pérez. Maderita (siempre flota) se presentó en formato trío (Julio Bustamante, Caio Bellveser, Xema Fuertes) con la interpretación de algunos temas de su primer disco Vivir para creer, música pop llevada a las raíces, armonías vocales, guitarras acústicas, contrabajo y letras en tres dimensiones, entre otras versión en castellano del tema It ain´t me, babe (No te equivoques) de Bob Dylan, en valenciano Cims i abismes de Pep Laguarda,  o el tema Mundo sereno del disco de Bustamante Entusiastas (1998), en definitiva una buena muestra de folk sosegado, muy tranquilo.

Llegó el turno del crooner Toni Zenet (Málaga, 1967), actor y cantante, con su puesta en escena desenfadada y simpática llena de swing, con aires de bolero vestidos por el buen hacer de la banda de jazz que acompaña a Zenet en sus directos, magnífica banda formada por Joshua Edelman (piano), José Taboada (guitarra), Lucho Aguilar (contrabajo), Jimmy Castro (batería), Manuel Machado (trompeta) y Öve Larsson (trombón).

Zenet y sus músicos vinieron a presentar su primer disco Los mares de China con el que han alcanzado en poco tiempo un rotundo éxito, con especial popularidad del  tema Soñar contigo con el que Zenet se dio a conocer y con el que dio inicio a su actuación. Si bien el tema Soñar contigo lo había grabado en 2007 la bolerista Tamara en su disco Perfecto, Zenet le ha dado en su versión ese aire genuino que lo ha convertido en poco tiempo en un tema clásico. La canción se popularizó en un anuncio de la serie "Anatomía de Grey" para el canal televisivo Cuatro que despertó la curiosidad del oyente por saber quien cantaba Soñar contigo, quien le siguió la pista a Zenet descubrió ese estilo tan propio que impregna todos los temas que componen Los mares de China.

Zenet no tiene una gran voz pero engancha y se desenvuelve bien en su personaje donde deja ver sus tablas previas como actor, con su aire canalla y vacilón, es un showman que se acerca al público y se entrega, ante todo es un artista original y ha venido a llenar un espacio en el panorama musical, sólo muy de vez en cuando aparece un artista original que aporta un sello único y enriquecedor por su particularidad y su estilo singular al mundo de la música, Toni Zenet es uno de esos pocos elegidos y por ese motivo triunfa.  

En el mismo orden en el que los grabó en el disco fue presentando todos los temas que componen Los mares de China, con el vínculo común de las letras de Javier Laguna, Zenet compuso algunas de las músicas, todos los temas a excepción de Ná de ná, una versión en homenaje a la gran Édith Piaf y a su Non, je ne regrette rien compuesta por Michel Vaucaire y Charles Dumont, con la que parecía que acababa el concierto pero tras llevarnos a París nos condujo finalmente a Nueva Orleans con el tema Fue por casualidad, extra que incluye la edición especial editada posteriormente.

Once temas cantó Zenet en algo más de dos horas y cuarto, lo que da la medida de la larga duración de los temas, algunos se hacen algo reiterativos repitiendo algunas letras en exceso en su recreación en directo pero Zenet consigue finalmente envolver al público con su atmósfera especial bañada en swing, todo un éxito, ya prepara su segundo disco.