"Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa y escondido tras las cañas duerme mi primer amor, llevo tu luz y tu olor por donde quiera que vaya y amontonado en tu arena guardo amor, juegos y penas, yo..."

Cuenta la historia que Joan Manuel Serrat empezó a darle forma y vida a su mítico Mediterráneo desde una habitación del desaparecido Hotel Batlle de Calella de Palafrugell (Girona) en el verano de 1970, y no será por casualidad que fuera en esa estancia en esta localidad de la Costa Brava tan llena de tipismo donde encontró y se inspiró para componer esa joya musical que todos conocemos y que es capaz de transmitir de manera magistral el espíritu de la mediterraneidad, de esa particular forma de entender la vida y de vivirla disfrutándola, un mar de tranquilidad y de sensualidad, un mar de vida y de emociones, principio y fin, de la niñez hasta nuestro último día, pura esencia de Mediterráneo.  

Viendo los paisajes humanizados y marineros en "equilibrio" (aparentemente, aunque ya no cabe una casa más) de Calella de Palafrugell "conservados" aún hoy ya siglo XXI (al menos en su fachada marítima) se entiende perfectamente esa idea de Mediterráneo ideal que ojalá perdurara, se extendiera y fuera global. Las fotos muestran un soleado día de invierno en tan idílico paisaje mediterráneo. 
"¿Qué le voy a hacer, si yo nací en el Mediterráneo?"

(Todas las fotos propias).     

Un servidor y Joan Manuel Serrat en enero de 2011 - Barcelona

Hoy que Joan Manuel Serrat cumple 67 años sin duda puede ser un gran día para anunciar la edición de una novedad bibliográfica que repasa y analiza minuciosamente sus canciones, el conjunto de su obra poético-musical. Se trata del libro "Serrat, cantares y huellas" que ha publicado la Editorial Milenio y que ha escrito mi buen amigo el escritor gaditano Luis García Gil con prólogos de José Ramón Pardo e Ismael Serrano.

"Serrat, cantares y huellas" recoge el testigo que dejara el primer acercamiento del autor a la obra de Serrat, aquel celebrado "Serrat, canción a canción" editado en 2005 por Ronsel que tan buen acogida tuvo por parte de la crítica. En 2010 Luis García Gil vuelve a Serrat, profundiza y matiza algunos pasajes que quedaron por retratar en profundidad en su primer libro, la nueva edición pule detalles, afina en la descripción y actualiza hasta llegar a la actualidad el estudio de la obra completa de Joan Manuel Serrat, se acompaña de una selección de fotografías para la historia y en la portada cuenta con una magnífica fotografía obra de Juan Miguel Morales.

"Serrat, cantares y huellas" será presentado oficialmente durante el mes de enero de 2011 con sendos actos en Cádiz y en Barcelona:

En primer lugar el 11 de enero a las 19.30 horas en el Centro de Arte Flamenco La Merced de la ciudad de Cádiz, acto en el que además del autor del libro y alguna que otra sorpresa, se contará con la presencia del cantaor Miguel Poveda como invitado especial, que cantará algún tema de Joan Manuel Serrat acompañado por el cantautor portuense Javier Ruibal. Agradecer personalmente desde aquí a Miguel Poveda su presencia en el acto y destacar que será la primera vez que Poveda y Ruibal colaboran en un directo, sé que tenían ganas de acercarse artísticamente y se me ocurrió que era una buena ocasión para el encuentro musical en este pequeño homenaje a Serrat a dúo. El acto será grabado en vídeo, así que pronto se podrá disfrutar de ese mano a mano con nuevas versiones de clásicos de Serrat.   

El 21 de enero a las 19.30 horas en la Librería Bertrand de Barcelona tendrá lugar la segunda presentación del libro que contará con la participación musical de Sílvia Pérez Cruz, Névoa y Joan Isaac, además estarán presentes el poeta Joan Margarit, el cantautor Miquel Pujadó, el editor Javier de Castro y el autor Luis García Gil.

Me alegra especialmente que estas sugerencias musicales para ambos actos hayan llegado finalmente a buen puerto, tanto en lo que respecta al dúo Poveda-Ruibal como a los invitados de Barcelona, serán sin duda dos magníficas presentaciones para esta gran obra, muchas felicidades Luis.    
     

Joan Manuel Serrat - Hijo de la luz y de la sombra. Barcelona (Teatre Grec, 5 de julio de 2010).

Formación: Joan Manuel Serrat, Ricard Miralles (piano), Josep Mas "Kitflus" (teclados y sintetizador), Israel Sandoval (guitarras), Olvido Lanza (viola), Víctor Merlo (contrabajo y bajo eléctrico), Vicente Climent (batería y percusión).

Repertorio: Llegó con tres heridas, Del ay al ay por el ay, La palmera levantina, Las abarcas desiertas, El niño yuntero, Dale que dale, El hambre, Tus cartas son un vino, Elegía, Si me matan, bueno, Tristes guerras, Menos tu vientre, Canción del esposo soldado, Cerca del agua, Sólo quien ama vuela, El mundo de los demás, Nanas de la cebolla, Hijo de la luz y de la sombra, Para la libertad, Historia conocida (LP 1978), Uno de aquéllos, Dale que dale (bis).

Se siente la piel húmeda y se respira en el aire el verano en Barcelona cuando el Festival Grec abre sus puertas en los escenarios de la ciudad, disfrutarlo al aire libre en el Teatre Grec, vecino del serratiano Poble Sec, escenario que le dio nombre originalmente, una delicia tanto para artistas como para el público, los abanicos toman el aire, los sentidos quedan abiertos al arte y al calor de las noches de estío.

Parece que Serrat la dejó sentadita cómodamente en un banco de pino verde de los jardines del Teatre Grec de Barcelona, ese espacio de calma en la ciudad, ya iba siendo la hora, Penélope se ha ganado finalmente en esta gira de su autor un merecido descanso, asimismo Mediterráneo y Lucía y Paraules d´amor y tantas otras canciones ya inmortales que han marcado popularmente la trayectoria de su autor, Serrat y Miguel Hernández de nuevo en un mano a mano, sin más, sabia decisión tomada con el mejor de los criterios artísticos.

En escena sólo Miguel Hernández y Serrat en un tributo hermoso así en su concepción como en su factura, doblemente celebrado sumando la cosecha histórica del 72 y la más reciente que ahora se estrena y se acopla sin grietas a la anterior en este espectáculo vibrante en emoción poética, dos momentos en el tiempo y en la historia, una sola voz poética plenamente vigente, música de Serrat, pasando de las manos de Francesc Burrull a las de Joan Albert Amargós y Ricard Miralles en los arreglos.

Llegó con tres heridas y se fue dale que dale con los versos del  centenario poeta, compartiendo arte y energías, en la primera noche en el Grec vimos a un Serrat con ganas de seguir andando caminos y con fuerza en su empeño personal y artístico, vencedor en cien batallas, dale que dale con la vida a pesar de las heridas, la obra de Hernández nuevamente creciendo en la boca del cantautor y su esencia en quien escucha y siente su poesía.  

En un principio Serrat se mostró contrariado por detalles del sonido que no acababa de ser de su gusto, exigente siempre buscando el equilibrio perfecto,  aparentemente no se apreciaron esos desajustes sonoros. En directo las piezas que en la grabación se acompañaron de coros quedaron en gran parte liberadas en su favor, mejorando el resultado final.  Ayudaron a redondear el espectáculo las imágenes alegóricas filmadas por cineastas de relieve proyectadas y relacionadas con cada uno de los temas.

El mayor gozo colectivo se produjo con el tema Para la libertad, personalmente diría que el momento de mayor emoción llego con El niño yuntero, también fue un placer escuchar por primera vez en directo Elegía o Historia conocida, la única de autoría ajena pero dedicada al poeta (con letra de José Agustín Goytisolo editada en el LP 1978) , pero además de los clásicos -recuperó seis de los diez primeros temas de 1972- en el nuevo disco hay ya algunos temas para la historia, bellas melodías perfectamente ensambladas con los textos seleccionados de entre la temática de vida, amor y muerte de Miguel Hernández. El directo incluyó un tema inédito en el nuevo disco: Tristes guerras, Serrat lo interpretó solo con su guitarra, unido a la joya de Menos tu vientre. Serrat se despidió del público en su estreno barcelonés, con el respetable entregado y agradecido, insistiendo con su energética Dale que dale crecida en directo. 

En resumidas cuentas un espectáculo en el que poder disfrutar a lo grande de la poesía hecha canción, una pieza más en el largo y fructífero camino artístico de Serrat.

Nacen, escriben, cantan y viven: Miguel Hernández y Joan Manuel Serrat.

(Foto: Diari Avui)

Mientras escribo estas líneas Joan Manuel Serrat estará nuevamente guitarra en mano sobre un escenario, por ese motivo hoy sin duda es un gran día, Serrat inicia este 23 de abril en Elche su gira de presentación de su segundo disco dedicado a la figura poética de Miguel Hernández: Hijo de la luz y de la sombra. 

Una gira que tenía que haberse iniciado el pasado 27 de marzo y que Serrat tuvo que retrasar por un problema de salud finalmente resuelto según muestra su rápida reaparición en una gira que será como siempre intensa, que le traerá al Festival Grec de Barcelona del 5 al 9 de julio y que cerrará el 29 y 30 de octubre en la Orihuela natal del poeta. 

Traigo el tema "La boca" de su primer disco dedicado a Miguel Hernández en 1972, vida, amor y muerte se mezclan en estos versos dedicados a la esposa del poeta, imágenes hermosas y melodía bellísima se unen en esta celebración del inicio de gira de Joan Manuel Serrat en 2010, con Hernández de nuevo llenando su boca, reviviendo en su voz con los temas de sus dos discos en una gira en la que el auténtico protagonista será Miguel Hernández, renovada su memoria poética en renacido compromiso que llenará el aire con sus versos en su centenario, así sea.  

Escuchar el nuevo disco en el Especial de El País

La boca (Miguel Hernández - Joan Manuel Serrat)

Boca que arrastra mi boca.
Boca que me has arrastrado:
boca que vienes de lejos
a iluminarme de rayos.

Alba que das a mis noches
un resplandor rojo y blanco.
Boca poblada de bocas:
pájaro lleno de pájaros.

Canción que vuelve las alas
hacia arriba y hacia abajo.
Muerte reducida a besos,
a sed de morir despacio,
das a la grama sangrante
dos tremendos aletazos.

El labio de arriba, el cielo
y la tierra el otro labio.

Beso que rueda en la sombra:
beso que viene rodando
desde el primer cementerio
hasta los últimos astros.

Beso que va a un porvenir
de muchachas y muchachos,
que no dejarán desiertos
ni las calles, ni los campos.

¡Cuánta boca ya enterrada,
sin boca, desenterramos!

Bebo en tu boca por ellos,
brindo en tu boca por tantos
que cayeron sobre el vino
de los amorosos vasos.
Hoy son recuerdos, recuerdos,
besos distantes y amargos.

Boca que desenterraste
el amanecer más claro
con tu lengua. Tres palabras,
tres fuegos has heredado:
vida, muerte, amor. Ahí quedan
escritas sobre tus labios.

En el verano y otoño de 2008 estuve elaborando la redacción de contenidos para la nueva Web Oficial de Turisme del Ayuntamiento de Barcelona dando lustre a mi antigua faceta de Guía Oficial de Turismo de Barcelona y Catalunya. Finalmente ahora el Ajuntament de Barcelona ha tomado la decisión política y técnica de renovar su portal turístico y ha hecho pública en estos días su nueva imagen pública en el mundo en cuatro lenguas: catalán, castellano, inglés y francés. 

http://ww.bcn.es/turisme/castella/turisme/

Mucho tenemos que ver personalmente no en el diseño de la nueva web lo que hubiera sido un desastre, sino en cuanto a los contenidos de la misma, a la elaboración de los textos de importantes apartados de la web municipal: Lugares de interés (Ramblas, Catedral, Palau de la Música Catalana, Santa Maria del Mar, Poble Espanyol, la Mercè, Barrio Gótico, Auditori, Fuente Mágica), Barcelona Cultura (Museos, Música, Teatros), el Modernismo (Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, La Ruta del Modernisme), la Barcelona Verde (Playas, Parques, Montaña, Deportes, Bici), Mercados de Barcelona, Museos de Barcelona, Barcelona Alternativa (Festivales), Compras (Productos típicos), Barcelona seductora (Diez razones para elegir Barcelona)...

Y una iniciativa personal que finalmente ha sido bien recibida y aceptada, se trata de un paseo por la Barcelona de Joan Manuel Serrat, uno de sus ciudadanos más queridos, más populares y universalmente reconocidos, lo que convierte en oficial mi vieja y original guía de la Barcelona serratiana. Les invito a visitarla ahora ya oficialmente, todo sea por ayudar a cambiar un poco y mejorar la imagen de la ciudad de Barcelona si puede ser:

http://w3.bcn.cat/XMLServeis/XMLHomeLinkPl/0,4022,495525130_743902897_2,00.html

 Foto cabecera propia: Playa de la Barceloneta al atardecer en invierno 2009. 

Hijo de la luz y de la sombra es el título del muy esperado nuevo disco de Joan Manuel Serrat que se pone a la venta finalmente el 23 de febrero de 2010,  el cantautor retoma la obra del poeta Miguel Hernández en su centenario tras su histórico LP editado en 1972  que dedicó hace casi cuatro décadas a su obra (Miguel Hernández).
Ahora 13 poemas musicalizados por Serrat con arreglos de Joan Albert Amargós y grabados en Barcelona devuelve a la actualidad la relación artística entre Serrat y Hernández.

Una edición especial del disco incorpora un DVD que contiene el making Of de los 18 cortos realizados por prestigiosos cineastas con canciones de este disco y del primero. La gira se inicia en Elche el 27 de marzo y finalizará en Orihuela a finales de octubre, en Barcelona podremos verlo en el Festival Grec en el mes de julio. 

TEMAS DEL DISCO
1 Uno de aquellos 04:53
2 Del ay al ay por el ay 04:18
3 Canción del esposo soldado 03:23
4 La palmera levantina 02:51
5 El mundo de los demas 03:25
6 Dale que dale (con Miguel Poveda) 02:22
7 Cerca del agua 03:42
8 El hambre 05:52
9 Tus cartas son un vino 03:32
10 Si me matan, bueno 04:45
11 Las abarcas desiertas 03:37
12 Solo quien ama vuela 04:21
13 Hijo de la luz y de la sombra 04:07 

Como ya contamos tuve la fortuna de vivir en directo por unas horas la grabación de este disco en el estudio el día que Miguel Poveda grabó su participación en el tema Dale que dale (El silbo del dale), experiencia que comentamos en su día en un artículo de este blog. Si bien su colaboración del cantaor con Serrat no es propiamente un dúo, como ya dijimos entonces, Poveda hace en ese tema un acompañamiento rotundo y con fuerza dando su personalidad flamenca a ese poema. 

En noviembre de 2009 Joan Manuel Serrat publica un segundo disco dedicado al poeta de Orihuela Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento que se celebra en octubre de 2010, un disco que nace 37 años después del histórico disco de 1972, de título Miguel Hernández, trabajo con el que sin duda Serrat ayudó en gran medida a difundir la obra del poeta en el mundo con canciones que ya forman parte de la historia de la música de la canción de autor: Menos tu vientre,  Elegía, Para la libertad, La boca, Umbrío por la pena, Nanas de la cebolla (con música de Alberto Cortez), Romancillo de mayo, El niño yuntero, Canción última, Llegó con tres heridas, canciones para la historia que en aquel primer disco contó con los arreglos de Francesc Burrull y que hoy en día siguen manteniendo su frescura.

Serrat que siempre está atento a la actualidad musical y a sus protagonistas destacados, y más a aquellos que le interesan personalmente, ha seguido los caminos artísticos de Miguel Poveda y ha querido que cantara junto a él uno de los temas que componen su nuevo disco, para que en definitiva quede unido a su historia de la música. Esta colaboración discográfica de Miguel Poveda con Serrat me lleva a repasar en este artículo de manera general los vínculos que unen a Serrat con Poveda, y a los dos artistas catalanes con el flamenco y la copla, entre otros aspectos que acaban por componer el retrato de su puntual fusión artística.

Joan Albert Amargós colabora nuevamente en un proyecto discográfico de Joan Manuel Serrat, antes había realizado los arreglos del tema Utopía y del disco Serrat Sinfónico (2003),  Amargós, uno de los músicos clásicos catalanes más premiados y completos, mantiene además un vínculo artístico muy cercano a la trayectoria artística de Miguel Poveda, para quien había compuesto los arreglos de tres temas en su disco en homenaje a los poetas en catalán Desglaç (A mos bescantadors, Declaració y Ara) y también arregló en conjunto los discos Cante i Orquestra (2008) y el más reciente y ya disco de oro en ventas Coplas del querer (2009).

Miguel Poveda ha mostrado a lo largo de su trayectoria su pasión por la poesía, cantando tanto en directo como en sus grabaciones discográficas a poetas como Rafael Alberti (Poemas del exilio),  Federico García Lorca (Romance de la dulce queja), Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos), las coplas del poeta Rafael de León, homenaje a José Antonio Muñoz Rojas, temas inéditos del proyecto Desglaç que ha cantado en conciertos: a Jaime Gil de Biedma (No volveré a ser joven), a Josep Piera (Marina), a Montserrat Abelló (Al meu pare), recitando un poema del poeta gaditano José Manuel García Gómez para el documental En medio de las olas en el que también participó Serrat. Seguramente el gusto por la poesía de Miguel Poveda le hará interpretar a otros autores en un futuro.

Fruto de esta nueva colaboración con Serrat, Poveda le canta ahora al poeta Miguel Hernández (El silbo del dale). Además tanto Poveda como Serrat han participado del disco colectivo Neruda en el corazón (2004) interpretando sendos poemas de Pablo Neruda (Me peina el viento los cabellos y Poema XX, respectivamente) y compartieron además noche de presentación en el escenario del Palau de Sant Jordi el 5 de julio de 2004.  

Por otra parte, Poveda ha dado muestra de su admiración por la obra del cantautor del Poble-sec, declarando que uno de sus discos favoritos ha sido y es Mediterráneo de Serrat. El cantaor de Badalona ha cantado a Serrat en directo junto a Santiago Auserón interpretando el tema Aquellas pequeñas cosas en concierto el 11 de septiembre de 2003 en el Festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat. También ha grabado junto al tocaor Juan Gómez "Chicuelo" una bellísima y emocionante versión de El meu carrer, tema que se incluyó en el triple CD de homenaje colectivo Per al meu amic Serrat (2006).  

Intenso perfume a copla se respira en algunos temas de Serrat, tanto en la melodía, en la forma de interpretar las canciones como en la expresión y desarrollo de algunas de sus monumentales historias-río, ahí tenemos los ejemplos de Romance de Curro el Palmo o de Pueblo blanco, dos cimas serratianas.

Serrat ha colaborado y compartido escenarios desde sus inicios con artistas tanto del mundo flamenco como de la copla, ha cantado entre otros con el mítico Camarón de la Isla (La saeta), Paco de Lucía (Utopía en 1992 y Mediterráneo en un directo), Juanito Valderrama (Pena mora), con Rocío Jurado (Himno de Andalucía), en homenajes a Lola Flores (Pena, penita), a Carlos Cano (Antonio Vargas Heredia), a Bambino, y ha cantado en solitario coplas como No me quieras tanto o La niña de puerta oscura. También ha contado en su discografía con la colaboración de la voz flamenca de Ginesa Ortega en el tema Los macarras de la moral que incluyó en su disco Sombras de la China (1998).

Con estos antecedentes de cercanía entre Joan Manuel Serrat, la copla y el flamenco no resulta extraño que el cantautor cuente en 2009 con Miguel Poveda, el cantaor ha grabado 8 discos propios en 20 años de trayectoria artística, además de decenas de colaboraciones, está considerado por la mayoría de la crítica especializada como el cantaor con más proyección de su generación, siendo además un artista que brilla por la variada muestra de sus registros musicales y su interrelación con músicos que habitan otros universos musicales, Poveda se acerca con gusto a otras músicas como el jazz, el tango argentino, el bolero o las rancheras, mostrando su gran versatilidad en tan diversas interpretaciones.

Gracias a la generosidad de mi amigo Miguel Poveda he tenido el privilegio de poder disfrutar personalmente durante unas horas del proceso creativo de Joan Manuel Serrat y su equipo en el estudio de grabación de su disco Hijo de la luz y de la sombra sobre poemas de Miguel Hernández.  Personalmente ha sido una experiencia de esas que se recuerdan siempre, andar durante un rato entre los fogones creativos de Serrat no sucede todos los días.

El 28 de septiembre de 2009 ha tenido lugar finalmente el encuentro artístico Serrat-Poveda en un estudio de grabación de Barcelona, momento que ha quedado inmortalizado discográficamente para este nuevo hito de la historia musical serratiana que sigue creciendo en estos inicios del siglo XXI. Serrat ha querido que Poveda cantara la réplica vocal con diversidad de tonos entre la gama de sus quejíos jondos para engrandecer el poema musicado El silbo del dale, incorporando perfectamente la esencia flamenca de Miguel Poveda a este poema de Miguel Hernández, la voz de Poveda llena la canción cuando en el aire resuena su voz con su dale que dale, con cierto aire de obsesión rítmica, lo que permite un juego brillante de variaciones en las segundas voces. 

Quisiera destacar también la labor menos conocida en la elaboración discográfica de los técnicos de grabación, en este caso la magnífica labor de Raúl Cuevas. 

Ya podría decirse que Hijo de la luz y de la sombra  está a punto de caramelo, muy maduro en su grabación, una grabación cercana ya a completarse con los trece temas que componen el disco, después de pasar por los sabios fogones creativos de Joan Manuel Serrat.  
          

 © Carlos Gracia Escarp

Gira Serrat 100x100

Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona)

30 de mayo de 2009

Voz y guitarra: Joan Manuel Serrat

Piano: Ricard Miralles

Repertorio: Cançó de bressol, El teu àngel de la guarda, De vez en cuando la vida, Cantares, Seria fantàstic, Benito, Me'n vaig a peu, Si hagués nascut dona, Esos locos bajitos, La mala racha, Cançó de matinada, Penélope, Els vells amants/Com ho fa el vent (Ricard Miralles, solo al piano), Plou al cor, Mediterráneo, Aquellas pequeñas cosas, Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys, Cremant núvols, Para la libertad.

Bises: Paraules d'amor, Hoy puede ser un gran día y Pare.  

Los vinos que alcanzan la categoría de Gran Reserva son elaborados por lo general a partir de una estudiada selección de las mejores uvas que han sido cosechadas en los mejores pagos para su posterior elaboración y su esencia es finalmente el fruto de las mejores cosechas. Por ese motivo no se elaboran en todas las añadas ni cualquier tierra ni clima son válidos para que se produzca ese milagro, los vinos Gran Reserva son la expresión máxima y más valorada en el delicioso, complejo y fascinante mundo del vino.

Cuando nacen los vinos tintos Gran Reserva -después de ese largo periodo de reposo y crianza- surgen turgentes, expresivos, son una auténtica eclosión de aromas, colores y sabores fruto de la tierra en la que han ido madurando, un torbellino de placenteras sensaciones que pueden encontrar un símil artístico en la música y en la poesía hecha canción de Joan Manuel Serrat. Los tintos Gran Reserva son reflejo de la vida misma, las canciones de Serrat también.

Hasta alcanzar el aire idóneo de su mejor melodía el vino Gran Reserva pasa por la quietud, el silencio, la oscuridad, la temperatura adecuada, el tiempo necesario y la paciencia, también es resultado de trabajo intenso y de cierta magia inexplicable como aquella que desprenden casi todas las canciones de Serrat, en su elaboración ambos procesos tienen muchos colores comunes. Una muestra de esas esencias al 100x100 se puede degustar en esta gira serratiana en formato intimista, casi al desnudo, que tan bien le sienta a esas pequeñas obras de arte, y Serrat que algo sabe de vinos sabe magistralmente cómo servir y compartir algunos de sus mejores aromas poéticos y musicales, "Serrat 100x100" es su Gran Reserva.

Para hacer un poco de historia de esta larguísima gira Serrat 100x100 que seguramente es ya la gira de Serrat más duradera, diremos que tuvo su estreno absoluto el 6 de mayo de 2005 en Valladolid, tras su gira con Serrat Sinfónico (74 conciertos) y pasado el paréntesis de su baja por enfermedad, volvió de nuevo pletórico en fuerzas y con energías suficientes para dejarse la piel en sus ya centenares de conciertos, sin duda un trabajo en la escena que es una magnífica fe de vida.

Si no me descuento, el cantautor barcelonés realizó 126 conciertos en una primera parte de la gira "Serrat 100x100" desde el 6 de mayo de 2005 en Valladolid hasta el 8 de abril de 2006 en Rivas-Vaciamadrid, hizo un nuevo paréntesis para grabar su disco en catalán Mô y una breve gira de 48 conciertos por territorios de lengua catalana y por Madrid (27 abril - 2 julio 2006, ofreciendo un último concierto en Girona el 4 de octubre de 2006). Reinició la gira "Serrat 100x100" el 9 de septiembre de 2006 en Pozoblanco (Córdoba) y hasta finalizar el 30 de marzo de 2007 en Sevilla realizó un total de 66 conciertos, incorporando algún tema de su último disco Mô.

Hubo una nueva pausa para emprender un proyecto conjunto con Joaquín Sabina y su gira Dos pájaros de un tiro que tras 72 conciertos entre el 29 de junio de 2007 en Zaragoza y el 18 de diciembre de 2007 en Buenos Aires finalizó con la edición de un CD y un DVD con material grabado en la misma. Por tercera vez, Serrat reanudó su exitosa gira "Serrat 100x100" el 30 de septiembre de 2008 en Monterrey (México) y parece que finalizará el 1 de agosto de 2009 en Lanuza (Huesca) tras 101 nuevos conciertos. Lo que haciendo cuentas da un total de 293 conciertos "Serrat 100x100" en cuatro años de gira, en la recta final de la misma Serrat está grabando además su nuevo disco en homenaje al poeta Miguel Hernández en su centenario, que será el segundo tras su histórico disco de 1972 y con el que girará durante el año 2010.

Y en este tramo final del Serrat 100x100, Serrat vuelve una vez más al Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès que celebra su 15º aniversario, Serrat canta los días 30 y 31 de mayo de 2009, la última vez que Serrat cantó en Sant Cugat fue el 15 de junio de 2006 con Mô.

Entre numerosos proverbios orientales Serrat y Miralles fueron sirviendo copa tras copa 23 piezas musicales, con presencia de todas las épocas serratianas. Sin Serrat es evidente que no hay espectáculo, pero me gustaría destacar también la maestría de Ricard Miralles al piano, que comparte al 50x100 el protagonismo y el mérito artístico en el éxito del espectáculo y que incluso hizo las segundas voces en el tema La mala racha.

No hubo referencias ni mención alguna en el concierto a dos acontecimientos que sin duda habrán emocionado de manera diversa a Serrat en los últimos días: la desaparición de su amigo el poeta Mario Benedetti y la victoria histórica en las 3 copas de su Barça del alma. Serrat fue canción al 100x100. Una vez más aprovecho para reivindicar la grabación de este espectáculo del que de momento no hay noticia, un Gran Reserva de esta categoría merece ser conservado para siempre.  

A sus 65 años cumplidos, Serrat sigue haciendo camino compartiendo con su público esos monumentos musicales que son desde hace años patrimonio del pueblo. Cuando se participa en directo de un concierto de Serrat, la sensación es la de estar disfrutando en vivo de una parte importante de la historia de la música popular del último medio siglo, qué bueno volver a emocionarse con Joan Manuel Serrat... Por muchos años, maestro.