Miguel Poveda luce de estreno sus esperadas Coplas del querer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, a plena satisfacción por el trabajo realizado, lo hace con la tranquilidad de quien muestra el fruto del rigor en su labor artística realizada con máxima exigencia en su elaboración y compartiéndola con su público tras pulir hasta el último detalle de cada pieza del conjunto, al final resultan ser dieciocho perlas que ahora podemos disfrutar los aficionados -ya sumamos multitud- enamorados al instante de las Coplas del querer de Miguel Poveda.
LLORANDO CANALES
Dicen Los tientos del cariño: "...y después lloré canales al ver que con otro te fuiste de mi...", porque en las coplas cuando se llora, se lloran canales, como también se llora a canales por Carmen Amaya en La senda del viento. Estas Coplas del querer han sido escogidas con acierto y buen gusto, en una selección realizada personalmente por el artista de entre las coplas que hablan de amores y desamores de manera pasional y desgarrada en el lenguaje tan propio del género, y que tantos años después de su creación vuelven a revivir en su voz renacidas casi como si fueran nuevas, las coplas de Poveda son otras coplas, coplas al gusto de Miguel Poveda y con sabor a Miguel Poveda.
Coplas del querer es un disco excepcional por la brillante adaptación de esas viejas partituras gracias al buen hacer de Joan Albert Amargós, quien con sus arreglos contemporáneos lleva a cabo un trabajo de encaje artesano en cada una de las melodías vistiéndolas con nuevos sonidos más acordes al gusto del oyente actual, relevante en el conjunto es también la participación y los arreglos de guitarra con fundamento con el estilo inconfundible de Juan Gómez Chicuelo. Y como no, es un disco excepcional por el carácter único y diferente que Miguel Poveda imprime con su personal interpretación de las coplas, con su indisociable toque flamenco que va impreso en el personal estilo Poveda.
Y es así ya cante flamenco, copla, bolero, tango argentino, fado, rancheras o cualquier género musical que le llegue al alma y transite por su destilería del cante, un proceso que tiene algo de mágico y que ofrece como desenlace demostraciones de puro arte. Con razón Pedro Almodóvar o Jesús Quintero dicen de él que es un superdotado del canto (y del cante), quizá un día no muy lejano en los diccionarios tengan que aceptar el neologismo Povedismo como descripción del don o capacidad artística de interpretar con arte géneros musicales de diferentes procedencias geográficas y de diversa raíz, quizá como sinónimo de versatilidad musical como intérprete.
CON DESGARRO, SENTIMIENTO Y ELEGANCIA FLAMENCA
Que en pleno siglo XXI un artista joven se decida a rendir homenaje a los autores y también a los intérpretes de la copla clásica, cantándoles y grabando de nuevo algunas coplas dice mucho del carácter independiente del mismo y también de su valentía artística, un eslabón más en la condición contracorriente que supone la personal trayectoria artística del cantaor de Badalona, como dice Elvira Lindo ganando su libertad sin renunciar a nada y venciendo todos los obstáculos en su camino. Algún crítico podría decir que al fin y al cabo no dejar de ser un disco más de versiones de viejos temas fruto de la no evolución del género sin relevo generacional en cuanto a compositores, podría decirse no hay nuevas coplas, se acabó la copla, pero en este proyecto el detalle que marca la diferencia es la excelencia de la propuesta y la presentación final. En la interpretación de Miguel Poveda esas coplas vuelven a emocionar y a enamorar poniéndose al día musicalmente de la mano de Amargós, de Juan Gómez Chicuelo en los arreglos de guitarra y de Alberto Iglesias en la espectacular zambra A ciegas, completamente renovada que alcanza momentos casi hipnóticos.
Tras una larga etapa en el desierto, el género de la copla pasó de moda bajo una losa que la identificaba como icono del franquismo, posteriormente no surgieron nuevos autores que dieran continuidad a la calidad de los maestros clásicos y a sus monumentos musicales reconocidos, autores que marcaron época como Quintero, León, Quiroga, Solano, Perelló, Mostazo, Ochaíta, Valverde, Valerio, Gallardo, Ortega... Autores que dieron vida y arte a las voces de Concha Piquer, Miguel de Molina, Angelillo, Imperio Argentina, Juana Reina, Estrellita Castro, Gracia Montes, Marifé de Triana, sin olvidar a los más flamencos: Antonio Mairena, Juanito Valderrama, Manolo Caracol, Pepe Pinto, Lola Flores, Rafael Farina, La Paquera de Jerez, La Niña de la Puebla, La Niña de los Peines, Pepe Blanco, Bernarda y Fernanda de Utrera, Chano Lobato, Antonio Molina, Dolores Abril...
Bambino, Isabel Pantoja y Rocío Jurado, entre otras figuras, marcaron con su estilo la transición entre los artistas de época y su renovación posterior protagonizada por Carlos Cano y Martirio principalmente, entre los cantautores Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina han mostrado su amor por el género que forma parte de su memoria musical y sentimental. Más tarde llegaría una nueva generación de artistas que seguiría reinventando la copla con más o menos empeño en sus respectivas carreras y de manera diversa, con cercanías varias al mundo del flamenco en algunos casos, en fin que la vieja copla parece que ha recobrado el pulso. Y en esas que llegó Miguel Poveda...
Hubo algunas muestras previas en la trayectoria artística de Miguel Poveda que giraron alrededor de la copla, como su Romance de valentía junto a Martirio, y alguna pieza en su discografía como las zambras de Suena flamenco, las coplerías La radio de mi madre en Tierra de calma, su versión de Te lo juro yo en Cante i orquestra, alguna Limosna de amores en directo junto a Isabel Pantoja y mucho afecto acumulado durante su vida por el mundo coplero. Para casar copla con flamenco Miguel Poveda lo tiene fácil, el flamenco como música de raíz de Poveda abrazando a la copla en su homenaje a doble cara en CD acercando aún más la copla a su universo flamenco, temas como ‘Mis tres puñales’ por bulerías, cantada anteriormente por Marifé de Triana, el tema ‘Ay hermanita’ de Rafael Farina, una copla no muy conocida que tiene continuamente parones para que luciera sus facultades, y a la que Amargós le ha hecho un arreglo más actual y cuando toca el quinteto va por tangos. El ‘Sere...Serenito’ es una rumba simpático que cantó nada menos que el gran Camarón de la Isla, ‘Los tientos del cariño’ van a tiempo de tientos, en ‘Me da miedo de la luna’ de Miguel de Molina un compás de tanguillos. Finalmente el delicioso popurrí titulado ‘Coplas del querer‘ que hace las veces de cierre del disco está interpretado con la voz de Poveda y la guitarra de Chicuelo que empieza en tono de granaína con el ‘Dime que me quieres’, entra en una bulería muy lenta tipo Lole y Manuel con el ‘Y sin embargo te quiero’, pasa al mundo de la milonga flamenca con ‘Vino amargo’ y termina en la zambra más flamenca con ‘Esta pena mía’.
A Miguel Poveda que simplemente recuperando las viejas coplas que escuchaba en la intimidad familiar no le sale otra cosa en 2009 que un gran monumento a la memoria del género, un disco que marcará el recuerdo de la copla en los años venideros y dará nueva vida a esas coplas poniéndolas de actualidad de nuevo. Canta algunas de todos conocidas, muy populares, como Ojos verdes o La bien pagá y otras poco conocidas y rescatadas del olvido que devolverán el reconocimiento perdido a autores y primeros intérpretes que las popularizaron en su día. Miguel Poveda nos regala unas coplas que enamoran cantadas con desgarro, sentimiento y elegancia flamenca.
Nota final: Este artículo irá creciendo en contenidos con las aportaciones de los povedistas, fotos, notas de prensa y crónicas tras el estreno de Coplas del querer los días 9 y 10 de junio de 2009 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla
COPLAS DEL QUERER - TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA - 9 y 1O DE JUNIO DE 2009
Músicos del Estreno en Sevilla: Acompañando a la voz de Miguel Poveda, Joan Albert Amargós al piano, Chicuelo a la guitarra, en el violín Olvido Lanza, al contrabajo Horacio Fumero, a la trompeta Julián Sánchez, a la batería Antonio Coronel, en las percusiones Paquito González, palmas Luis Cantarote y Carlos Grilo. Dirección de Escena: Pepa Gamboa.
Management y contratación de Miguel Poveda: Anegro de Sevilla
Fotos y cartel concierto: Sesión Coplas del querer por Maxi del Campo (para contacto y contratar visita su web fotográfica en flickr MAXI DEL CAMPO) Ver toda la sesión de Coplas del querer. Sus fotos son una delicia, nadie retrata con más arte ni con más vida cada instante único de los caminos del cante de Miguel Poveda.
ESTRENO DE COPLAS DEL QUERER - INFORMATIVOS CANAL SUR - 9 DE JUNIO DE 2009
Miguel Poveda
A medida que tengamos más información iremos ampliando este artículo.
Este es el contenido íntegro del doble disco Coplas del querer:
CONCIERTOS DE PRESENTACIÓN DE COPLAS DEL QUERER
EP A CIEGAS - CONCHITA PIQUER con orquesta 7" "La Voz de su Amo" 7 EPL 107 45rpm EP Recording 
La primera sorpresa en los caminos de Miguel Poveda que nos depara este 2009, a principios del mes de febrero DISCMEDI edita finalmente el disco CANTE I ORQUESTRA.
En 2007 se presenta al 
También en 2004 se presentó en México, participando en el XXXII Festival Internacional Cervantino y en la Feria Internacional del Libro de México, colaborando con la Orquesta Nacional de España, presentando la obra ‘Suite Flamenca’ de Joan Albert Amargós y Chicuelo.
Poveda, Chicuelo y Amargós en la presentación del concierto. Foto AVUI (Josep Losada)
Poco después, en México también interpreta este bolero el "rey de los boleros rancheros" Javier Solís y muy posteriormente nuevas generaciones lo conocen en las voces de Daniela Romo o de Alejandro Fernández, entre muchos otros que lo han cantado, voces que alguien puede apuntar en los comentarios.
En España popularizaría el tema el inimitable Bambino, quien lo convierte en uno de los temas clave de su personal repertorio. Pedro Almodóvar, quien siempre tuvo buen oído para la selección de sus músicas, se enamoró de la versión de Bambino. También cantó este bolero y lo sigue cantando por los escenarios del mundo nuestro gitano del bolero Moncho. Finalmente Miguel Poveda le regala a Almodóvar su no menos personal e inédita grabación de "Voy" en vivo en este septiembre de 2008, seguramente preludio de una futura colaboración, y seguramente será también del gusto de su público en México en sus conciertos programados en el Festival Cervantino del próximo mes de octubre, conciertos en Guanajuato el 25 y en León de los Aldama el 26 de octubre.
El compositor, hijo de Juan B. Traconis y Ofelia Molina, nació en Mérida, Yucatán el 21 de abril de 1931. A los tres años mostró su inclinación por la música al ejecutar las melodías populares yucatecas con una pequeña armónica. De acuerdo con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), cuando cumplió 12 años reveló sus dotes de creador con su primera canción: "Felicidad". En 1948 llegó a la Ciudad de México para cursar la carrera de contador, como su familia deseaba, pero con el interés de explorar el arte musical por lo que, sin descuidar sus obligaciones como estudiante, se introdujo en esa faceta. En 1950 el trío Avileño le grabó su melodía "Yo no sé qué siento aquí", y casi al mismo tiempo el rey del mambo, Dámaso Pérez Prado, presentó esa misma tonada, pero rebautizada con el nombre "La cerveza". En 1954 se integró a los coros de la orquesta América y para 1957 la Orquesta de Luis Arcaraz interpretó sus temas "Calendario", "Eres todo para mí" y "Que vuelva a mí". Ese mismo año Lucho Gatica internacionalizó "La puerta", que se colocó entre las grandes favoritas del mundo de habla hispana.
En 2007 el Ministerio de Cultura concedía a Miguel Poveda el Premio Nacional de Música, ahora, en septiembre de 2008 es la prestigiosa 
La Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos de Jerez de la Frontera (Cádiz) conmemora con una serie de actos el 50 aniversario de su fundación, por un grupo de jóvenes poetas andaluces, deseosos de dotar a los cantes y bailes de Andalucía de la dignidad y categoría que pensaban debían tener, como auténticas expresiones del arte y la cultura del pueblo andaluz.
Como no soy crítico de flamenco, he escrito una crónica de emociones y afectos, una crónica más poética que flamenca del Concierto de presentación en Barcelona de Barcas de plata (Flamenco World Music, 2008), primer disco de la cantaora Encarna Anillo producido por Miguel Poveda. Pido disculpas por la baja calidad de fotos y vídeo teniendo en cuenta que estaba en primera fila, pero al menos son un documento, especialmente el audio, tendré que conseguir una cámara mejor para próximas ocasiones... 
Sala Apolo de Barcelona. 18 de junio de 2008.
Mientras Chicuelo acaricia con la guitarra sus riberas, viste sus cantes, tanta melodía, tanta fuerza nace de sus manos, sentir profundo, intenso consuelo, verde sonido que llena la noche...
