En noviembre de 2009 Joan Manuel Serrat publica un segundo disco dedicado al poeta de Orihuela Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento que se celebra en octubre de 2010, un disco que nace 37 años después del histórico disco de 1972, de título Miguel Hernández, trabajo con el que sin duda Serrat ayudó en gran medida a difundir la obra del poeta en el mundo con canciones que ya forman parte de la historia de la música de la canción de autor: Menos tu vientre,  Elegía, Para la libertad, La boca, Umbrío por la pena, Nanas de la cebolla (con música de Alberto Cortez), Romancillo de mayo, El niño yuntero, Canción última, Llegó con tres heridas, canciones para la historia que en aquel primer disco contó con los arreglos de Francesc Burrull y que hoy en día siguen manteniendo su frescura.

Serrat que siempre está atento a la actualidad musical y a sus protagonistas destacados, y más a aquellos que le interesan personalmente, ha seguido los caminos artísticos de Miguel Poveda y ha querido que cantara junto a él uno de los temas que componen su nuevo disco, para que en definitiva quede unido a su historia de la música. Esta colaboración discográfica de Miguel Poveda con Serrat me lleva a repasar en este artículo de manera general los vínculos que unen a Serrat con Poveda, y a los dos artistas catalanes con el flamenco y la copla, entre otros aspectos que acaban por componer el retrato de su puntual fusión artística.

Joan Albert Amargós colabora nuevamente en un proyecto discográfico de Joan Manuel Serrat, antes había realizado los arreglos del tema Utopía y del disco Serrat Sinfónico (2003),  Amargós, uno de los músicos clásicos catalanes más premiados y completos, mantiene además un vínculo artístico muy cercano a la trayectoria artística de Miguel Poveda, para quien había compuesto los arreglos de tres temas en su disco en homenaje a los poetas en catalán Desglaç (A mos bescantadors, Declaració y Ara) y también arregló en conjunto los discos Cante i Orquestra (2008) y el más reciente y ya disco de oro en ventas Coplas del querer (2009).

Miguel Poveda ha mostrado a lo largo de su trayectoria su pasión por la poesía, cantando tanto en directo como en sus grabaciones discográficas a poetas como Rafael Alberti (Poemas del exilio),  Federico García Lorca (Romance de la dulce queja), Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos), las coplas del poeta Rafael de León, homenaje a José Antonio Muñoz Rojas, temas inéditos del proyecto Desglaç que ha cantado en conciertos: a Jaime Gil de Biedma (No volveré a ser joven), a Josep Piera (Marina), a Montserrat Abelló (Al meu pare), recitando un poema del poeta gaditano José Manuel García Gómez para el documental En medio de las olas en el que también participó Serrat. Seguramente el gusto por la poesía de Miguel Poveda le hará interpretar a otros autores en un futuro.

Fruto de esta nueva colaboración con Serrat, Poveda le canta ahora al poeta Miguel Hernández (El silbo del dale). Además tanto Poveda como Serrat han participado del disco colectivo Neruda en el corazón (2004) interpretando sendos poemas de Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos y Poema XX, respectivamente) y compartieron además noche de presentación en el escenario del Palau de Sant Jordi el 5 de julio de 2004.  

Por otra parte, Poveda ha dado muestra de su admiración por la obra del cantautor del Poble-sec, declarando que uno de sus discos favoritos ha sido y es Mediterráneo de Serrat. El cantaor de Badalona ha cantado a Serrat en directo junto a Santiago Auserón interpretando el tema Aquellas pequeñas cosas en concierto el 11 de septiembre de 2003 en el Festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat. También ha grabado junto al tocaor Juan Gómez "Chicuelo" una bellísima y emocionante versión de El meu carrer, tema que se incluyó en el triple CD de homenaje colectivo Per al meu amic Serrat (2006).  

Intenso perfume a copla se respira en algunos temas de Serrat, tanto en la melodía, en la forma de interpretar las canciones como en la expresión y desarrollo de algunas de sus monumentales historias-río, ahí tenemos los ejemplos de Romance de Curro el Palmo o de Pueblo blanco, dos cimas serratianas.

Serrat ha colaborado y compartido escenarios desde sus inicios con artistas tanto del mundo flamenco como de la copla, ha cantado entre otros con el mítico Camarón de la Isla (La saeta), Paco de Lucía (Utopía en 1992 y Mediterráneo en un directo), Juanito Valderrama (Pena mora), con Rocío Jurado (Himno de Andalucía), en homenajes a Lola Flores (Pena, penita), a Carlos Cano (Antonio Vargas Heredia), a Bambino, y ha cantado en solitario coplas como No me quieras tanto o La niña de puerta oscura. También ha contado en su discografía con la colaboración de la voz flamenca de Ginesa Ortega en el tema Los macarras de la moral que incluyó en su disco Sombras de la China (1998).

Con estos antecedentes de cercanía entre Joan Manuel Serrat, la copla y el flamenco no resulta extraño que el cantautor cuente en 2009 con Miguel Poveda, el cantaor ha grabado 8 discos propios en 20 años de trayectoria artística, además de decenas de colaboraciones, está considerado por la mayoría de la crítica especializada como el cantaor con más proyección de su generación, siendo además un artista que brilla por la variada muestra de sus registros musicales y su interrelación con músicos que habitan otros universos musicales, Poveda se acerca con gusto a otras músicas como el jazz, el tango argentino, el bolero o las rancheras, mostrando su gran versatilidad en tan diversas interpretaciones.

Gracias a la generosidad de mi amigo Miguel Poveda he tenido el privilegio de poder disfrutar personalmente durante unas horas del proceso creativo de Joan Manuel Serrat y su equipo en el estudio de grabación de su disco Hijo de la luz y de la sombra sobre poemas de Miguel Hernández.  Personalmente ha sido una experiencia de esas que se recuerdan siempre, andar durante un rato entre los fogones creativos de Serrat no sucede todos los días.

El 28 de septiembre de 2009 ha tenido lugar finalmente el encuentro artístico Serrat-Poveda en un estudio de grabación de Barcelona, momento que ha quedado inmortalizado discográficamente para este nuevo hito de la historia musical serratiana que sigue creciendo en estos inicios del siglo XXI. Serrat ha querido que Poveda cantara la réplica vocal con diversidad de tonos entre la gama de sus quejíos jondos para engrandecer el poema musicado El silbo del dale, incorporando perfectamente la esencia flamenca de Miguel Poveda a este poema de Miguel Hernández, la voz de Poveda llena la canción cuando en el aire resuena su voz con su dale que dale, con cierto aire de obsesión rítmica, lo que permite un juego brillante de variaciones en las segundas voces. 

Quisiera destacar también la labor menos conocida en la elaboración discográfica de los técnicos de grabación, en este caso la magnífica labor de Raúl Cuevas. 

Ya podría decirse que Hijo de la luz y de la sombra  está a punto de caramelo, muy maduro en su grabación, una grabación cercana ya a completarse con los trece temas que componen el disco, después de pasar por los sabios fogones creativos de Joan Manuel Serrat.  
          

 © Carlos Gracia Escarp

Gira Serrat 100x100

Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona)

30 de mayo de 2009

Voz y guitarra: Joan Manuel Serrat

Piano: Ricard Miralles

Repertorio: Cançó de bressol, El teu àngel de la guarda, De vez en cuando la vida, Cantares, Seria fantàstic, Benito, Me'n vaig a peu, Si hagués nascut dona, Esos locos bajitos, La mala racha, Cançó de matinada, Penélope, Els vells amants/Com ho fa el vent (Ricard Miralles, solo al piano), Plou al cor, Mediterráneo, Aquellas pequeñas cosas, Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys, Cremant núvols, Para la libertad.

Bises: Paraules d'amor, Hoy puede ser un gran día y Pare.  

Los vinos que alcanzan la categoría de Gran Reserva son elaborados por lo general a partir de una estudiada selección de las mejores uvas que han sido cosechadas en los mejores pagos para su posterior elaboración y su esencia es finalmente el fruto de las mejores cosechas. Por ese motivo no se elaboran en todas las añadas ni cualquier tierra ni clima son válidos para que se produzca ese milagro, los vinos Gran Reserva son la expresión máxima y más valorada en el delicioso, complejo y fascinante mundo del vino.

Cuando nacen los vinos tintos Gran Reserva -después de ese largo periodo de reposo y crianza- surgen turgentes, expresivos, son una auténtica eclosión de aromas, colores y sabores fruto de la tierra en la que han ido madurando, un torbellino de placenteras sensaciones que pueden encontrar un símil artístico en la música y en la poesía hecha canción de Joan Manuel Serrat. Los tintos Gran Reserva son reflejo de la vida misma, las canciones de Serrat también.

Hasta alcanzar el aire idóneo de su mejor melodía el vino Gran Reserva pasa por la quietud, el silencio, la oscuridad, la temperatura adecuada, el tiempo necesario y la paciencia, también es resultado de trabajo intenso y de cierta magia inexplicable como aquella que desprenden casi todas las canciones de Serrat, en su elaboración ambos procesos tienen muchos colores comunes. Una muestra de esas esencias al 100x100 se puede degustar en esta gira serratiana en formato intimista, casi al desnudo, que tan bien le sienta a esas pequeñas obras de arte, y Serrat que algo sabe de vinos sabe magistralmente cómo servir y compartir algunos de sus mejores aromas poéticos y musicales, "Serrat 100x100" es su Gran Reserva.

Para hacer un poco de historia de esta larguísima gira Serrat 100x100 que seguramente es ya la gira de Serrat más duradera, diremos que tuvo su estreno absoluto el 6 de mayo de 2005 en Valladolid, tras su gira con Serrat Sinfónico (74 conciertos) y pasado el paréntesis de su baja por enfermedad, volvió de nuevo pletórico en fuerzas y con energías suficientes para dejarse la piel en sus ya centenares de conciertos, sin duda un trabajo en la escena que es una magnífica fe de vida.

Si no me descuento, el cantautor barcelonés realizó 126 conciertos en una primera parte de la gira "Serrat 100x100" desde el 6 de mayo de 2005 en Valladolid hasta el 8 de abril de 2006 en Rivas-Vaciamadrid, hizo un nuevo paréntesis para grabar su disco en catalán Mô y una breve gira de 48 conciertos por territorios de lengua catalana y por Madrid (27 abril - 2 julio 2006, ofreciendo un último concierto en Girona el 4 de octubre de 2006). Reinició la gira "Serrat 100x100" el 9 de septiembre de 2006 en Pozoblanco (Córdoba) y hasta finalizar el 30 de marzo de 2007 en Sevilla realizó un total de 66 conciertos, incorporando algún tema de su último disco Mô.

Hubo una nueva pausa para emprender un proyecto conjunto con Joaquín Sabina y su gira Dos pájaros de un tiro que tras 72 conciertos entre el 29 de junio de 2007 en Zaragoza y el 18 de diciembre de 2007 en Buenos Aires finalizó con la edición de un CD y un DVD con material grabado en la misma. Por tercera vez, Serrat reanudó su exitosa gira "Serrat 100x100" el 30 de septiembre de 2008 en Monterrey (México) y parece que finalizará el 1 de agosto de 2009 en Lanuza (Huesca) tras 101 nuevos conciertos. Lo que haciendo cuentas da un total de 293 conciertos "Serrat 100x100" en cuatro años de gira, en la recta final de la misma Serrat está grabando además su nuevo disco en homenaje al poeta Miguel Hernández en su centenario, que será el segundo tras su histórico disco de 1972 y con el que girará durante el año 2010.

Y en este tramo final del Serrat 100x100, Serrat vuelve una vez más al Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès que celebra su 15º aniversario, Serrat canta los días 30 y 31 de mayo de 2009, la última vez que Serrat cantó en Sant Cugat fue el 15 de junio de 2006 con Mô.

Entre numerosos proverbios orientales Serrat y Miralles fueron sirviendo copa tras copa 23 piezas musicales, con presencia de todas las épocas serratianas. Sin Serrat es evidente que no hay espectáculo, pero me gustaría destacar también la maestría de Ricard Miralles al piano, que comparte al 50x100 el protagonismo y el mérito artístico en el éxito del espectáculo y que incluso hizo las segundas voces en el tema La mala racha.

No hubo referencias ni mención alguna en el concierto a dos acontecimientos que sin duda habrán emocionado de manera diversa a Serrat en los últimos días: la desaparición de su amigo el poeta Mario Benedetti y la victoria histórica en las 3 copas de su Barça del alma. Serrat fue canción al 100x100. Una vez más aprovecho para reivindicar la grabación de este espectáculo del que de momento no hay noticia, un Gran Reserva de esta categoría merece ser conservado para siempre.  

A sus 65 años cumplidos, Serrat sigue haciendo camino compartiendo con su público esos monumentos musicales que son desde hace años patrimonio del pueblo. Cuando se participa en directo de un concierto de Serrat, la sensación es la de estar disfrutando en vivo de una parte importante de la historia de la música popular del último medio siglo, qué bueno volver a emocionarse con Joan Manuel Serrat... Por muchos años, maestro.

Sentida despedida la del poeta y escritor Mario Benedetti (1920-2009), uruguayo universal y ciudadano del mundo, mito discretísimo como le define su biografía y autor muy popular y querido. En este artículo repasamos canciones, discos y autores que encontramos a lo largo del tiempo en el encuentro entre su poesía y la obra musical de los autores de canción de autor, una relación que nos ha dejado un hermoso y generoso legado poético-musical, de entre todos los autores destacan por su proximidad y por la importancia de su trabajo dedicado a Mario Benedetti: Daniel Viglietti, Joan Manuel Serrat, Tania Libertad, Nacha Guevara y en la musicalización de textos el compositor Alberto Favero.

Recopilamos:

Ya en 1970 Los Olimareños cantan el poema Cielo del 69 con música de Héctor Numa Moraes en su LP Cielo del 69.

En 1971 Daniel Viglietti incluye entre sus Canciones chuecas el poema Cielito de los muchachos con música propia, sería el inicio de un rica colaboración artística y de una amistad que duraría toda la vida. Posteriormente, en 1985 Daniel Viglietti edita el histórico trabajo conjunto con Mario Benedetti que incluye 7 poemas musicados por músico uruguayo, con el título: A dos voces. Contiene Canción nueva, Anaclara, No tan gotán, Declaración de amor a Nicaragua, Soledad Barret, Identidad, Daltónica. En 1987 llega la segunda parte de este trabajo conjunto: A dos voces 2 con 8 nuevos poemas: Monteador, Milonga de andar lejos, La mano impar, Otra voz canta, Por todo Chile, El diablo en el paraíso, Por ellos canto, Antojo. En 1994 una grabación de sus directos en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires de los conciertos de 20 y 21 de octubre de 1993: A dos voces Volúmenes 1 y 2 que contiene los siguientes temas: Monteador, Por ellos canto, El diablo en el paraíso, Otra voz canta, Mucho, poquito y nada, Identidad, Daltónica, La llamarada.
La amistad y la relación intelectual entre Viglietti y Benedetti a lo largo de los años ha dejado un legado poético-musical común de gran valor, patrimonio cultural de Uruguay para la humanidad. 

En 1972 Nacha Guevara inicia su fructífera colaboración con Mario Benedetti con musicalizaciones de su compañero Alberto Favero, se edita el disco Nacha canta Benedetti: La balada del empleado nuevo, Amor de tarde, Yo soy la secretaria ideal, Cuando te jubiles, Guardería, De qué se ríe, Vuelo 202, Fin de fiesta, Vidalita, por las dudas, Tu quebranto, Antes del sueño. En 1975 graba el disco Nacha Guevara canta a Benedetti. En vivo en el Colegio de México: Presentación (Canciones de la oficina), Sueldo, Balada del empleado nuevo, Amor de tarde, Yo soy la secretaria, Cuando te jubiles, Guardería, Aquí no hay cielo, Presentación (Tres versos para cantar), Vidalita, por las dudas, De qué se ríe, Vamos juntos, Presentación (tres canciones de amor y desamor), Todavía, Vos lo dijiste (A la izquierda del roble), Te quiero. En 1977 se edita el LP Amor de ciudad grande que contiene los temas Ustedes y nosotros y Te quiero. Y en 1979 edita el disco Nacha Guevara en vivo. Con Benedetti y Favero. En vivo en el Teatro Hubert Le Blanc de La Habana (reeditado en CD en 1996) con los temas: Presentación (Canciones de la oficina), Sueldo, Balada del empleado nuevo, Amor de tarde, Dactilógrafo, Cuando te jubiles, Guardería, Aquí no hay cielo, Presentación (Versos para cantar), Tu quebranto, Vidalita, por las dudas, Vamos juntos, Oda a la pacificación, Oda a la mordaza, De qué se ríe, Presentación (Canciones de amor y desamor), Te quiero, A la izquierda del roble, Todavía, Hombre preso que besa a su hijo, El triunfo de los muchachos, Un padrenuestro latinoamericano.

En 1972 Soledad Bravo canta De qué se ríe con música propia en su disco Soledad Bravo, también lo incluye en 1974 en el disco En vivo. En 1975 canta los temas Pregón y Es tan poco con musicalización propia en su disco LP Canto la poesía de mis compañeros.

En 1973 Rosa León incluye los poemas La secretaria ideal y Guardería con música de Alberto Favero en su disco LP De alguna manera.

1976 Quintín Cabrera edita el disco ¿De qué se ríe? con los poemas Seré curioso (más conocida como ¿De qué se ríe? que da título al disco) y Te quiero, ambos con musicalización propia. 

En 1976 Luis Pastor incluye el poema Vamos juntos con música propia en un single así como cerrando su LP Vallecas del mismo año, y en 2000 lo canta junto a Bebe para el disco Piedra de sol.

En 1976 Isabel Parra canta el poema Te quiero con música de Alberto Favero en su disco Isabel Parra de Chile, también en 1986 en su disco conjunto con Patricio Castillo de título Recital Club Vanguardia.

En 1978 la cantante mexicana Amparo Ochoa canta Te quiero en su disco LP Yo pienso que a mi pueblo.

En 1980 Alfredo Zitarrosa canta Es tan poco con música de Soledad Bravo en su disco Volveremos, poema que también incluye en el disco El violín de Becho en 1982 y en el disco Zitarrosa siempre-Los inéditos en 1995.

En 1982 Pablo Milanés pone música a Hombre preso que mira a su hijo y la graba para su disco Yo me quedo, posteriormente el disco se publicó con el nombre Pacto de fe y Amo esta isla. En 1985 también la incluye en su disco conjunto con Silvio Rodríguez de título Montevideo, 1º de marzo de 1985 Vol. 2. En Uruguay.

 1983 Marilina Ross canta De tiempos y océanos en su disco A mis queridos seres y también en 1985 en Grandes Éxitos en vivo.

En 1985 Joan Manuel Serrat edita El sur también existe, disco conjunto con poemas adaptados mano a mano con Mario Benedetti, poeta y amigo, contiene los siguiente temas: El sur también existe, Currículum, De árbol a árbol, Hagamos un trato, Testamento de miércoles, Una mujer desnuda y en lo oscuro, Los formales y el frío, Habanera, Vas a parir felicidad, Defensa de la alegría. Además, en 1992 y para su disco Utopía componen juntos Maravilla. Y en 1994 para el disco Nadie es perfecto el tema Historia de vampiros.

En 1987 el Grupo Vocal Iraupen graba Te quiero con música de Alberto Favero en su disco Así, cantando. 

También en 1987 el dúo Mexicanto (David Filio y Sergio Félix) interpretan el poema No te salves con música de David Filio, grabada en sus discos En venta (1987) y Décimo aniversario (1996).

En 1988 Sandra Mihanovich y Celeste Carballo formando el dúo Sandra y Celeste cantaron el poema Te quiero en su disco Somos mucho más que dos.

En 1990 Sara González interpreta Por qué cantamos con música de Alberto Favero en su disco Con apuros y paciencia.

En 1991 Pedro Guerra como integrante del grupo canario Taller en su disco Rap a duras penas, el grupo interpreta Garaldea con adaptaciones de textos de Benedetti y música popular canaria y de Rogelio Botanz, con Natxo de Felipe en las voces.

En 1995 Los Sabandeños publican el disco Bolero en el que se incluye una adaptación del poema de Mario Benedetti Te quiero. En 1999 se edita Platino con una canción llamada Techos de cartón con la colaboración de Mario Benedetti. Y en 2001 publican Los Sabandeños, la música y la palabra en un homenaje a Paco Rabal en el que también aparece el poema Techos de cartón. En 2006 se edita Diamante que contiene una pista extra con el poema Por qué cantamos en el que los miembros del grupo recitan un fragmento del poema de Mario Benedetti.

En 1995 Zulma Yúgar y Gerardo Arias cantan Te quiero con música de Alberto Favero en su disco Nosotros.

En 1997 la Schola Cantorum de Caracas interpreta Te quiero con música de Alberto Favero en su disco Música Latinoamericana del siglo XX.

En 1998 Tania Libertad le dedica a Benedetti el disco La vida, ese paréntesis con temas del poeta y música de Víctor Merino, interpreta a dúo con Joan Manuel Serrat el tema Papel mojado. Los temas que incluye son: Papel mojado (con Serrat), Recién nacido, Nostalgia, El barrio, Niños y niños, No sé quien es, Papam Habemus, Piernas, De vereda a vereda, Muchacha (con Willie Colón).

En 1998 Roy Brown interpreta Una mujer desnuda y en lo oscuro con música propia en su disco Poeta en San Juan. En 1999 canta La luna de los pobres en el disco La noche de Roy Brown y también en 2004 junto a su grupo Trova Nostra en el disco Balcón del fin del mundo.

En 2000 Enric Hernàez edita el disco Oh poetas salvajes y canta Amor de tarde con música propia.

En 2001 se edita el disco Lamento negro de la peruana Susana Baca, grabado en 1986 y que contiene una versión del poema Te quiero con música de Alberto Favero. 

En 2003 se edita el disco Benedetti-Favero en vivo realizado en la Feria del Libro del Autor al Lector en abril y mayo de 1993, el poeta lee sus poemas y cuentos, Jairo canta Te quiero, Adriana Varela canta No te salves y Juan Carlos Baglietto interpreta Por qué cantamos. Temas: Hagamos un trato, Corazón Coraza, Una mujer desnuda y en lo oscuro, Te quiero, La vuelta de Mambrú, Mujer de Lot, Señales, Ojalá que no, Lingüistas, Su amor no era sencillo, Todo lo contrario, El hígado de Dios, Embarazoso panegírico de la muerte, Terapia, Desde el alma, No te salves, Onomásticos (Cumpleaños feliz), Soneto kitsch a una mengana, Certificado de existencia, Utopías, Por qué cantamos, Aquí Lejos. 

En 2005 Adrián Goizueta canta el poema Un día en su disco Dúos del alma, con música propia.

En 2006 la Fundación Autor publica la colección La palabra más tuya coordinada por Fernando González Lucini con motivo de los 50 años de canción de autor en España y uno de los 13 CD está dedicado en conjunto a los poemas de Nicolás Guillén, Jose Martí y Mario Benedetti, del que se incluyen grabaciones ya comentadas de diversos artistas: El sur tambien existe-Joan Manuel Serrat (1985), Ustedes y nosotros-Alberto Favero y Nacha Guevara (1977), Amor de tarde-Enric Hernàez (2001), Vamos juntos-Luis Pastor (2000) y Te quiero-Alberto Favero y Los Sabandeños (1995).  

Te quiero - Nacha Guevara y Alberto Favero

Los formales y el frío y Antojo - Mario Benedetti y Daniel Viglietti

Papel mojado - Tania Libertad y Joan Manuel Serrat

Con un breve paseo por la ciudad navarra de Viana y algunos apuntes al vuelo sobre la misma inicio un recorrido que nos llevará además a la vecina comunidad de La Rioja para conocer Logroño, su capital, y la población de Nájera, así como a parte de Álava ya en el País Vasco, con algunas luces de Vitoria-Gasteiz y de la comarca de Rioja alavesa. 

Mis primeras referencias a la ciudad de Viana (Navarra) me llegan a través de los recuerdos de niñez de Joan Manuel Serrat, quien cuenta que pasaba parte de sus veranos de infancia en esa histórica localidad de la comarca de Tierra Estella o Lizarrería: "Mi familia se quiso deshacer de mí y me llevaba los veranos a Viana. Me hicieron el favor de mi vida". Rememorando sus recuerdos estivales cuenta: "Me sentía fantástico en las eras... Y los helados, sí, eran trozos de hielo. Pero yo ligo el verano a la libertad, a comerte un melocotón, a subirte a un árbol a robar nidos, a poner cepos...".

Es en Viana donde Serrat entra en contacto con el mundo rural y con la naturaleza que después reflejaría en algunas de sus canciones, en vivencias de verano compartidas con Belchite (Zaragoza), el pueblo natal de su madre. En Viana a Serrat le llamaban "el Tordo" por su afición a las aceitunas, y tras ese tiempo de niñez todavía hoy sigue vinculado a la la localidad de Viana, en la que guarda algunas amistades. En 2001 el ayuntamiento le condecoró con la Medalla de la Ciudad de Viana. 

Geográficamente la medieval plaza fuerte de Viana destaca en la distancia sobre el llano que la rodea, está situada sobre un cerro que tuvo antaño funciones defensivas, a tan sólo 3,5 kilómetros de la capital riojana, Logroño, a 64 kms. de la capital vasca, Vitoria-Gasteiz y a 81 de la capital navarra, Pamplona. 

Tras sus bien conservadas murallas se encuentra la ciudad vieja, entrando por alguno de sus cinco portales de acceso, tras los que se descubre su viejo entramado de calles medievales por las que pasa el camino francés del Camino de Santiago, lugar de descanso para los peregrinos.

En Viana destaca especialmente el palacio consistorial (siglo XVII), sede del actual ayuntamiento de Viana en la Plaza de los Fueros, está situado frente a la inmensa Iglesia gótica de Santa María de la Asunción (siglo XIII y XIV), su torre se construyó en el siglo XVI y otros elementos en el XVII y XVIII. Destaca un portal en su fachada sur en estilo renacentista manierista (siglo XVI) con un conjunto de escenas escultóricas de muy bella factura que narran en varias escenas la pasión de Cristo, un detalle de su parte central abre fotográficamente este artículo, a los pies del mismo fuera de la iglesia se encuentra enterrado el legendario César Borgia, Príncipe de Viana, título que hoy en día ostenta el Príncipe Felipe de Borbón. 

Junto a los restos de la iglesia gótica cisterciense de San Pedro (siglo XIII) en un extremo del casco antiguo se disfruta de un mirador desde el que se divisan las tierras navarras, riojanas y riojano-alavesas, veremos la Sierra de Cantabria, la vega del Ebro, Logroño y la Sierra de la Demanda con la cumbre de San Lorenzo (2040 m). Junto al portal mejor conservado de San Pedro encontramos el Hotel Palacio de Pujadas, en un histórico palacio que como curiosidad tiene una habitación llamada "Alcoba de Serrat" en honor al cantautor catalán. Viana es sin duda una merecida y aconsejable visita en el camino.  
 

Hace unos días me acordé de unas sencillas imágenes grabadas cámara en mano que vi hace pocos años en televisión y que recordaba por su impactante resultado, en estos días han sido compartidas en youtube.

Es Joan Manuel Serrat cantando en un banco público del Parque del Retiro de Madrid, delicioso momento televisivo que produce en el espectador la sorpresa, todo un poema ver la cara y la reacción de los paseantes que se detienen ante la inusual e inesperada escena, algunos parecen no creer lo que ven. Uno de los autores más reconocidos de la canción de autor tocando la guitarra y haciendo oir su voz en un parque como lo hacen cada día miles de artistas modestos. La fuerza simbólica de las imágenes muestra sencillamente el contraste entre la humildad y la grandeza aunque sea en un preciso y estudiado instante, son Aquellas pequeñas cosas...

El vídeo fue ideado y grabado para el programa de TVE Séptimo de caballería que presentaba Miguel Bosé.

Con motivo del 65 aniversario de Joan Manuel Serrat (Per molts anys, Serrat!), El Periódico de Catalunya publica hoy un homenaje especial a doble página escrito y coordinado por la periodista Núria Martorell.

En el reportaje de El Periódico además de amigos y compañeros músicos y artistas que homenajean al noi del Poble-sec, también tiene su protagonismo mi Guía Práctica de la Barcelona serratiana, el pequeño homenaje a Serrat que escribí ya hace un tiempo y que podéis leer en el enlace a la web de Pere Mas, en calidad de autor de la misma Núria Martorell me hizo hace unos días una entrevista que hoy también publica El Periódico.

En la entrevista hice un repaso de mis vínculos personales con el universo serratiano y hablé de los detalles de esa guía que une a Barcelona y a Serrat por las calles y el espíritu abierto de la ciudad y sobre las canciones del cantautor, una guía que en un formato diferente incluirá próximamente la web oficial renovada de Turisme del Ayuntamiento de Barcelona.

Os dejo con la entrevista, al final de la misma incluyo la foto personal que sugerí publicar como complemento a ese artículo, Serrat a los 12 años entre sus compañeros en el Institut Milà i Fontanals de Barcelona, fechada en 5 de abril de 1956, la original de esa foto se la regalé a Serrat tras un concierto en el TNC de su gira "Mô".

Mi agradecimiento a Núria Martorell por la entrevista en día tan señalado y a Pere Mas por la gentileza del contacto para que pudieran localizarme para la realización de la misma.

27/12/2008 ANIVERSARIO DEL CANTAUTOR DEL POBLE SEC|LOS ADMIRADORES
La Barcelona serratiana

1. • Carlos Gracia Escarp ha ideado una guía para seguir el rastro de la biografía y de las canciones del músico, una ruta que el ayuntamiento incluirá en su web el año próximo.

Hay fans de Serrat realmente incansables e insaciables. Este diario ya entrevistó a Pere Mas y Antoni Badia, un administrativo que ha creado la página web más actualizada del cantautor y un carpintero que le dedica programas radiofónicos y exposiciones con todo lo que juntos encuentran en mercadillos e internet. La más reciente adquisición: "Aquellas pequeñas cosas cantada en italiano por el propio Serrat, Quelle piccole cose, que acaba de salir y compramos on line ayer", explica ilusionado Mas. En su web incluye ahora un interesantísimo enlace bajo el siguiente epígrafe: Guía práctica de la Barcelona serratiana, de otro gran seguidor del autor de Barcelona i jo, Carlos Gracia Escarp.
Se trata de un amplio y práctico recorrido, dividido en tres rutas, que "el Ayuntamiento incluirá en el 2009 en su web de turismo", se congratula Gracia. "Serrat es, además de mi ídolo, todo un referente de la Barcelona más abierta y acogedora, por lo que quería que las personas que visiten la ciudad cuenten con una guía para conocer los lugares que nombra en sus canciones y acercarse a su biografía como personaje público, esquivando, eso sí, aspectos de su vida privada: no es cuestión de indicar dónde vive", aclara este "técnico turístico y escritor aficionado" (su blog es: http://www.lacoctelera.com/desdebarcelona).
La guía "se centra en su infancia en el Poble Sec que tanto menciona en su cancionero", pero no faltan obligadas paradas en La Rambla, Montjuïc, L'Eixample y la Barceloneta que mira al Mediterráneo. La primera versión la hizo hace cinco años. "La renové en el 2006 y ahora he hecho una nueva adaptándola al diseño que me pedía el Ayuntamiento".
Siguiendo sus rutas, los seguidores de Serrat descubrirán, por ejemplo, dónde encontrar a Los fantasmas del Roxy, o los locales Excelsior y Maryland que menciona precisamente en esta canción. "Aunque la pieza más protagonista es, cómo no, El meu carrer (Poeta Cabanyes), en el que señalo sobre el terreno los rincones de su infancia".
Serrat, insiste, es su "cantautor de cabecera" desde que era un adolescente. Y curiosidades del destino, en su web incluye esta foto que ilustra el reportaje en la que aparece un Joan Manuel de solo 12 años, con sus compañeros del Institut Milà i Fontanals. "Casualmente, un amigo del cole de Serrat era también amigo de mi hermano", explica.

Los mismos orígenes
"Me siento muy identificado con él porque compartimos los mismos orígenes pero al revés: su madre era aragonesa y su padre catalán, y en mi caso es al contrario. Serrat describe muy bien esa parte universal de la Barcelona más receptiva. Y ha dado a conocer como nadie Catalunya y la lengua catalana. Es por todo esto que he querido rendirles a él y a mi ciudad este homenaje", subraya.
Los fans de Serrat hacen piña y se ayudan mutuamente, de ahí a que el contacto de Gracia lo facilitara Mas a este diario tan rápido como pudo: "Es que antes éramos menos, pero el grupo ha crecido y con todo lo que vamos recopilando hemos montado ya dos exposiciones". Aunque el alma de estas muestras es Antoni Badia. "Contamos con material muy curioso y que muchos fans del cantautor nunca habían visto", asegura. Por ejemplo, en la última, que fue en Rubí en septiembre, incluían unas gafas de sol que Serrat lució en la gira El gusto es nuestro, "y que envió una señora de Madrid", así como vinilos editados en Latinoamérica, Francia, Yugoslavia, Italia y Suecia, libros y hasta cuadros inspirados en las canciones de Serrat.

Joan Manuel Serrat presentó hoy en rueda de prensa en Barcelona (Fnac L´Illa) su nuevo cancionero oficial Serrat-Algo personal (Ediciones Temas de hoy), como hiciera también días atrás en la Casa del Libro de Madrid, en su primer acto público tras finalizar la continuación de su gira "Serrat 100x100" por toda América.

Este nuevo cancionero actualizado en el que Serrat dice haberse implicado más que en cualquier otro anterior, sigue la estela de los editados años atrás con la publicación de las letras de sus canciones propias, como ya hiciera en Serrat, verso a verso (Cancionero con prólogo de Antonio Gala e introducción de Lluís Bonet Mojica (1986). Editorial Alta Fulla y Taller 83) y en Cancionero de Serrat (Cancionero con prólogo de Antonio Muñoz Molina e introducción de Santiago Alcanda (2000). El País-Aguilar). Se diferencia de esas ediciones en una presentación mucho más cuidada y de mayor tamaño que incluye además una breve autobiografía de Serrat, algunas fotografías, algunas viñetas de cómic y un resumen de toda su discografía comentada por mi buen amigo Luis García Gil, un texto que repasa de manera concisa con un análisis disco a disco el conjunto de la obra serratiana, incluyendo además rarezas discográficas, como ya hiciera García Gil en 2005 en su obra de referencia Serrat, canción a canción publicada por Editorial Ronsel.

He tenido la oportunidad de asistir a esta rueda de prensa, adjunto fotos propias realizadas en el acto, y en esa hora con los medios Serrat ha ido contando los pormenores de la edición del nuevo cancionero oficial.

De sus proyectos de inmediato futuro ha explicado su intención de continuar por España su gira Serrat 100x100 durante el primer semestre de 2009, con visitas al Festival de Viña del Mar en Chile, con motivo de su 50 edición, y también una corta gira por Israel. Especial relieve adquieren sus dos conciertos en febrero para celebrar el centenario del Palau de la Música Catalana de Barcelona, en el que ofrecerá un repertorio en catalán al completo, aunque ha comentado que no se editará ningún disco o dvd en directo de esos conciertos. (una pérdida para sus seguidores de todo el mundo). En la segunda mitad del año Serrat se tomará un descanso para entrar en 2010 con dos nuevos proyectos discográficos de los que no ha dado detalles, ya que está pensando en la prioridad que les dará en su elaboración y publicación.

VÍDEO RUEDA DE PRENSA Y PRESENTACIÓN DE ALGO PERSONAL EN TV3

Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa...

La ciudad de Barcelona fue elegida ayer día 4 de noviembre y en una cumbre política de ministros que tuvo lugar en Marsella como sede permanente de la secretaría general de la Unión por el Mediterráneo (UPM), desde Tarifa a Estambul y más allá de sus límites geográficos. Una organización que intentará unir esfuerzos para hacer frente a los problemas comunes y trabajar por un desarrollo más equilibrado que el actual entre los 43 países ribereños, de norte y sur del Mediterráneo, de Europa, de África y de Oriente Próximo, un gran proyecto sin precedentes que ojalá llegue a buen puerto, a todos los puertos del Mare Nostrum y consiga los objetivos para los que ha sido creada.

Una capitalidad que a nivel local le da la oportunidad a la ciudad de Barcelona de situarse de nuevo en el primer plano de la escena internacional en el siglo XXI, ojalá sea también un motivo de satisfacción para los barceloneses en el futuro.

La reunión de la UPM en Marsella repasó el estado de los seis proyectos aprobados en julio en París:

Ayuda a empresas: España, junto con Italia, da la mayor importancia a la creación de una agencia de promoción de las pequeñas y medianas empresas con ayuda del Banco Europeo de Inversiones (BEI). La iniciativa pretende apoyar a las pymes y a las microempresas evaluando sus necesidades y aportando asistencia técnica y financiera.

Enseñanza: Otro de los proyectos destacados por España es la creación de dos universidades, una en cada orilla del Mediterráneo. La primera fue inaugurada el 9 de junio en Piran (Eslovenia) y la segunda se constituirá en Fez (Marruecos) para facilitar el intercambio de estudiantes e investigadores

Ecología y transportes: Los otros cuatro proyectos aprobados en París se refieren a ecología, transportes, protección civil y energía. En el 2009 se celebrará una reunión ministerial dedicada al medioambiente en la que se aprobarán proyectos concretos sobre la gestión del agua y la descontaminación del Mediterráneo. Un grupo de expertos ha presentado ya programas pilotos sobre las llamadas autopistas del mar para mejorar la comunicación entre las dos orillas. La reunión de Marsella insta a poner en marcha un programa para la prevención, reducción y gestión de las catástrofes naturales. España participará este mes en una conferencia en París donde se examinará la financiación de un plan de desarrollo de la energía solar en el Mediterráneo.

LA SEDE SERÁ EL PALAU REIAL DE PEDRALBES
El Palacio de Pedralbes acogerá el secretariado permanente de la Unión por el Mediterráneo. El antiguo Palacio Real de Barcelona será utilizado en régimen de cesión de uso gratuito.

Situado en un extremo de la avenida Diagonal, una de las principales arterias de la ciudad, cuenta con 15.636 metros cuadrados de superficie construida y 73.971 de espacio ajardinado.

Dispone de un auditorio para 300 personas, otros cinco espacios con capacidad para 120 a 200 personas, despachos VIP, sala de prensa, oficinas de protocolo y más de 5.000 metros cuadrados para la instalación de oficinas de alta representación.

El Palacio de Pedralbes tiene su origen en la antigua masía de Can Feliu, del siglo XVII, adquirida en 1862 por el conde Eusebi Güell, quien posteriormente cedió la casa y parte de los jardines a la Corona Española.

Fue entonces, entre 1919 y 1924, cuando los arquitectos Eusebi Bona y Francesc Nebot realizaron una remodelación para convertir el edificio en Palacio Real. Los jardines fueron diseñados por Nicolau Rubió Tudurí en 1924 y en ellos aún se puede encontrar una fuente obra de Gaudí.

Cerca del mar. Porque yo nací en el Mediterráneo...