© Dibujo de G. Moustaki

La cantautora catalana sigue con su gira de presentación del disco "Marina Rossell canta Moustaki", cantó en el Teatro Plaza de Castelldefels.

Anoche escuchamos por primera vez a Marina Rossell en directo "Marina Rossell canta Moustaki", esa categoría de conciertos que se disfruta de cine en las distancias cortas. La presentación oficial del trabajo tuvo lugar en el Palau de la Música Catalana de Barcelona el pasado 19 de abril, poco después de un mes atendemos a la cita con Marina en un teatro de aforo intimista en Castelldefels, cerca de la capital catalana.

El concierto tuvo lugar en el Teatro Plaza, un escenario de los que a uno le gustan, buena dimensión en cuanto a aforo y buen sonido, a gusto artista y público, estrenado a finales de 2009, seguramente será uno de los últimos equipamientos de este tipo que estrenaremos en este país durante los próximos años, pero démosle a los que tenemos el rendimiento que merecen estos espacios de arte y especialmente nuestros artistas.

Marina Rossell estuvo arropada en armonía por un sonido muy propicio a crear esa atmósfera cercana y cálida que llenaron el universo sonoro de la apasionante colección de instrumentos de cuerda que tocaron Iniesta, Aguiar y Cordero, impecable trio dirigido por el gran Eduard Iniesta.

Las canciones de Moustaki que interpreta Rossell envueltas en esos abrigos mediterráneos son ya territorio común, fusión mimética entre los cantos de vida de Moustaki y la voz acogedora de Marina, perfecto encaje entre ambos y promesa felizmente cumplida de la cantautora al autor de los temas y buen amigo, al tiempo homenaje de reconocimiento al músico y acercamiento y difusión de su obra en su adaptación en lengua catalana, Moustaki está en buenas manos.

Para quien pueda interesar en profundizar en el tema, ya habíamos contado en un par de artículos hace unos meses los pormenores y motivos de la concepción de este disco (Antes de Marina Rossell canta Moustaki) y también habíamos hablado de los detalles del disco tras su edición (Canto a la amistad y la vida), este sería el tercer acto, la puesta en escena del trabajo, el cara a cara con el público.

De los doce temas del disco cantó diez en el directo de Castelldefels, a excepción de los temas Balla e Hiroshima, pero a cambio regaló un inédito, el tema Milord que no grabó en esta primera entrega discográfica dedicada a Moustaki, ¿tal vez es la primera semilla de una segunda parte? el tiempo dirá, el caso es que Milord brilló en la versión de Rossell que nos recordó a la gran Édith Piaf, para quien Moustaki compuso esta pieza.

La presentación del nuevo repertorio de Rossell fue alternada con destellos de su trayectoria anterior completando la noche en su conjunto, el disco es muy hermoso y la presentación en directo no desmerece esa primera impresión sonora, buen equilibrio entre ambas y muy buena acogida por parte de un público fiel que llenó la sala y que al final solicitó como es habitual su clásica La gavina, petición satisfecha, es una de las canciones elegidas de entre las canciones de nuestra vida por los catalanes.

Marina canta, es su oficio y su maestría como bien demuestra en las tablas desde hace ya tantos años, y gracias a ese camino cuando hoy canta la Rossell remite a lo fundamental, a sus esencias, va dibujándose una línea directa entre las canciones, el corazón de la artista y la serenidad ambiental que se refleja en el público y en su espíritu. En ese instante tiene lugar un fenómeno hermoso casi inexplicable, en el aire surge una delicada conexión con la emoción más pura, la Rossell canta directa a la emoción, a nuestra emoción, y poco a poco siempre, siempre la alcanza y la llena con su sensibilidad y su música.

Marina Rossell canta Moustaki. Teatro Plaza de Castelldefels (Barcelona). 27 de mayo de 2012.
Marina Rossell: voz / Eduard Iniesta: dirección y guitarras mediterráneas, mandola, archilaúd/ Miquel Àngel Cordero: bajo y contrabajo / Joan Aguiar: guitarras, mandolina, violín.

Repertorio: Ma solitud; Els amants s'estimen un temps; Hi havia un jardí; Dies, idees i amor; Mare de Déu del Món; En el Mediterrani; El carter; Sense anomenar-la; Queda't de mi alguna cosa; Barca del temps; Màrmara; El mar m'ha donat; Ma llibertat; El metec; Milord; Llevantina. Bises: Rosó; La gavina; El metec.

Enlace de interés: Para todos los que no pueden disfrutar del directo de Marina Rossell pueden ver en el siguiente enlace el concierto completo que ofreció en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona el pasado 21 de mayo.

 Ver Concierto UB

Algunas de las próximas citas con Marina Rossell en escena:

8.6.12 BARCELONA, "Les Nostres Cançons contra la sida", Palau Sant Jordi. 21h.
7.7.12 VILABERTRAN, Girona. Plaça del Fort de Vilabertran (Festival "Sons del Món"), 22:30h.
27.7.12 PERPINYÀ, "Les Estivales" Arsenal Casa de la Música, 21.30h.
3.8.12 LLORET DE MAR, Ermita Sta. Cristina, 22.30h.
6.10.12 MATARÓ, Teatre Monumental, 21h.

© Martí E. Berenguer - (detalle foto de Comedia Comunicació & Media - Concierto Palau Música Moustaki)

ILLES DE LA MAR / ISLAS DEL MAR

Maria del Mar Bonet y Jorge Reyes Quinteto de Cuba, el Quinteto de Jorge Reyes (contrabajo) formado por los músicos Alejandro Falcón, piano; Tomás Ortiz, tumbadora; Keisel Jiménez, batería; Alejandro Camilo Vega, clarinete y saxo, y Héctor Jiménez, guitarra. Y una segunda parte del concierto con la Orquestra de Cambra de Vila-seca dirigida por el maestro Enrique Pérez-Mesa. Ariel Sarduy(concertino). Toni Cuenca (arreglos orquestales contemporáneos, piano y contrabajo). Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona). 11 de febrero de 2012.

Repertorio: 
1ª parte del espectáculo con Maria del Mar Bonet y el Jorge Reyes Quinteto: Tonada d'espolsar ametles, Camí florit, Els boscos del pensament, Mai donis per finit, Tan com te cerc, Jim, Cançó de les princeses africanes, Sempre hi ha vent. 
2ª parte del espectáculo con Maria del Mar Bonet y la Orquestra de Cambra de Vila-seca: Merhaba, Les illes, Dansa de la primavera, Per Hipòcrates, Tots dos ens equivocàrem, La dama d'Aragó, Jota marinera, La Balanguera, Des de Mallorca a l'Alguer (se une el Jorge Reyes Quinteto). 
Bis: Per Hipòcrates.

Que la música acerca culturas, gentes y paisajes es algo que conoce bien Maria del Mar Bonet, a lo largo de su trayectoria artística ha ido alimentando su voz mediterránea con otros ritmos gracias a su pasión por mezclarse con otros músicos y raíces de lo más diversas, más allá de Mallorca.

En 2012 llega el momento de acercar Mallorca y Cuba, dos islas que ya navegan por el mismo mar gracias al jazz cubano del Jorge Reyes Quinteto y a la voz de Maria del Mar Bonet unidas en su espectáculo común Illes de la mar/Islas del mar.   

El Premio Cubadisco dio pie a que Joan Carles Doval de la discográfica Picap, editora de Bellver, animara a Maria del Mar Bonet a ir a recoger el galardón a Cuba, y ese fue el primer impulso de esta novedosa fusión entre el Mediterráneo y el Caribe, entre Mallorca y Cuba, un hermanamiento entre la música cubana y la mediterránea producido por el Festival BarnaSants junto a otros patrocinadores, como bien explicaba Pol Ducable en su anterior artículo: Cantar en y con Cuba.

Un espectáculo que abrió la edición de 2012 del Festival BarnaSants en Cuba, un primer concierto que tuvo lugar en el Teatro Lázaro Peña de La Habana  que contó con una invitada especial, Omara Portuondo, en ese escenario fue la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (OSN), dirigida por el Maestro Enrique Pérez Mesa la que redibujó algunos de los temas del disco Bellver de Maria del Mar Bonet, distinguido con el Premio Internacional Cubadisco 2011.

Primero fue en La Habana, luego pasó por el Auditori de Vila-seca y finalmente por el Auditori de Sant Cugat del Vallès, por ahora fin de trayecto para un proyecto que se adivina costoso económica y técnicamente pero muy gratificante y espectacular para el público que lo ha podido disfrutar en directo tanto en su estreno en Cuba como en los dos posteriores conciertos ofrecidos en Catalunya, todo un lujo.

El espectáculo fue dividido en dos partes diferenciadas, hay quien disfrutó más de la primera de ellas que se alimentaba de la fusión pura entre la voz de la Bonet y el Jorge Reyes Quinteto, la voz madura y siempre elegante de la mallorquina y la maestría de los cubanos, qué grandes músicos, ofrecieron momentos de gran belleza. Se abrió la noche con un primer plano formado por la voz de Bonet y el contrabajo solista de Jorge Reyes interpretando la canción popular de trabajo mallorquina Tonada d'espolsar ametles (Tonada de sacudir almendras) grabada en su disco Raixa (2001).

Se intuyen muchas horas de ensayos previas para acoplar esos dos mundos sonoros nunca antes en relación tan intensa y cercana, bien acoplados para la ocasión, siguió el quinteto al completo acompañando a la Bonet en Camí florit (Camino florido), tema de Josep Maria Llompart y Damià Tomàs, también grabado en Raixa (2001). A continuación dos de sus clásicos imprescindibles: Els boscos del pensament (Los bosques del pensamiento) con letra de Bonet y música de Javier Mas, grabado en su mítico Anells d'aigua (1985) y también en Collita pròpia (2003), y Viure sense tu (Vivir sin ti) con letra de la Bonet y música de Lautaro Rosas, grabado en los mismos discos y en el directo El cor del temps (1997).

La cubanía vistiendo con sus esencias al ritmo de jazz latino las bellas canciones del Mediterráneo, Mallorca se bañó en el Caribe y Cuba se encontró en pleno Mediterráneo, y así continuaron unidas con Mai donis per finit (Nunca dés por acabado) de Miquel Àngel Riera y Joan Bibiloni grabada recientemente en el repertorio de la Bonet, en Terra secreta (2007) y en su último Blaus de l'ànima junto al pianista Manel Camp, celebrando más de 20 años de colaboración mano a mano. También en Terra secreta encontrábamos Tan com te cerc (Tanto como te busco), una versión del clásico del cantautor mallorquín Guillem d'Efak.   

La primera parte se cerró con todo un clásico de su discografía, grabado en cinco discos, se trata de Jim, la adaptación de Quico Pi de la Serra del tema compuesto por Nelson Shawn, Caesar Petrillo y Milton Samuels en homenaje a Billie Holiday y que tan buenas vibraciones tiene en la voz de la mallorquina.  Siguió la Cançó de les princeses africanes  (Canción de las princesas africanas) de Gabriel Janer Manila y Javier Mas grabada anteriormente en los discos Bon viatge faci la cadernera (1990) y en Collita pròpia (2003), una canción de princesas con más aires afrocubanos que nunca, en ideal ambientación. Y finalizamos con la participación de más instrumentos de percusión que en los anteriores temas al son de Sempre hi ha vent (Siempre hay viento) grabado en Raixa (2001).

Cambiamos de ambiente y se ilumina el escenario con los músicos de la Orquestra de Cambra de Vila-seca, aires sinfónicos para recrear la atmósfera musical de su disco Bellver grabado en 2011 con la Orquestra Simfònica de Balears "Ciutat de Palma" dirigida por Salvador Brotons, si no han escuchado ese disco no se lo pierdan, una maravilla. En esta ocasión en directo la orquesta fue dirigida por Enrique Pérez-Mesa, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, los nuevos arreglos para el directo corren a cargo de Toni Cuenca.     

En la presentación de Islas de la mar hay quien sin embargo disfrutó más con esta segunda parte del espectáculo, un formato más próximo y habituado a la voz de la Bonet, la selección de temas fue exquisita y fueron desfilando con la orquesta vistiendo de lujo la presentación, una ocasión especial y diría que difícilmente repetible en el contexto actual, ojalá no sea así y siga el espectáculo.

Con Merhaba, Bonet y la orquesta daban la bienvenida muy mediterráneamente, una obra de Albert García y Zülfü Livaneli, antes la artista recordaba los horrores bélicos en Siria y compartía sus deseos de que acaben por fin. Seguimos con un viaje hermoso a Les illes, homenaje a las islas de Maria del Mar Bonet con música propia y letra del poeta valenciano Vicent Andrés Estellés, y llega a continuación la elegancia sonora con la Dansa de la primavera, de Maria del Mar Bonet y Gregorio Paniagua. Aires griegos Per Hipòcrates (Por Hipócrates), todo un brindis con esperanza por el presente mediterráneo, un tema popular griego adaptado por Albert García, y posteriormente Tots dos ens equivocàrem (Los dos nos equivocamos), obra de Isidor Marí y Zülfü Livaneli.

Siguió el clásico de la tradición catalana que tantas voces han recreado: La dama d'Aragó, y la también tradicional mallorquina Jota marinera, para seguir con el himno balear La balanguera, de Joan Alcover y Amadeu Vives.  A continuación entró en escena el contrabajo de Jorge Reyes que se retó en duelo musical con el de Toni Cuenca, un mano a mano vivo y dinámico.

Después el intenso barco musical nos traslada de nuevo en ruta por el Mediterráneo Des de Mallorca a l'Alguer, un popular tema sardo adaptado por Albert García grabado por la Bonet en cuatro discos desde Gavines i dragons (1987) hasta Bellver (2010), y que también había grabado la cantante sarda Elena Ledda en su disco Mare Mannu (2001), en esta ocasión a la orquesta se unió el ritmo con la formación al completo del Jorge Reyes Quinteto para acabar la fiesta con una fusión definitiva.

En conclusión, un espectáculo de gran categoría, muy hermoso, que sigue sumando calidad a la inmensa trayectoria musical de Maria del Mar Bonet, en esta ocasión mediterraneidad y cubanía de la mano y en buena sintonía, un encuentro pleno de complicidades musicales entre Mallorca y Cuba.

El cantautor de Xàtiva sedujo con sus temas intimistas en sintonía con sus personales reivindicaciones en su recital de Valldoreix en Sant Cugat del Vallès (Barcelona), se presenta en el Festival BarnaSants el 16 de febrero.

Música i lletra. Voz: Feliu Ventura. Guitarras: Borja Penalba. Violonchelo: Sara Chordà. Nau de Cultura de Valldoreix. Sant Cugat del Vallès (Barcelona). 10 de febrero de 2012.

Repertorio: País de carretera, Recorda respirar, Els guants de la metàfora, El nus de la corbata, El que diuen els arbres, Història d'un sofà, No sé què sent, Present, Si ens queda la cançó, Finalment, Lluna de safrà, Torn de preguntes, Habitar-te. Bises: Prometença, Ales curtes, Adéu.

Una línea invisible separa las simples canciones de las canciones con alma, las segundas acaban dejando un poso en el oyente, música y letra, la melodía y el mensaje tienen un don especial que hace que la canción llegue, que quede, la expresión, la intención, cierta magia inexplicable marca también la diferencia entre un autor y un gran autor, Feliu Ventura pertenece a esta segunda categoría, un autor esencial, imprescindible, una de las voces más interesantes de su generación.

Nacido en Xàtiva (Valencia) en 1976, al igual que Raimon, el gran referente de la cançó, creció siguiendo la estela del inolvidable Ovidi Montllor, quien precisamente el pasado 4 de febrero hubiera cumplido 70 años, tomó la mano amiga y maestra de Lluís Llach, el camino estaba por hacer cuando grabó en 2005 con Llach pero ya se intuía de lo más interesante y poco a poco ha ido madurando en su camino musical y poético.

Reconozco que no había visto antes en concierto a Feliu Ventura y la verdad no sé en que estaba pensando, en ocasiones es fruto de las casualidades que un autor se cruce en nuestro camino, aunque lo sigo en discos desde 2005, el disco que ahora presenta: Música i lletra (Propaganda pel fet, 2011) es ya su sexto disco y me encantó ya en la primera escucha, ha sido publicado cinco años después de su Alfabets de futur, así que después de escuchar lo último sentí la necesidad de acercarme a verlo en directo.

No por casualidad en 2005 Lluís Llach compartió disco con Feliu Ventura (Que no s'apague la llum), muy simbólico gesto de apoyo artístico, orientativo respecto de su potencial, el autor ya reconocido y casi en retirada pasaba el relevo a este músico de la generación emergente en la canción, un cantautor que se muestra tan intenso en sus canciones personales y más intimistas como profundo en sus reivindicaciones más sociales, lingüísticas y políticas.      

En 2012 y ya con una trayectoria más consolidada, nos encontramos con este Música i lletra, un disco maduro, a mi entender en conjunto uno de los mejores discos de 2011 que he podido escuchar en lengua catalana, contiene algunos temas realmente emocionantes, que sencillamente ayudan a mejorar el mundo, otros muestran algunas ideas para ayudar a cambiarlo, buena falta hace. Son canciones bien resueltas, esenciales con melodías hermosas, poéticas, con una voz clara y sin concesiones, en lucha por cambiar la realidad.

En los tiempos que corren y parece que cada semana que pasa las noticias superan a las anteriores no hay duda de que son cambios muy profundos y esenciales los que hay que acometer para detener esta espiral que nos lleva de cabeza al abismo, hay mucho por lo que luchar y la canción acompaña en ese camino, mucho que cambiar y mucho por lo que protestar, quizá con más motivos que nunca para potenciar la histórica canción protesta adaptada a la actualidad, la obra de Feliu Ventura va en ese camino desde su personal punto de vista.

Música i lletra es un conjunto de canciones para escuchar en profundidad, desnudándolas una y otra vez sin prisas para reconocer la intención última del autor, para descubrir la poesía de cada tema, de esperanzas y utopías, por defender una lengua, de los deseos por avanzar, de ir más allá, con extrema sensibilidad en algunos casos, con sed y fuerza de juventud, con la sátira, con valentía y compromiso, sirviéndose de la poesía en esencia y de la música de calidad, al tiempo con calidez y energía, así son las nuevas canciones de Feliu Ventura en Música i lletra.

En su concierto de Valldoreix estuvo muy bien acompañado por Borja Penalba a las guitarras y por Sara Chordà al violonchelo, buen sonido, Ventura repasó buena parte del disco y lo combinó con algunos viejos temas (Recorda respirar, El que diuen els arbres, No sé què sent, Si ens queda la cançó, Habitar-te, Prometença), tomen ejemplo de los precios de crisis, 5 euros la entrada al concierto, así se promociona que el espectador no abandone la música ni a los músicos, una buena entrada para una fría noche de febrero en la comarca del Vallès, con un público joven que muestra que la canción de autor tiene su público si se acerca a la vida y a los intereses, inquietudes y problemas del que escucha.

Abrió la noche con su reivindicativa País de carretera, dice: La victòria està en no regalar-se a un amo Ni rendir-se a l'opressor... (La victoria está en no regalarse a un amo ni rendirse al opresor), le siguió la historia de amor entre dos mujeres Recorda respirar incluida en su disco Barricades de paper (2003). En sus conciertos, Feliu Ventura acerca las canciones con alguna referencia previa lo que didácticamente introduce el tema al espectador.

El nuevo disco es magnífico y hay varios temas que me roban el corazón especialmente, pero no los revelaré, que cada cuál elija los suyos o tal vez todos. En Els guants de la metáfora  el cantautor muestra su perfil profundamente  realista y contrario a que sus canciones sean guía de nadie ni de nada, en contra también de la música como negocio. En el mismo día en que al señor Camps, dimitido presidente de la Comunidad Valenciana, le dieran el doctorado cum laude en Derecho en la Universidad de Elche con su tesis "Propuestas para la reforma del sistema electoral", Ventura le cantaba con más ironía que nunca El nus de la corbata, un nudo travieso lazado con valentía. Recordó después a su abuelo agricultor en El que diuen els arbres, un canto al amor por la tierra, comentó además que mientras el superministro De Guindos anunciaba una reforma laboral muy severa un labrador se inmolaba al perder el trabajo...   

En Història d'un sofà, el tema que abre el nuevo disco, el cantautor revuelve entre los recuerdos de su infancia en Xàtiva, una composición muy bella y poética como en aquella estrofa que dice: Em ve el perfum d'una vesprada a l'albereda i el sorollet dels teuladins a l'estació: fotografíes que he guardat als embalatges arraconats dintre de l'eco del pis buit. (Me llega el perfume de un atardecer en la alameda y el canto de los gorriones en la estación: fotografías que he guardado en los embalajes arrinconados en el eco del piso vacío), teuladí (gorrión) me parece una de las palabras más hermosas en valenciano.

Ventura introdujo Història d'un sofà recitando un poema del poeta valenciano Vicent Andrés Estellés, correspondiente a su poemario Xàtiva, un homenaje al poeta siguiendo los pasos de Ovidi diciendo su Coral Romput. Antes de cantar No sé què sent, tema que dedicó a los familiares del joven asesinado en 1993 Guillem Agulló, hizo referencia a la reciente condena al exjuez Garzón, y también memoria para recordar las torturas a independentistas catalanes detenidos en 1992 por su orden tras la conocida como Operación Garzón.

Con la canción Present, Feliu Ventura confesó que la escribió pero realmente le hubiera gustado componer Regalo nº 1, obra del cubano Augusto Blanca, en Present habla del legado que dejamos a la próxima generación, nuestro regalo para ellos. Con Si ens queda la cançó canta a la unidad de la lengua catalana: No es poden apagar les ones si ens queda la cançó per fer-nos poble. La nostra llengua és el nostre transport. (No se pueden apagar las olas si nos queda la canción para hacernos pueblo. Nuestra lengua es nuestro transporte).

De Finalment Ventura comentó  que la escribió como continuación de Que no s'apague la llum, también comentó que en el instante en el que un presidente del gobierno dice a los periodistas en una rueda de prensa que no se admiten preguntas se acaba la democracia, no le falta razón. Siguió con la bellísima Lluna de safrà que continua la historia El pes d'un somriure de su disco Alfabets de futur (2006), sobre los refugiados saharauis y de su compromiso personal con ese pueblo oprimido. Siguió con la fuerza reivindicativa de la contundente Torn de preguntes, que cierra con la frase  No coneixeu el sud que crema per guiar el nord! (¡No conocéis el sur que quema por guiar al norte!), y finalmente se despedía con su clásico Habitar-te en el que  poéticamente habla de la provisionalidad de todas las cosas, de las relaciones, de las situaciones, la misma provisionalidad de todos en este planeta.

Pero el público insistió y Feliu Ventura y sus músicos volvieron en los bises con Prometença, una promesa de amor a la tierra a la que puso música en su primer disco en 1996 y que es la única que salva de su ópera prima, un poema de Joan Salvat-Papasseit, poeta barcelonés que también apreció Ovidi Montllor. A continuación ofreció Ales curtes, de su disco Alfabets de futur, realidad y presente de muchos jóvenes en la desesperante situación económica y de incierta perspectiva vital actual, pero escrita ya en 2006. Cerró definitivamente con Adéu, un tema que me parece muy bello y que cierra también el disco Música i lletra, aunque canciones de adiós no faltan en la historia de la música, este sencillo y emotivo Adéu de Feliu Ventura es una canción de despedida que sería ideal para un funeral, aunque deseamos que la vida nos de un camino bien largo.        

ADÉU POR FELIU VENTURA

En estos momentos resuenan como un trueno las palabras de su canción Que no s'apague la llum: És humil el meu cant però hi ha moltes veus que reclamen a crits que les escolten. Vivim, vivim somniant, empeny fins que algun dia siga realitat. (Es humilde mi canto pero hay muchas voces que reclaman a gritos que las escuchen. Vivamos, vivamos soñando, empuja hasta que un día sea realidad).

Repetiremos con Feliu Ventura. Buen camino, buena suerte y a seguir entre todos cambiando y mejorando el mundo, también con las canciones es posible.

MARINA ROSSELL CANTA MOUSTAKI 

Completando al artículo Antes de Marina Rossell canta Moustaki, analizamos la obra tras su publicación.

En el tiempo en el que el resplandor de las luces de la Navidad consume medio mundo, en ese mismo tiempo en que los líderes políticos europeos intentan salvar el euro en el último suspiro, en esta época gris de recortes sociales en la que apenas quedará libre el aire que respiramos, en la que ni los pájaros se libran ya de este desaliento general, en un mundo de valores en crisis que precisa urgentemente ser mucho más solidario y reinventarse, en ese mundo poco favorable para la música y sus creadores, a pesar de todo eso aquí seguimos, que quien canta sus males espanta.

Y en esas que en diciembre de 2011 llega Marina Rossell y nos hace soñar, nos envuelve en su voz acercándonos un puñado de canciones de Georges Moustaki que mejoran los días, que embellecen cada uno de sus minutos en el aire, como dice Moustaki en Le métèque: "Et nous ferons de chaque jour, toute une éternité d'amour"

Cómo volver a los clásicos de manera hermosa, cómo vestirlos con nuevo traje y en una voz diferente de la del maestro sin desmerecer la obra, cómo presentarlos nuevamente al público y que luzcan como si fueran actuales y llenos de frescura, así se planteó y así suena este nuevo trabajo de Marina Rossell, naturalmente bello.

El disco fue una promesa que Marina Rossell le hizo a Moustaki, "adaptaré algunos de tus himnos", le dijo, y tras casi cuatro años de trabajo la promesa se ha hecho realidad cantada. Este tipo de adaptaciones requiere un trabajo delicado de orfebrería poética y musical, afinar el juego de encajar todas las piezas perfectamente para que los acentos sean rítmicos, para conseguir unas estrofas en las que los fraseos suenen naturales, un trabajo de filigrana musical, artesano, un trabajo de corazón y en este caso en plenitud artística y vocal de Rossell. Un trabajo en complicidad con Moustaki, quien ha seguido de cerca su evolución y que ha aportado algunos de sus dibujos para el diseño del disco.

El metec (Le métèque) es un himno universal, tal vez la canción más reconocida de Moustaki, un retrato preciso y delicado de melodía contenida y mediterránea, un canto intimista renacido en la voz de Marina Rossell. Casi todos hemos sido en ocasiones un poco metecs o forasteros, adaptada en catalán por Josep Tero, podemos escuchar el tema en dos versiones abriendo y cerrando el disco, no hay mejor manera de hacerlo, en la última acompañada por Paco Ibáñez quien canta en catalán.

Ma llibertat (Ma liberté), compañera necesaria de vida y que no podía faltar a este homenaje, Moustaki ha tenido una vida plena y este es uno de sus himnos esenciales, como tampoco podía faltar un canto ecológico de amor a la Tierra, una canción dedicada a los niños que viven entre asfalto y hormigón, un llanto, un ruego por la conservación de la Tierra en Hi havia un jardí (Il y avait un jardin). Y de la importancia del mar en un artista nacido mecido por el mar, y de todas las vivencias bañadas por sus enriquecedoras influencias en El mar m'ha donat (La mer m'a donné, con música de Joël Holmès y letra de Moustaki).  

Ma solitud (Ma solitude) es una mirada cercana a esa compañera fiel a lo largo en el tiempo que es la soledad, un retrato excepcional y muy personal, adaptada en catalán por Lluís Llach. Y seguimos con Balla (Danse) adaptada por Pelai Ribas, suena como medicina imprescindible para alegrar los días, una invitación a danzar para ahogar las penas, para celebrar, para compartir, en cualquier lugar con aires de tradición y optimismo, aquí se acerca el tema a la tradición musical catalana con instrumentos propios. Els amants s'estimen un temps (Les amours finissent un jour), de esos amores que acaban, de sus recuerdos y añoranzas, de lo que el tiempo se llevó, al piano destacan las delicadas notas de Xavi Lloses.

La esencia de Moustaki brilla En el Mediterrani (En Méditerranée), su mar, un mar lleno de Historia, de sueños y de historias al viento entre bellísimos veranos de Atenas a Barcelona.  Del paso implacable del tiempo y de la brevedad de la vida en la pequeña historia de El carter (Le facteur, con letra y música de Manos Hadjidakis), mensajero de ese efímero sentimiento llamado amor, Roger Mas deja su huella colaborando con su voz en este tema, al piano Xavi Lloses.

Canciones que reflejan la conciencia social de la obra de Moustaki, por la paz, por todos los que han luchado y siguen trabajando en ella, ese símbolo está bien reflejado en Hiroshima, sobre el deseo común que un día la paz sea universal, definitiva, Marina se acompaña de la voz en la lejanía del gran Paco Ibáñez. En Sense anomenar-la (Sans la nommer), escrita en 1969, en ella Moustaki canta a la rebeldía, a la utopía, deseo de libertades, un canto que en los 70 acompañó a los anarquistas en su revolución permanente y que bien podría encajar en el actual movimiento 15-M, la guitarra la pone Paco Ibáñez, otro símbolo.  

La Màrmara de Marina Rossell adaptada en francés por Moustaki encuentra finalmente su trono en este disco, como un tesoro encontrado y compartido en el pequeño mar de Mármara con la voz de Marina, su amiga y autora de la pieza, será el último legado musical del propio Moustaki, la que será su canción última, una canción de amor profundo que Moustaki aprecia y hace suya: et la lune s'est cachée dans la mer de Marmara...

Un acompañamiento musical que busca la sencillez y las raíces amplifica esa proximidad que transmite Marina Rossell canta Moustaki, trasladando la seducción de los originales a través de la voz de Rossell en estas nuevas adaptaciones, en ellas acerca naturalmente la profundidad de las letras como grandes protagonistas  de unas canciones que ya tenemos interiorizadas desde hace años como clásicos que son en la voz primera de Moustaki.

En el fin de semana en el que el disco se ha ofrecido junto a un diario barcelonés, feliz promoción, se han vendido 12.000 discos, cifra que para la actual incertidumbre discográfica es sin duda todo un éxito. Muy emotivo fue el encuentro entre Marina Rossell y Moustaki en su piso de París que  pudimos disfrutar en el programa El convidat de Televisió de Catalunya - TV3 emitió el pasado 5 de diciembre (ver vídeo).

En definitiva, un conjunto de grandes canciones en una interpretación intimista y al tiempo hermosa, el músico Eduard Iniesta ha aportado en este trabajo todo su talento. Si ya estaba aquí desde hace casi cuarenta años, Moustaki pasa a formar parte de la familia catalana, ahora todavía más con este disco que le acerca al público,  el disco aporta una aproximación a sus canciones desde la cercanía que da la lengua propia, en este caso el catalán, un fruto de su relación artística y personal a lo largo de los años con el país. Con razón dice Moustaki del disco: "Mis canciones, que ahora encuentran amparo en la voz catalana de Marina, han encontrado una nueva patria. Se lo agradezco de corazón".

Por Moustaki, por su obra, por la vida, la esperanza y por todo el tiempo del mundo.     

(PER LLEGIR L'ARTICLE EN CATALÀ - ENLLAÇ A CANCIONEROS.COM)

ALGUNOS DETALLES DE AMISTAD Y MÚSICA

El 6 de diciembre se pone a la venta el nuevo disco de Marina Rossell con adaptaciones en catalán de doce canciones de Georges Moustaki: Marina Rossell canta Moustaki, un disco que es el reflejo de un camino de amistad compartida, la artista nos descubre para este artículo algunas curiosidades inéditas de su relación a lo largo con Moustaki, próximamente le dedicaremos un artículo al disco en concreto, sirva éste como introducción y resumen de algunos detalles de interés alrededor de ambos artistas.

Para empezar con cierto aire de intimidad y así acercar la historia al lector, imaginemos dos desconocidos que una tarde se encuentran caminando por la orilla de una playa tranquila del Mediterráneo y poco a poco se van descubriendo y aproximando mutuamente con una sonrisa sin prisas, solo emociones compartidas y su música envolviéndolo todo.

De la misma manera, Marina Rossell y Georges Moustaki un día se reconocieron el uno en el otro y de manera espontánea surgió entre ellos un lenguaje común en el que desde entonces dialogan sutilmente sus dos mundos de emociones paralelas, sus dos almas semejantes en amistad creciente.

El tiempo pasa y pasa y sus voces se acercan, sus caminos se van entrelazando en el tiempo y se unen en la distancia, caprichos de la vida y del arte. Sus canciones y sus afectos se mezclan y coinciden en confianza plena, y pasados los años su amistad se hace grande y públicamente manifiesta y también admirable en forma de expresión artística y en esa complicidad de su amistad nace Marina Rossell canta Moustaki.

MARINA ROSSELL Y MOUSTAKI

La edición de este nuevo trabajo discográfico: Marina Rossell canta Moustaki no es fruto de la casualidad, Marina Rossell le ha dedicado los últimos años desde la publicación de Clàssics catalans, como tampoco fue casual el encuentro vital entre Marina Rossell y Georges Moustaki. En este trabajo las canciones de Moustaki y la voz de Rossell se buscan y se acoplan, se funden en un gran abrazo artístico de excepcional calidez como inevitable consecuencia a la calidad sumada en los ingredientes aportados por sus dos componentes: las canciones de Moustaki en la voz de Marina Rossell, pero de los detalles ya hablaremos en un próximo artículo.

Mucho ha llovido desde aquel ya lejano primer encuentro fugaz en 1978 en Jura (Suiza) en el que se saludaron brevemente, después no volvieron a verse hasta 1984 en Asilah (Arcila), cerca de Tánger, y fue durante aquellos días cuando se empezó a forjar la amistad a lo largo entre Marina Rossell y Moustaki, él quiso que le llamara Jo como le llamaban sus amigos, Georges es el nombre con el que se hizo llamar artísticamente por su admiración hacia Georges Brassens.

Algunos recuerdos guardados y desconocidos hasta hoy que la artista nos cuenta personalmente sobre su amistad con Moustaki, razones que alimentan este nuevo disco y pronto memoria imborrable común. De las vueltas que da la vida y de detalles que van haciendo más dulce la amistad, como el aceite de oliva que Marina siempre le lleva a Moustaki, él es todo un experto en la materia como buen catador. O de algunas anécdotas en París, cuando estando ambos en casa de Moustaki en la Île Saint-Louis, él le dejaba tocar a Marina la guitarra que le regaló Édith Piaf y ella apenas se atrevía a hacerla sonar y Moustaki se reía. Marina nos comenta: "Me atrevo a decir que Moustaki siempre ha querido a la Piaf". O de aquel disco doble —también de la Piaf— que Moustaki le regaló a Marina y que aún conserva, o los emocionantes paseos en moto bajo los puentes de París a gran velocidad, Marina siempre lo recordará.

(Marina Rossell y Georges Moustaki en Asilah - 1984 © Archivo Marina Rosell)

La música y la vida han hecho coincidir sus caminos posteriormente en muchos lugares, por ciudades y escenarios diversos, en Barcelona, en Niza, en Bastia, en París, dos amigos y sus voces compartidas con quienes les quieran escuchar: Rossell y Moustaki, voz y canciones, Moustaki y Rossell, canciones y voz aquí al unísono, está claro que este disco no es fruto de la casualidad. Un mar de sonidos que ha sido el resultado de una mezcla de paisajes únicos que van desde la cosmopolita Alejandría al Penedés, la comarca catalana en la que nació y creció Marina, pasando por París y Barcelona, un viaje mediterráneo impregnado de vida, de aventura y de música.

Música con la sensibilidad y el color de las aguas de Màrmara, la canción de Marina Rossell compuesta en 1996 como recuerdo al mar cercano a Estambul que tanto ama Moustaki, Marina nos cuenta que él le dijo que adaptaría en francés su canción y así fue, la grabó en francés y un buen día se presentó con ella como regalo, un regalo hasta ahora inédito que Marina Rossell comparte con el público en su nuevo disco como su canción sorpresa, Moustaki acompañado por la voz de Marina, sin duda será una perla en este cofre de bellas canciones.

Otros detalles que han unido a lo largo del tiempo sus trayectorias, un resumen con algunas curiosidades: en 1990 comparten portada en el disco Raval (Picap, 1990) del cantautor catalán Josep Tero, el autor canta en el mismo junto a Maria del Mar Bonet, Rossell y Moustaki. Entre otros escenarios aquí y allá, en 1986 cantaron en las fiestas de La Mercè de Barcelona frente a la Catedral, más tarde a Moustaki le gustó la canción Los ángeles están de moda (Pedro Guerra/Marina Rossell) incluido en el disco Ha llovido (1996) de Marina Rossell y lo grabaron a dúo en francés (Les anges sont trés a la mode) para el disco Y rodará el mundo en 1999. El 19 de enero de 2007, en un concierto en el Palau de la Música Catalana Moustaki invita a cantar a dúo a Marina el tema en catalán Rodamón (Vagabond) de su reciente disco Vagabond. Posteriormente ambos cantan junto a Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute y Nino Galissa el clásico Le métèque en el Concierto Voces solidarias con África (BTM de Barcelona, 15 de mayo de 2007).

Y finalmente en 2011 MARINA ROSSELL CANTA MOUSTAKI (Harmonia mundi, 2011)

Canciones: 1 El metec 2 Ma llibertat 3 Hi havia un jardí 4 El mar m’ha donat 5 Ma solitud 6 Balla 7 Els amants s’estimen un temps 8 En el Mediterrani 9 El carter (voces Roger Mas) 10 Hiroshima 11 Sense anomenar-la 12 Màrmara (la canción sorpresa, junto a Moustaki) 13 El metec (II) (voces Paco Ibáñez).

Canciones adaptadas en catalán por Josep Tero, Pelai Ribas, Lluís Llach y Víctor Obiols Bocanegra. Dirección musical: Eduard Iniesta. Ilustraciones CD: Georges Moustaki.

Aunque pueda parecer un tópico, un viaje idílico por el Mediterráneo siempre es una imagen poética en el imaginario colectivo, o al menos un sueño deseado: Voz y canciones unidas al tiempo como en el viaje de un flamante barco griego que a pesar de las tormentas del euro inicia su travesía en las aguas del pequeño mar de Mármara, fondeando caprichoso frente a la isla de Spetses, haciendo escala en el puerto de Corfú, pasando airoso por el estrecho de Messina y serpenteando entre Cerdeña y Córcega, anclando brevemente al sol cerca de Marsella, y en Ibiza, para recalar finalmente en Barcelona: siempre En Mediterrani (En Méditerranée), un viaje que podría hacer un personaje como aquel forastero (Le métèque – aquí traducido en catalán como El metec), judío errante, pastor griego, inquieto caminante, por la paz, la libertad, el amor, la música y toda la soledad y la belleza que ofrece el mar, todos estos ingredientes que trae la voz de Marina en las canciones de Moustaki en su encuentro mediterráneo.

(Marina Rossell y Georges Moustaki en París, 1993 © Archivo Marina Rossell) 

MOUSTAKI Y BARCELONA

A lo largo de su carrera, Georges Moustaki, nacido Giuseppe Mustacchi en Alejandría un 3 de mayo de 1934 y establecido en París en 1951, ha mantenido una estrecha relación artística con la ciudad de Barcelona, tal y como refleja Pelai Ribas en sus libros: “100 cançons de Georges Moustaki en català” (Ed. Raima, 1991) con prólogo de Marina Rossell (“Moustaki apasiona, sorprende, conmueve, enternece y hace soñar: sabe encontrar las palabras y las notas te llevan”) y también en “Moustaki, viatge en 50 cançons” (La Busca Edicions, 1999) con prólogo de Maria del Mar Bonet, incluyendo adaptaciones de sus canciones en catalán por el mismo autor.

Moustaki debutó en Barcelona en el Palau de la Música Catalana en 1971 —lo cuenta Pelai Ribas en su libro— animado por Paco Ibáñez, así Moustaki canta en Barcelona por primera vez —y la única en cinco años— en el estado español, en la primera parte del concierto cantó Maria del Mar Bonet. Los censores franquistas de la época ya se habían dado prisa en hacerle saber las canciones que no podía cantar, pero fue en Barcelona donde acabó una canción que no estuvieron a tiempo de prohibirle: "En Méditerranée". La interpretación de esta canción durante el recital casi provocó un incidente diplomático, Moustaki fue invitado a salir del país y no pudo volver hasta abril de 1976, ya en plena transición política, donde se presenta de nuevo en el Palau de la Música Catalana.

Posteriormente, Georges Moustaki ha frecuentado a menudo los escenarios de Barcelona, ciudad que le emociona y le apasiona. Un concierto que recuerda muy especialmente es el que ofreció en 1980 en el Palau dels Esports de Montjuïc donde, en casi cuatro horas, ocho mil personas cantaron con él sus canciones, fue una de las sensaciones más grandes de su vida. En 1971, ya en París, Moustaki incorporó la canción que acababa de escribir en Barcelona al nuevo disco que estaba grabando, un LP de título Georges Moustaki (Polydor, 1971).

Esa intensa relación artística de Moustaki con Barcelona se ha visto reflejada en su numerosa nómina de amigos —algunos también le visitan en París— y en colaboraciones musicales con trovadores como Paco Ibáñez, Lluís Llach, Josep Tero, Miquel Pujadó, Xavier Ribalta, Maria del Mar Bonet o Marina Rossell.

En los últimos años Moustaki cantó en Barcelona en conciertos programados en diferentes ediciones del Festival del Mil.lenni, repitiendo en el Palau el 19 de enero de 2007, el 10 de enero de 2008 y finalmente el 8 de enero de 2009, noche en la que no pudo cantar más de tres canciones debido a dificultades pulmonares, al día siguiente en el Palau de la Música de Valencia y tras cantar cinco temas no puede continuar y suspende el concierto, sería su última actuación en público, el 14 de octubre de 2011 anunció que no volvería a cantar debido a sus problemas de salud, sigue hoy viviendo tranquilamente en su apartamento —desde 1961— de la Île Saint-Louis de París, tras una intensa travesía llena de vida y canciones.

MARINA ROSSELL, UNA VIDA DE CANCIONES

Marina Rossell ha ido sumando discos, premios y un repertorio excepcional desde 1976 en una trayectoria impecable en su conjunto, emocionante, siempre comprometida, ha ido difundiendo la tradición al mismo tiempo que ha sido ejemplo de fusión y mestizaje con las más diversas raíces, desde sus inicios en los tiempos de la transición democrática su voz ha ido haciéndose indisociable de la historia de la cançó, con su labor ha ido enriqueciéndola con su aportación personal y artística, en su voz única, con la calidad y la gran belleza de su obra.

Por refrescar un poco la memoria, su primera grabación fue con Antoni Ros Marbà y Jaume Picas (Llegendes de Catalunya) y su disco inaugural aquel Si volíeu escoltar (1976) con arreglos de Lluís Llach, con algunas canciones populares adaptadas por Maria Aurèlia Capmany y Joan Ollé y especialmente con La gavina, desde entonces hablar de habanera —como solista— en Catalunya es hablar de Marina Rossell.

Después llegaron otros éxitos en sus posteriores trabajos discográficos: Penyora (1978), Bruixes i maduixes (mejor disco catalán del año 1980), Cos meu recorda (1982), Barca del temps (disco de oro 1985), Rosa de foc (1988), Cinema blau (1990), Marina (1993), Ha llovido (1996), Entre línies (1997), Y rodará el mundo (2000), Cap al cel (2002), Marítim (2003), Nadal (2005), Vistas al mar (2006).

Entre otros, ha sido premiada por la Generalitat de Catalunya con la Cruz de Sant Jordi en 1988, desde 2006 es Miembro Honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes, fue nombrada Visitante Ilustre de La Ciudad de La Plata (Argentina). Ha recibido el premio Olof Palme por su apoyo a la paz, en 2009 es galardonada en los XIII Premios de la Música de España en la categoría de Mejor Disco de Música Tradicional, pero su mejor premio es el reconocimiento de su público y haber llegado a ser una artista tan querida.

Marina Rossell es escuchada en todo el mundo y reconocida como una de las voces más representativas y personales de la llamada "world music", gracias también a su sello discográfico “Harmonia mundi” que hace una amplia distribución de su obra, hecho que la da a conocer en muchos países, siendo especialmente reconocida en muchos países latinoamericanos, así como en España desde su incursión en lengua castellana en dos de sus discos.

En los últimos años destaca su revisión y difusión con gran aceptación de clásicos de la tradición catalana con Clàssics catalans (2007) y Marina Rossell al Liceu. De la Renaixença als nostres dies (2008), dvd grabado en directo -por primera vez en su carrera- el 11 de septiembre de 2008 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. También relevante es la recuperación de sus primeros siete LP en formato CD en una caja de discos que lleva por título Inicis 1977-1990, un auténtico tesoro discográfico rescatado, un pedazo de historia musical salvado del paso del tiempo. Decíamos hace un tiempo que 2008 había sido un “año mágico” en su trayectoria pero su legado musical sigue creciendo, este nuevo disco supone un paso más en el camino musical de Marina Rossell y ahora a través de su voz en su adaptación de la obra de Moustaki ayudará a conocer más ese cancionero por éstas y por otras latitudes, ¡así sea!

El 6 de diciembre se pone a la venta Marina Rossell canta Moustaki, los días 3 y 4 de diciembre se puede adquirir junto al diario La Vanguardia.

 Texto en castellano:
REFUGIO DE EMOCIONES

En los tiempos que corren la fuerza de la emoción y de la poesía es especialmente necesaria, de ambas se alimentan las canciones de Joan Isaac.

Em declaro innocent de Joan Isaac. Teatro El Magatzem de Tarragona. 19 de noviembre de 2011.
Joan Isaac (voz), Enric Colomer (piano) y Conrad Setó (en los temas Sara y Samanà).

Repertorio: Gràcies, vida, gràcies, Benvinguda malenconia, Breu cançó d'amor per a dues filles, M'agradaria tant, Alicia i el mirall, Si a l'altre món, Manfred, Si t'enamores, Sara, Samanà, I passa, passa el temps, No hi ha res urgent, Per envellir demano poc, Adéu- siau, Josep Maria, Quatre llunes, A Margalida. Bises: Mar i gràcia, On és la gent?

Existe un lugar en el que no importan los intereses creados, donde no sirven los juegos sucios de mercaderes y especuladores, donde no caben las estrategias y las miserias de políticos mediocres que tiran los votos a la basura, un espacio que está solo acotado por la emoción, una ínsula gobernada por la poesía y la música, es la república independiente de la sensibilidad, ahí es donde encontraréis a Joan Isaac cantando a media luz sin más, compartiendo su mundo hecho canción con unos pocos elegidos y en la más delicada intimidad.

Joan Isaac presentó Em declaro innocent en el Teatro El Magatzem de la ciudad de Tarragona el pasado sábado contra viento y marea, una vez más luchando por vencer el desánimo al no ver apreciada como merece su figura y su labor -no por quien la conoce- ninguneado por los medios como muchos otros autores que no están ni estarán de moda por su comercialidad, lo que hoy se estila es el éxito rápido de lo simple, el reino del triunfo de lo banal, no es fácil el camino para quien no anda por esos derroteros.

El trabajo del cantautor no llega a difundirse como debiera y el público no puede conocerlo ni reconocerlo, viéndose relegado como autor para disfrute de selectas minorías, muchos sabrán de lo que hablo, lo padecen a diario en sus propias carnes. Sin embargo y a pesar de todo Joan Isaac es todo un clásico en su género, lamentablemente no saben lo que se pierden aquellos que no pueden acceder a su obra, aquellos que no pueden apreciarlo por tantos puentes minados.

Aunque los resultados no sean los deseables, en cualquier caso como autor puede darse por satisfecho, la calidad de su obra lo reafirma y cada nuevo trabajo suma belleza al conjunto de su legado artístico, esa trayectoria a lo largo quedará ahí para quien la sepa valorar y disfrutar, ahora y siempre. Pero a pesar de todo y contra las adversidades, la lucha por compartir la emoción debe continuar.   

Los proyectos futuros de Joan Isaac así lo indican, ya está grabando el que será su próximo disco que llevará por título Piano, piano, será un disco doble a voz y piano en el que interpretará dos piezas con nuevos arreglos contando con diez pianistas con los que ha compartido escenarios a lo largo de su carrera. Además también prepara posteriormente una especial celebración para festejar su cuarenta aniversario desde que se inició en el mundo de la música, cuarenta años desde su primer disco en 1973 (Rèquiem).    

En Tarragona disfrutamos en cercanía de una colección de canciones imprescindibles de su repertorio, las que aparecen relacionadas en el inicio del artículo, canciones que fueron llenando el escenario con la voz de Joan Isaac acompañado en todo momento al piano por Enric Colomer, a excepción de dos temas que interpretó junto a Conrad Setó: Sara y Samanà, canciones que el pianista tarraconense ha arreglado para el disco Piano, piano.          

Quien sepa dónde buscar a Joan Isaac le encontrará, descubrirá reflejos de vida en cada una de sus estrofas, en todas sus melodías, su voz madura será cálido abrigo contra la crudeza de la realidad cotidiana, contando con su delicadeza personal como valor añadido de su obra, sin duda un tesoro escondido que merece la pena difundir y conocer, un seguro refugio de emociones.

Text en català:
REFUGI D'EMOCIONS

En els temps que corren la força de l'emoció i de la poesia és especialment necessària, de totes dues s'alimenten les cançons de Joan Isaac.

Em declaro innocent de Joan Isaac. Teatre El Magatzem de Tarragona. 19 de novembre de 2011.
Joan Isaac (veu), Enric Colomer (piano) i Conrad Setó (a les cançons Sara i Samanà).

Repertori: Gràcies, vida, gràcies, Benvinguda malenconia, Breu cançó d'amor per a dues filles, M'agradaria tant, Alicia i el mirall, Si a l'altre món, Manfred, Si t'enamores, Sara, Samanà, I passa, passa el temps, No hi ha res urgent, Per envellir demano poc, Adéu- siau, Josep Maria, Quatre llunes, A Margalida, Mar i gràcia, On és la gent?

Hi ha un lloc on no importen els interessos creats, on no serveixen els jocs bruts de mercaders i especuladors, on no hi entren les estratègies i les misèries de polítics mediocres que tracten els vots com a deixalles, un espai que és només territori per a l'emoció, una illa on governa la poesia i la música, és la república independent de la sensibilitat, allà és on trobareu Joan Isaac cantant a mitja llum senzillament, compartint el seu món creatiu fet cançó amb uns pocs elegits i en la més delicada intimitat.

Joan Isaac va presentar Em declaro innocent al Teatre El Magatzem de la ciutat de Tarragona el passat dissabte a la nit malgrat les contrarietats, una vegada més lluitant per no caure en el desànim de no veure apreciada com mereix la seva figura i la seva feina -no per qui la coneix- poc o res ajudat pels mitjans com altres autors que no són ni seran mai a la moda per la seva comercialitat, el que es porta és l'èxit ràpid i el triomf de les productes banals, no és gens fàcil el camí per a qui no freqüenta aquestes senderes.

El treball del cantautor no arriba a difondre's com caldria i el públic no pot conèixer ni tampoc reconèixer la seva obra, veient-se oblidat com un autor només per selectes minories, molts sabran del que parlo, ho pateixen a diari en la seva pell. Encara i així, malgrat tot, Joan Isaac és tot un clàssic en el seu gènere, lamentablement no saben el que es perden aquells que per una raó o una altra no poden accedir a la seva obra, aquells que no poden apreciar-lo per tants ponts tallats.

Encara que els resultats no siguin els desitjables, en qualsevol cas com autor pot sentir-se satisfet, la qualitat de la seva obra ho deixa ben clar i cada nou treball va sumant bellesa al conjunt del seu llegat artístic, tot això que està construint quedarà per a qui ho sàpiga valorar i fruir, ara i sempre. Però contra les adversitats, la lluita per compartir la emoció ha de continuar.  

Els projectes futurs d'en Joan Isaac així ho assenyalen, ja esta enregistrant el que serà el seu proper disc que portarà per nom Piano, piano, serà un disc doble a veu i piano en el que interpretarà dues peces amb nous arranjament acompanyat per deu pianistes amb els que ha compartit escenaris durant la seva carrera. A més també prepara posteriorment una especial celebració per a festejar el seu quarantè aniversari des que va iniciar-se en el món de la música, quaranta anys des del seu primer disc (Rèquiem, 1973).    

A Tarragona vàrem escoltar una col·lecció de cançons imprescindibles del seu repertori, totes les que es detalla a l'inici de l'article, i que van anar omplint l'escenari en la veu de Joan Isaac acompanyat en tot moment al piano del seu inseparable Enric Colomer, a excepció feta de dos temes que va interpretar amb Conrad Setó: Sara i Samanà, cançons que ha arranjat per al nou disc el pianista tarragoní.         

Qui sàpiga a on buscar en Joan Isaac el trobarà, descobrirà reflexes de vida en cada una de les seves estrofes, en totes les seves melodies, la seva veu madura serà un bon abric contra la cruesa de la realitat de cada dia, amb la seva delicadesa personal com a valor afegit de la seva obra, sense dubte un tresor amagat que val la pena difondre i conèixer, un segur refugi d'emocions.

MÁS POÉTICA QUE SATÁNICA

(Llegir edició en català de l'article aquí: Cancioneros.com)

Ester Formosa presenta su espectáculo Thank you Satan con adaptaciones en catalán de temas de Léo Ferré en comunión con otros inéditos del autor de esas adaptaciones, Joan Casas, que grabará en directo para su edición en disco.  

Teatre Lliure de Gràcia - Barcelona. Del 26 de octubre al 6 de noviembre de 2011.
Thank you Satan - Ester Formosa Quartet.
Joan Casas adapta en catalán a Léo Ferré y aporta sus propios textos para temas inéditos, en la composición musical Maurici Villavecchia (piano y dirección musical), Horacio Fumero (contrabajo) y Matthew Simon (trompeta).

Repertorio sesión viernes 28 de octubre:
-Originales de Léo Ferré. Adaptación en catalán de Joan Casas:
*El vaixell ebri (fragmento adaptado de Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud musicado por L. Ferré)
*Saint Germain-des-Prés (adaptación de À Saint Germain-des-Prés, 1950)
*El vals de la fira (adaptación de Les forains, 1950)
*El gargall (adaptación de Le crachat, 1970)
*I res més (adaptación de C'est extra, 1969).

-Se abre un episodio de canciones sobre textos de Joan Casas, de temática amorosa:
*La passió de la Caputxeta
*Cap al tard, con música de M. Simon.
*Com un bolero, bolero con música de M. Villavecchia.
*Venècia, tango con música de H. Fumero.

-Final con un segundo bloque de adaptaciones de temas de Léo Ferré:
*És la ferida (adaptación de Cette blessure, 1970)
*Els anarquistes (adaptación de Les anarchistes, 1969)
*La memòria i la mar (adaptación de La memóire et la mer, 1970)
*Thank you Satan (adaptación de Thank you Satan, 1961).

-En los bises y ya fuera de programa, dos temas del repertorio anterior de Ester Formosa: el tango Aquesta nit m'entrompo (letra de Feliu Formosa y música de Sílvia Comes) y la popular italiana Maruzzella. (Letra de Enzo Bonagura en adaptación catalana de Cinta Massip, con música de Renato Carosone).

Poesía, libertad, anarquía, amor, un universo personal que compartimos con Ester Formosa, quien en este nuevo espectáculo nos brinda una muestra de la obra inabarcable del gran Léo Ferré y lo alterna además con temas inéditos del Ester Formosa Quartet sobre textos del autor catalán Joan Casas. Un espectáculo que por fortuna será grabado en directo en estas sesiones en el Teatre Lliure y presentado posteriormente en la próxima edición del Festival BarnaSants 2012.

Ester Formosa, siempre exquisita intérprete, siempre teatral, viene de cantar a los poetas Jordi  Guardans y Feliu Formosa y se embarca ahora en este nuevo espectáculo que navega con la colaboración de Joan Casas por la caudalosa y densa obra de  Léo Ferré (1916-1993), inspirado y prolífico autor que dejó un inmenso legado con más de cuarenta discos grabados entre 1946 y 1992, un autor esencial en la gran avenida de la chanson durante el siglo XX.

Y Formosa se acerca a su obra siempre con gran respeto y siguiendo la ya histórica tradición, profundizando en la intensa relación entre la cançó y la chanson, la cançó reflejándose en ese hermoso espejo y referente que siempre ha sido para ella la chanson francesa. Con esta colección de nuevas adaptaciones en catalán de la obra de Ferré asistimos a un nuevo acercamiento entre ambas, un capítulo más en la historia de amor chanson-cançó, un capítulo más en la recreación de una muestra del universo creativo de Léo Ferré representado en la figura femenina de Ester Formosa.

Hay que empezar diciendo que la propuesta es especialmente un regalo para los amantes y conocedores de la obra del cantautor de Mónaco, gran libertario, lamentablemente no muy difundido en su momento más allá de Francia ni tampoco posteriormente salvo apreciables excepciones, son esos afortunados seguidores de Ferré los que más disfrutan en este pequeño homenaje, sin duda, una obra para el goce de selectas minorías.   

Poder disfrutar de estas nuevas adaptaciones en catalán de los temas de Ferré es per se un muy destacable acontecimiento, dando continuidad al estilo personalísimo y diría que único de Ester Formosa en la labor de saber elegir para sus presentaciones senderos hermosos en la selección de su repertorio musical ya desde los inicios de su trayectoria como intérprete.

En esta ocasión, destacar el gesto de no abandonar al olvido "en la calle de las músicas muertas" este colosal cancionero de Ferré, defensor de causas a menudo ignoradas y que ha acompañado y reivindicado con su música a poetas como Rimbaud, Apollinaire, Baudelaire o Verlaine, entre otros, sería una lamentable pérdida para la música y para la poesía, ya este hecho supone un aliciente suficiente para justificar, para disfrutar y para agradecer este trabajo a Ester Formosa y a sus músicos.

Esta presentación del Ester Formosa Quartet otorga gran protagonismo a todos sus integrantes en su fusión escénica jazzística madura, una encomiable labor artística en conjunto. Su larga experiencia artística en común es bien visible en su magnífica complicidad sobre el escenario, también lo muestra Ester Formosa con sus muchas tablas en su reinado absoluto haciendo gala de sus dotes como intérprete así como del dominio de este nuevo y denso repertorio, labor nada fácil por cierto.

Por el título del espectáculo, ese inquietante Thank you Satan que invita a un paseo por el lado oscuro de la vida, pensaba encontrarme con esa enriquecedora y atractiva "cara B" de Ester Formosa, en la que como dije en su día la cantante se encuentra en su salsa, especialmente tras precedentes de espectáculos como Berlín, Tribut a l'òpera de tres rals (2010), o Formosa per Formosa. Ester canta Feliu (2009), o Sola com el poeta (2008), en esta última con la interesante y teatral adaptación que hizo para ella Joel Joan, y en la que ya presentó precisamente ese tema que da título al nuevo espectáculo, Thank you Satan, ofreciendo entonces una faceta más provocadora y "satánica" que en la actual versión presentada.

En su actual propuesta del Teatre Lliure, Ester Formosa se ha decantado por una imagen más poética y tierna, llena de sensibilidad, siempre aderezada por un poco de ironía y buen humor y ha dejado en el armario ese "lado salvaje" que comentaba, esa faceta más sugerente y perversa que tan bien le sienta, pero siendo una propuesta igualmente disfrutable aunque menos cabaretera y oscura, el peso de la palabra de Leó Ferré y Joan Casas vence en ese pulso.

La presentación se inicia con un canto de libertad, un paseo poético por un río Misisipi imaginario de la mano de Rimbaud y "El vaixell ebri" (Le bateau ivre), contado por Ester Formosa acompañada por el contrabajo de Horacio Fumero. Y nos vamos de paseo por otro río, el Sena, y al París de "Saint Germain-des-Prés" acompañados por sus poetas. Y con "El vals de la fira" Joan Casas adapta la historia de Les forains, aquí se traslada la historia del Sena de París a la Font del Gat de Barcelona y la protagonizan el Senyor Pau y la Marieta de l'ull viu que en su perfil oculto se convierte en una dulce putita, una pasión de amantes perdidos. Seguimos con "El gargall", el divino escupitajo y sus circunstancias o la verdad primera. A continuación el C'est extra de Ferré se convierte en "I res més", denso universo el de Ferré de enrevesada adaptación a otras lenguas, ardua labor la del autor, en este aspecto Joan Casas puede decir: misión cumplida.

Y pasamos a un apartado de temática más amorosa y que está compuesto por temas todos del mismo Joan Casas (dramaturgo, poeta, traductor y crítico), empezando por la historia de la caperucita roja del cuento: "La passió de la Caputxeta", pero encantada de perderse en el bosque y de que se la coma el lobo y hasta de devorarlo ella también, con música de ese trío en estado de gracia formado por Villavecchia, Fumero y Simon. A continuación, una canción definida por Ester Formosa como bonita con música de Matthew Simon: "Cap al tard", una historia de amores perdidos de los que no queda ni rastro ni tan siquiera el perfume, más tarde un amoroso bolero con música de Maurici Villavecchia, director musical y arreglista de todos los temas: "Com un bolero", y acabando con un tango, obra musical de Horacio Fumero: "Venècia".  

Seguimos con un final dedicado de nuevo a Léo Ferré, con su Cette blessure convertida en "És la ferida", la herida del placer a la que siempre deseamos volver, a pesar del dolor. Vientos de libertad y lucha, el himno a los anarquistas de Ferré, son pocos pero con ganas: "Els anarquistes". Para ir acabando la noche con la añoranza del deseo que se ha ido en "La memòria i la mar", llena de melancolía. Y finalmente vestida con "el rojo de haber nacido en Barcelona y con el negro para morir en París" esa deliciosa sátira que es "Thank you Satan" que da título al espectáculo. Amor, anarquía, libertad, poesía. También por Ester Formosa, Thank you Satan.

Anexo: Otros artistas han cantado a Léo Ferré en catalán, ya en 1965 Martí Llauradó con Si tu te'n vas, posteriormente Xavier Ribalta (el disco "Xavier Ribalta canta Léo Ferré" en 2001 con 15 temas y en su directo "De Papasseit a Léo Ferré" de 2002 dedicándole 10 temas), Miquel Pujadó y sus diversas adaptaciones de temas de Ferré, Guillermina Motta en 1999 cantando Els poetes en su cd "Íntim" (1999) adaptado por Pujadó, Dyango en "Quan l'amor és tan gran" en 1997 con la adaptación És amb el temps también de Pujadó, gran difusor de los autores de la chanson.

También ha habido adaptaciones en castellano de temas de Léo Ferré, especialmente los de Amancio Prada (en 2008 el disco completo "Vida de artista/Canciones de Léo Ferré"), o también le ha cantado la cantaora Montse Cortés (el tema Avec le temps titulado Con el tiempo en el disco "Chanson flamenca" en 2001), entre otros.

Pero entre todos quisiera destacar especialmente al gran Toti Soler, particularmente por haber colaborado artísticamente con Léo Ferré en vida, además de acompañar posteriormente a Ester Formosa en varios proyectos. En 1980, Léo Ferré encuentra en la guitarra de Toti Soler el complemento ideal para sus interpretaciones, juntos realizarán diversos recitales en directo, como aquellos míticos frente a la fachada de la Catedral de Barcelona y colaborarán además en la grabación de un triple disco en su LP original "Ludwig-"L'imaginaire-Le bateau ivre" (Ferré/Rimbaud/Beethoven en 1982), poesía y música en fusión única.

En 1994, Toti Soler incluye en su disco "Lydda" el tema "Léo Ferré", también presente en el disco "Deu catalans i un rus" de 2005, trabajo en el que por cierto también participa Ester Formosa. "La mémoire et la mer" será el sello discográfico en el que Toti publica en Francia en 2004 el disco recopilatorio y representativo de su trabajo musical, de título "Guitarra i cançons", en el que incluye tres temas grabados en 1981 junto a Léo Ferré en los estudios Regson Zanibelli de Milán.

Texto en castellano:

LA FIESTA MAYOR DE NÚRIA FELIU

Núria Feliu celebró entre amigos 50 años de trayectoria artística y 70 de vida en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con un emotivo espectáculo.

"Núria Feliu 50/70" reunió en torno a la figura de la popular artista a algunos amigos queridos que participaron de manera desinteresada en esta especial y afectuosa celebración de vida. Retirada oficialmente de los escenarios desde 2007, Núria Feliu sigue hoy presente en la vida pública catalana participando en actos en los que es reclamada su presencia, actividades a las que atiende con gusto siempre que le es posible.

En los últimos meses sus esfuerzos se habían centrado principalmente en organizar esta gran fiesta que finalmente se convirtió en sueño realizado en la noche del 9 de octubre de 2011 sobre las tablas del escenario del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, un espectáculo de dos horas y media que se desenvolvió de manera ágil y entretenida, dando muestra de las muchas variables artísticas que interesan y han pasado por el recorrido de Núria Feliu, contando además con algunos elementos de la tradición y el folklore catalán: Castellers de Sants (castillos humanos tradicionales en Catalunya), Cobla y sardanas (banda y danza tradicional catalana), y el encuentro de Gigantes encabezados por la nueva figura de la giganta Núria Feliu, que simbólicamente dice mucho respecto de la vinculación de la artista con la cultura popular y tradicional.

Presentes entre el público que llenaba el Liceu venidos de los más diversos lugares de Catalunya, muchos políticos afines, y compañeros como Guillermina Motta (a la que por cierto también se le debe una fiesta-homenaje), Colita, Ventura Pons y Joan Albert Amargós entre otros, además de periodistas, amigos y vecinos de Sants. La gala fue grabada para televisión y será emitida próximamente por TV3-Televisió de Catalunya.

La entrada al coliseo lírico estaba escoltada por algunos gigantes que daban la bienvenida a los espectadores en el hall anunciando el aire popular y cercano que tanto gusta a la artista y que caracterizaría su particular fiesta mayor. Diversos presentadores fueron introduciendo el espectáculo con afectuosas referencias a Núria Feliu, a cargo de profesionales de la radio, la televisión y la prensa escrita como Josep Cuní, Òscar Dalmau, Adelina Castillejo, Empar Moliner, Helena Garcia Melero, Enric Frigola, Àngel Casas y Lali Feliu, cerrando finalmente el acto los directores escénicos de la gala, los actores Abel Folk y Enric Majó, todos muy próximos y queridos por la homenajeada.

Musicalmente abrió la noche la protagonista del evento, tras ser presentada por Josep Cuní, Núria Feliu acompañada al piano por Lluís Muñoz interpretó el clásico de Jacques Brel Le plat pays en su adaptación catalana como El clar país, en un guiño cómplice y emocionado a Catalunya con su versión. Y de Brel pasó a Serrat contando con el cantautor en escena, la Feliu y Joan Manuel Serrat acompañados por Ricard Miralles al piano cantaron a dúo el también clásico Sota un cirerer florit, la "cantactriz" de Sants fue en su día la primera en versionar una canción de Serrat, precisamente fue éste el tema que compartieron y por vez primera juntos en esta noche de fiesta con el público del Liceu. Por cierto, Serrat ya anda cercano a la edición de su disco conjunto con Joaquín Sabina y con el inquietante título de La orquesta del Titanic.

A continuación la muy solicitada y activa en los últimos tiempos Sílvia Pérez Cruz, llegó con su voz luminosa acompañada a la guitarra por Raül Fernández (Refree) para cantar la habanera Vestida de nit, composición de sus padres Càstor Pérez y Glòria Cruz, que Sílvia ha grabado para su primer disco en solitario de próxima edición: 11 de novembre, en homenaje al día de nacimiento de su padre en 1955, prematuramente desaparecido el 10 de noviembre de 2010. Hay tal vez cierto paralelismo artístico con Núria Feliu en la manera de entender la música de una manera abierta y siempre intentando innovar y experimentar en diferentes terrenos sonoros, pasión compartida por ambas intérpretes.

Después brilló el porte con aires retro de Angelina i Els Moderns para los que Núria Feliu es un icono fundamental, una esencial referencia, con su versión del reconocido Anirem tots cap al cel (Josep Maria Andreu-Lleó Borrell). Tras un segundo telón apareció la Big Band 50/70 reuniendo para la ocasión a diversos músicos catalanes dirigidos por Luis Cobos y acompañados al piano por Ricard Miralles; tras una introducción interpretaron No encenguis l'espelma (Josep Maria Andreu-Ricard Miralles) y una versión de Libertango de Ástor Piazzolla con el saxo solista de Cobos al frente. Tras la banda, más jazz con Àlex Torío interpretando el tema en inglés Redemption fee, inédito que incluirá en su próximo disco, acompañado por Arcadi Marcet (contrabajo), Jordi Farreras (batería) y Agustí Bussom (guitarra).

Momento clásico para el romanticismo ruso con el violín de Ala Voronkova y el piano de Gerassim Voronkov, muy aplaudidos como la Cobla Maricel y la Colla Violetes del Bosc, llenando la escena del Liceu de tradición con una sardana, composición y danza tan reivindicada y querida por Núria Feliu, embajadora catalana siempre, allí donde vaya.

A continuación guitarra en mano el cantautor mallorquín Raphel Pherrer ofreció su satírica Cançó des talaiot, tras lo que llegaría una milonga interpretada al piano por Leopoldo Martín Díaz, Núria Feliu le acompañó después recitando adaptaciones en catalán de Honrar la vida de Eladia Blázquez y Nostalgias de Cobián y Cadícamo, como ha hecho en tantas ocasiones en los casales catalanes de Argentina.

Después Marina Rossell cantó en impecable interpretación su tema más reconocido: La gavina, coreado por el público y ya todo un clásico, la Rossell está a la espera de la edición de su próximo disco con adaptaciones en catalán de temas de Georges Moustaki, ya grabado y de inminente publicación. Peret, rey de la rumba catalana, no quiso perderse la fiesta aún con fiebre y cantó El mig amic ante un Liceu que le ovacionó con cariño por su esfuerzo.

Núria Feliu interpretó su último tema de la noche, no podía ser otro que La cançó de Sants (Guillem d'Efak-Antoni Parera Fons), homenaje a su querido barrio/pueblo de Sants en Barcelona, acompañada al piano por el propio Antoni Parera Fons.

Para acabar el fin de fiesta llegó con la Companyia Elèctrica Dharma, ecos de tradición catalana y fondo de escenario con decenas de gigantes reunidos para la cita con La Feliu, quien finalmente apareció nuevamente en persona acompañando a su giganta, introduciéndola en sociedad y recitando su mítico Ja us he reconegut (del original Je vous ai reconnu de Léo Lelièvre-Casmir Oberfeld adaptado en catalán por Josep Maria Andreu) de su homenaje a Mistinguett, la fusión de la artista y su representación iconográfica como personaje popular ya hecho realidad para siempre.

En la despedida flores y más flores para La Feliu en su gran noche, al final quedará el reconocimiento, el recuerdo y otro sueño satisfecho.

Text en català:

LA FESTA MAJOR DE LA NÚRIA FELIU

Núria Feliu va celebrar entre amics 50 anys de trajectòria artística i 70 de vida al Gran Teatre del Liceu de Barcelona amb un emotiu espectacle.

"Núria Feliu 50/70" va sumar al voltant de la figura de la popular artista a alguns estimats amics que van participar de manera desinteressada en aquesta especial i afectuosa celebració de vida. Retirada oficialment dels escenaris des del 2007, Núria Feliu continua avui present a la vida pública catalana participant en actes en els que es reclamada la seva presència, activitats a les que atén amb satisfacció sempre que li és possible.

En els últims mesos els seus esforços s'havien fixat principalment en organitzar aquesta gran festa que finalment va esdevenir somni realitzat en la nit del 9 d'octubre de 2011 a l'escenari del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, un espectacle de dues hores i mitja que es va desenvolupar de manera àgil i entretinguda, donant mostra de les moltes variables artístiques que interessen i han passat pel recorregut de Núria Feliu, i afegint a més alguns elements de la tradició catalana: Castellers de Sants, Cobla i Colla de sardanes, i la trobada de Gegants encapçalats per la nova figura de la geganta Núria Feliu, que simbòlicament diu molt envers la vinculació de la artista amb la cultura popular i tradicional.

Presents entre el públic que omplia el Liceu vinguts de tots els racons de Catalunya, també molts polítics afins, i companys com la Guillermina Motta (a la que per cert també se li deu una festa-homenatge), Colita, Ventura Pons i Joan Albert Amargós entre d'altres, a més de periodistes, amics i veïns de Sants. La gala va ser enregistrada per a televisió i serà emesa properament per TV3-Televisió de Catalunya.

La entrada al teatre líric era envoltada per alguns gegants que donaven la benvinguda als espectadors des del hall anunciant l'aire popular i proper que tant agrada a la artista i que va caracteritzar la seva particular festa gran. Diferents presentadors van introduir l'espectacle amb simpàtiques i emotives referències a la Núria Feliu, van estar a càrrec de professionals de la ràdio, la televisió i la premsa escrita com Josep Cuní, Òscar Dalmau, Adelina Castillejo, Empar Moliner, Helena Garcia Melero, Enric Frigola, Àngel Casas i Lali Feliu, tancant finalment l'acte els directors escènics de la gala, els actors Abel Folk i Enric Majó, tots plegats molt propers i estimats de la homenatjada.

Musicalment va obrir la nit la seva protagonista, després de ser presentada per en Josep Cuní, Núria Feliu acompanyada al piano per Lluís Muñoz va interpretar el clàssic de Jacques Brel Le plat pays en la seva adaptació catalana com El clar país, en una aclucada d'ull còmplice i emocionada a Catalunya en la seva versió. I de Brel va passar a Serrat amb el mateix cantautor a l'escena, la Feliu i Joan Manuel Serrat acompanyats de Ricard Miralles al piano van cantar en duet el també clàssic Sota un cirerer florit, la "cantactriu" de Sants fou en el seu dia la primera en versionar una cançó d'en Serrat, precisament va ser aquest el tema que van compartir i per primer cop junts en aquesta nit de festa amb el públic del Liceu. Per cert, Serrat ja va camí de la edició del seu nou disc conjunt amb Joaquín Sabina i que porta l'inquietant títol de La orquesta del Titanic.

A continuació la molt sol.licitada i activa en els últims temps Sílvia Pérez Cruz, va arribar amb la seva veu lluminosa acompanyada a la guitarra per Raül Fernández (Refree) per a cantar l'havanera Vestida de nit, composició dels seus pares Càstor Pérez i Glòria Cruz, que Sílvia ha enregistrat per al seu primer disc en solitari de propera edició: 11 de novembre, en homenatge al seu pare prematurament desaparegut que va néixer en aqueixa data de 1955 i va morir el 10 de novembre de 2010. Potser es pot establir un paral·lelisme artístic amb la Núria Feliu en la manera d'entendre la música d'una manera oberta i sempre intentant innovar i experimentar en diferents terrenys sonors, passió compartida per ambdues intèrprets.

Després van arribar els aires retro d'Angelina i Els Moderns per als que Núria Feliu és una icona fonamental, una essencial referència, amb la seva versió del reconegut Anirem tots cap al cel (Josep Maria Andreu-Lleó Borrell). Darrere un segon teló va aparèixer la Big Band 50/70 reunint per a l'ocasió a diferents músics catalans dirigits per Luis Cobos i acompanyats al piano per Ricard Miralles; després d'una introducció van interpretar No encenguis l'espelma (Josep Maria Andreu-Ricard Miralles) i una versió del Libertango d'Ástor Piazzola amb el saxo solista de Cobos al capdavant. Després de la banda, més jazz amb Àlex Torío interpretant el tema en anglès Redemption fee, inèdit que inclourà en el seu proper disc, acompanyat d'Arcadi Marcet (contrabaix), Jordi Farreras (bateria) i Agustí Bussom (guitarra).

Moment clàssic per al romanticisme rus en el violí d'Ala Voronkova i el piano de Gerassim Voronkov, molt aplaudits així com la Cobla Maricel i la Colla Violetes del Bosc, omplint el Liceu de tradició amb una sardana, composició i dansa tan reivindicada i estimada por Núria Feliu, ambaixadora catalana sempre, allà on vagi.

A continuació amb la seva guitarra el cantautor mallorquí Raphel Pherrer va oferir la seva satírica Cançó des talaiot, després de la qual arribaria una milonga interpretada al piano per Leopoldo Martín Díaz, Núria Feliu el va acompanyar després recitant adaptacions en català d'Honorar la vida d'Eladia Blázquez i Nostàlgies de Cobián i Cadícamo, com ha fet tants cops en els casals catalans d'Argentina.

Després Marina Rossell va cantar en impecable interpretació el seu tema més reconegut: La gavina, cantat també pel públic i ja tot un clàssic, la Rossell està a punt per a editar el seu proper disc amb adaptacions en català de temes de Georges Moustaki, ja enregistrat i d'imminent publicació. Peret, rei de la rumba catalana, no va voler perdre's la festa encara i tenint febre va cantar El mig amic davant un Liceu que li va agrair el seu esforç.

Núria Feliu va interpretar el seu darrer tema de la nit, no podia ser un altre que La cançó de Sants (Guillem d'Efak-Antoni Parera Fons), homenatge al seu estimat barri/poble de Sants, acompanyada al piano per Antoni Parera Fons.

Com a fi de festa la Companyia Elèctrica Dharma amb els seus ressons de tradició catalana i com a fons d'escenari desenes de gegants reunits per a la cita amb La Feliu, qui finalment va sortir un altre cop en persona acompanyant a la seva geganta, introduint-la en societat i recitant el seu mític Ja us he reconegut (de l'original "Je vous ai reconnu" de Léo Lelièvre-Casmir Oberfeld adaptat en català per Josep Maria Andreu) del seu homenatge a Mistinguett, la fusió de la artista i la seva representació iconogràfica com a personatge popular ja fet realitat per sempre.

En el comiat flors i més flors per a La Feliu en la seva gran nit, la seva festa gran, al final quedarà el reconeixement, els bons records i un altre somni satisfet.