VENTE TÚ CONMIGO INTERPRETADA POR MIGUEL POVEDA

Vente tú conmigo es una zambra compuesta por los autores clásicos de la copla: Quintero, León y Quiroga, que popularizó en su día Rafael Farina y que el cantaor Miguel Poveda ha grabado en 2009 en su disco Coplas del querer (Universal Music).

En apenas unos meses ha cosechado su primer disco de oro que le ha sido entregado el 29 de octubre de 2009, trabajo por el que además opta a una nominación en los Premios Grammy Latinos que se entregan el 5 de noviembre en Las Vegas, Miguel Poveda (Barcelona, 1973) acaba de grabar y estrenar un delicioso videoclip que ilustra y da vida a su Vente tú conmigo y que hoy comparto al final del artículo junto a dos vídeos de los otros dos artistas referenciados a continuación.

SOÑAR CONTIGO INTERPRETADA POR TONI ZENET

Soñar contigo es un bolero que ha dado a conocer por méritos propios a Toni Zenet (Málaga, 1967), sólo muy de vez en cuando aparece un artista original que aporta un sello único y enriquecedor por su particularidad y su estilo singular al mundo de la música, Toni Zenet es uno de esos pocos elegidos.

Soñar contigo tiene letra de Javier Laguna, la música se debe al propio Zenet, a Pájaro Juarez y a Javier Viana. Laguna fue el letrista de los temas del primer disco de este crooner malagueño y actor que debutó como solista con el sorprendente disco Los mares de China (El Volcán-Emi Music) en 2008.

Si bien el tema Soñar contigo lo había grabado en 2007 la bolerista Tamara en su disco Perfecto, Zenet le ha dado ese aire genuino que lo ha convertido en poco tiempo en un tema clásico y que despierta todos los sentidos del oyente. Como muchos aficionados descubrí la voz de Zenet por casualidad y en concreto este tema en un anuncio de la serie Anatomía de Grey para el canal televisivo Cuatro, después con la curiosidad llegó la sorpresa al descubrir ese estilo tan propio que impregna todos los temas que componen Los mares de China.

Esperamos ya su segundo disco, mientras tanto adelantar que Toni Zenet ha grabado en estos días el tema Soñar contigo para un concierto que emitirá Canal Plus en fechas navideñas, y precisamente lo ha hecho a dúo con Miguel Poveda, momento que retrata la siguiente imagen que publico en primicia. Será una delicia disfrutar por primera vez del mano a mano interpretativo de estos dos grandes artistas.

EL MUERTO VIVO INTERPRETADA POR PERET

El muerto vivo había sido compuesta por el director de orquesta colombiano Guillermo González Arenas y la primera grabación la hizo el Trío Venezuela, luego la grabó el cubano Rolando Laserie, un cantante que compartía popularidad y conciertos con el gran Benny Moré a finales de los años 50. Esta canción fue adaptada como rumba catalana y popularizada en España en 1966 por el mítico rumbero Peret (Pere Pubill Calaf - Mataró, 1935), muy posteriormente y en su homenaje fue interpretada en los conciertos de un gira conjunta por Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina y grabada en su disco Dos pájaros de un tiro (2008). El muerto vivo es una de esas canciones eternas en la versión de Peret y la vuelve a versionar en su nuevo disco que sale en este mes de noviembre a la venta con el título De los cobardes nunca se ha escrito nada (Universal Music), donde Peret devuelve con un guiño el homenaje a Serrat y Sabina añadiendo la estrofa: «que se fue pa'la Argentina / con Serrat y el primo Sabina, olé».

11 nuevas canciones con la colaboración de Marina de Ojos de Brujo y de La Mari de Chambao, más un DVD con un documental de más de una hora con entrevista e imágenes de TVE.  De los cobardes nunca se ha escrito nada es un álbum que contiene el mejor Peret de la historia con canciones como "Rascayu", "Maria de la O", "Malevaje", "Medallona", "La otra casa"... Colaboran La Mari de Chambao en "La Chabola" y Marina de Ojos de Brujo en el single de presentación "El muerto Vivo".

El documental arranca con los primeros recuerdos de Peret y son los humoristas Tip y Coll los que resumen la trayectoria de Peret en una delirante presentación del personaje procedente del programa "La juerga gitana de Peret" que dirigió , el recientemente desaparecido, Valerio Lazarov en 1976. Queda para la historia que Lazarov no utilizó el recurso que le hizo célebre. "el zoom". El repertorio de Peret inmortalizado por TVE entre 1966 y 1970 asombra por la capacidad de una guitarra y unas palmas para catapultar una fiesta que transforma el sabor caribeño en  gitano con la actitud del primer rock and roll. Uno de los documentos excepcionales que contiene el DVD es ver a Peret en el cine Padró de La calle de la Cera. Peret se presenta, después de su participación en Eurovisión, ante los gitanos de su barrio. Impagables son los rostros captados por el realizador  Antonio Chic para el programa "A su aire" (emitido en noviembre de 1974), fabulosa la versión de "Chaví" la incursión de Peret en el funk. El momento más emotivo del documental llega a continuación cuando Peret le dedica a su padre "El Mig Amic" la canción del mismo nombre. Aquí no cesan las sorpresas, y así aparece la leyenda de la bossa nova Maria Creuza en una relajada improvisación entre "No se puede aguantar" y "El mesón del Gitano" donde aparece Pedrito Díaz el percusionista cubano afincado en Barcelona. Del mismo programa "la juerga gitana de Peret"  (1976) procede el broche de las actuaciones con una inclasificable versión del "Belén Belén" junto a Los Zíngaros del Danubio.

LOS VÍDEOS

Miguel Poveda luce de estreno sus esperadas Coplas del querer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, a plena satisfacción por el trabajo realizado, lo hace con la tranquilidad de quien muestra el fruto del rigor en su labor artística realizada con máxima exigencia en su elaboración y compartiéndola con su público tras pulir hasta el último detalle de cada pieza del conjunto, al final resultan ser dieciocho perlas que ahora podemos disfrutar los aficionados -ya sumamos multitud- enamorados al instante de las Coplas del querer de Miguel Poveda.

LLORANDO CANALES

Dicen Los tientos del cariño: "...y después lloré canales al ver que con otro te fuiste de mi...",  porque en las coplas cuando se llora, se lloran canales, como también se llora  a canales por Carmen Amaya en La senda del viento.  Estas Coplas del querer han sido escogidas con acierto y buen gusto, en una selección realizada personalmente por el artista de entre las coplas que hablan de amores y desamores de manera pasional y desgarrada en el lenguaje tan propio del género, y que tantos años después de su creación vuelven a revivir en su voz renacidas casi como si fueran nuevas, las coplas de Poveda son otras coplas, coplas al gusto de Miguel Poveda y con sabor a Miguel Poveda.  

Coplas del querer es un disco excepcional por la brillante adaptación de esas viejas partituras gracias al buen hacer de Joan Albert Amargós, quien con sus arreglos contemporáneos lleva a cabo un trabajo de encaje artesano en cada una de las melodías vistiéndolas con nuevos sonidos más acordes al gusto del oyente actual, relevante en el conjunto es también la participación y los arreglos de guitarra con fundamento con el estilo inconfundible de Juan Gómez Chicuelo. Y como no, es un disco excepcional por el carácter único y diferente que Miguel Poveda imprime con su personal interpretación de las coplas, con su indisociable toque flamenco que va impreso en el personal estilo Poveda. 

Y es así ya cante flamenco, copla, bolero, tango argentino, fado, rancheras o cualquier género musical que le llegue al alma y transite por su destilería del cante, un proceso que tiene algo de mágico y que ofrece como desenlace demostraciones de puro arte. Con razón Pedro Almodóvar o Jesús Quintero dicen de él que es un superdotado del canto (y del cante), quizá un día no muy lejano en los diccionarios tengan que aceptar el neologismo Povedismo como descripción del don o capacidad artística de interpretar con arte géneros musicales de diferentes procedencias geográficas y de diversa raíz, quizá como sinónimo de versatilidad musical como intérprete.

CON DESGARRO, SENTIMIENTO Y ELEGANCIA FLAMENCA

Que en pleno siglo XXI un artista joven se decida a rendir homenaje a los autores y también a los intérpretes de la copla clásica, cantándoles y grabando de nuevo algunas coplas dice mucho del carácter independiente del mismo y también de su valentía artística, un eslabón más en la condición contracorriente que supone la personal trayectoria artística del cantaor de Badalona, como dice Elvira Lindo ganando su libertad sin renunciar a nada y venciendo todos los obstáculos en su camino.  Algún crítico podría decir que al fin y al cabo no dejar de ser un disco más de versiones de viejos temas fruto de la no evolución del género sin relevo generacional en cuanto a compositores, podría decirse no hay nuevas coplas, se acabó la copla, pero en este proyecto el detalle que marca la diferencia es la excelencia de la propuesta y la presentación final. En la interpretación de Miguel Poveda esas coplas vuelven a emocionar y a enamorar poniéndose al día musicalmente de la mano de Amargós, de Juan Gómez Chicuelo en los arreglos de guitarra y de Alberto Iglesias en la espectacular zambra A ciegas, completamente renovada que alcanza momentos casi hipnóticos.   

Tras una larga etapa en el desierto, el género de la copla pasó de moda bajo una losa que la identificaba como icono del franquismo, posteriormente no surgieron nuevos autores que dieran continuidad a la calidad de los maestros clásicos y a sus monumentos musicales reconocidos, autores que marcaron época como Quintero, León, Quiroga, Solano, Perelló, Mostazo, Ochaíta, Valverde, Valerio, Gallardo, Ortega... Autores que dieron vida y arte a las voces de Concha Piquer, Miguel de Molina, Angelillo, Imperio Argentina, Juana Reina, Estrellita Castro, Gracia Montes, Marifé de Triana, sin olvidar a los más flamencos: Antonio Mairena, Juanito Valderrama, Manolo Caracol, Pepe Pinto, Lola Flores, Rafael Farina, La Paquera de Jerez, La Niña de la Puebla, La Niña de los Peines, Pepe Blanco, Bernarda y Fernanda de Utrera, Chano Lobato, Antonio Molina, Dolores Abril...

Bambino, Isabel Pantoja y Rocío Jurado, entre otras figuras, marcaron con su estilo la transición entre los artistas de época y su renovación posterior protagonizada por Carlos Cano y Martirio principalmente, entre los cantautores Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina han mostrado su amor por el género que forma parte de su memoria musical y sentimental. Más tarde llegaría una nueva generación de artistas que seguiría reinventando la copla con más o menos empeño en sus respectivas carreras y de manera diversa, con cercanías varias al mundo del flamenco en algunos casos, en fin que la vieja copla parece que ha recobrado el pulso. Y en esas que llegó Miguel Poveda...

Hubo algunas muestras previas en la trayectoria artística de Miguel Poveda que giraron alrededor de la copla, como su Romance de valentía junto a Martirio, y alguna pieza en su discografía como las zambras de Suena flamenco, las coplerías La radio de mi madre en Tierra de calma, su versión de Te lo juro yo en Cante i orquestra, alguna Limosna de amores en directo junto a Isabel Pantoja y mucho afecto acumulado durante su vida por el mundo coplero. Para casar copla con flamenco Miguel Poveda lo tiene fácil, el flamenco como música de raíz de Poveda abrazando a la copla en su homenaje a doble cara en CD acercando aún más la copla a su universo flamenco, temas como ‘Mis tres puñales’ por bulerías, cantada anteriormente por Marifé de Triana, el tema ‘Ay hermanita’ de Rafael Farina, una copla no muy conocida que tiene continuamente parones para que luciera sus facultades, y a la que Amargós le ha hecho un arreglo más actual y cuando toca el quinteto va por tangos. El ‘Sere...Serenito’ es una rumba simpático que cantó nada menos que el gran Camarón de la Isla, ‘Los tientos del cariño’ van a tiempo de tientos, en  ‘Me da miedo de la luna’ de Miguel de Molina un compás de tanguillos. Finalmente el delicioso popurrí titulado ‘Coplas del querer‘ que hace las veces de cierre del disco está interpretado con la voz de Poveda y la guitarra de Chicuelo que empieza en tono de granaína con el ‘Dime que me quieres’, entra en una bulería muy lenta tipo Lole y Manuel con el ‘Y sin embargo te quiero’, pasa al mundo de la milonga flamenca con ‘Vino amargo’ y termina en la zambra más flamenca con ‘Esta pena mía’. 

A Miguel Poveda que simplemente recuperando las viejas coplas que escuchaba en la intimidad familiar no le sale otra cosa en 2009 que un gran monumento a la memoria del género, un disco que marcará el recuerdo de la copla en los años venideros y dará nueva vida a esas coplas poniéndolas de actualidad de nuevo. Canta algunas de todos conocidas, muy populares, como Ojos verdes o La bien pagá y otras poco conocidas y rescatadas del olvido que devolverán el reconocimiento perdido a autores y primeros intérpretes que las popularizaron en su día.  Miguel Poveda nos regala unas coplas que enamoran cantadas con desgarro, sentimiento y elegancia flamenca.            

Nota final: Este artículo irá creciendo en contenidos con las aportaciones de los povedistas, fotos, notas de prensa y crónicas tras el estreno de Coplas del querer los días 9 y 10 de junio de 2009 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla

COPLAS DEL QUERER - TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA - 9 y 1O DE JUNIO DE 2009

 Músicos del Estreno en Sevilla: Acompañando a la voz de Miguel Poveda, Joan Albert Amargós al piano, Chicuelo a la guitarra, en el violín Olvido Lanza, al contrabajo Horacio Fumero, a la trompeta Julián Sánchez, a la batería Antonio Coronel, en las percusiones Paquito González, palmas Luis Cantarote y Carlos Grilo. Dirección de Escena: Pepa Gamboa.

 Management y contratación de Miguel Poveda: Anegro de Sevilla

Fotos  y cartel concierto: Sesión Coplas del querer por Maxi del Campo (para contacto y contratar visita su web fotográfica en flickr MAXI DEL CAMPO)  Ver toda la sesión de Coplas del querer. Sus fotos son una delicia, nadie retrata con más arte ni con más vida cada instante único de los caminos del cante de Miguel Poveda.

27 de abril de 2009
Cantos de las dos orillas
Pasión Vega presenta Gracias a la vida en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Músicos: Jacob Sureda, Tito Cartechini, Vicent Climent, José Juan Pantoja, Roberto Jabonero, Maite Martínez...  

Pasión Vega cerró la programación del X Festival del Mil.lenni con la presentación en concierto de su nuevo trabajo Gracias a la vida en un Gran Teatre del Liceu de Barcelona con las entradas agotadas desde hacía días, gira que le llevará a recorrer también varios escenarios de América. 

El concierto se basó especialmente en el nuevo disco, del que cantó diez de los doce temas que lo componen, pero en el directo interpretó además otros temas todavía no grabados. Se trata de un monumental recorrido musical por tangos argentinos, rancheras, boleros, coplas y canciones de autor, de Violeta Parra a Joan Manuel Serrat, de Carlos Gardel a Chabuca Granda, de Alberto Cortez a José Alfredo Jiménez, de Carlos Cano a Joaquín Sabina, de Antonio Martínez Ares a María Teresa Lara, de Discépolo a Quintero, León y Quiroga entre otros autores.

Son canciones que ya tuvieron sus tiempos de gloria en otras voces, en las de los propios autores o en los de grandes y reconocidos intérpretes y que ahora reviven en su voz. Con Gracias a la vida, Pasión Vega recupera con buen gusto una selección de sus temas favoritos de entre los grandes clásicos de la canción latinoamericana, a los que rinde homenaje con el deseo de abrirse a nuevos públicos y ser reconocida en Latinoamérica, objetivo que seguramente alcanzará en breve por méritos propios.

El concierto encandiló a un público entregado, la intérprete andaluza brilló y sedujo en la variada puesta en escena y por el mágico don de su voz en directo, el espectáculo estuvo aderezado por algunos textos recitados por la cantante que dedicó a Barcelona y también a la conexión de los temas escogidos para su disco, además de pequeños homenajes a Gardel, Chavela Vargas o Miguel de Molina con audios originales.

La presentación se dividió en cuatro bloques musicales, abriendo la noche con tango argentino representado en Garganta con arena (Cacho Castaña), Cuesta abajo (Alfredo Le Pera y Carlos Gardel), Cambalache (Enrique Santos Discépolo) y Nostalgias (Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo), siguió un segundo bloque más copletero con La copa rota (Benito de Jesús) y grandes monumentos de la copla como La Lirio (Rafael de León, Manuel Quiroga y José Antonio Ochaíta), Y sin embargo te quiero (Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga), María la Portuguesa (Carlos Cano) y Ojos verdes (Rafael de León, Manuel Quiroga y Salvador Valverde), el tercer bloque temático lo dedicó a las rancheras y a los boleros con mariachi, interpretó Ella (José Alfredo Jiménez), El jinete (José Alfredo Jiménez), Un mundo raro (José Alfredo Jiménez) y Noche de ronda (María Teresa Lara), para finalizar con una traca final de éxitos variados que incluyó Vete de mí (Virgilio Hugo Expósito), Fina estampa (Chabuca Granda), su éxito propio Tan poquita cosa (Javier Tizón), Lucía (Joan Manuel Serrat),  María se bebe las calles (Antonio Martínez Ares) que es uno de sus más reconocidos temas y cerrando con el tema que da título a su nuevo trabajo Gracias a la vida (Violeta Parra), canción con la que descendió hasta la platea repartiendo flores entre el público. Tres temas extra despidieron la noche con Distancia (José Alberto García Gallo "Alberto Cortez"), su siempre emocionante Malagueña salerosa (Elpidio Ramirez, Roque Ramírez y Pedro Galindo) y el homenaje a Camarón de la Isla Cómo te extraño (Joaquín Sabina - Pancho Varona - Antonio Martínez Ares). Emocionante y gran interpretación de Pasión Vega y grandes aplausos en sus salidas a capella, el coliseo de la lírica barcelonés se despidió de ella puesto en pie.   

Una vez más un gran espectáculo de la reina del directo que tras haber conquistado al público de estas orillas va camino de seducir también al público americano con sus deliciosos cantos de ambas orillas, y no hay mejor manera de hacerlo que versionando grandes clásicos ya reconocidos, trabajo que sin duda también tiene una vertiente divulgativa de esos viejos temas que las nuevas generaciones tal vez escuchan por primera vez en su voz llena de emoción.

Eso sí, tras esta concesión discográfica engrandecida por la gira de impecables directos, los ya seducidos esperamos con ganas que su próximo trabajo nos traiga repertorio nuevo que sepa a más Pasión Vega.       

Miguel Poveda nos regala en su voz 18 coplas recogidas en un disco doble con la participación en la grabación de Joan Albert Amargós y las colaboraciones de Juan Gómez "Chicuelo" y en el tema A ciegas de Alberto Iglesias, son sus Coplas del querer. 

El doble disco editado por Discmedi en asociación con Universal está previsto que salga a la venta el día 2 de junio, en la selección de los temas se ha implicado activamente el propio artista, eligiendo sus coplas favoritas de entre un repertorio de grandes clásicos del género y también alguna no tan conocida pero que resultarán una gran sorpresa. 

Joan Albert Amargós le está haciendo un traje a medida a cada una de las piezas, reinventando esas coplas, mejorando y poniendo al día cada encaje musical para darles nueva vida en este siglo XXI, ya dije que este será un disco que hará historia en el mundo de la copla, serán otras coplas.   

Miguel Poveda con Joan Albert Amargós y Chicuelo estrenarán en directo sus "Coplas del querer" en Sevilla, los días 9 y 10 de junio en el teatro Lope de Vega (leer nuevo artículo dedicado al estreno).

Pero el interés musical por las cosas de Miguel Poveda empezará a recorrer el mundo rápidamente, será desde el 18 de marzo con el estreno en los cines de la nueva película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos, como ya dijimos en su banda sonora Miguel Poveda canta la zambra A ciegas de Quintero, León y Quiroga, que se incluye además en el disco Coplas del querer en doble versión.   

A medida que tengamos más información iremos ampliando este artículo.

La portada del disco así como el interior del libreto están basados en fotografías obra del fotógrafo Maxi del Campo. La foto que sigue y la que cierra el post también es obra suya, realizada antes de un concierto en Burgos.

Este es el contenido íntegro del doble disco Coplas del querer:

Coplas del querer

1. Vente tú conmigo
2. Ojos verdes
3. Ni un padre nuestro
4. Ay, mi hermanita!
5. Como las piedras
6. Sere...serenito
7. Vamos a dejarlo así
8. Mis tres puñales
9. A ciegas

10. Rocío
11. La bien pagá
12. La senda del viento
13. Compañera y soberana
14. En el último minuto
15. Me da miedo de la luna
16. Los tientos del cariño
17. Embrujao por tu querer
18. Coplas del querer (popurrí con Dime que me quieres, Y sin embargo te quiero, Vino amargo y Esta pena mía).
19. Final y A ciegas (Bonus track). B.S.O. Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar.

Miguel Poveda y un servidor en el estudio de grabación de sus Coplas del querer

Autores y anteriores intérpretes de los temas

Vente tú conmigo - Zambra de Quintero, León y Quiroga. La cantó Rafael Farina.
Ojos verdes - Copla de Rafael de León, Quiroga y Valverde. La cantaron entre otros Miguel de Molina, Concha Piquer, Rocío Jurado, Manolo Escobar, Isabel Pantoja, Martirio, Pasión Vega, Carlos Cano, Antonio Carmona, Clara Montes, Concha Buika, Diana Navarro...
Ni un padre nuestro - de Rafael de León y Juan Solano. La cantaron Juana Reina, Marifé de Triana y Bambino.
Ay, mi hermanita! - Zambra de Cabello y Freire. La cantó Rafael Farina.
Como las piedras - Zambra de Salazar, Gómez y Montorio.  La cantó Rafael Farina, formó parte de la B.S.O. El Café de Chinitas.
Sere...serenito - Rumba de Rafael de León, adapt. J. Solano. La cantó Camarón de la Isla en la película "Casa Flora".
Vamos a dejarlo así - de Ochaíta y Solano. La cantaron Bambino, Rocío Jurado, Azúcar moreno... 
Mis tres puñales (Baladilla de los tres puñales) - Rafael de León y Juan Solano. La cantó Marifé de Triana.
A ciegas - Zambra de Quintero, León y Quiroga. La cantó Concha Piquer y más tarde Marifé de Triana.
Rocío - Tangos de Rafael de León y M. Quiroga. La cantaron Imperio Argentina y Carlos Cano.
La bien pagá - de R. Perelló y J. Mostazo. La cantaron entre otros Concha Piquer, Miguel de Molina, Rocío Jurado, Antonio Molina, Carlos Cano, Chavela Vargas, Clara Montes, Sara Montiel, Bebo Valdés y Diego El Cigala, La Shica, Miguel Poveda y Martirio en Romance de Valentía... 
La senda del viento - Pasodoble de Antonio Gallardo y Sánchez Ortega. Lo cantaron Rafael Farina y posteriormente Mª José Santiago.
Compañera y soberana - Zambra de Quintero, León y Quiroga. La cantaron Manolo Caracol y La Paquera de Jerez.
En el último minuto - de Rafael de León y Juan Solano. La cantó Juanita Reina.
Me da miedo de la luna (La niña del Albaicín) - Romance canción de Rafael de León y Manuel Quiroga.  La cantaron Miguel de Molina, , Niño de Mairena (Antonio Mairena), Concha Piquer y Gracia Montes.
Los tientos del cariño - de M. Quintero, R. de León y M. Gordillo. La cantó Rocío Jurado y después Marta Quintero. 
Embrujá por tu querer - de Rafael de León y Juan Solano. La cantó Isabel Pantoja y posteriormente Diana Navarro.
Temas que componen el popurrí Coplas del querer:
Dime que me quieres - Zambra de Rafael de León y Manuel Quiroga. La cantaron Antoñita Colomé, Concha Piquer, Pepe Pinto, Juanito Valderrama, Miguel de Molina, Dolores Abril, Marifé de Triana, Arturo Pareja Obregón, Pasión Vega, Martirio y Martirio en Romance de valentía...
Vino amargo - Tango-milonga de Juan Solano, Basilio García Cabello y Ricardo Freire. Lo cantaron Rafael Farina, después Miguel Poveda en Romance de Valentía, y más tarde Diana Navarro.
Y sin embargo te quiero - de Quintero, León y Quiroga. La cantaron Concha Piquer, Juanita Reina, Isabel Pantoja, Joaquín Sabina, Marta Sánchez...
Esta pena mía - de Rafael de León y Juan Solano. La cantó Isabel Pantoja. 

CONCIERTOS DE PRESENTACIÓN DE COPLAS DEL QUERER
(Iremos incluyendo las nuevas fechas)

2009
SEVILLA. 9 y 10 de junio. Teatro Lope de Vega. Entradas agotadas. Estreno.
CÓRDOBA. 10 de julio. Teatro de la Axerquía.
CAMAS (SEVILLA). 19 de julio. Plaza de Toros.
MAIRENA DEL ALCOR (SEVILLA). 1 de agosto. Casa Palacio. 
VALLADOLID. 3 y 4 de septiembre. 
CARTAGENA. 18 de noviembre. Teatro Circo. Cartagena Jazz Festival.
BARCELONA.  7 de diciembre. Gran Teatre del Liceu. Entradas ya a la venta por internet en Caixa Laietana desde el 2 de octubre de 2009 y por Servicaixa.

2010
GIJÓN. 13 de marzo. Teatro Jovellanos.

Más posibles fechas...
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Auditorio Alfredo Kraus.
MADRID. Teatro Español.

Disco de oro por más de 30.000 copias vendidas. 29 de octubre de 2009. 

"Cuando tu me diste amparo no era más que una gitana
con un traje de volantes y una enagua almidoná
y me vi por tu cariño, de la noche a la mañana,
convertida en una reina de brillantes coroná.
Pero a mi desde el principio me cansaba tu ternura,
me agobiaba aquel encierro que me impuso tu pasión
y una noche que tus celos me colmaron de amargura
con la hiel de mis palabras, yo maté tu corazón."

El domingo en Londres hizo un día estupendo y a medida que pasaban las horas fue más y más soleado. Ese día habíamos quedado para comer con una amiga que vive en el centro de la capital, en un paraje de la llamada City de Westminster. Mientras esperábamos la carroza real para entrar de manera algo pomposa a la par que elegante y poco discreta en su palacio imperial, me entretuve haciendo unas fotos de su humilde morada y alrededores, es decir el Palacio de Buckingham.

Como habréis adivinado lo de la cita con la amiga que lo habita es por suerte un cuento, hay una copla de Quintero, León y Quiroga que cantó Concha Piquer y posteriormente otras artistas que habla de una "Cárcel de oro" y ese entorno palaciego es lo más parecido a lo que describe la copla y además es una cárcel de oro rodeada de turistas todo el santo día, lo que genera no pocas divisas pero que debe de ser un inconveniente a la hora de vivir, es lo que tiene habitar en una reliquia histórica, un museo de una institución que no deja de ser otra reliquia de la historia. Entre otras cosas la copla sigue diciendo:

"Tanto decirme: "Te quiero... "
- Te quiero -
yo no lo puedo aguantar,
como un pájaro me muero
- me muero -
necesito libertad.
Abre puertas y cerrojos que me dé la luz del sol.
que estan ciegos ya mis ojos de tinieblas y dolor.
Por mi mare yo te imploro
y te lloro,
que no pienses más en mí;
no te quiero, no te adoro,
y no sirvo para vivir,
en esa cárcel de oro."

Y ya que estamos, para amenizar la visita al palacio de Buckingham podéis escuchar la copla "Cárcel de oro" por Concha Piquer, que no tiene desperdicio:

"Y con prisas por dejarte yo me fuí por los caminos,
con mis coplas y mis sueños y mis ansias de vivir
y al momento mis volantes se enredaron entre espinos
y los nardos y las rosas fueron cardos para mí.
Del vinagre que ahora bebo la culpita es solo mía
y maldigo hasta la hora que probé la libertad.
Pordiosera de cariño te suplico noche y día
que en la cárcel de tus brazos tu me vuelvas a encerrar.

Vuelve a decirme: "Te quiero... "
-Te quiero-
Vuelve a decirlo por Dios...
sin oírlo yo me muero
-me muero-
como un nardo sin olor.
Pa' borrarte los agravios que te hice padecer,
si pudiera de mis labios me arrancaba hasta la piel."

Tal y como indica la bandera británica siempre que se encuentra izada sobre el mástil que hay sobre el centro de la fachada principal de palacio (se aprecia en la foto de la fachada central), la reina -muy atareada supongo- andaba en casa, y aunque a su edad el común de los mortales ya es pensionista desde hace años y algunos también veranean en Benidorm, ella no y es que lo suyo es devoción...o vocación, el caso es que con tanto trabajo al final la soberana no nos recibió.

Después de cada banquete -en el caso de haber sido invitado- nada mejor que un paseo por los jardines adyacentes para estirar las piernas y hacer la disgestión placenteramente, una visita a St. James Park por un lado o a Green Park por otro, verdes extensiones que podéis apreciar en alguna de las fotos que cierran el post y que aislan el palacio del resto de la ciudad, parques que la familia real no debe frecuentar -ya que tiene sus propios jardines privados, of course- pero de los que sí disfruta la invasión de hordas turísticas armadas de cámaras indiscretas por todas partes, un detalle por otra parte muy democrático.

Yo de todas todas viviría sin dudarlo en Balmoral. En fin, reliquias de la historia.

"Vale más que los tesoros
del moro
tu cariño para mi.
Por tu mare yo te imploro
que me encierres para vivir
en esa cárcel de oro.

A una fragua yo me echara
para salir purificada
si de nuevo tu en mi cara
te volvieras a mirar.

Vale más que los tesoros
del moro
tu cariño para mi.
Por tu mare yo te imploro
que me encierres para vivir
en esa cárcel de oro."

EXCLUSIVA:

MIGUEL POVEDA EN LA BANDA SONORA DE "LOS ABRAZOS ROTOS" (BROKEN EMBRACES - LES ÈTREINTES BRISÉES) DE PEDRO ALMODÓVAR CON LA ZAMBRA A CIEGAS DE QUINTERO, LEÓN Y QUIROGA

Miguel Poveda ha sido elegido por Pedro Almodóvar para participar en la banda sonora de su película Los abrazos rotos que se estrena en marzo de 2009.

Se confirma la participación de Miguel Poveda en la próxima película de Pedro Almodóvar cantando la zambra A ciegas, obra de los autores Quintero, León y Quiroga del año 1953 que interpretó y dió a conocer en su día con gran éxito Doña Concha Piquer y que sin duda volverá a la vida con popularidad renovada en todo el mundo. También Marifé de Triana llevó A ciegas en su repertorio y la grabó en 1970.

El hecho de que una canción forme parte de la banda sonora de una película de Almodóvar significa el interés inmediato del público por la pieza y por el género, y sobre todo por el intérprete.

Ya comenté que Miguel Poveda cantaría la copla Cautiva en una próxima película de Almodóvar, incluso hubo una pequeña confusión ya que se anunció que sería ésta la copla que Miguel Poveda cantaría en Los abrazos rotos, pero finalmente será A ciegas quedando Cautiva para otra ocasión. En ese artículo que le dediqué tenéis toda la información del vínculo artístico que se ha ido forjando entre Miguel Poveda y Pedro Almodóvar.

Miguel Poveda incluirá esta zambra en su disco doble de copla Coplas del querer (leer artículo) que será editado por Discmedi en asociación con Universal el 2 de junio de 2009, ha grabado esta clásica copla con arreglos de Alberto Iglesias y el resto del disco tiene arreglos de Joan Albert Amargós y a la guitarra Chicuelo, el disco contiene dos versiones diferentes de A ciegas, la que aparece en la película y otra grabada para el disco con la letra completa original.

Además la zambra A ciegas se edita en la B.S.O. de Los abrazos rotos que sale a la venta el 17 de marzo de 2009. 

Miguel Poveda ya es parte de la banda sonora de Almodóvar, lo que demuestra una vez más el buen gusto y el buen oído del director de cine manchego. Enhorabuena, Miguel.

A ciegas (Zambra de Quintero, León y Quiroga)
Yo muchas noches sentía
Cercano ya el día
Tus pasos en la sala.
Gracias a Dios que has llegado
Que no te ha pasado
Ninguna cosa mala.

En tus manos un aroma
Que transminaba como el clavel,
Pero yo lo echaba a broma
Porque era esclava de tu querer.
"Que me he entretenido…
Las cosas del juego".
Y yo te decía cerrando los ojos
Lo mismo que un ciego:

No tienes que darme cuentas
A ciegas yo te he creído,
Yo voy por el mundo a tientas
Desde que te he conocido.
Llevo una venda en los ojos
Como pintan a la fe
No hay dolor como esta gloria
De estar creyendo sin ver.
Mi corazón no me engaña
Ya tu caridad se entrega
Duerme tranquilo sentraña
Que te estoy queriendo a ciegas.

No sé que mano cristiana
Abrió una mañana
Tu puerta de repente
Lo que cortó en mil pedazos
Como un navajazo
Mi venda de la frente.
Me quitaron la ceguera
Con un cuchillo de compasión
Y hoy va solo por la acera
Sin lazarillo mi corazón.
Todo eso: mentira,
Lo afirmo y lo pruebo
Y yo te decía queriendo
Ponerme la venda de nuevo:

No tienes que darme cuentas
Que no te las he pedido
Quien va por el mundo a tientas
Llevando rumbo perdido.
Yo me clavaré en los ojos
Alfileres de cristal
Para no verme cara a cara
Contigo y con tu verdad.
Mientes de noche y de día
Y a jurarme en falso llegas.
Sigue mintiendo alma mía
Para yo quererte a ciegas.

EP A CIEGAS - CONCHITA PIQUER con orquesta 7" "La Voz de su Amo" 7 EPL 107 45rpm EP Recording
cara A: La Niña de Puerta Oscura, Bulerías (Quintero - León - Quiroga) y Con Divisa Verde y Oro, Pasodoble (Quintero - León - Quiroga)
cara B: Salero de España, Farruca (Quintero - León - Quiroga) y A Ciegas, Zambra (Quintero - León - Quiroga)

 FOTO DE CABECERA DEL ARTÍCULO: MAXI DEL CAMPO

El 8 de marzo de 2009 Maribel Quiñones cumplirá 25 años sobre los escenarios bajo la luminosa piel artística de Martirio, y celebra este especial aniversario con la edición de un disco en directo con material grabado en los tres conciertos ofrecidos en la Sala Luz de Gas de Barcelona en las noches de los días 20, 21 y 22 de octubre de 2008, que saldrá a la venta precisamente en esa fecha conmemorativa de su bautizo artístico como Martirio.

La grabación de este disco en la que Martirio considera cosmopolita ciudad de Barcelona representa un simbólico detalle de agradecimiento de la artista onubense hacia el gran apoyo del público catalán durante toda su carrera, que le demuestra una vez más su admiración y respeto. Martirio escogió para el evento un espacio con solera y encanto, la Sala Luz de Gas de la calle de Muntaner, que con su aire de cabaret y un aforo limitado de no más de 200 personas con asiento resulta el lugar idóneo para un concierto intimista. Tres noches de música en directo que aseguran un buen material final para la grabación discográfica con la posibilidad de descartar fallos e inconvenientes sonoros inevitables en un directo con público, el disco será editado por la discográfica Nuevos Medios.

El repertorio escogido para este aniversario artístico tiene que ver con la serie de conciertos que durante este 2008 ha presentado y seguirá presentando por diversos escenarios con el título de "Esencial", espectáculo que ha compaginado además con la presentación de su "Primavera en Nueva York" y con su pequeña gira conjunta con la artista mexicana Lila Downs. En este viaje esencial, Martirio está muy bien arropada por la guitarra de Raúl Rodríguez y el piano de Jesús Lavilla, en este proyecto ofrece nuevas versiones acústicas de un repertorio seleccionado entre su rico, extenso y magistral cancionero, un recorrido panorámico en el que repasa géneros musicales, discos y compañeros de su camino artístico. Una vez se estrene el disco en el mercado, Martirio lo presentará en directo en la ciudad de Sevilla.

Presencié su directo la noche del martes 22 en la Sala Luz de Gas, en la que Martirio cantó entre otros temas los siguientes: abrió la velada con Romance de la rosa, poema de Federico García Lorca y música de Kiko Veneno, que incluyera en su primer disco como solista "Estoy mala" (1986), también de este disco cantó El productor, Madurito interesante y Estoy mala (cerrando la noche). Cantó además Una roca en el mar de Javier Ruibal y Kiko Veneno de su disco "La Bola de la Vida del Amor" (1991), los clásicos de la copla Ojos verdes, Torre de arena y La bien pagá, además de su Tu eres mi marío, temas que encontramos en sus discos "Coplas de madrugá" y "Acoplados" grabados junto a Chano Domínguez en su original fusión de copla y jazz. Repasó también su acercamiento y profundización en el repertorio latinoamericano, con piezas como el tango Volver de Gardel-Le Pera grabado en su "Flor de piel" o el bolero cubano Si te contara incluído en su "Primavera en Nueva York", hubo también un homenaje a Carlos Cano con su María la portuguesa, para volver posteriormente a sus orígenes flamencos con unos fandangos de Huelva inéditos discográficamente. Y así, serenamente se fueron removiendo los sentimientos de todos los presentes y sus afectos en el transcurso de una noche histórica que quedará para siempre en el recuerdo, pero hubo además otros temas que ahora mismo se me escapan.

Martirio es única en su género por su trayectoria y por su aportación artística al mismo, pionera en la renovación de la copla andaluza, despojándola de artificios para recuperar su esencia, su interior poético y dramático, para reinventarla en su fusión con otros ritmos populares. Martirio es un puente entre culturas, siempre jugando con el riesgo en sus propuestas no exentas de transgresión y fantasía, por su pasión por la música y la profundización que lleva a cabo en cada uno de los géneros con los que experimenta en su voz, Martirio vuelve a ser única. Su interpretación es en todo momento elegante, con los años ha ido menguando su peineta y ha ganado en presencia y maestría, en carisma, en escena domina por igual la dulzura, la ironía fina, el humor y el drama sin excesos, y reina en su proximidad, en cercanía directa con el espectador. Martirio es única.

Tantas han sido las canciones recreadas, regaladas al público en su evolución como artista y estas 25 primaveras transcurridas entre su debut con Jarcha y Veneno hasta hoy, después Martirio ha engrandecido su carisma de artista disco a disco, emoción tras emoción creciendo hasta su más reciente "Primavera en Nueva York", sin duda un trabajo en conjunto coherente y bien hecho, hoy su trayectoria sigue y sigue creciendo.

Por otra parte y en un plano más personal, ha llovido tanto desde que la viví por primera vez en directo en la fiesta mayor de Santa Coloma de Gramenet, Plaza del Rellotge, principios de septiembre de 1986, pero desde entonces cada una de sus nuevas propuestas acaba siendo un derroche de arte, un creciente remolino de sentimientos sin límite. Y lo volvió a ser en Luz de Gas, 25 años después, disfruté del concierto con la sensación de estar presenciando un acontecimiento que quedará reflejado para siempre en la historia musical de la artista, como fiel reflejo de su buen hacer.

LA DISCOGRAFÍA DE MARTIRIO

SUS COLABORACIONES EN OTROS DISCOS

POSIBLES PRÓXIMOS PROYECTOS DISCOGRÁFICOS
Comentados en alguna entrevista: Un disco en colaboración con el gran músico cubano José María Vitier, musicando grandes poetas latinoamericanos en sintonía flamenca. Un disco en directo con artistas con los que ha colaborado como Son de la Frontera, Kiko Veneno, Chano Domínguez, Miguel Poveda y muchos más.

Y un deseo, ojalá acabe materializándose en disco-dvd el proyecto conjunto con Miguel Poveda y su espectáculo "Romance de valentía" que presentaron en Madrid y Barcelona en 2005 y que de momento parece aparcado por falta de tiempo en sus diversas trayectorias.

Tras la gira de presentación de su disco La reina del Pay Pay, tres proyectos musicales de Pasión Vega en la segunda mitad de este 2008 sugieren el rumbo geográfico hacia el que se dirigen los pasos de la cantante malagueña en los tiempos que vendrán, todos ellos encaminados a ir abriendo mercados del otro lado del océano, Pasión Vega expande sus horizontes mirando a América, aunque sin olvidarse de nosotros ya ha puesto rumbo a América. Sus nuevos retos en 2008 son el disco antológico editado en Argentina de título Pura Pasión, el espectáculo en directo Tango: Mano a mano con el tenor José Manuel Zapata y para enero de 2009 el nuevo disco de versiones inéditas en su voz: Gracias a la vida.

Pasión Vega ha dejado constancia a lo largo de su carrera artística de su gusto por las músicas de Hispanoamérica, como muestran sus versiones grabadas de boleros y rancheras en discos colectivos y también algunos otros dentro de su discografía oficial como el tango El día que me quieras de Carlos Gardel y A. Le Pera en su primer disco Un toque de distinción (1996), con especial predilección por la canción mexicana y argentina:

-Alfonsina y el mar en el CD Mujer (BMG, 2001), canción original de Ariel Ramírez y Félix Luna en un CD colectivo editado con fines benéficos. -Vámonos en el CD colectivo XXX Un mundo raro (BMG, 2003) y en el recopilatorio Viva México (Dro East West, 2004), ranchera interpretada como homenaje a su compositor José Alfredo Jiménez. -Que sea en un parque en Todos los duetos (Warner Music, 2005), bolero inédito a dúo con su autor Armando Manzanero, en homenaje al bolerista en la tercera parte de sus duetos con otros artistas. -Te sigo amando en Que te vaya bonito, un tributo a México (Warner Music, 2005) – tema de Juan Gabriel. -Bésame, dúo con Ricardo Montaner en su disco Las mejores canciones del mundo II...y algunas mías (Emi, 2007). -Como tu mujer, dúo con Marco Antonio Solís 'El Buki' en su CD+DVD Una noche en Madrid, grabado en vivo el 12 de octubre de 2007 en Madrid. (Fonovisa, 2008).

En 2008 muestra públicamente al mundo su especial gusto por los tangos argentinos y además se edita por primera vez un disco antológico de su obra anterior pensada para el público argentino y editada en Argentina por Sony BMG: Pura Pasión, que presentó en su debut en directo en los escenarios argentinos que tuvo lugar el pasado 8 de septiembre en el Teatro Maipo de Buenos Aires. Pura Pasión recoge catorce de las mejores canciones de una carrera marcada por una voz de excepcional sensibilidad, a mi entender la mejor voz femenina de España en directo.

VÍDEO DEL CONCIERTO DE PASIÓN VEGA EN EL TEATRO MAIPO DE BUENOS AIRES

Pura Pasión contiene canciones originales compuestas para la voz de Pasión Vega por Antonio Martínez Ares, Paloma Ramírez y Alejo Martínez o Jesús Bienvenido (Teresa, El rumbo de tus pasos, A orillas de la ciudad, María se bebe las calles, Tan poquita cosa, Olvidarte, La reina del Pay Pay, Amor de contrabando); recreaciones de grandes clásicos de la música latinoamericana obra de Ariel Ramirez (Alfonsina y el mar); del cancionero de Joan Manuel Serrat (Lucía) y Joaquín Sabina (La canción de las noches perdidas); temas intemporales (Malagueña salerosa) y tradicionales (Lejos de Lisboa); un dúo con el actor Antonio Banderas (Soñando contigo). Del total de estos temas, doce son canciones extraídas de lo mejor de sus cuatro álbumes de estudio y otras dos, Lucía y Malagueña salerosa, editadas anteriormente en el CD+DVD grabado en directo en el Teatro Maestranza de Sevilla.

Por otra parte y como ya apuntábamos en relación al tango argentino, destaca su proyecto común en directo con el tenor lírico granadino José Manuel Zapata (Granada, 1973), con el que comparte escenario en su espectáculo conjunto "Tango: Mano a mano", presentado el 27 de septiembre en el Teatro Isabel la Católica de Granada y el 6 de octubre de 2008 la cita es nada menos que en el coliseo operístico del Teatro Real de Madrid.

El espectáculo "Tango: Mano a mano" está compuesto por un repertorio formado por los más clásicos e inmortales tangos de Carlos Gardel, Alfredo Le Pera, Enrique Santos Discépolo, Eladia Blázquez o Astor Piazzolla, tanto en temas a dúo como cantados individualmente: Mi Buenos Aires querido, Melodía de arrabal, A media luz, El corazón al sur, Tomo y obligo, Cuesta abajo, Garganta con arena, Cambalache, El Choclo, Viejos aires, Adiós Nonino, Mano a mano, Nostalgias, El día que me quieras, Volver, Caminito...

«Cuando era muy pequeña escuchaba a Gardel, y en mi música siempre ha habido mucha influencia del tango, como una especie de aroma. Aunque -afirma- nunca había cantado un tema clásico en público»

Y finalmente como colofón de estas miradas hacia América, en el mes de febrero de 2009 saldrá a la venta Gracias a la vida, su nuevo trabajo discográfico en el que realiza versiones de canciones inéditas en su voz en homenaje a los clásicos inmortales de la canción latinoamericana. Con este nuevo trabajo en el mercado, Pasión Vega emprenderá una nueva gira que se inicia en marzo de 2009 por los escenarios de España. Pasión Vega se presentará por primera vez en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona el día 27 de abril de 2009 con Gracias a la vida. Allí estaremos. La elección como título de la emblemática canción de la chilena Violeta Parra no es en absoluto gratuita porque, dice Pasión, “la alegría de esta canción impregna todo el disco, homenaje a tanta música y poetas que han influído mi andar y mi pensamiento”. "Gracias a la vida" es un álbum en el que Pasión Vega canta, como sólo ella sabe hacerlo, una selección de grandes canciones del enorme, rico y emocionante abanico de la música latinoamericana. Temas que han permanecido y permanecen grabados en la memoria de generaciones y que ahora aparecen como nuevos en la voz de Pasión Vega, que recrea estas composiciones imborrables hasta hacerlas propias y diferentes. El repertorio de "Gracias a la vida" es incontestable. Hay rancheras eternas como El jinete o Ella (Me cansé de rogarle), ambas de José Alfredo Jiménez, como también lo es otra canción de la altura de Un mundo raro. Monumentos de la música popular como Fina estampa, de la peruana Chabuca Granda. Composiciones de Pablo Milanés (De qué callada manera), Alberto Cortez (Distancia) o María Teresa Lara (Noche de ronda). Paseos por el tango argentino con Cuesta abajo, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera y acercamientos al mundo del bolero (Vete de mí)... Y junto a ellas, canciones que nacieron como tango (En esta tarde gris), que llegan con aires de Puerto Rico (La copa rota) y, naturalmente, la inmensa "Gracias a la vida" que da título al álbum y que siempre resultan sorprendentes en la voz de Pasión...

LAS CANCIONES DE "GRACIAS A LA VIDA" 1) El Jinete José Alfredo Jiménez / Jose Alfredo Jiménez 2) Gracias a la vida Parra, Violeta / Parra, Violeta 3) Distancia García Gallo, Jose Alberto / García Gallo, Jose Alberto 4) Ella José Alfredo Jiménez / José Alfredo Jiménez 5) Cuesta abajo Carlos Garcel / Alfredo Le Pera 6) Fina estampa Chabuca Granda / Chabuca Granda 7) Un mundo raro José Alfredo Jiménez / José Alfredo Jiménez 8 ) En esta tarde gris Contursi, José María / Contursi, José María 9) De qué callada manera Milanés, Pablo / Nicolás Guillén 10) Noche de ronda Lara, María Teresa / Lara, María Teresa 11) La copa rota Benito de Jesús / Benito de Jesús 12) Vete de mi Expósito, Hugo / Expósito, Hugo

CONCIERTOS DE LA GIRA  GRACIAS A LA VIDA
MARZO 2009
7 - Roquetas de Mar (Almería)
12 - Albacete
14 - A Coruña
19 - Granada
21 - Segovia
27 - La Línea de la Concepción. Palacio de Congresos y Exposiciones.

ABRIL 2009
20 y 21 - Madrid. Teatro Lope de Vega.  http://www.topticketline.es
27 - Barcelona. Gran Teatre del Liceu. Venta de entradas en ServiCaixa, por teléfono 902 33 22 11 y por internet (www.servicaixa.com y www.telentrada.com) 
30  - Teatro Oriente de Santiago de Chile

MAYO 2009
2  - Teatro El Nacional Buenos Aires (Argentina)
3  - Teatro El Nacional Buenos Aires (Argentina)
5  - Teatro Plaza de Montevideo (Uruguay)
8 y 9 - Córdoba (Andalucía)
15 - Fuenlabrada (Madrid). Teatro Tomás y Valiente.
18, 19 y 20 - Málaga. Teatro Cervantes Entradas: www.teatrocervantes.com/es/genero/musica
22 - Torrelodones (Madrid).

AGOSTO 2009
14 - Blanca (Murcia)