Miguel Poveda nos regala en su voz 18 coplas recogidas en un disco doble con la participación en la grabación de Joan Albert Amargós y las colaboraciones de Juan Gómez "Chicuelo" y en el tema A ciegas de Alberto Iglesias, son sus Coplas del querer. 

El doble disco editado por Discmedi en asociación con Universal está previsto que salga a la venta el día 2 de junio, en la selección de los temas se ha implicado activamente el propio artista, eligiendo sus coplas favoritas de entre un repertorio de grandes clásicos del género y también alguna no tan conocida pero que resultarán una gran sorpresa. 

Joan Albert Amargós le está haciendo un traje a medida a cada una de las piezas, reinventando esas coplas, mejorando y poniendo al día cada encaje musical para darles nueva vida en este siglo XXI, ya dije que este será un disco que hará historia en el mundo de la copla, serán otras coplas.   

Miguel Poveda con Joan Albert Amargós y Chicuelo estrenarán en directo sus "Coplas del querer" en Sevilla, los días 9 y 10 de junio en el teatro Lope de Vega (leer nuevo artículo dedicado al estreno).

Pero el interés musical por las cosas de Miguel Poveda empezará a recorrer el mundo rápidamente, será desde el 18 de marzo con el estreno en los cines de la nueva película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos, como ya dijimos en su banda sonora Miguel Poveda canta la zambra A ciegas de Quintero, León y Quiroga, que se incluye además en el disco Coplas del querer en doble versión.   

A medida que tengamos más información iremos ampliando este artículo.

La portada del disco así como el interior del libreto están basados en fotografías obra del fotógrafo Maxi del Campo. La foto que sigue y la que cierra el post también es obra suya, realizada antes de un concierto en Burgos.

Este es el contenido íntegro del doble disco Coplas del querer:

Coplas del querer

1. Vente tú conmigo
2. Ojos verdes
3. Ni un padre nuestro
4. Ay, mi hermanita!
5. Como las piedras
6. Sere...serenito
7. Vamos a dejarlo así
8. Mis tres puñales
9. A ciegas

10. Rocío
11. La bien pagá
12. La senda del viento
13. Compañera y soberana
14. En el último minuto
15. Me da miedo de la luna
16. Los tientos del cariño
17. Embrujao por tu querer
18. Coplas del querer (popurrí con Dime que me quieres, Y sin embargo te quiero, Vino amargo y Esta pena mía).
19. Final y A ciegas (Bonus track). B.S.O. Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar.

Miguel Poveda y un servidor en el estudio de grabación de sus Coplas del querer

Autores y anteriores intérpretes de los temas

Vente tú conmigo - Zambra de Quintero, León y Quiroga. La cantó Rafael Farina.
Ojos verdes - Copla de Rafael de León, Quiroga y Valverde. La cantaron entre otros Miguel de Molina, Concha Piquer, Rocío Jurado, Manolo Escobar, Isabel Pantoja, Martirio, Pasión Vega, Carlos Cano, Antonio Carmona, Clara Montes, Concha Buika, Diana Navarro...
Ni un padre nuestro - de Rafael de León y Juan Solano. La cantaron Juana Reina, Marifé de Triana y Bambino.
Ay, mi hermanita! - Zambra de Cabello y Freire. La cantó Rafael Farina.
Como las piedras - Zambra de Salazar, Gómez y Montorio.  La cantó Rafael Farina, formó parte de la B.S.O. El Café de Chinitas.
Sere...serenito - Rumba de Rafael de León, adapt. J. Solano. La cantó Camarón de la Isla en la película "Casa Flora".
Vamos a dejarlo así - de Ochaíta y Solano. La cantaron Bambino, Rocío Jurado, Azúcar moreno... 
Mis tres puñales (Baladilla de los tres puñales) - Rafael de León y Juan Solano. La cantó Marifé de Triana.
A ciegas - Zambra de Quintero, León y Quiroga. La cantó Concha Piquer y más tarde Marifé de Triana.
Rocío - Tangos de Rafael de León y M. Quiroga. La cantaron Imperio Argentina y Carlos Cano.
La bien pagá - de R. Perelló y J. Mostazo. La cantaron entre otros Concha Piquer, Miguel de Molina, Rocío Jurado, Antonio Molina, Carlos Cano, Chavela Vargas, Clara Montes, Sara Montiel, Bebo Valdés y Diego El Cigala, La Shica, Miguel Poveda y Martirio en Romance de Valentía... 
La senda del viento - Pasodoble de Antonio Gallardo y Sánchez Ortega. Lo cantaron Rafael Farina y posteriormente Mª José Santiago.
Compañera y soberana - Zambra de Quintero, León y Quiroga. La cantaron Manolo Caracol y La Paquera de Jerez.
En el último minuto - de Rafael de León y Juan Solano. La cantó Juanita Reina.
Me da miedo de la luna (La niña del Albaicín) - Romance canción de Rafael de León y Manuel Quiroga.  La cantaron Miguel de Molina, , Niño de Mairena (Antonio Mairena), Concha Piquer y Gracia Montes.
Los tientos del cariño - de M. Quintero, R. de León y M. Gordillo. La cantó Rocío Jurado y después Marta Quintero. 
Embrujá por tu querer - de Rafael de León y Juan Solano. La cantó Isabel Pantoja y posteriormente Diana Navarro.
Temas que componen el popurrí Coplas del querer:
Dime que me quieres - Zambra de Rafael de León y Manuel Quiroga. La cantaron Antoñita Colomé, Concha Piquer, Pepe Pinto, Juanito Valderrama, Miguel de Molina, Dolores Abril, Marifé de Triana, Arturo Pareja Obregón, Pasión Vega, Martirio y Martirio en Romance de valentía...
Vino amargo - Tango-milonga de Juan Solano, Basilio García Cabello y Ricardo Freire. Lo cantaron Rafael Farina, después Miguel Poveda en Romance de Valentía, y más tarde Diana Navarro.
Y sin embargo te quiero - de Quintero, León y Quiroga. La cantaron Concha Piquer, Juanita Reina, Isabel Pantoja, Joaquín Sabina, Marta Sánchez...
Esta pena mía - de Rafael de León y Juan Solano. La cantó Isabel Pantoja. 

CONCIERTOS DE PRESENTACIÓN DE COPLAS DEL QUERER
(Iremos incluyendo las nuevas fechas y detalles)

SEVILLA. 9 y 10 de junio. Teatro Lope de Vega. Entradas agotadas. Estreno.
CÓRDOBA. 10 de julio. Teatro de la Axerquía.
CAMAS (SEVILLA). 19 de julio. Plaza de Toros.
MAIRENA DEL ALCOR (SEVILLA). 1 de agosto. Casa Palacio. 
VALLADOLID. 3 y 4 de septiembre. 
CARTAGENA. 18 de noviembre. Cartagena Jazz Festival.
BARCELONA.  7 de diciembre .Gran Teatre del Liceu. Entradas ya a la venta por internet en Caixa Laietana desde el 2 de octubre de 2009 y en breve por Servicaixa.

Más posibles fechas...
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Auditorio Alfredo Kraus.
MADRID. Teatro Español. Varias noches en otoño.

Disco de oro por más de 30.000 copias vendidas. 29 de octubre de 2009. 

EXCLUSIVA:

MIGUEL POVEDA EN LA BANDA SONORA DE "LOS ABRAZOS ROTOS" (BROKEN EMBRACES - LES ÈTREINTES BRISÉES) DE PEDRO ALMODÓVAR CON LA ZAMBRA A CIEGAS DE QUINTERO, LEÓN Y QUIROGA

Miguel Poveda ha sido elegido por Pedro Almodóvar para participar en la banda sonora de su película Los abrazos rotos que se estrena en marzo de 2009.

Se confirma la participación de Miguel Poveda en la próxima película de Pedro Almodóvar cantando la zambra A ciegas, obra de los autores Quintero, León y Quiroga del año 1953 que interpretó y dió a conocer en su día con gran éxito Doña Concha Piquer y que sin duda volverá a la vida con popularidad renovada en todo el mundo. También Marifé de Triana llevó A ciegas en su repertorio y la grabó en 1970.

El hecho de que una canción forme parte de la banda sonora de una película de Almodóvar significa el interés inmediato del público por la pieza y por el género, y sobre todo por el intérprete.

Ya comenté que Miguel Poveda cantaría la copla Cautiva en una próxima película de Almodóvar, incluso hubo una pequeña confusión ya que se anunció que sería ésta la copla que Miguel Poveda cantaría en Los abrazos rotos, pero finalmente será A ciegas quedando Cautiva para otra ocasión. En ese artículo que le dediqué tenéis toda la información del vínculo artístico que se ha ido forjando entre Miguel Poveda y Pedro Almodóvar.

Miguel Poveda incluirá esta zambra en su disco doble de copla Coplas del querer (leer artículo) que será editado por Discmedi en asociación con Universal el 2 de junio de 2009, ha grabado esta clásica copla con arreglos de Alberto Iglesias y el resto del disco tiene arreglos de Joan Albert Amargós y a la guitarra Chicuelo, el disco contiene dos versiones diferentes de A ciegas, la que aparece en la película y otra grabada para el disco con la letra completa original.

Además la zambra A ciegas se edita en la B.S.O. de Los abrazos rotos que sale a la venta el 17 de marzo de 2009. 

Miguel Poveda ya es parte de la banda sonora de Almodóvar, lo que demuestra una vez más el buen gusto y el buen oído del director de cine manchego. Enhorabuena, Miguel.

A ciegas (Zambra de Quintero, León y Quiroga)
Yo muchas noches sentía
Cercano ya el día
Tus pasos en la sala.
Gracias a Dios que has llegado
Que no te ha pasado
Ninguna cosa mala.

En tus manos un aroma
Que transminaba como el clavel,
Pero yo lo echaba a broma
Porque era esclava de tu querer.
"Que me he entretenido…
Las cosas del juego".
Y yo te decía cerrando los ojos
Lo mismo que un ciego:

No tienes que darme cuentas
A ciegas yo te he creído,
Yo voy por el mundo a tientas
Desde que te he conocido.
Llevo una venda en los ojos
Como pintan a la fe
No hay dolor como esta gloria
De estar creyendo sin ver.
Mi corazón no me engaña
Ya tu caridad se entrega
Duerme tranquilo sentraña
Que te estoy queriendo a ciegas.

No sé que mano cristiana
Abrió una mañana
Tu puerta de repente
Lo que cortó en mil pedazos
Como un navajazo
Mi venda de la frente.
Me quitaron la ceguera
Con un cuchillo de compasión
Y hoy va solo por la acera
Sin lazarillo mi corazón.
Todo eso: mentira,
Lo afirmo y lo pruebo
Y yo te decía queriendo
Ponerme la venda de nuevo:

No tienes que darme cuentas
Que no te las he pedido
Quien va por el mundo a tientas
Llevando rumbo perdido.
Yo me clavaré en los ojos
Alfileres de cristal
Para no verme cara a cara
Contigo y con tu verdad.
Mientes de noche y de día
Y a jurarme en falso llegas.
Sigue mintiendo alma mía
Para yo quererte a ciegas.

EP A CIEGAS - CONCHITA PIQUER con orquesta 7" "La Voz de su Amo" 7 EPL 107 45rpm EP Recording
cara A: La Niña de Puerta Oscura, Bulerías (Quintero - León - Quiroga) y Con Divisa Verde y Oro, Pasodoble (Quintero - León - Quiroga)
cara B: Salero de España, Farruca (Quintero - León - Quiroga) y A Ciegas, Zambra (Quintero - León - Quiroga)

 FOTO DE CABECERA DEL ARTÍCULO: MAXI DEL CAMPO

La primera sorpresa en los caminos de Miguel Poveda que nos depara este 2009, a principios del mes de febrero DISCMEDI edita finalmente el disco CANTE I ORQUESTRA.

Como ya le había dedicado en su momento un artículo, copio de nuevo aquí la información que vuelve a la actualidad gracias a la edición de este disco que sin duda será una delicia.

EL ESPECTÁCULO QUE PRESENTÓ MIGUEL POVEDA CON JOAN ALBERT AMARGÓS Y CHICUELO EN EL FESTIVAL DE PERALADA EL 4 DE AGOSTO DE 2007 FUE GRABADO PARA UN DISCO EN DIRECTO QUE SE EDITA EN FEBRERO DE 2009.

TEMAS QUE COMPONEN EL DISCO:
-Esos 4 capotes (Buleria)
-Canela y clavo (Seguirilla)
-Manto de estrellas (Alegrias)
-Romance de la dulce queja (Sonet)
-Danza de equus (Instrumental)
-Te lo juro yo (Copla)
-Dame la mano (Tientos)
-El cant dels ocells (Canço popular)

En 2007 se presenta al Festival de Peralada (Girona) el espectáculo Cante y Orquesta, recuperándose un espectáculo estrenado en el año 2000, en esta revisión será grabado en directo el 4 de agosto para la edición en disco dentro de la colección "Singulars Peralada".

Miguel Poveda y 'Chicuelo' actúan junto a una orquesta en un homenaje a Luis Polanco en el Festival de Peralada
29 Junio 2007 (EUROPA PRESS)
El cantaor Miguel de Poveda y el guitarrista 'Chicuelo' actuarán junto a la orquesta Simfonietta Porta Ferrada, bajo la dirección de Joan Albert Amargós, en un concierto el 4 de agosto en homenaje a Luis Polanco, anterior director artístico del Festival de Peralada.
El espectáculo 'Cante y orquesta' se estrenó en el año 2000, pero durante estos siete años se ha ido "renovando". Entre las novedades, están pensando hacer "alguna cosa con el piano", explicó Poveda durante la presentación. Asimismo, pretenden recuperar piezas a piano y voz, hacer tangos instrumentales y bulerías con cuerdas.
La orquesta tiene un papel coprotagonista en un repertorio de tangos, bulerías y siguiriya, entre otros. A pesar del condicionamiento de la orquestra, que se contrapone a la improvisación del flamenco, Poveda aseguró que "hay una madre en la representación pero se ha ido transformando, Miguel ha ido evolucionando".
En este sentido, Amargós señaló que "el margen de improvisación es limitado" con la orquesta, pero los 50 músicos dejan "momentos abiertos". Asimismo, aseguró que escuchando el espectáculo se tiene una sensación "100% de orquesta sinfónica".

Poveda, Chicuelo y Amargós en la presentación del concierto. Foto AVUI (Josep Losada)

http://www.lacoctelera.com/desdebarcelona/post/2007/07/03/miguel-poveda-cante-y-orquesta-el-festival-peralada

El pasado sábado y entre otras piezas del universo almodovariano, Miguel Poveda cantaba el bolero "Voy" para el director de cine Pedro Almodóvar en un concierto de homenaje en Madrid, el cineasta manchego lo incluyó en la banda sonora de su primerizo y experimental cortometraje "Trailer para amantes de lo prohibido". Pero el bolero "Voy" inicia su recorrido mucho antes, cuando en 1964 el exitoso compositor mexicano Luis Demetrio, fallecido en diciembre de 2007, lo compone para la bolerista cubana Olga Guillot, quien lo populariza en su voz.

Poco después, en México también interpreta este bolero el "rey de los boleros rancheros" Javier Solís y muy posteriormente nuevas generaciones lo conocen en las voces de Daniela Romo o de Alejandro Fernández, entre muchos otros que lo han cantado, voces que alguien puede apuntar en los comentarios.

En España popularizaría el tema el inimitable Bambino, quien lo convierte en uno de los temas clave de su personal repertorio. Pedro Almodóvar, quien siempre tuvo buen oído para la selección de sus músicas, se enamoró de la versión de Bambino. También cantó este bolero y lo sigue cantando por los escenarios del mundo nuestro gitano del bolero Moncho. Finalmente Miguel Poveda le regala a Almodóvar su no menos personal e inédita grabación de "Voy" en vivo en este septiembre de 2008, seguramente preludio de una futura colaboración, y seguramente será también del gusto de su público en México en sus conciertos programados en el Festival Cervantino del próximo mes de octubre, conciertos en Guanajuato el 25 y en León de los Aldama el 26 de octubre.

Voy (Autor: Luis Demetrio)
Voy a mojarme los labios con agua bendita
para lavar los besos que una vez me diera tu boca maldita.

Voy a ponerme en los ojos un hierro candente
pues mil veces prefiero estar ciego que volver a verte.

Voy a tratar de olvidar que una vez fuiste mía
voy con mi sueño a matar el amor de mi vida.

Voy a mojarme los labios con agua bendita
para lavar los besos que una vez me diera tu boca maldita.

Voy a tratar de olvidar que una vez fuiste mía
voy con mi sueño a matar el amor de mi vida.

Voy a mojarme los labios con agua bendita
para lavar los besos que una vez me diera tu boca maldita.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE LUIS DEMETRIO
El compositor mexicano Luis Demetrio Traconis Molina (Mérida, Yucatán 21 de abril de 1931-Cuernavaca, Morelos 17 de diciembre de 2007) dejó un amplio legado musical que interpretaron artistas como Pedro Vargas, Javier Solís, Andy Russell, Eydie Gormé, Lola Flores y Luis Miguel. Reconocido a nivel internacional por temas como "Felicidad", "Yo no sé que siento aquí", "Calendario", "Eres todo para mí", "Que vuelva a mí", "La copa de vino" y "Voy", entre otros.

El compositor, hijo de Juan B. Traconis y Ofelia Molina, nació en Mérida, Yucatán el 21 de abril de 1931. A los tres años mostró su inclinación por la música al ejecutar las melodías populares yucatecas con una pequeña armónica. De acuerdo con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), cuando cumplió 12 años reveló sus dotes de creador con su primera canción: "Felicidad". En 1948 llegó a la Ciudad de México para cursar la carrera de contador, como su familia deseaba, pero con el interés de explorar el arte musical por lo que, sin descuidar sus obligaciones como estudiante, se introdujo en esa faceta. En 1950 el trío Avileño le grabó su melodía "Yo no sé qué siento aquí", y casi al mismo tiempo el rey del mambo, Dámaso Pérez Prado, presentó esa misma tonada, pero rebautizada con el nombre "La cerveza". En 1954 se integró a los coros de la orquesta América y para 1957 la Orquesta de Luis Arcaraz interpretó sus temas "Calendario", "Eres todo para mí" y "Que vuelva a mí". Ese mismo año Lucho Gatica internacionalizó "La puerta", que se colocó entre las grandes favoritas del mundo de habla hispana.

Pedro Vargas, Andy Russell, Tito Rodríguez, Virginia López, Celia Cruz, Eydie Gormé, Billy Vaughn, Lola Flores, The Barry Sisters, Elis Regina, Alberto Vázquez, Manolo Muñoz, Marco Antonio Muñiz y Dean Martin interpretaron sus temas antes de que dejara la composición para hacerse cargo de la dirección artística de una importante empresa grabadora. Poco después regresó y escribió "El día", para Angélica María; "La copa de vino" y "Voy", en honor a Olga Guillot; "Si Dios me quita la vida", para Javier Solís, y "Te necesito", que interpretó Carlos Lico. Su popularidad se tradujo en una invaluable cosecha de reconocimientos, pues en 1964 recibió la Musa de Radiolandia al Mejor Compositor del Año. En 1965 obtuvo el Trébol de Oro por las mejores ventas y la Diosa de Plata del XI Concurso de la Televisión Mexicana al Mejor Compositor. Además del Micrófono de Oro de la Asociación Nacional de Locutores; el Calendario Azteca, de la Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRYT); los trofeos WHON, de Nueva York; el de la revista Farándula, también de Nueva York, y el de la KWKW, de Los Angeles, California. En 1966 recibió el Trébol de Oro Musart por las Mejores Ventas del Año; la Diosa de Plata, al ser designado Compositor del Año en el XII Concurso de la Televisión Mexicana, y la Hebilla de Oro, al Artista del Año. Un premio y reconocimiento por el segundo lugar en el Primer Festival de la Canción Latinoamericana de Miami, Florida, y la Palma de Oro en 1967 por el primer lugar en el Festival Internacional de Hollywood. El 26 de octubre de 2005, la SACM organizó una ceremonia en sus instalaciones en la que el Consejo Directivo, encabezado por Roberto Cantoral, le rindió homenaje por sus 50 años de trayectoria.

En 2007 el Ministerio de Cultura concedía a Miguel Poveda el Premio Nacional de Música, ahora, en septiembre de 2008 es la prestigiosa Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera la que le otorga el Premio Nacional de Cante 2007, galardón que viene a confirmar y certifica el reconocimiento del mundo del flamenco ante la grandeza de la figura artística del cantaor catalán Miguel Poveda.

Enhorabuena, maestro!

Estos importantes premios, los de más prestigio en el panorama flamenco español, los viene concediendo la Cátedra de Flamencología, desde el año 1964, para distinguir una labor sobresaliente y continuada; y se entregan a los mejores artistas del Cante, el Baile y la Guitarra; así como a los intérpretes o productores de los mejores discos de flamenco; a las mejores peñas y entidades flamencas; y a los escritores y profesionales de los medios de comunicación que más destacan en la promoción del Arte Flamenco de Andalucía. Los premios fueron anuales hasta 1987, durante una década se suspendieron y ya en 1997 se reemprendieron otorgándose cada dos años. (Ver anteriores premiados).

La Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos de Jerez de la Frontera (Cádiz) conmemora con una serie de actos el 50 aniversario de su fundación, por un grupo de jóvenes poetas andaluces, deseosos de dotar a los cantes y bailes de Andalucía de la dignidad y categoría que pensaban debían tener, como auténticas expresiones del arte y la cultura del pueblo andaluz.
Recogiendo el reto del maestro Manuel de Falla y del poeta Federico García Lorca, manifestado a través del Concurso de Cante Jondo, celebrado en Granada, en 1922, los poetas jerezanos Juan de la Plata, Manuel Pérez Celdrán, Manuel Ríos Ruiz y Esteban Pino Romero, consiguieron que pronto se les adhirieran otros jóvenes poetas como Antonio y Carlos Murciano, Julio Mariscal Montes, José Manuel García Gómez, Fernando Quiñones, José Manuel Caballero Bonald, Angel García López, José María Velázquez-Gaztelu, Antonio Hernández y otros; además de conseguir el respaldo de firmas tan ilustres de la poesía andaluza, como José María Pemán y Ricardo Molina, la del escritor Tomás García-Figueras y la del creador de la Flamencología, Anselmo González Climent, quien fuera nombrado primer director honorario de la naciente institución cultural, de ámbito internacional, aunque con sede oficial en Jerez.

A través de estos 50 años de dura y esforzada actividad, la Cátedra ha venido trabajando incansablemente en los campos de la investigación, la documentación y la promoción del verdadero y genuino Arte Flamenco de Andalucía; promoviendo la publicación de dos revistas de estudios y ensayos; la grabación de discos y la edición de libros; exaltando la saeta y la copla flamenca; y rescatando del olvido nuestros más primitivos villancicos; convocando premios nacionales de flamenco a las mas destacadas actividades artísticas y de entidades; y celebrando asambleas de peñas; salones de fotografía flamenca y convocando un premio para el mejor estudio etnográfico sobre la indumentaria flamenca.

Como no soy crítico de flamenco, he escrito una crónica de emociones y afectos, una crónica más poética que flamenca del Concierto de presentación en Barcelona de Barcas de plata (Flamenco World Music, 2008), primer disco de la cantaora Encarna Anillo producido por Miguel Poveda. Pido disculpas por la baja calidad de fotos y vídeo teniendo en cuenta que estaba en primera fila, pero al menos son un documento, especialmente el audio, tendré que conseguir una cámara mejor para próximas ocasiones...
Sala Apolo de Barcelona. 18 de junio de 2008.
Cante: Encarna Anillo.
Guitarra: Juan Gómez "Chicuelo"
Coros y palmas: José Anillo y Víctor Carrasco.
Invitado: Miguel Poveda

Encarna Anillo, voz de manantial, pellizco en la noche-calor de Barcelona, sabor a salitre marino de Cádiz navegando sobre barcas de plata, trazo fino del cante surcando la Bahía, sus poros abiertos manando sales, en su rostro brillo de luz dulce canela de la Caleta, su voz emerge limpia, por derecho, de su joven garganta.

En estos primeros frescos bebe de ecos clásicos del cante y se intuye en su ilusionante presente un prometedor horizonte artístico y mucho arte por compartir, ay, si la suerte le acompaña...cantará la tierra mojada en sus dulces aguas flamencas.

Mientras Chicuelo acaricia con la guitarra sus riberas, viste sus cantes, tanta melodía, tanta fuerza nace de sus manos, sentir profundo, intenso consuelo, verde sonido que llena la noche...
Cristalinas aguas, se acerca un torrente que vibra en el silencio, voz de poder, José Anillo, tirititrán...le acompaña a las palmas Víctor Carrasco.

Se abren las almas, fluyen en cascada las emociones, no hay quien las pare, se quiebran algunos sentires con su sola presencia, Miguel Poveda-todo arte, íntima poesía mecida en su voz, tan hermoso cauce que remoja y reverdece tantas orillas, desmedido embrujo que transita su garganta, nacen tantas flores como notas llenas de duende, tantas alegrías como penas se desbordan en la escena, mareas que acaban acariciando aguas dulces y saladas, río y mar, inmenso delta del que beben tantas bocas cante tras cante, ya eterno vínculo en el aire, un destello, es la esperanza que llega con el silencio, mi corazón ya adivina un faro, es Trafalgar...

Hoy traigo un regalito para los amantes de la ciudad de Sevilla y especialmente para los seguidores de Miguel Poveda, un vídeo con imágenes que hice a lo largo del tiempo en mis diversas visitas a la capital andaluza y en los últimos años.

Así he editado este vídeo (casero y quizá rudimentario técnicamente) en youtube, sin duda Sevilla tiene un color especial, como dice la famosa sevillana y como se puede apreciar en mis imágenes...

Con la voz y el sentimiento de Miguel Poveda cantando la farruca "Tierra de calma", con letra, música y guitarra de Juan Carlos Romero, una pieza incluida en su disco conjunto del mismo nombre: TIERRA DE CALMA.

Espero que os guste, va dedicado a Miguel Poveda y a todos mis amigos sevillanos.

En estas tres fotos inéditas, Miguel Poveda rinde homenaje a Carlos Gardel en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires, antes de su presentación en el Teatro Colón de Buenos Aires el 3 de septiembre de 2006, siguiendo con la tradición le ofreció un cigarrillo y dejó flores frescas sobre su monumento.

MIGUEL POVEDA Y EL TANGO ARGENTINO

El primer contacto de Miguel Poveda con el tango argentino tiene lugar en la adolescencia del cantaor, cuando gracias a su curiosidad innata por la música y por la afición de su madre empieza a escucharlo en su casa, conoce los tangos clásicos y disfruta con la voz de Carlos Gardel y de otros ilustres del tango .

Ya como profesional recibe la beneficiosa influencia del guitarrista argentino Gustavo Battaglia y tras su consolidación como cantaor en el mundo flamenco, graba en 2003 su primer tango no flamenco, es el clásico "Cuesta abajo" (año 1934, Letra: Alfredo Le Pera y Música: Carlos Gardel) en una colaboración para el disco "Territorio flamenco" (EMI, 2003) que se editó en una grabación conjunta con José Mercé, Estrella Morente, Rancapino, Carmen Linares, La Susi, Arcángel, Angele, Diego Carrasco, Remedios Amaya y que fue presentado en directo en el Teatro Lope de Vega de Madrid el 12 de abril de 2004.

En 2004 graba "Sus ojos se cerraron" (Carlos Gardel/Alfredo Le Pera) en el disco "El corazón al Sur" de José Reinoso & Antonio Serrano (New Mood Jazz, 2004) con Antonio Serrano a la armónica, José Reinoso al piano y teclados y Horacio Fumero al contrabajo. Poveda interpreta además el poema "Ella que pasa" de Mario Benedetti.

Posteriormente, Miguel Poveda interpreta el tango "Tal vez" en el disco del bandoneonista Marcelo Mercadante "Con un taladro en el corazón" (Nuba Records, 2005), quien a su vez inició sus estudios precisamente con Rodolfo Mederos con quien Poveda colaboraría posteriormente. Mercadante ha colaborado a su vez en la grabación y posterior gira del disco de Poveda en honor a los poetas catalanes: "Desglaç", aportando con su bandoneón aires de tango en algunas de las piezas.

La relación del cantaor y el tango argentino se consolida definitivamente cuando Poveda lleva al tango a ser protagonista absoluto de un proyecto conjunto con el gran bandoneonista Rodolfo Mederos. El primer contacto de Miguel Poveda con Rodolfo Mederos fue en el Festival Internacional Cervantino de México (2004), Poveda conquistó al artista argentino con su forma personal de interpretar el tango y a partir de entonces empezaron a fundir en un sólo proyecto sus talentos musicales: Diálogos.
El espectáculo se estrenó en Sevilla en enero de 2006, y posteriormente pasó por Barcelona y Madrid. El 3 de septiembre de 2006, Miguel Poveda se presentaba en el Teatro Colón de Buenos Aires, junto a Rodolfo Mederos y su Orquesta Típica. Histórico concierto que parece que será editado en disco...

Fruto de esa colaboración con Mederos, Poveda participa en el CD "Comunidad" (DBN Distribuidora Belgrano Norte de Argentina, 2006) de Rodolfo Mederos, cantando el tango "Fuimos" de Homero Manzi y José Dames.

Posteriormente Poveda canta tangos en el CD "Suburbios del alma" (Acqua, 2007) de Marcelo Mercadante, nada menos que tres nuevos tangos: Esa palabra, Sombra victoriosa y Más nada, con letra y música de Marcelo Mercadante y Pablo Marchetti. El 30 de noviembre de 2007 presentaron el disco en concierto en el Auditori de Barcelona.

POVEDA TAMBIÉN ES TANGO, ESCUCHAD SU INTERPRETACIÓN EN LOS SIGUIENTES VÍDEOS DE LOS TANGOS TRENZAS, CHORRA y EN GRABACIÓN amateur CAMINITO Y MILONGA SENTIMENTAL: