Caminando por la Playa del Ris (Plage du Ris) en Douarnenez, siempre en horas de marea baja, el viajero ocioso no puede evitar evocar la canción El horizonte de Joan Manuel Serrat, inspirado por este paisaje de mar bretón que contempla, poblado de nubes a lo lejos: "Puse rumbo al horizonte y por nada me detuve, ansioso por llegar donde las olas salpican la nubes", nos canta Serrat mientras prosigo mi camino por la arena mojada.

La bella Bahía de Douarnenez se encuentra en el departamento de Finistère, entre la península de Crozon, al norte y el cabo Sizun, al sur y dibuja un gran semicírculo de más de 16 km de longitud y 20 km de anchura. Aunque al oeste está parcialmente cerrada por el cabo de la Chèvre, se abre en ese lado al mar de Iroise, con una anchura de unos 9 km.

Nosotros nos asomamos a su mar azul desde este rincón de la Playa de Le Ris, al sureste de la bahía, cerca de donde se encuentra el puerto sardinero de Douarnenez, ciudad que desde sus orillas da nombre a todo el golfo. Así retraté el panorama en un día de verano: "Y brindar en primera fila con el sol resucitado, sentarme en la barandilla y ver qué hay del otro lado. Y cuanto más voy pa' allá más lejos queda, cuanto más deprisa voy más lejos se va", sigue Serrat.

Cuenta la leyenda que fue precisamente en esta bahía donde la mitológica ciudad de Ys, Is o Ker-Is en bretón fue engullida en la antigüedad por las aguas del océano, la historia ha ido enriqueciéndose con el tiempo y tiene muchas versiones y circunstancias que según dicen precipitaron el fin de Ys atendiendo a la diversa tradición oral, a las canciones populares y a la posterior literatura sobre el mito. Si en algo coinciden es en su ubicación,  ahí dicen que estuvo, donde hoy vemos el mar azul de la Bahía de Douarnenez, un mito al fin: "Allí nacen las leyendas y se ocultan los secretos y se alcanza a dibujar con las estrellas en el firmamento", también nos canta Serrat en El horizonte.

Durante el paseo sobre la arena de la playa vemos un ligero manto de algas verdes que es claro síntoma de contaminación, en mayores cantidades que las que se aprecian en estas fotos, fenómeno creciente en algunas playas aunque está siendo tratado en parte, teniendo que ser retiradas mecánicamente por su alta toxicidad. 

Nos encontramos ante la proliferación del alga ulva armoricana en amplias "mareas verdes" en los últimos 35 años favorecidas por los nitratos vertidos al agua de ríos y acuíferos por la agricultura y la ganadería intensiva en buena parte de Bretaña, en el territorio un delicado y preocupante tema de controversia medioambiental: "Sueño con encaramarme a sus amplios miradores para anunciar, si es que vienen, tiempos mejores", esperanzador deseo de Serrat y el mío también para finalizar la canción y el artículo. Ojalá, así sea.

En Serrat y Sabina - A vista de pájaro (T&B Editores, 2012) el escritor Luis García Gil escruta en detalle con tino, paciencia y ardua dedicación lo esencial de los universos de Joan Manuel Serrat y de Joaquín Sabina. 

En sintonía con su esfuerzo se puede apreciar como resultado en exposición diáfana y amena la muestra de un trabajo minucioso que será de indudable interés para los aficionados a la música, como ya lo fueran sus anteriores ensayos dedicados a otros autores del género, y especialmente sus previos y laboriosos estudios entorno a la figura del propio Serrat, seguramente su obra más valorada con Serrat, canción a canción y Serrat, cantares y huellas. 

En relación con esta nueva entrega, confieso que primero leí algunas entradas del diccionario al azar navegando sin orden, jugando con las palabras, curioseando aquí y allá. Enseguida la obra me atrapó y tuve el deseo natural de devorarlo súbito desde la A hasta la Z sin más demora, así lo hice. 

Tras el final me hubiera encantado seguir disfrutando con la lectura de otras tantas suculentas e instructivas amenidades alrededor de las vidas, circunstancias, personajes y canciones de los dos pájaros unidos en esas páginas al igual que se fundieron en vivo Serrat&Sabina en sus recientes giras conjuntas por los escenarios de tantas ciudades con Dos pájaros de un tiro y Dos pájaros contraatacan.

En su texto el autor va tejiendo pacientemente y con delicadeza los textos de cada entrada como si se tratara de un experto pescador reparando sus redes con esmero para estar preparado convenientemente antes de aventurarse en la que espera será una buena faena de madrugada en un mar que aguarda preñado de frutos ansioso ante el encuentro y zarpa ilusionado, preparado. De igual manera en el libro que nos ocupa García Gil ha ido hilvanando complicidades de la A a la Z, al final, las redes están llenas, el propósito cumplido, regocijo.

Bajo el efectivo y curioso formato de diccionario y con elementos seleccionados bajo su criterio personal y escogidos del inmenso torrente informativo generado por los talentos creativos de S&S, García Gil construye un panorama en el que aflora con fuerza y expresividad el rico interior que puebla las obras de Serrat y de Sabina, entrelazando curiosidades, contenidos y aspectos definitorios del trazo de sus trayectorias y que dan sentido y razón de ser a esta original observación literaria y musical conjunta.

El resultado de conjunto resulta un entretenido diccionario de complicidades y afectos, de querencias y caminos tomados en la compañía deseada, de autores y amigos apreciados a lo largo, pero aún en esa mar plácida este intenso, instructivo y particular recorrido no deja de lado su necesaria labor crítica, mieles y espinas, no todo van a ser caricias, así debe ser en un tratado riguroso.    

El autor navega por lo puntual y lo anecdótico y entre esas corrientes que dan la vida llega sin embargo a alcanzar las más profundas aguas de las esencias artísticas, poéticas y musicales de Serrat&Sabina. Irá descubriendo en ese viaje, en la suma y análisis de conceptos, temáticas, aspectos y figuras un cuerpo coherente y pleno como reflejo fiel en su texto de la labor artística de los dos cantautores como artesanos de la canción, afinando certero el autor en su panorámica general y dando una muy interesante perspectiva al público, un placer.

El escritor gaditano ha publicado esta obra entre sus ensayos dedicados a Javier Ruibal, su paisano más al sur de la quimera, en los inicios de 2012, y la próxima edición del acercamiento que dedicará a Joan Isaac y a sus canciones con alma que podremos leer en breve. Canción de autor es la clave, con afición y con pasión tan características en la obra de Luis García Gil.

"Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa y escondido tras las cañas duerme mi primer amor, llevo tu luz y tu olor por donde quiera que vaya y amontonado en tu arena guardo amor, juegos y penas, yo..."

Cuenta la historia que Joan Manuel Serrat empezó a darle forma y vida a su mítico Mediterráneo desde una habitación del desaparecido Hotel Batlle de Calella de Palafrugell (Girona) en el verano de 1970, y no será por casualidad que fuera en esa estancia en esta localidad de la Costa Brava tan llena de tipismo donde encontró y se inspiró para componer esa joya musical que todos conocemos y que es capaz de transmitir de manera magistral el espíritu de la mediterraneidad, de esa particular forma de entender la vida y de vivirla disfrutándola, un mar de tranquilidad y de sensualidad, un mar de vida y de emociones, principio y fin, de la niñez hasta nuestro último día, pura esencia de Mediterráneo.  

Viendo los paisajes humanizados y marineros en "equilibrio" (aparentemente, aunque ya no cabe una casa más) de Calella de Palafrugell "conservados" aún hoy ya siglo XXI (al menos en su fachada marítima) se entiende perfectamente esa idea de Mediterráneo ideal que ojalá perdurara, se extendiera y fuera global. Las fotos muestran un soleado día de invierno en tan idílico paisaje mediterráneo. 
"¿Qué le voy a hacer, si yo nací en el Mediterráneo?"

(Todas las fotos propias).     

Un servidor y Joan Manuel Serrat en enero de 2011 - Barcelona

Hoy que Joan Manuel Serrat cumple 67 años sin duda puede ser un gran día para anunciar la edición de una novedad bibliográfica que repasa y analiza minuciosamente sus canciones, el conjunto de su obra poético-musical. Se trata del libro "Serrat, cantares y huellas" que ha publicado la Editorial Milenio y que ha escrito mi buen amigo el escritor gaditano Luis García Gil con prólogos de José Ramón Pardo e Ismael Serrano.

"Serrat, cantares y huellas" recoge el testigo que dejara el primer acercamiento del autor a la obra de Serrat, aquel celebrado "Serrat, canción a canción" editado en 2005 por Ronsel que tan buen acogida tuvo por parte de la crítica. En 2010 Luis García Gil vuelve a Serrat, profundiza y matiza algunos pasajes que quedaron por retratar en profundidad en su primer libro, la nueva edición pule detalles, afina en la descripción y actualiza hasta llegar a la actualidad el estudio de la obra completa de Joan Manuel Serrat, se acompaña de una selección de fotografías para la historia y en la portada cuenta con una magnífica fotografía obra de Juan Miguel Morales.

"Serrat, cantares y huellas" será presentado oficialmente durante el mes de enero de 2011 con sendos actos en Cádiz y en Barcelona:

En primer lugar el 11 de enero a las 19.30 horas en el Centro de Arte Flamenco La Merced de la ciudad de Cádiz, acto en el que además del autor del libro y alguna que otra sorpresa, se contará con la presencia del cantaor Miguel Poveda como invitado especial, que cantará algún tema de Joan Manuel Serrat acompañado por el cantautor portuense Javier Ruibal. Agradecer personalmente desde aquí a Miguel Poveda su presencia en el acto y destacar que será la primera vez que Poveda y Ruibal colaboran en un directo, sé que tenían ganas de acercarse artísticamente y se me ocurrió que era una buena ocasión para el encuentro musical en este pequeño homenaje a Serrat a dúo. El acto será grabado en vídeo, así que pronto se podrá disfrutar de ese mano a mano con nuevas versiones de clásicos de Serrat.   

El 21 de enero a las 19.30 horas en la Librería Bertrand de Barcelona tendrá lugar la segunda presentación del libro que contará con la participación musical de Sílvia Pérez Cruz, Névoa y Joan Isaac, además estarán presentes el poeta Joan Margarit, el cantautor Miquel Pujadó, el editor Javier de Castro y el autor Luis García Gil.

Me alegra especialmente que estas sugerencias musicales para ambos actos hayan llegado finalmente a buen puerto, tanto en lo que respecta al dúo Poveda-Ruibal como a los invitados de Barcelona, serán sin duda dos magníficas presentaciones para esta gran obra, muchas felicidades Luis.    
     

Joan Manuel Serrat - Hijo de la luz y de la sombra. Barcelona (Teatre Grec, 5 de julio de 2010).

Formación: Joan Manuel Serrat, Ricard Miralles (piano), Josep Mas "Kitflus" (teclados y sintetizador), Israel Sandoval (guitarras), Olvido Lanza (viola), Víctor Merlo (contrabajo y bajo eléctrico), Vicente Climent (batería y percusión).

Repertorio: Llegó con tres heridas, Del ay al ay por el ay, La palmera levantina, Las abarcas desiertas, El niño yuntero, Dale que dale, El hambre, Tus cartas son un vino, Elegía, Si me matan, bueno, Tristes guerras, Menos tu vientre, Canción del esposo soldado, Cerca del agua, Sólo quien ama vuela, El mundo de los demás, Nanas de la cebolla, Hijo de la luz y de la sombra, Para la libertad, Historia conocida (LP 1978), Uno de aquéllos, Dale que dale (bis).

Se siente la piel húmeda y se respira en el aire el verano en Barcelona cuando el Festival Grec abre sus puertas en los escenarios de la ciudad, disfrutarlo al aire libre en el Teatre Grec, vecino del serratiano Poble Sec, escenario que le dio nombre originalmente, una delicia tanto para artistas como para el público, los abanicos toman el aire, los sentidos quedan abiertos al arte y al calor de las noches de estío.

Parece que Serrat la dejó sentadita cómodamente en un banco de pino verde de los jardines del Teatre Grec de Barcelona, ese espacio de calma en la ciudad, ya iba siendo la hora, Penélope se ha ganado finalmente en esta gira de su autor un merecido descanso, asimismo Mediterráneo y Lucía y Paraules d´amor y tantas otras canciones ya inmortales que han marcado popularmente la trayectoria de su autor, Serrat y Miguel Hernández de nuevo en un mano a mano, sin más, sabia decisión tomada con el mejor de los criterios artísticos.

En escena sólo Miguel Hernández y Serrat en un tributo hermoso así en su concepción como en su factura, doblemente celebrado sumando la cosecha histórica del 72 y la más reciente que ahora se estrena y se acopla sin grietas a la anterior en este espectáculo vibrante en emoción poética, dos momentos en el tiempo y en la historia, una sola voz poética plenamente vigente, música de Serrat, pasando de las manos de Francesc Burrull a las de Joan Albert Amargós y Ricard Miralles en los arreglos.

Llegó con tres heridas y se fue dale que dale con los versos del  centenario poeta, compartiendo arte y energías, en la primera noche en el Grec vimos a un Serrat con ganas de seguir andando caminos y con fuerza en su empeño personal y artístico, vencedor en cien batallas, dale que dale con la vida a pesar de las heridas, la obra de Hernández nuevamente creciendo en la boca del cantautor y su esencia en quien escucha y siente su poesía.  

En un principio Serrat se mostró contrariado por detalles del sonido que no acababa de ser de su gusto, exigente siempre buscando el equilibrio perfecto,  aparentemente no se apreciaron esos desajustes sonoros. En directo las piezas que en la grabación se acompañaron de coros quedaron en gran parte liberadas en su favor, mejorando el resultado final.  Ayudaron a redondear el espectáculo las imágenes alegóricas filmadas por cineastas de relieve proyectadas y relacionadas con cada uno de los temas.

El mayor gozo colectivo se produjo con el tema Para la libertad, personalmente diría que el momento de mayor emoción llego con El niño yuntero, también fue un placer escuchar por primera vez en directo Elegía o Historia conocida, la única de autoría ajena pero dedicada al poeta (con letra de José Agustín Goytisolo editada en el LP 1978) , pero además de los clásicos -recuperó seis de los diez primeros temas de 1972- en el nuevo disco hay ya algunos temas para la historia, bellas melodías perfectamente ensambladas con los textos seleccionados de entre la temática de vida, amor y muerte de Miguel Hernández. El directo incluyó un tema inédito en el nuevo disco: Tristes guerras, Serrat lo interpretó solo con su guitarra, unido a la joya de Menos tu vientre. Serrat se despidió del público en su estreno barcelonés, con el respetable entregado y agradecido, insistiendo con su energética Dale que dale crecida en directo. 

En resumidas cuentas un espectáculo en el que poder disfrutar a lo grande de la poesía hecha canción, una pieza más en el largo y fructífero camino artístico de Serrat.

Nacen, escriben, cantan y viven: Miguel Hernández y Joan Manuel Serrat.

(Foto: Diari Avui)

Mientras escribo estas líneas Joan Manuel Serrat estará nuevamente guitarra en mano sobre un escenario, por ese motivo hoy sin duda es un gran día, Serrat inicia este 23 de abril en Elche su gira de presentación de su segundo disco dedicado a la figura poética de Miguel Hernández: Hijo de la luz y de la sombra. 

Una gira que tenía que haberse iniciado el pasado 27 de marzo y que Serrat tuvo que retrasar por un problema de salud finalmente resuelto según muestra su rápida reaparición en una gira que será como siempre intensa, que le traerá al Festival Grec de Barcelona del 5 al 9 de julio y que cerrará el 29 y 30 de octubre en la Orihuela natal del poeta. 

Traigo el tema "La boca" de su primer disco dedicado a Miguel Hernández en 1972, vida, amor y muerte se mezclan en estos versos dedicados a la esposa del poeta, imágenes hermosas y melodía bellísima se unen en esta celebración del inicio de gira de Joan Manuel Serrat en 2010, con Hernández de nuevo llenando su boca, reviviendo en su voz con los temas de sus dos discos en una gira en la que el auténtico protagonista será Miguel Hernández, renovada su memoria poética en renacido compromiso que llenará el aire con sus versos en su centenario, así sea.  

Escuchar el nuevo disco en el Especial de El País

La boca (Miguel Hernández - Joan Manuel Serrat)

Boca que arrastra mi boca.
Boca que me has arrastrado:
boca que vienes de lejos
a iluminarme de rayos.

Alba que das a mis noches
un resplandor rojo y blanco.
Boca poblada de bocas:
pájaro lleno de pájaros.

Canción que vuelve las alas
hacia arriba y hacia abajo.
Muerte reducida a besos,
a sed de morir despacio,
das a la grama sangrante
dos tremendos aletazos.

El labio de arriba, el cielo
y la tierra el otro labio.

Beso que rueda en la sombra:
beso que viene rodando
desde el primer cementerio
hasta los últimos astros.

Beso que va a un porvenir
de muchachas y muchachos,
que no dejarán desiertos
ni las calles, ni los campos.

¡Cuánta boca ya enterrada,
sin boca, desenterramos!

Bebo en tu boca por ellos,
brindo en tu boca por tantos
que cayeron sobre el vino
de los amorosos vasos.
Hoy son recuerdos, recuerdos,
besos distantes y amargos.

Boca que desenterraste
el amanecer más claro
con tu lengua. Tres palabras,
tres fuegos has heredado:
vida, muerte, amor. Ahí quedan
escritas sobre tus labios.

En el verano y otoño de 2008 estuve elaborando la redacción de contenidos para la nueva Web Oficial de Turisme del Ayuntamiento de Barcelona dando lustre a mi antigua faceta de Guía Oficial de Turismo de Barcelona y Catalunya. Finalmente ahora el Ajuntament de Barcelona ha tomado la decisión política y técnica de renovar su portal turístico y ha hecho pública en estos días su nueva imagen pública en el mundo en cuatro lenguas: catalán, castellano, inglés y francés. 

http://ww.bcn.es/turisme/castella/turisme/

Mucho tenemos que ver personalmente no en el diseño de la nueva web lo que hubiera sido un desastre, sino en cuanto a los contenidos de la misma, a la elaboración de los textos de importantes apartados de la web municipal: Lugares de interés (Ramblas, Catedral, Palau de la Música Catalana, Santa Maria del Mar, Poble Espanyol, la Mercè, Barrio Gótico, Auditori, Fuente Mágica), Barcelona Cultura (Museos, Música, Teatros), el Modernismo (Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, La Ruta del Modernisme), la Barcelona Verde (Playas, Parques, Montaña, Deportes, Bici), Mercados de Barcelona, Museos de Barcelona, Barcelona Alternativa (Festivales), Compras (Productos típicos), Barcelona seductora (Diez razones para elegir Barcelona)...

Y una iniciativa personal que finalmente ha sido bien recibida y aceptada, se trata de un paseo por la Barcelona de Joan Manuel Serrat, uno de sus ciudadanos más queridos, más populares y universalmente reconocidos, lo que convierte en oficial mi vieja y original guía de la Barcelona serratiana. Les invito a visitarla ahora ya oficialmente, todo sea por ayudar a cambiar un poco y mejorar la imagen de la ciudad de Barcelona si puede ser:

http://w3.bcn.cat/XMLServeis/XMLHomeLinkPl/0,4022,495525130_743902897_2,00.html

 Foto cabecera propia: Playa de la Barceloneta al atardecer en invierno 2009. 

Hijo de la luz y de la sombra es el título del muy esperado nuevo disco de Joan Manuel Serrat que se pone a la venta finalmente el 23 de febrero de 2010,  el cantautor retoma la obra del poeta Miguel Hernández en su centenario tras su histórico LP editado en 1972  que dedicó hace casi cuatro décadas a su obra (Miguel Hernández).
Ahora 13 poemas musicalizados por Serrat con arreglos de Joan Albert Amargós y grabados en Barcelona devuelve a la actualidad la relación artística entre Serrat y Hernández.

Una edición especial del disco incorpora un DVD que contiene el making Of de los 18 cortos realizados por prestigiosos cineastas con canciones de este disco y del primero. La gira se inicia en Elche el 27 de marzo y finalizará en Orihuela a finales de octubre, en Barcelona podremos verlo en el Festival Grec en el mes de julio. 

TEMAS DEL DISCO
1 Uno de aquellos 04:53
2 Del ay al ay por el ay 04:18
3 Canción del esposo soldado 03:23
4 La palmera levantina 02:51
5 El mundo de los demas 03:25
6 Dale que dale (con Miguel Poveda) 02:22
7 Cerca del agua 03:42
8 El hambre 05:52
9 Tus cartas son un vino 03:32
10 Si me matan, bueno 04:45
11 Las abarcas desiertas 03:37
12 Solo quien ama vuela 04:21
13 Hijo de la luz y de la sombra 04:07 

Como ya contamos tuve la fortuna de vivir en directo por unas horas la grabación de este disco en el estudio el día que Miguel Poveda grabó su participación en el tema Dale que dale (El silbo del dale), experiencia que comentamos en su día en un artículo de este blog. Si bien su colaboración del cantaor con Serrat no es propiamente un dúo, como ya dijimos entonces, Poveda hace en ese tema un acompañamiento rotundo y con fuerza dando su personalidad flamenca a ese poema.