Festival BarnaSants. Sala Luz de gas de Barcelona. 21 de marzo de 2012. María José Hernández: Señales de humo.

María José Hernández: Voz, piano y guitarra acústica. Rafa Domínguez: guitarra eléctrica y acústica. Toto Sobieski: bajo. José Luis Seguer: batería. Sergio Siibert: teclados.

Repertorio: 1 Señales de humo 2 Besos de chocolate 3 Las estaciones 4 Amor residual 5 Siempre 6 Imagínate 7 Gota a gota 8 No voy a llorar 9 La punta del iceberg 10 Levemente 11 Detrás del espejo 12 Día avestruz 13 Ciudad del olvido 14 En un pañuelo 15 Círculos concéntricos 16 Si tienes sed Bises: 17 Nunca aprendiste a sumar 18 Puedo 19 Señales de humo

La cantautora aragonesa presentó Señales de humo (iTunes) con su banda en el Festival BarnaSants, su último disco con temas que envuelven al espectador entre la intimidad y la cercanía.

La primavera se había presentado en Barcelona apenas unas horas antes, equinoccio de marzo en el hemisferio norte, puntual y fiel a su cita, como llega cada 20 de marzo (20 de març), así  le cantó Serrat.

Una primavera que viene por fortuna cargando abiertamente con sus tópicos, alimentándolos y al rato desmintiéndose a sí misma, cambiante como suele siempre bailando entre dudas, asomando vital tras ese pesado saco que arrastramos de sequía invernal y existencial, desquiciándose a cada paso, alterando nuestros sentidos que tienen poca posibilidad de poder evitarla, así de caprichosa y viva es la primavera, esa estación que llega alternando sus aires de bonanza y su teórica perspectiva de esperanzas bajo el brazo, entre altibajos y quebrantos, y por qué no si es nuestro deseo mejorar los días con música, incluso para mejorar un Día avestruz.

En el aire la hermosa voz de María José Hernández, estamos en la sala Luz de Gas de Barcelona, noche húmeda la de este miércoles 21 de marzo, afuera llueve, suena la música en este espacio de música con solera y cierto encanto retro, las mesas dispuestas a modo de café-concierto, un público atento a una voz y su banda  y nada mejor que un temario dominado por una fina sensibilidad, misión cumplida y así casi sin querer llegaba la primavera.

En primavera llevamos al tinte las sensaciones y tal vez esperamos novedades, somos reos de sus vaivenes mientras van reorientándose cuerpo y mente haciendo equilibrios por adaptarse a la nueva estación y continuar en delicado ejercicio de funambulismo, nos aventuramos redecorando el tiempo entrante, es preferible envolver los días en aire limpio, en necesarios silencios y escuchando ciertas canciones, son las cosas de la primavera, atención a sus Señales de humo.

Para todo el que espera la renovación y sus beneficios nada mejor que una noche de lluvia plena, la que va empapando los sentidos sutilmente como una suave melodía, la que limpia tejados y calles, deseo de lluvia que precipita sin pausa y que alimenta de a poquito el corazón con sus cálidos Besitos de chocolate como cada canción en el aire húmedo. Gota a gota las melodías calman la lluvia y llenan la espera, que bonito le canta al desamor y a los deseos la cantautora aragonesa.

Bien arropada para la presentación por su banda, solvente, que hizo mayores los temas cumplimentando sus ricas melodías, aunque algunos de puro intimista no lo precisaran, también apetecen a guitarra y voz en cierta cercanía. Envolviéndose por esa invisible caricia de almas  atentas a su música, Hernández fue compartiendo en sus estrofas toda su emoción, con esas letras que logran permanecer en la memoria de quien escucha, Señales de humo es un disco que con un par o tres de escuchas conduce en cualquier momento al tarareo inevitable de alguna de sus melodías que quedará prendida en la memoria, compruébenlo, será otra misión cumplida, de la primavera y especialmente de la artista.

Pero además de las diez canciones del nuevo disco Señales de humo, que ya había traído en formato acústico a Barcelona el pasado verano (leer crónica), en esta nueva presentación de BarnaSants 2012, Hernández cantó siete de su anterior trabajo Círculos concéntricos (2006) y Detrás del espejo de su disco El mar del deseo (2001), sin duda una buena muestra de su más reciente trayectoria.

Yo siento, tú sientes, todos sentimos, ¿ahora amor quizá?, todos creemos en él alguna vez y nos aventuramos, a menudo se transforma en tristeza, en desconsuelo y pasado el tiempo volvemos a sentir aires primaverales, esperanza, ¿y si compartimos? Todo se convierte en letra y música. Creemos firmemente en esos afectos y debiera salir cara pero la cara se vuelve cruz de nuevo, y volveremos a caer y volveremos a empezar, son esas reconocibles cosas del querer, esas sentimientos de ida y vuelta que después de todo nos hacen vivir, crecer y crear...

Y así las canciones de María José Hernández fueron llenando nuestros sentidos, también alimentándonos de esperanzas, por suerte no todo juega en contra, por suerte es primavera y sus letras nos alcanzan acompañándonos desde su intimidad, haciendo nuestras sus sensaciones, fue acercándose suave con su voz femenina: Las estaciones, Amor residual, La punta del iceberg, En un pañuelo, Si tienes sed, revolviendo en cualquier rincón cerrado y sin brillo de nuestro interior y llenándolo introspectivamente con su emoción, con su música.

Será en el momento menos esperado, será en nuestro punto más vulnerable en el que de pronto surja esa magia, con Siempre, No voy a llorar, Imagínate, o con Ciudad del olvido tal vez, será en Círculos concéntricos, con Puedo o con  Nunca aprendiste a sumar (una de mis escogidas), en ese instante la canción se hará nuestra, se hará luz, misión cumplida y ya son tres los milagros de la primavera, que llega a otros lugares mucho más allá de los grandes almacenes.

En este cambalache sin sentido en el que vivimos en los inicios del siglo XXI, ese en el que los cambios adelantan por la derecha a la vida cotidiana y a las costumbres del común de los mortales, pocas posibilidades tenemos de recobrar cierto equilibrio perdido, de acompasar al ritmo actual el paso natural de nuestros días, de reubicarnos establemente como sería preciso para seguir adelante y poder sobrevivir a la intemperie a caballo del tiempo y los acontecimientos que pasan tan deprisa, deprisa.

Y por esas veredas y por otras muchas anda la canción de autor, la de la cantautora aragonesa y en su conjunto, acompañándonos en nuestro camino día a día serenamente, abriéndonos los ojos, es necesario, aportándonos ideas y aire fresco, alimentándonos en cercanía, con ese mismo espíritu nos envuelven las canciones de María José Hernández, aquí las tenemos para llenar nuestros sentidos, emocionando en cercanías, ¿otro milagro de la primavera? Así es la voz de María José Hernández: sensible, intimista y serena.

Con los cambios de marzo nos viene a acompañar una amable suavidad, ahora sol entre nubes algodonosas, ahora capricho de noches de estrellas, y entre tanto es tiempo de esa esperada lluvia irregular de nuestros cielos atormentados, que así sea y se remojen tierras y corazones, y en breve llegue esa reinvención repentina de todas las flores y esos vientos de revuelta de las primaveras libres, deseado vestido de luces en verde del paisaje social de esta geografía, natural estallido ahora aquí y cuando corresponda también allá, será en primavera o no será.

Aunque sea un poco como predicar en el desierto, comentar una vez más que algunas voces deberían tener una repercusión mayor en los medios, un eco suficiente capaz de darlas a conocer al público, voces, interesantes voces que quieren ser escuchadas y reconocidas como sin duda merecen ¿misión imposible? Mientras tanto los periódicos de la ciudad titulaban ayer en primera plana: "Ave Messi" o "Messi reescribe la historia", mira que bien, amén. Pero nadie comentó -ni tan siquiera en un renglón o yo no lo leí- que María José Hernández cantaba en la ciudad, doy fe de que así fue, seguramente hoy tampoco dirán nada... Contribuyo aquí con mi pequeño grano de arena en su difusión.

Tras ser editado en 2011, Señales de humo (iTunes) fue elegido Mejor disco autoeditado en los XIII Premios de la Música de Aragón, la cantautora ya tiene algunas nuevas composiciones para compartir con quien la quiera escuchar y en unos meses un nuevo disco estará de camino. (Discografía anterior: La línea del cielo - 1997, El mar del deseo - 2001, Círculos concéntricos - 2006, Señales de humo - 2011).

Martirio - El aire que te rodea

La Martirio más poética se presentó en el Festival BarnaSants con una emocionante selección de poemas amorosos iberoamericanos con música de José María Vitier en buena sintonía con una buena muestra de su repertorio anterior.

Martirio. "El aire que te rodea" de Martirio y José María Vitier. Festival BarnaSants 2012. Teatre Joventut de L'Hospitalet (Barcelona). 19 de febrero de 2012. Martirio (voz), Jesús Lavilla (piano), Raúl Rodríguez (guitarra y tres cubano).

Repertorio: Vergüenza (Gabriela Mistral, José María Vitier), Deseos (Salvador Díaz Mirón, José María Vitier), Gacela del amor imprevisto (Federico García Lorca, José María Vitier), Dulces favores (Pedro Calderón de la Barca, José María Vitier), Amor sádico (Julio Herrera y Reissig, José María Vitier), A lo divino (Vicente Núñez, José María Vitier), Besos (Gabriela Mistral, José María Vitier), Epigrama (Ernesto Cardenal, José María Vitier), Si me pudieras querer (versión instrumental, Bola de Nieve), Locura de mi querer (Manuel Gordillo, Andrés Molina Molés), Como a nadie te he querido (Alejo León Montoro, Juan Solano), La bien pagá (Ramón Perelló, Juan Mostazo), Ojos verdes (Rafael de León, Salvador Valverde, Manuel Quiroga), Las mil calorías (Maribel Quiñones, Raúl Rodríguez), Compuesta y sin novio (Antonio Quintero, Rafael de León, Manuel Quiroga).
Bises: Temes - ¿Por qué ahora? (Tite Curet Alonso y Bobby Capó respectivamente), Volver (Alfredo Le Pera, Carlos Gardel).

En febrero de 2000, a la pregunta ¿quién es Martirio?, la artista respondía: "Martirio es un personaje especial que he creado con ayuda de mucha gente. Ella simboliza el futuro, la esperanza, un personaje abierto sin prejuicios, que busca y quiere comunicar, mientras vive por la pasión y el amor. Es un personaje que me permite sacar ese otro yo capaz de hacer cosas más fuertes que la simple Maribel Quiñones"

Martirio ha encontrado en la actual presentación en directo el equilibrio ideal representado en la primera parte del espectáculo por la belleza de una buena muestra de poesía amorosa de autores iberoamericanos -desde sus inicios con el grupo Jarcha la artista ya estuvo ligada a la poesía- y unida en el presente trabajo a la huella, el genio y la música del compositor cubano José María Vitier, en la segunda parte del concierto presenta además su repertorio escogido entre joyas de la copla, con algunas dosis de alegría junto a otros temas para saborear de su cuidada discografía anterior.     

Contra la crisis y el desánimo general, a modo de atmósfera protectora, una receta de recital: alegría, arte y belleza. Esta es la fórmula magistral que Martirio compartió con su público en su concierto en el Festival BarnaSants, y gracias a su talento y a su sensibilidad este cronista asegura que el espectador salió del teatro cargado con una buena dosis de esos elementos terapéuticos para su alma, un baño de emoción para los sentidos gracias a la generosidad artística de la artista, amena y cercana en el don de la palabra, una Martirio más austera en apariencia y madura artísticamente que se muestra generosa en su simpatía y buen humor, Martirio trasmite su amor hacia el público y hacia su profesión y la respuesta es recíproca hacia la artista, ese es el sentir que se respira en el aire que la rodea.    

El aire que te rodea tiene el color de la poesía como territorio común, suena a aires cálidos de Cuba y también sabe a Andalucía, nos lleva de La Habana a Huelva. Ese aire que nos rodea se impregna del piano y el sentimiento cubano de José María Vitier en sus notas de amplio abanico sonoro interpretadas en este concierto en directo por Jesús Lavilla, un aire que envuelve sus manos mimando los ritmos, meciéndolos en un viaje en cercanía por Iberoamérica a través de las voz de sus poetas, es también el arte de Raúl Rodríguez que anduvo rasgando ese mismo aire con su guitarra y con el tres cubano, el conjunto: de excepción.  

La voz de Martirio se alza serenamente como la voz de todos los poetas, fiel a su estilo muestra su interior en una interpretación sin adornos, sencilla, se presenta -como acostumbra- fiel a sí misma, fiel a su reconocida figura artística.

El aire que te rodea es belleza compartida, ese aire está preñado de poemas de amor que son patrimonio de todos, que llenan de sentido la vida y hacen sentir, ese aire es melodía perfumada de poemas de aquí y de allí. Un poema obra de la madre de Vitier, la poetisa Fina García Marruz, cierra el disco de esta hermosa manera: "Cuando te llamo, no vienes. / Cuando me llamas, no voy. / Para que a nuestro encuentro / vaya solo el amor."

José María Vitier ha vivido siempre entre poetas y de manera natural se acercó a esta selección amorosa y la vistió con sus mejores galas, realizando una precisa labor de engarce fino de joyero musical, creando un conjunto de gran belleza grabado en Cuba mano a mano con Martirio en 2010, y editado en 2011 por la Fundación Autor.

Ya en 2002, Vitier contó con Martirio para su disco Canciones del Buen Amor, en ese trabajo interpretó Tengo miedo a perder la maravilla, basada en el Soneto de la dulce queja de Federico García Lorca, grandes voces le acompañaron en ese proyecto: Silvio Rodríguez interpretando dos temas, Pedro Luis Ferrer, Ivan Lins, Jorge Drexler, Amaury Pérez, Cecilia Todd, José María Cano, Anabell López, Luis Eduardo Aute, Miriam Ramos, Pablo Milanés y Martirio. Ahora Vitier ha contado con la voz única de Martirio para dar vida a los trece poemas de El aire que te rodea, cinco de ellos ya cantados en el primer disco (cuatro de ellos en otras voces).      

El concierto

Se abrió la noche en el escenario del Teatre Joventut, uno de los escenarios más acogedores de los que frecuenta el Festival BarnaSants. De los poemas que componen El aire que te rodea, la artista compartió ocho en directo en su concierto: 

Vergüenza, obra de la poetisa chilena Gabriela Mistral, Deseos del mexicano Salvador Díaz Mirón, Gacela del amor imprevisto de Federico García Lorca, Dulces favores de Pedro Calderón de la Barca, Amor sádico del uruguayo Julio Herrera y Reissig, A lo divino, soneto del poeta Vicente Núñez, cordobés de Aguilar de la Frontera, le siguió otro poema de Gabriela Mistral: Besos y finalmente el Epigrama del nicaragüense Ernesto Cardenal.

Martirio agradeció la buena acogida y el respeto con el que el público escuchó su nuevo repertorio, no tiene mérito, esas canciones son muy hermosas, hilvanadas con mimo para finalmente llevar a la emoción, brillante la composición de Vitier y su perfecto acople a los textos, melodías-poemas-voz, todo encaja a la hora de obrar el milagro que redondea la cercanía intimista como intérprete de Martirio en su directo, siempre elegante, sumada al acompañamiento de Jesús Lavilla envolviendo su canto al piano y Raúl Rodríguez arropando su voz con delicadeza, mostrándola con su mejor vestido. En todos los temas estuvo acompañada a piano y guitarra, excepto en Epigrama solo piano de Jesús Lavilla, y en A lo divino y Besos Raúl Rodríguez cambió la guitarra por el tres cubano.

Las tablas y el buen hacer de la artista en la escena ponen el resto, así como la impecable forma de decir los textos, de cantarlos, con clara dicción y voz serena, imprimiendo a cada estrofa la justa intención, otorgándoles el protagonismo que las palabras precisan, con maestría, ya sean los poemas de El aire que te rodea o los temas de su repertorio más clásico con los que cerró el concierto. 

Martirio ama Cuba, a su gente y su música, los poemas se fusionan con ritmos de son, de rumba cubana, con retazos de jazz cubano, de bolero, e incluso de bossa nova, y con sus propios aires flamencos, tangos flamencos, soleá por bulerías, fandango... El destino al que nos lleva el conjunto poético-musical es el contagio de la emoción en los poemas, pasamos sin más opción de un aire de precariedad y de crisis vital en el aire a otro limpio transformado en poesía viva, hablamos de amor, de enamorados, de ir al encuentro del amor y del paisaje tras su paso, un canto a los poetas y a su sentir, ese preciado bien común.

Y siguió el concierto, fue con un pequeño homenaje al bolerista cubano Bola de Nieve con la interpretación instrumental de Si me pudieras querer, que Martirio ya había grabado en su disco A flor de piel (1999), muy aplaudidos fueron Jesús Lavilla y Raúl Rodríguez.

A continuación se abrió un espacio en el aire para escuchar algunas maravillas de la copla, en honor a Marifé de Triana cantó Locura de mi querer, estrenada en 1958, que Martirio grabó junto a Chano Domínguez en Acoplados (2004). Después llegó Como a nadie te he querido, copla que popularizó Concha Piquer y que la artista onubense incluyó posteriormente en sus Coplas de madrugá (1997) con Chano Domínguez.       

Y llegaron dos clásicos del género de la copla, ¡qué bien las cuenta y las dice Martirio!: La bien pagá y Ojos verdes. La bien pagá, obra de Perelló y Mostazo, copla cantada por infinidad de artistas a lo largo de su historia, según cuentan las crónicas la estrenó en los años treinta una cantante desconocida llamada Pastora Solís y fue popularizada poco después por Miguel de Molina, La bien pagá fue grabada por Martirio en los discos La bola de la vida del amor (1991), Coplas de madrugá (1997), Acoplados (2004) y en 25 años en directo (2009).

En relación a Ojos verdes, copla de Valverde, León y Quiroga y según contaba el cantante Miguel de Molina, el tema nació un día de 1935, en la tertulia alrededor de una mesa del desaparecido Café Granja de Oriente en las Ramblas de Barcelona, en ese momento se encontraban allí los poetas Rafael de León, Federico García Lorca y el propio Miguel de Molina, fue el mismo día en el que se estrenaba en la ciudad Doña Rosita la soltera de García Lorca. Parece ser que la base de la canción la contó García Lorca, al que siguieron los demás, pidieron a Rafael de León que escribiera una canción con la historia y Miguel de Molina se ofreció para estrenarla cuando estuviese acabada elaborada por los reconocidos autores Valverde, León y Quiroga, finalmente no fue Molina quien estrenó la canción, sino una cantante llamada Blanquita Suárez. Posteriormente Miguel de Molina hizo una versión de la copla y Concha Piquer también la incorporó a su repertorio. Ojos verdes fue grabada por Martirio en Acoplados en 2004 y en 25 años en directo (2009).

Y sigamos con la crónica del concierto, tras estos dos clásicos, dos temas más que propiciaron el buen ánimo del público, y una buena sonrisa no tiene precio: Las mil calorías, uno de los éxitos de Martirio, una divertida sevillana, búsquenla, escúchenla y pasarán un momento muy bueno, fue editada en sus discos He visto color (1994) y en 25 años en directo (2009) y el tema que en principio cerraba el concierto: Compuesta y sin novio, el simpático pasodoble de Quintero, León y Quiroga que grabó en Acoplados (2004).   

Ya en los bises, nos paseamos por Puerto Rico con la interpretación de Temes / ¿Por qué ahora?, dos temas fusionados y grabados por Martirio en Mucho corazón (2003) y en 25 años en directo (2009), compuesto por dos temas obra de Tite Curet Alonso y Bobby Capó respectivamente y popularizados por el bolerista boricúa Vitín Avilés en 1974 y grabado en su disco Canta al amor.

Y para acabar Volver, tango rioplatense de 1935, obra de los genios Le Pera y Gardel, grabado por Martirio en A flor de piel (1999) y en 25 años en directo (2009), con estas notas se cerró una noche al fin llena de alegría, arte y belleza, la infalible receta de Martirio contra las crisis, eso nos llevamos a casa en el corazón. Aires poéticos y de madurez artística, Martirio sigue su camino experimentando y creciendo, esperamos ya su próxima entrega.  

ILLES DE LA MAR / ISLAS DEL MAR

Maria del Mar Bonet y Jorge Reyes Quinteto de Cuba, el Quinteto de Jorge Reyes (contrabajo) formado por los músicos Alejandro Falcón, piano; Tomás Ortiz, tumbadora; Keisel Jiménez, batería; Alejandro Camilo Vega, clarinete y saxo, y Héctor Jiménez, guitarra. Y una segunda parte del concierto con la Orquestra de Cambra de Vila-seca dirigida por el maestro Enrique Pérez-Mesa. Ariel Sarduy(concertino). Toni Cuenca (arreglos orquestales contemporáneos, piano y contrabajo). Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona). 11 de febrero de 2012.

Repertorio: 
1ª parte del espectáculo con Maria del Mar Bonet y el Jorge Reyes Quinteto: Tonada d'espolsar ametles, Camí florit, Els boscos del pensament, Mai donis per finit, Tan com te cerc, Jim, Cançó de les princeses africanes, Sempre hi ha vent. 
2ª parte del espectáculo con Maria del Mar Bonet y la Orquestra de Cambra de Vila-seca: Merhaba, Les illes, Dansa de la primavera, Per Hipòcrates, Tots dos ens equivocàrem, La dama d'Aragó, Jota marinera, La Balanguera, Des de Mallorca a l'Alguer (se une el Jorge Reyes Quinteto). 
Bis: Per Hipòcrates.

Que la música acerca culturas, gentes y paisajes es algo que conoce bien Maria del Mar Bonet, a lo largo de su trayectoria artística ha ido alimentando su voz mediterránea con otros ritmos gracias a su pasión por mezclarse con otros músicos y raíces de lo más diversas, más allá de Mallorca.

En 2012 llega el momento de acercar Mallorca y Cuba, dos islas que ya navegan por el mismo mar gracias al jazz cubano del Jorge Reyes Quinteto y a la voz de Maria del Mar Bonet unidas en su espectáculo común Illes de la mar/Islas del mar.   

El Premio Cubadisco dio pie a que Joan Carles Doval de la discográfica Picap, editora de Bellver, animara a Maria del Mar Bonet a ir a recoger el galardón a Cuba, y ese fue el primer impulso de esta novedosa fusión entre el Mediterráneo y el Caribe, entre Mallorca y Cuba, un hermanamiento entre la música cubana y la mediterránea producido por el Festival BarnaSants junto a otros patrocinadores, como bien explicaba Pol Ducable en su anterior artículo: Cantar en y con Cuba.

Un espectáculo que abrió la edición de 2012 del Festival BarnaSants en Cuba, un primer concierto que tuvo lugar en el Teatro Lázaro Peña de La Habana  que contó con una invitada especial, Omara Portuondo, en ese escenario fue la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (OSN), dirigida por el Maestro Enrique Pérez Mesa la que redibujó algunos de los temas del disco Bellver de Maria del Mar Bonet, distinguido con el Premio Internacional Cubadisco 2011.

Primero fue en La Habana, luego pasó por el Auditori de Vila-seca y finalmente por el Auditori de Sant Cugat del Vallès, por ahora fin de trayecto para un proyecto que se adivina costoso económica y técnicamente pero muy gratificante y espectacular para el público que lo ha podido disfrutar en directo tanto en su estreno en Cuba como en los dos posteriores conciertos ofrecidos en Catalunya, todo un lujo.

El espectáculo fue dividido en dos partes diferenciadas, hay quien disfrutó más de la primera de ellas que se alimentaba de la fusión pura entre la voz de la Bonet y el Jorge Reyes Quinteto, la voz madura y siempre elegante de la mallorquina y la maestría de los cubanos, qué grandes músicos, ofrecieron momentos de gran belleza. Se abrió la noche con un primer plano formado por la voz de Bonet y el contrabajo solista de Jorge Reyes interpretando la canción popular de trabajo mallorquina Tonada d'espolsar ametles (Tonada de sacudir almendras) grabada en su disco Raixa (2001).

Se intuyen muchas horas de ensayos previas para acoplar esos dos mundos sonoros nunca antes en relación tan intensa y cercana, bien acoplados para la ocasión, siguió el quinteto al completo acompañando a la Bonet en Camí florit (Camino florido), tema de Josep Maria Llompart y Damià Tomàs, también grabado en Raixa (2001). A continuación dos de sus clásicos imprescindibles: Els boscos del pensament (Los bosques del pensamiento) con letra de Bonet y música de Javier Mas, grabado en su mítico Anells d'aigua (1985) y también en Collita pròpia (2003), y Viure sense tu (Vivir sin ti) con letra de la Bonet y música de Lautaro Rosas, grabado en los mismos discos y en el directo El cor del temps (1997).

La cubanía vistiendo con sus esencias al ritmo de jazz latino las bellas canciones del Mediterráneo, Mallorca se bañó en el Caribe y Cuba se encontró en pleno Mediterráneo, y así continuaron unidas con Mai donis per finit (Nunca dés por acabado) de Miquel Àngel Riera y Joan Bibiloni grabada recientemente en el repertorio de la Bonet, en Terra secreta (2007) y en su último Blaus de l'ànima junto al pianista Manel Camp, celebrando más de 20 años de colaboración mano a mano. También en Terra secreta encontrábamos Tan com te cerc (Tanto como te busco), una versión del clásico del cantautor mallorquín Guillem d'Efak.   

La primera parte se cerró con todo un clásico de su discografía, grabado en cinco discos, se trata de Jim, la adaptación de Quico Pi de la Serra del tema compuesto por Nelson Shawn, Caesar Petrillo y Milton Samuels en homenaje a Billie Holiday y que tan buenas vibraciones tiene en la voz de la mallorquina.  Siguió la Cançó de les princeses africanes  (Canción de las princesas africanas) de Gabriel Janer Manila y Javier Mas grabada anteriormente en los discos Bon viatge faci la cadernera (1990) y en Collita pròpia (2003), una canción de princesas con más aires afrocubanos que nunca, en ideal ambientación. Y finalizamos con la participación de más instrumentos de percusión que en los anteriores temas al son de Sempre hi ha vent (Siempre hay viento) grabado en Raixa (2001).

Cambiamos de ambiente y se ilumina el escenario con los músicos de la Orquestra de Cambra de Vila-seca, aires sinfónicos para recrear la atmósfera musical de su disco Bellver grabado en 2011 con la Orquestra Simfònica de Balears "Ciutat de Palma" dirigida por Salvador Brotons, si no han escuchado ese disco no se lo pierdan, una maravilla. En esta ocasión en directo la orquesta fue dirigida por Enrique Pérez-Mesa, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, los nuevos arreglos para el directo corren a cargo de Toni Cuenca.     

En la presentación de Islas de la mar hay quien sin embargo disfrutó más con esta segunda parte del espectáculo, un formato más próximo y habituado a la voz de la Bonet, la selección de temas fue exquisita y fueron desfilando con la orquesta vistiendo de lujo la presentación, una ocasión especial y diría que difícilmente repetible en el contexto actual, ojalá no sea así y siga el espectáculo.

Con Merhaba, Bonet y la orquesta daban la bienvenida muy mediterráneamente, una obra de Albert García y Zülfü Livaneli, antes la artista recordaba los horrores bélicos en Siria y compartía sus deseos de que acaben por fin. Seguimos con un viaje hermoso a Les illes, homenaje a las islas de Maria del Mar Bonet con música propia y letra del poeta valenciano Vicent Andrés Estellés, y llega a continuación la elegancia sonora con la Dansa de la primavera, de Maria del Mar Bonet y Gregorio Paniagua. Aires griegos Per Hipòcrates (Por Hipócrates), todo un brindis con esperanza por el presente mediterráneo, un tema popular griego adaptado por Albert García, y posteriormente Tots dos ens equivocàrem (Los dos nos equivocamos), obra de Isidor Marí y Zülfü Livaneli.

Siguió el clásico de la tradición catalana que tantas voces han recreado: La dama d'Aragó, y la también tradicional mallorquina Jota marinera, para seguir con el himno balear La balanguera, de Joan Alcover y Amadeu Vives.  A continuación entró en escena el contrabajo de Jorge Reyes que se retó en duelo musical con el de Toni Cuenca, un mano a mano vivo y dinámico.

Después el intenso barco musical nos traslada de nuevo en ruta por el Mediterráneo Des de Mallorca a l'Alguer, un popular tema sardo adaptado por Albert García grabado por la Bonet en cuatro discos desde Gavines i dragons (1987) hasta Bellver (2010), y que también había grabado la cantante sarda Elena Ledda en su disco Mare Mannu (2001), en esta ocasión a la orquesta se unió el ritmo con la formación al completo del Jorge Reyes Quinteto para acabar la fiesta con una fusión definitiva.

En conclusión, un espectáculo de gran categoría, muy hermoso, que sigue sumando calidad a la inmensa trayectoria musical de Maria del Mar Bonet, en esta ocasión mediterraneidad y cubanía de la mano y en buena sintonía, un encuentro pleno de complicidades musicales entre Mallorca y Cuba.

El cantautor de Xàtiva sedujo con sus temas intimistas en sintonía con sus personales reivindicaciones en su recital de Valldoreix en Sant Cugat del Vallès (Barcelona), se presenta en el Festival BarnaSants el 16 de febrero.

Música i lletra. Voz: Feliu Ventura. Guitarras: Borja Penalba. Violonchelo: Sara Chordà. Nau de Cultura de Valldoreix. Sant Cugat del Vallès (Barcelona). 10 de febrero de 2012.

Repertorio: País de carretera, Recorda respirar, Els guants de la metàfora, El nus de la corbata, El que diuen els arbres, Història d'un sofà, No sé què sent, Present, Si ens queda la cançó, Finalment, Lluna de safrà, Torn de preguntes, Habitar-te. Bises: Prometença, Ales curtes, Adéu.

Una línea invisible separa las simples canciones de las canciones con alma, las segundas acaban dejando un poso en el oyente, música y letra, la melodía y el mensaje tienen un don especial que hace que la canción llegue, que quede, la expresión, la intención, cierta magia inexplicable marca también la diferencia entre un autor y un gran autor, Feliu Ventura pertenece a esta segunda categoría, un autor esencial, imprescindible, una de las voces más interesantes de su generación.

Nacido en Xàtiva (Valencia) en 1976, al igual que Raimon, el gran referente de la cançó, creció siguiendo la estela del inolvidable Ovidi Montllor, quien precisamente el pasado 4 de febrero hubiera cumplido 70 años, tomó la mano amiga y maestra de Lluís Llach, el camino estaba por hacer cuando grabó en 2005 con Llach pero ya se intuía de lo más interesante y poco a poco ha ido madurando en su camino musical y poético.

Reconozco que no había visto antes en concierto a Feliu Ventura y la verdad no sé en que estaba pensando, en ocasiones es fruto de las casualidades que un autor se cruce en nuestro camino, aunque lo sigo en discos desde 2005, el disco que ahora presenta: Música i lletra (Propaganda pel fet, 2011) es ya su sexto disco y me encantó ya en la primera escucha, ha sido publicado cinco años después de su Alfabets de futur, así que después de escuchar lo último sentí la necesidad de acercarme a verlo en directo.

No por casualidad en 2005 Lluís Llach compartió disco con Feliu Ventura (Que no s'apague la llum), muy simbólico gesto de apoyo artístico, orientativo respecto de su potencial, el autor ya reconocido y casi en retirada pasaba el relevo a este músico de la generación emergente en la canción, un cantautor que se muestra tan intenso en sus canciones personales y más intimistas como profundo en sus reivindicaciones más sociales, lingüísticas y políticas.      

En 2012 y ya con una trayectoria más consolidada, nos encontramos con este Música i lletra, un disco maduro, a mi entender en conjunto uno de los mejores discos de 2011 que he podido escuchar en lengua catalana, contiene algunos temas realmente emocionantes, que sencillamente ayudan a mejorar el mundo, otros muestran algunas ideas para ayudar a cambiarlo, buena falta hace. Son canciones bien resueltas, esenciales con melodías hermosas, poéticas, con una voz clara y sin concesiones, en lucha por cambiar la realidad.

En los tiempos que corren y parece que cada semana que pasa las noticias superan a las anteriores no hay duda de que son cambios muy profundos y esenciales los que hay que acometer para detener esta espiral que nos lleva de cabeza al abismo, hay mucho por lo que luchar y la canción acompaña en ese camino, mucho que cambiar y mucho por lo que protestar, quizá con más motivos que nunca para potenciar la histórica canción protesta adaptada a la actualidad, la obra de Feliu Ventura va en ese camino desde su personal punto de vista.

Música i lletra es un conjunto de canciones para escuchar en profundidad, desnudándolas una y otra vez sin prisas para reconocer la intención última del autor, para descubrir la poesía de cada tema, de esperanzas y utopías, por defender una lengua, de los deseos por avanzar, de ir más allá, con extrema sensibilidad en algunos casos, con sed y fuerza de juventud, con la sátira, con valentía y compromiso, sirviéndose de la poesía en esencia y de la música de calidad, al tiempo con calidez y energía, así son las nuevas canciones de Feliu Ventura en Música i lletra.

En su concierto de Valldoreix estuvo muy bien acompañado por Borja Penalba a las guitarras y por Sara Chordà al violonchelo, buen sonido, Ventura repasó buena parte del disco y lo combinó con algunos viejos temas (Recorda respirar, El que diuen els arbres, No sé què sent, Si ens queda la cançó, Habitar-te, Prometença), tomen ejemplo de los precios de crisis, 5 euros la entrada al concierto, así se promociona que el espectador no abandone la música ni a los músicos, una buena entrada para una fría noche de febrero en la comarca del Vallès, con un público joven que muestra que la canción de autor tiene su público si se acerca a la vida y a los intereses, inquietudes y problemas del que escucha.

Abrió la noche con su reivindicativa País de carretera, dice: La victòria està en no regalar-se a un amo Ni rendir-se a l'opressor... (La victoria está en no regalarse a un amo ni rendirse al opresor), le siguió la historia de amor entre dos mujeres Recorda respirar incluida en su disco Barricades de paper (2003). En sus conciertos, Feliu Ventura acerca las canciones con alguna referencia previa lo que didácticamente introduce el tema al espectador.

El nuevo disco es magnífico y hay varios temas que me roban el corazón especialmente, pero no los revelaré, que cada cuál elija los suyos o tal vez todos. En Els guants de la metáfora  el cantautor muestra su perfil profundamente  realista y contrario a que sus canciones sean guía de nadie ni de nada, en contra también de la música como negocio. En el mismo día en que al señor Camps, dimitido presidente de la Comunidad Valenciana, le dieran el doctorado cum laude en Derecho en la Universidad de Elche con su tesis "Propuestas para la reforma del sistema electoral", Ventura le cantaba con más ironía que nunca El nus de la corbata, un nudo travieso lazado con valentía. Recordó después a su abuelo agricultor en El que diuen els arbres, un canto al amor por la tierra, comentó además que mientras el superministro De Guindos anunciaba una reforma laboral muy severa un labrador se inmolaba al perder el trabajo...   

En Història d'un sofà, el tema que abre el nuevo disco, el cantautor revuelve entre los recuerdos de su infancia en Xàtiva, una composición muy bella y poética como en aquella estrofa que dice: Em ve el perfum d'una vesprada a l'albereda i el sorollet dels teuladins a l'estació: fotografíes que he guardat als embalatges arraconats dintre de l'eco del pis buit. (Me llega el perfume de un atardecer en la alameda y el canto de los gorriones en la estación: fotografías que he guardado en los embalajes arrinconados en el eco del piso vacío), teuladí (gorrión) me parece una de las palabras más hermosas en valenciano.

Ventura introdujo Història d'un sofà recitando un poema del poeta valenciano Vicent Andrés Estellés, correspondiente a su poemario Xàtiva, un homenaje al poeta siguiendo los pasos de Ovidi diciendo su Coral Romput. Antes de cantar No sé què sent, tema que dedicó a los familiares del joven asesinado en 1993 Guillem Agulló, hizo referencia a la reciente condena al exjuez Garzón, y también memoria para recordar las torturas a independentistas catalanes detenidos en 1992 por su orden tras la conocida como Operación Garzón.

Con la canción Present, Feliu Ventura confesó que la escribió pero realmente le hubiera gustado componer Regalo nº 1, obra del cubano Augusto Blanca, en Present habla del legado que dejamos a la próxima generación, nuestro regalo para ellos. Con Si ens queda la cançó canta a la unidad de la lengua catalana: No es poden apagar les ones si ens queda la cançó per fer-nos poble. La nostra llengua és el nostre transport. (No se pueden apagar las olas si nos queda la canción para hacernos pueblo. Nuestra lengua es nuestro transporte).

De Finalment Ventura comentó  que la escribió como continuación de Que no s'apague la llum, también comentó que en el instante en el que un presidente del gobierno dice a los periodistas en una rueda de prensa que no se admiten preguntas se acaba la democracia, no le falta razón. Siguió con la bellísima Lluna de safrà que continua la historia El pes d'un somriure de su disco Alfabets de futur (2006), sobre los refugiados saharauis y de su compromiso personal con ese pueblo oprimido. Siguió con la fuerza reivindicativa de la contundente Torn de preguntes, que cierra con la frase  No coneixeu el sud que crema per guiar el nord! (¡No conocéis el sur que quema por guiar al norte!), y finalmente se despedía con su clásico Habitar-te en el que  poéticamente habla de la provisionalidad de todas las cosas, de las relaciones, de las situaciones, la misma provisionalidad de todos en este planeta.

Pero el público insistió y Feliu Ventura y sus músicos volvieron en los bises con Prometença, una promesa de amor a la tierra a la que puso música en su primer disco en 1996 y que es la única que salva de su ópera prima, un poema de Joan Salvat-Papasseit, poeta barcelonés que también apreció Ovidi Montllor. A continuación ofreció Ales curtes, de su disco Alfabets de futur, realidad y presente de muchos jóvenes en la desesperante situación económica y de incierta perspectiva vital actual, pero escrita ya en 2006. Cerró definitivamente con Adéu, un tema que me parece muy bello y que cierra también el disco Música i lletra, aunque canciones de adiós no faltan en la historia de la música, este sencillo y emotivo Adéu de Feliu Ventura es una canción de despedida que sería ideal para un funeral, aunque deseamos que la vida nos de un camino bien largo.        

ADÉU POR FELIU VENTURA

En estos momentos resuenan como un trueno las palabras de su canción Que no s'apague la llum: És humil el meu cant però hi ha moltes veus que reclamen a crits que les escolten. Vivim, vivim somniant, empeny fins que algun dia siga realitat. (Es humilde mi canto pero hay muchas voces que reclaman a gritos que las escuchen. Vivamos, vivamos soñando, empuja hasta que un día sea realidad).

Repetiremos con Feliu Ventura. Buen camino, buena suerte y a seguir entre todos cambiando y mejorando el mundo, también con las canciones es posible.

Foto portada: Miguel Poveda en Santander  © Maxi del Campo

Por los caminos 2012

En 2012 y por séptimo año consecutivo seguimos los caminos artísticos de Miguel Poveda en este espacio, en buena muestra de fidelidad a lo largo en el tiempo, superando obstáculos y algunas tormentas, y como siempre con todo el cariño.

Atrás quedó 2011 con sus dulces mieles y la cizaña que a menudo crece en los sembrados más dorados al sol, una inevitable compañera del éxito de todo artista, un fenómeno que tiene mucho que ver con lo peor de la condición humana, pero tarde o temprano la verdad aflora. De todo dejó en general el año que se nos fue, también tras los pasos de Miguel Poveda, vulnerable en su medida y como todos a los vaivenes de la vida, así pasó un 2011 con sus días geniales de gloria y sus días para el olvido, generalmente aprender de los errores allana el tránsito por futuras veredas, machadianamente se hace camino al andar...

En directa relación con el artista y haciendo balance de su actividad musical, 2011 fue especialmente relevante para Miguel Poveda en sus directos, con un buen número de conciertos con las entradas agotadas, algunos vendidos a velocidad de vértigo como lo fueron los dos de abril en el Teatro Villamarta de Jerez con "Historias de viva voz", o los de diciembre en el Teatro Maestranza de Sevilla, las localidades puestas a la venta por internet se agotaron en minutos y al final fueron tres conciertos los finalmente programados que desataron la pasión del público sevillano por disfrutar de cerca a Miguel Poveda, un público enamorado del artista desde hace tiempo, especialmente tras su anterior y monumental presentación en la Plaza de Toros de la Maestranza que abrió la pasada edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2010 con su recordado espectáculo Historias de viva voz.

Si 2010 fue su año triunfal con la gira de Coplas del querer y el estreno del ya mencionado Historias de viva voz en formato para teatro, en 2011 Poveda giró principalmente con su Recital flamenco clásico con algunas incorporaciones a su repertorio habitual y con su propuesta Miguel Poveda en concierto, espectáculo en el que hacía un recorrido conjunto por copla y flamenco: "Todo lo que soy", lo titulé personalmente en mi crónica tras disfrutarlo en su presentación en Tarragona en el mes de mayo.

-Destacadas también fueron sus participaciones en los homenajes flamencos colectivos al cantaor Fernando Terremoto en Amsterdam y Bilbao, al maestro de la guitarra Moraíto Chico en Jerez y en Madrid, al cantaor Curro Malena en Sevilla, en un concierto solidario por el terremoto en Lorca celebrado en La Unión (Murcia). Su presencia fue notable en festivales flamencos como los de Londres, Jerez, la Noche Blanca de Córdoba, Ciudad de Valdepeñas, Luna Mora de Guaro y en otros no flamencos como en los Veranos de la Villa en Madrid, Pirineos Sur en Huesca, Sons del Món en Roses, Festival de Mérida. Cantó en teatros de la categoría del Sadler´s Wells de Londres, el Melkweg de Amsterdam, el Victoria Eugenia de Donostia, el Campoamor de Oviedo o el Maestranza de Sevilla.

-Hubo colaboraciones en vivo con Javier Ruibal homenajeando a Serrat en Cádiz, una colaboración que me enorgullece personalmente haber propiciado, Poveda puntualmente también ha cantado un par de boleros en Madrid y en la Costa Brava con Moncho, Poveda flamenco junto a Carmen Linares, acercándose a la canción de autor ha cantado con Pedro Guerra en su presentación de su nuevo disco en Madrid y lo hará en Sevilla en enero de 2012, ha bailado con Matilde Coral en Sevilla, también tuvo lugar un mano a mano con Isabel Pantoja en Antequera, así como en un especial para televisión protagonizado en diciembre por la tonadillera, grabado además en disco y dvd. En su sello discográfico para promocionar nuevos valores flamencos Carta Blanca Records, se editó el primer disco del joven cantaor ecijano Kiko Peña: Mis primeros cantes, y el del dúo Makarines: Tierra.

-Miguel Poveda grabó algunos temas en discos de otros artistas: Remembranzas en el directo de Carmen Linares cantando el Canto de los Desengaños y el Canto de la Resignación, en El mono espabilado de Pedro Guerra con el tema Mi locura, primer contacto con el cantautor canario con el que compartirá un próximo disco, Cantar yo quiero con Los Alpresa en su disco Tiempo de cantar.

-Además recogió algunos premios como el Premio Nacional de Cultura de Catalunya, ojalá esa distinción le anime a volver algún día a cantar a los poetas catalanes como en su magnífico Desglaç, Poveda también recibió el Premio Ándex por su solidaridad con la asociación andaluza de ayuda a los niños con cáncer, tras ofrecer en su beneficio un concierto en el Maestranza en diciembre de 2010, obtuvo el Premio Flamenco Hoy 2010 al mejor dvd por Coplas del querer en directo desde el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Pero en 2011 Miguel Poveda dedicó además su tiempo a sembrar para el futuro, concentró sus esfuerzos en la segunda mitad del año en la grabación de su elaborado nuevo disco flamenco que ya finalizado llevará el nombre de arteSano y que se publica a finales de marzo de 2012, un disco flamenco clásico que cuenta con grandes colaboraciones entre las que destaca, entre otros el toque de Manolo Sanlúcar, Manuel Parrilla, José Quevedo "Bolita", Juan Gómez "Chicuelo", y Juan Ramón Caro entre otros músicos, y especialmente con la guitarra del maestro Paco de Lucía, por vez primera juntos en un disco. En su conjunto, arteSano es un disco flamenco elaborado minuciosamente, con mimo, artesanalmente, que está llamado a ser el de la consagración discográfica de Miguel Poveda y el de su confirmación definitiva en el escalafón flamenco, el disco preciso para este momento en su trayectoria, un disco del que ya hablaremos en su día y que seguramente dará mucho de qué hablar, al tiempo.

(LEER MI ARTÍCULO SOBRE EL DISCO)

Así, 2012 se prevé como un año de trabajo y de esfuerzo personal, pero también de recogida de frutos, recompensa a la elaboración de ese nuevo disco flamenco en los meses previos, una cosecha madura que verá la luz y será presentada en sus directos en gira. Un año que se estrenará en el Auditori de Barcelona, y le llevará hasta Helsinki, arteSano se presentará en Málaga (M.A.C., 24 de marzo) y en Barcelona (Palau de la Música Catalana, 23 de abril), ahí estaremos. Otras plazas importantes para el disco serán la presentación en el prestigioso Teatro Real de Madrid el  8 de mayo, concierto que será grabado en DVD, y en la Plaza de Toros de Jerez de la Frontera el 21 de julio, llegarán otros escenarios que apuntamos completando el artículo en el calendario provisional adjunto de conciertos 2012.

Tras el sorprendente y merecido éxito en ventas con sus Coplas del querer, llega todo un reto para Miguel Poveda, difícilmente este nuevo disco cien por cien flamenco alcance los números y la difusión del anterior que fue Disco de Platino por sus ventas, pero en cualquier caso el resultado artístico compensará esa previsible diferencia comercial en su contra, aunque con Miguel Poveda todo es posible, en las manos del público está la clave de romper con esas previsiones.

Flamenco, flamenco, así será 2012 para Miguel Poveda, como anuncia el título de la película estrenada en 2011 por Carlos Saura en la que no podía faltar Poveda, un flamenco 2012 para envolver los cantes de ese esperado arteSano, salud y buena suerte maestro.

AGENDA PROVISIONAL DE MIGUEL POVEDA EN 2012

ENERO

12 DE ENERO - "MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO" - BARCELONA. Auditori de Barcelona. III Ciclo Catalunya Arte Flamenco. Entradas agotadas.

16 DE ENERO - COLABORACIÓN CON PEDRO GUERRA - SEVILLA. Teatro Lope de Vega. Presentación del disco El mono espabilado, cantando dos temas (Mi locura y Donde pongo la vida).

27 DE ENERO - RECITAL FLAMENCO - ERMUA (BIZKAIA). Teatro Ermua Antzokia.

FEBRERO

10 DE FEBRERO - COLABORACIÓN CON RAFAEL DE UTRERA - UTRERA (SEVILLA). Teatro Enrique de la Cuadra de Utrera. Colaboración en concierto del cantaor utrerano.

25 DE FEBRERO - RECITAL FLAMENCO - VALENCIA. Palacio de Congresos. Concierto aplazado.

MARZO

24 DE MARZO - arteSano - MÁLAGA. Málaga Auditorium Club.

31 DE MARZO - PIANO, GUITARRA Y VOZ - LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Teatro Pérez Galdós.

ABRIL

23 DE ABRIL - arteSano - BARCELONA. Palau de la Música Catalana. Festival flamenco De cajón!.

27 DE ABRIL - RECITAL FLAMENCO - ÚBEDA (JAÉN). Auditorio del Hospital de Santiago.

MAYO

2 DE MAYO - COLABORACIÓN CON ISABEL PANTOJA - MADRID. Palacio de los Deportes de Madrid.

6 DE MAYO - MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO - MANRESA (BARCELONA). Teatre Kursaal.

8 DE MAYO - arteSano - MADRID. Teatro Real. Concierto especial será grabado para su edición en DVD.

12 DE MAYO - MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO - CORNELLÀ (BARCELONA). Auditori.

24 DE MAYO - MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO - BUENOS AIRES (ARGENTINA). Teatro Ópera.

JUNIO

2 DE JUNIO - arteSano - VALDEPEÑAS (CIUDAD REAL). Plaza de Toros.

7 DE JUNIO - arteSano - BILBAO. Teatro Campos Elíseos.

8 DE JUNIO -  LES NOSTRES CANÇONS CONTRA LA SIDA - BARCELONA. Palau Sant Jordi. Fundació Lluita contra la Sida. El cartell del concert el formen Marina Rossell, Gerard Quintana, Els Amics de les Arts, Miguel Poveda (El cant dels ocells) , Sisa, Pep Sala, Gossos, Antònia Font, Lax'n'Busto, Peret, Manu Guix, La Troba Kung Fu, Mishima, Teràpia de Shock i Obrint Pas. A més, Lluís Llach tornarà per un dia als escenaris acompanyat de l'entrenador del F.C.B Josep Guardiola i Sílvia Pérez Cruz. També hi participarà el grup aragonès Amaral que cantarà la cançó 'Camins'.

30 DE JUNIO - arteSano - PALOS DE LA FRONTERA (HUELVA). Foro Iberoamericano (Las Noches del Foro).

JULIO

6 DE JULIO - arteSano - ALGECIRAS (CÁDIZ). Plaza de Toros "Las Palomas".

8 DE JULIO - arteSano - MURO (MALLORCA). Plaza de Toros. 

11 DE JULIO - arteSano - CÓRDOBA. Teatro de la Axerquía. 

14 DE JULIO - arteSano - MADRID. Veranos Price. Teatro Circo Price 

21 DE JULIO - arteSano - JEREZ DE LA FRONTERA. Plaza de Toros.

28 DE JULIO - arteSano - SANT JOAN D'ALACANT (ALACANT) Noches blancas de Alicante. Jardines de Abril.

AGOSTO

3 DE AGOSTO - arteSano - LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO (SEGOVIA).

4 DE AGOSTO - RECITAL FLAMENCO - OJÉN (MÁLAGA).

16 DE AGOSTO - arteSano - CALELLA DE PALAFRUGELL (GIRONA). 12 Festival Jardins de Cap Roig. 

20 DE AGOSTO - arteSano - ALMERÍA. Plaza Vieja.   

31 DE AGOSTO - arteSano - UTRERA (SEVILLA). Plaza de Toros.

SEPTIEMBRE

15 DE SEPTIEMBRE - arteSano - GRANADA. Palacio de Congresos.

21 DE SEPTIEMBRE - arteSano - ZARAGOZA. Auditorio. Sala Mozart.

OCTUBRE

5 DE OCTUBRE - arteSano - CÁDIZ. Gran Teatro Falla.

16 DE OCTUBRE - arteSano - MADRID. Teatro de la Zarzuela.

19 DE OCTUBRE - arteSano - LA LÍNEA DE LA CONCEPCIÓN (CÁDIZ). Palacio de Congresos y Exposiciones.

25 DE OCTUBRE - MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO - HELSINKI (FINLANDIA).  XV Festival Flamenco de Helsinki. Espoo Cultural Centre.

NOVIEMBRE

3 DE NOVIEMBRE - arteSano - ROQUETAS DE MAR (ALMERÍA). Teatro Auditorio.

9 DE NOVIEMBRE - RECITAL FLAMENCO - ALBACETE. Teatro Circo.

DICIEMBRE

23 DE DICIEMBRE - arteSano - BARCELONA. Gran Teatre del Liceu.

(LEER ARTÍCULO SOBRE arteSano)

MARINA ROSSELL CANTA MOUSTAKI 

Completando al artículo Antes de Marina Rossell canta Moustaki, analizamos la obra tras su publicación.

En el tiempo en el que el resplandor de las luces de la Navidad consume medio mundo, en ese mismo tiempo en que los líderes políticos europeos intentan salvar el euro en el último suspiro, en esta época gris de recortes sociales en la que apenas quedará libre el aire que respiramos, en la que ni los pájaros se libran ya de este desaliento general, en un mundo de valores en crisis que precisa urgentemente ser mucho más solidario y reinventarse, en ese mundo poco favorable para la música y sus creadores, a pesar de todo eso aquí seguimos, que quien canta sus males espanta.

Y en esas que en diciembre de 2011 llega Marina Rossell y nos hace soñar, nos envuelve en su voz acercándonos un puñado de canciones de Georges Moustaki que mejoran los días, que embellecen cada uno de sus minutos en el aire, como dice Moustaki en Le métèque: "Et nous ferons de chaque jour, toute une éternité d'amour"

Cómo volver a los clásicos de manera hermosa, cómo vestirlos con nuevo traje y en una voz diferente de la del maestro sin desmerecer la obra, cómo presentarlos nuevamente al público y que luzcan como si fueran actuales y llenos de frescura, así se planteó y así suena este nuevo trabajo de Marina Rossell, naturalmente bello.

El disco fue una promesa que Marina Rossell le hizo a Moustaki, "adaptaré algunos de tus himnos", le dijo, y tras casi cuatro años de trabajo la promesa se ha hecho realidad cantada. Este tipo de adaptaciones requiere un trabajo delicado de orfebrería poética y musical, afinar el juego de encajar todas las piezas perfectamente para que los acentos sean rítmicos, para conseguir unas estrofas en las que los fraseos suenen naturales, un trabajo de filigrana musical, artesano, un trabajo de corazón y en este caso en plenitud artística y vocal de Rossell. Un trabajo en complicidad con Moustaki, quien ha seguido de cerca su evolución y que ha aportado algunos de sus dibujos para el diseño del disco.

El metec (Le métèque) es un himno universal, tal vez la canción más reconocida de Moustaki, un retrato preciso y delicado de melodía contenida y mediterránea, un canto intimista renacido en la voz de Marina Rossell. Casi todos hemos sido en ocasiones un poco metecs o forasteros, adaptada en catalán por Josep Tero, podemos escuchar el tema en dos versiones abriendo y cerrando el disco, no hay mejor manera de hacerlo, en la última acompañada por Paco Ibáñez quien canta en catalán.

Ma llibertat (Ma liberté), compañera necesaria de vida y que no podía faltar a este homenaje, Moustaki ha tenido una vida plena y este es uno de sus himnos esenciales, como tampoco podía faltar un canto ecológico de amor a la Tierra, una canción dedicada a los niños que viven entre asfalto y hormigón, un llanto, un ruego por la conservación de la Tierra en Hi havia un jardí (Il y avait un jardin). Y de la importancia del mar en un artista nacido mecido por el mar, y de todas las vivencias bañadas por sus enriquecedoras influencias en El mar m'ha donat (La mer m'a donné, con música de Joël Holmès y letra de Moustaki).  

Ma solitud (Ma solitude) es una mirada cercana a esa compañera fiel a lo largo en el tiempo que es la soledad, un retrato excepcional y muy personal, adaptada en catalán por Lluís Llach. Y seguimos con Balla (Danse) adaptada por Pelai Ribas, suena como medicina imprescindible para alegrar los días, una invitación a danzar para ahogar las penas, para celebrar, para compartir, en cualquier lugar con aires de tradición y optimismo, aquí se acerca el tema a la tradición musical catalana con instrumentos propios. Els amants s'estimen un temps (Les amours finissent un jour), de esos amores que acaban, de sus recuerdos y añoranzas, de lo que el tiempo se llevó, al piano destacan las delicadas notas de Xavi Lloses.

La esencia de Moustaki brilla En el Mediterrani (En Méditerranée), su mar, un mar lleno de Historia, de sueños y de historias al viento entre bellísimos veranos de Atenas a Barcelona.  Del paso implacable del tiempo y de la brevedad de la vida en la pequeña historia de El carter (Le facteur, con letra y música de Manos Hadjidakis), mensajero de ese efímero sentimiento llamado amor, Roger Mas deja su huella colaborando con su voz en este tema, al piano Xavi Lloses.

Canciones que reflejan la conciencia social de la obra de Moustaki, por la paz, por todos los que han luchado y siguen trabajando en ella, ese símbolo está bien reflejado en Hiroshima, sobre el deseo común que un día la paz sea universal, definitiva, Marina se acompaña de la voz en la lejanía del gran Paco Ibáñez. En Sense anomenar-la (Sans la nommer), escrita en 1969, en ella Moustaki canta a la rebeldía, a la utopía, deseo de libertades, un canto que en los 70 acompañó a los anarquistas en su revolución permanente y que bien podría encajar en el actual movimiento 15-M, la guitarra la pone Paco Ibáñez, otro símbolo.  

La Màrmara de Marina Rossell adaptada en francés por Moustaki encuentra finalmente su trono en este disco, como un tesoro encontrado y compartido en el pequeño mar de Mármara con la voz de Marina, su amiga y autora de la pieza, será el último legado musical del propio Moustaki, la que será su canción última, una canción de amor profundo que Moustaki aprecia y hace suya: et la lune s'est cachée dans la mer de Marmara...

Un acompañamiento musical que busca la sencillez y las raíces amplifica esa proximidad que transmite Marina Rossell canta Moustaki, trasladando la seducción de los originales a través de la voz de Rossell en estas nuevas adaptaciones, en ellas acerca naturalmente la profundidad de las letras como grandes protagonistas  de unas canciones que ya tenemos interiorizadas desde hace años como clásicos que son en la voz primera de Moustaki.

En el fin de semana en el que el disco se ha ofrecido junto a un diario barcelonés, feliz promoción, se han vendido 12.000 discos, cifra que para la actual incertidumbre discográfica es sin duda todo un éxito. Muy emotivo fue el encuentro entre Marina Rossell y Moustaki en su piso de París que  pudimos disfrutar en el programa El convidat de Televisió de Catalunya - TV3 emitió el pasado 5 de diciembre (ver vídeo).

En definitiva, un conjunto de grandes canciones en una interpretación intimista y al tiempo hermosa, el músico Eduard Iniesta ha aportado en este trabajo todo su talento. Si ya estaba aquí desde hace casi cuarenta años, Moustaki pasa a formar parte de la familia catalana, ahora todavía más con este disco que le acerca al público,  el disco aporta una aproximación a sus canciones desde la cercanía que da la lengua propia, en este caso el catalán, un fruto de su relación artística y personal a lo largo de los años con el país. Con razón dice Moustaki del disco: "Mis canciones, que ahora encuentran amparo en la voz catalana de Marina, han encontrado una nueva patria. Se lo agradezco de corazón".

Por Moustaki, por su obra, por la vida, la esperanza y por todo el tiempo del mundo.     

(PER LLEGIR L'ARTICLE EN CATALÀ - ENLLAÇ A CANCIONEROS.COM)

ALGUNOS DETALLES DE AMISTAD Y MÚSICA

El 6 de diciembre se pone a la venta el nuevo disco de Marina Rossell con adaptaciones en catalán de doce canciones de Georges Moustaki: Marina Rossell canta Moustaki, un disco que es el reflejo de un camino de amistad compartida, la artista nos descubre para este artículo algunas curiosidades inéditas de su relación a lo largo con Moustaki, próximamente le dedicaremos un artículo al disco en concreto, sirva éste como introducción y resumen de algunos detalles de interés alrededor de ambos artistas.

Para empezar con cierto aire de intimidad y así acercar la historia al lector, imaginemos dos desconocidos que una tarde se encuentran caminando por la orilla de una playa tranquila del Mediterráneo y poco a poco se van descubriendo y aproximando mutuamente con una sonrisa sin prisas, solo emociones compartidas y su música envolviéndolo todo.

De la misma manera, Marina Rossell y Georges Moustaki un día se reconocieron el uno en el otro y de manera espontánea surgió entre ellos un lenguaje común en el que desde entonces dialogan sutilmente sus dos mundos de emociones paralelas, sus dos almas semejantes en amistad creciente.

El tiempo pasa y pasa y sus voces se acercan, sus caminos se van entrelazando en el tiempo y se unen en la distancia, caprichos de la vida y del arte. Sus canciones y sus afectos se mezclan y coinciden en confianza plena, y pasados los años su amistad se hace grande y públicamente manifiesta y también admirable en forma de expresión artística y en esa complicidad de su amistad nace Marina Rossell canta Moustaki.

MARINA ROSSELL Y MOUSTAKI

La edición de este nuevo trabajo discográfico: Marina Rossell canta Moustaki no es fruto de la casualidad, Marina Rossell le ha dedicado los últimos años desde la publicación de Clàssics catalans, como tampoco fue casual el encuentro vital entre Marina Rossell y Georges Moustaki. En este trabajo las canciones de Moustaki y la voz de Rossell se buscan y se acoplan, se funden en un gran abrazo artístico de excepcional calidez como inevitable consecuencia a la calidad sumada en los ingredientes aportados por sus dos componentes: las canciones de Moustaki en la voz de Marina Rossell, pero de los detalles ya hablaremos en un próximo artículo.

Mucho ha llovido desde aquel ya lejano primer encuentro fugaz en 1978 en Jura (Suiza) en el que se saludaron brevemente, después no volvieron a verse hasta 1984 en Asilah (Arcila), cerca de Tánger, y fue durante aquellos días cuando se empezó a forjar la amistad a lo largo entre Marina Rossell y Moustaki, él quiso que le llamara Jo como le llamaban sus amigos, Georges es el nombre con el que se hizo llamar artísticamente por su admiración hacia Georges Brassens.

Algunos recuerdos guardados y desconocidos hasta hoy que la artista nos cuenta personalmente sobre su amistad con Moustaki, razones que alimentan este nuevo disco y pronto memoria imborrable común. De las vueltas que da la vida y de detalles que van haciendo más dulce la amistad, como el aceite de oliva que Marina siempre le lleva a Moustaki, él es todo un experto en la materia como buen catador. O de algunas anécdotas en París, cuando estando ambos en casa de Moustaki en la Île Saint-Louis, él le dejaba tocar a Marina la guitarra que le regaló Édith Piaf y ella apenas se atrevía a hacerla sonar y Moustaki se reía. Marina nos comenta: "Me atrevo a decir que Moustaki siempre ha querido a la Piaf". O de aquel disco doble —también de la Piaf— que Moustaki le regaló a Marina y que aún conserva, o los emocionantes paseos en moto bajo los puentes de París a gran velocidad, Marina siempre lo recordará.

(Marina Rossell y Georges Moustaki en Asilah - 1984 © Archivo Marina Rosell)

La música y la vida han hecho coincidir sus caminos posteriormente en muchos lugares, por ciudades y escenarios diversos, en Barcelona, en Niza, en Bastia, en París, dos amigos y sus voces compartidas con quienes les quieran escuchar: Rossell y Moustaki, voz y canciones, Moustaki y Rossell, canciones y voz aquí al unísono, está claro que este disco no es fruto de la casualidad. Un mar de sonidos que ha sido el resultado de una mezcla de paisajes únicos que van desde la cosmopolita Alejandría al Penedés, la comarca catalana en la que nació y creció Marina, pasando por París y Barcelona, un viaje mediterráneo impregnado de vida, de aventura y de música.

Música con la sensibilidad y el color de las aguas de Màrmara, la canción de Marina Rossell compuesta en 1996 como recuerdo al mar cercano a Estambul que tanto ama Moustaki, Marina nos cuenta que él le dijo que adaptaría en francés su canción y así fue, la grabó en francés y un buen día se presentó con ella como regalo, un regalo hasta ahora inédito que Marina Rossell comparte con el público en su nuevo disco como su canción sorpresa, Moustaki acompañado por la voz de Marina, sin duda será una perla en este cofre de bellas canciones.

Otros detalles que han unido a lo largo del tiempo sus trayectorias, un resumen con algunas curiosidades: en 1990 comparten portada en el disco Raval (Picap, 1990) del cantautor catalán Josep Tero, el autor canta en el mismo junto a Maria del Mar Bonet, Rossell y Moustaki. Entre otros escenarios aquí y allá, en 1986 cantaron en las fiestas de La Mercè de Barcelona frente a la Catedral, más tarde a Moustaki le gustó la canción Los ángeles están de moda (Pedro Guerra/Marina Rossell) incluido en el disco Ha llovido (1996) de Marina Rossell y lo grabaron a dúo en francés (Les anges sont trés a la mode) para el disco Y rodará el mundo en 1999. El 19 de enero de 2007, en un concierto en el Palau de la Música Catalana Moustaki invita a cantar a dúo a Marina el tema en catalán Rodamón (Vagabond) de su reciente disco Vagabond. Posteriormente ambos cantan junto a Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute y Nino Galissa el clásico Le métèque en el Concierto Voces solidarias con África (BTM de Barcelona, 15 de mayo de 2007).

Y finalmente en 2011 MARINA ROSSELL CANTA MOUSTAKI (Harmonia mundi, 2011)

Canciones: 1 El metec 2 Ma llibertat 3 Hi havia un jardí 4 El mar m’ha donat 5 Ma solitud 6 Balla 7 Els amants s’estimen un temps 8 En el Mediterrani 9 El carter (voces Roger Mas) 10 Hiroshima 11 Sense anomenar-la 12 Màrmara (la canción sorpresa, junto a Moustaki) 13 El metec (II) (voces Paco Ibáñez).

Canciones adaptadas en catalán por Josep Tero, Pelai Ribas, Lluís Llach y Víctor Obiols Bocanegra. Dirección musical: Eduard Iniesta. Ilustraciones CD: Georges Moustaki.

Aunque pueda parecer un tópico, un viaje idílico por el Mediterráneo siempre es una imagen poética en el imaginario colectivo, o al menos un sueño deseado: Voz y canciones unidas al tiempo como en el viaje de un flamante barco griego que a pesar de las tormentas del euro inicia su travesía en las aguas del pequeño mar de Mármara, fondeando caprichoso frente a la isla de Spetses, haciendo escala en el puerto de Corfú, pasando airoso por el estrecho de Messina y serpenteando entre Cerdeña y Córcega, anclando brevemente al sol cerca de Marsella, y en Ibiza, para recalar finalmente en Barcelona: siempre En Mediterrani (En Méditerranée), un viaje que podría hacer un personaje como aquel forastero (Le métèque – aquí traducido en catalán como El metec), judío errante, pastor griego, inquieto caminante, por la paz, la libertad, el amor, la música y toda la soledad y la belleza que ofrece el mar, todos estos ingredientes que trae la voz de Marina en las canciones de Moustaki en su encuentro mediterráneo.

(Marina Rossell y Georges Moustaki en París, 1993 © Archivo Marina Rossell) 

MOUSTAKI Y BARCELONA

A lo largo de su carrera, Georges Moustaki, nacido Giuseppe Mustacchi en Alejandría un 3 de mayo de 1934 y establecido en París en 1951, ha mantenido una estrecha relación artística con la ciudad de Barcelona, tal y como refleja Pelai Ribas en sus libros: “100 cançons de Georges Moustaki en català” (Ed. Raima, 1991) con prólogo de Marina Rossell (“Moustaki apasiona, sorprende, conmueve, enternece y hace soñar: sabe encontrar las palabras y las notas te llevan”) y también en “Moustaki, viatge en 50 cançons” (La Busca Edicions, 1999) con prólogo de Maria del Mar Bonet, incluyendo adaptaciones de sus canciones en catalán por el mismo autor.

Moustaki debutó en Barcelona en el Palau de la Música Catalana en 1971 —lo cuenta Pelai Ribas en su libro— animado por Paco Ibáñez, así Moustaki canta en Barcelona por primera vez —y la única en cinco años— en el estado español, en la primera parte del concierto cantó Maria del Mar Bonet. Los censores franquistas de la época ya se habían dado prisa en hacerle saber las canciones que no podía cantar, pero fue en Barcelona donde acabó una canción que no estuvieron a tiempo de prohibirle: "En Méditerranée". La interpretación de esta canción durante el recital casi provocó un incidente diplomático, Moustaki fue invitado a salir del país y no pudo volver hasta abril de 1976, ya en plena transición política, donde se presenta de nuevo en el Palau de la Música Catalana.

Posteriormente, Georges Moustaki ha frecuentado a menudo los escenarios de Barcelona, ciudad que le emociona y le apasiona. Un concierto que recuerda muy especialmente es el que ofreció en 1980 en el Palau dels Esports de Montjuïc donde, en casi cuatro horas, ocho mil personas cantaron con él sus canciones, fue una de las sensaciones más grandes de su vida. En 1971, ya en París, Moustaki incorporó la canción que acababa de escribir en Barcelona al nuevo disco que estaba grabando, un LP de título Georges Moustaki (Polydor, 1971).

Esa intensa relación artística de Moustaki con Barcelona se ha visto reflejada en su numerosa nómina de amigos —algunos también le visitan en París— y en colaboraciones musicales con trovadores como Paco Ibáñez, Lluís Llach, Josep Tero, Miquel Pujadó, Xavier Ribalta, Maria del Mar Bonet o Marina Rossell.

En los últimos años Moustaki cantó en Barcelona en conciertos programados en diferentes ediciones del Festival del Mil.lenni, repitiendo en el Palau el 19 de enero de 2007, el 10 de enero de 2008 y finalmente el 8 de enero de 2009, noche en la que no pudo cantar más de tres canciones debido a dificultades pulmonares, al día siguiente en el Palau de la Música de Valencia y tras cantar cinco temas no puede continuar y suspende el concierto, sería su última actuación en público, el 14 de octubre de 2011 anunció que no volvería a cantar debido a sus problemas de salud, sigue hoy viviendo tranquilamente en su apartamento —desde 1961— de la Île Saint-Louis de París, tras una intensa travesía llena de vida y canciones.

MARINA ROSSELL, UNA VIDA DE CANCIONES

Marina Rossell ha ido sumando discos, premios y un repertorio excepcional desde 1976 en una trayectoria impecable en su conjunto, emocionante, siempre comprometida, ha ido difundiendo la tradición al mismo tiempo que ha sido ejemplo de fusión y mestizaje con las más diversas raíces, desde sus inicios en los tiempos de la transición democrática su voz ha ido haciéndose indisociable de la historia de la cançó, con su labor ha ido enriqueciéndola con su aportación personal y artística, en su voz única, con la calidad y la gran belleza de su obra.

Por refrescar un poco la memoria, su primera grabación fue con Antoni Ros Marbà y Jaume Picas (Llegendes de Catalunya) y su disco inaugural aquel Si volíeu escoltar (1976) con arreglos de Lluís Llach, con algunas canciones populares adaptadas por Maria Aurèlia Capmany y Joan Ollé y especialmente con La gavina, desde entonces hablar de habanera —como solista— en Catalunya es hablar de Marina Rossell.

Después llegaron otros éxitos en sus posteriores trabajos discográficos: Penyora (1978), Bruixes i maduixes (mejor disco catalán del año 1980), Cos meu recorda (1982), Barca del temps (disco de oro 1985), Rosa de foc (1988), Cinema blau (1990), Marina (1993), Ha llovido (1996), Entre línies (1997), Y rodará el mundo (2000), Cap al cel (2002), Marítim (2003), Nadal (2005), Vistas al mar (2006).

Entre otros, ha sido premiada por la Generalitat de Catalunya con la Cruz de Sant Jordi en 1988, desde 2006 es Miembro Honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes, fue nombrada Visitante Ilustre de La Ciudad de La Plata (Argentina). Ha recibido el premio Olof Palme por su apoyo a la paz, en 2009 es galardonada en los XIII Premios de la Música de España en la categoría de Mejor Disco de Música Tradicional, pero su mejor premio es el reconocimiento de su público y haber llegado a ser una artista tan querida.

Marina Rossell es escuchada en todo el mundo y reconocida como una de las voces más representativas y personales de la llamada "world music", gracias también a su sello discográfico “Harmonia mundi” que hace una amplia distribución de su obra, hecho que la da a conocer en muchos países, siendo especialmente reconocida en muchos países latinoamericanos, así como en España desde su incursión en lengua castellana en dos de sus discos.

En los últimos años destaca su revisión y difusión con gran aceptación de clásicos de la tradición catalana con Clàssics catalans (2007) y Marina Rossell al Liceu. De la Renaixença als nostres dies (2008), dvd grabado en directo -por primera vez en su carrera- el 11 de septiembre de 2008 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. También relevante es la recuperación de sus primeros siete LP en formato CD en una caja de discos que lleva por título Inicis 1977-1990, un auténtico tesoro discográfico rescatado, un pedazo de historia musical salvado del paso del tiempo. Decíamos hace un tiempo que 2008 había sido un “año mágico” en su trayectoria pero su legado musical sigue creciendo, este nuevo disco supone un paso más en el camino musical de Marina Rossell y ahora a través de su voz en su adaptación de la obra de Moustaki ayudará a conocer más ese cancionero por éstas y por otras latitudes, ¡así sea!

El 6 de diciembre se pone a la venta Marina Rossell canta Moustaki, los días 3 y 4 de diciembre se puede adquirir junto al diario La Vanguardia.

Presentación de Sin compasión en Barcelona.
Teatro Coliseum. 18 de noviembre de 2011.

Pasión Vega (voz), Jacob Sureda (dirección musical, piano y teclados), Roberto Jabonero (violín y mandolina), Paco Rivas (guitarras), José Vera (bajo eléctrico y contrabajo), Vicente Climent (batería y percusión).

Repertorio: El corazón al sur, María se bebe las calles, Eso no es amar, Rincones oscuros, Bolero con ron, Habanera postal, Fina estampa, Dime que me quieres, Tan poquita cosa, A la hora de soñar, La niña Candela, Los últimos, El flamenquito que perdió las botas, La bien pagá, María la Portuguesa, Historia de un fado, Lunares, Gracias a la vida, Malagueña salerosa.
Bises: Over de rainbow y Cosas que hacen que la vida valga la pena.

Sabía que Pasión Vega volvería a enamorarme con su directo como en cada uno de sus conciertos, porque siempre presenta su repertorio con suma elegancia y con alegría, mirando directamente a los ojos del espectador como sólo ella sabe hacerlo, te busca y te encuentra allí donde estés, en ocasiones parece tener cierto poder hipnótico sobre quien le escucha atentamente.

Ya había comentado mi opinión personal de su nuevo trabajo Sin compasión en el artículo Para alcanzar la luna, disco que vino a presentar el pasado viernes a Barcelona, sobre el que no añadiré más detalles, decir que de los trece temas que componen el disco Pasión Vega cantó nueve, dejando en estudio No hay fracaso, Y nunca te olvido, ¿Qué fue de ti? y Esta eternidad sin ti.

Mención especial para la escenografía del espectáculo, obra de Víctor Orive y Pasión Vega, original, elegante, muy hermosas las imágenes que ilustraban las canciones, enhorabuena por ese detalle, cautivadora puesta en escena como la misma Pasión Vega brillando elegante en las tablas, interpretó y sedujo al público de Barcelona.

En ocasiones se acerca buscando la complicidad de los músicos como en Bolero con ron que escenificó junto a su violinista Roberto Jabonero, que acabó con un espectacular registro vocal jazzy, contando con elementos como las sábanas tendidas que fue recogiendo una a una al inicio de la noche, mientras tangueaba con El corazón al sur acompañada al piano por Jacob Sureda, con una venda que tapaban sus ojos cantó en Eso no es amar que dio juego a la canción, al final la venda cayó, con un misterioso velo de aire moruno en La niña Candela.

Muy buena presentación para Los últimos con todos los músicos arropando a la cantante en cercanía con diversa percusión, recordó algunos viejos conocidos de su repertorio como María se bebe las calles, Tan poquita cosa, Lunares, atendió a la llamada de sus raíces buscando refugio en la copla con Dime que me quieres -nadie la canta mejor- y La bien pagá, rindió homenajes varios a Chabuca Granda como autora y a María Dolores Pradera como intérprete con Fina estampa.

Recuerdo también para el gran y siempre añorado Carlos Cano con María la Portuguesa, y a Violeta Parra y a su madre Isabel -a quien dedica el disco y el espectáculo- con Gracias a la vida, a Málaga con su Malagueña salerosa, a Cádiz en varias ocasiones, a la mujer trabajadora con A la hora de soñar, buscando un intenso acercamiento con las primeras filas en la tristeza de su Historia de un fado interpretándola sentada en cercanía, así Pasión enamora, cualquiera naufraga a sus encantos y recoge sus frutos, frutos de Pasión.

Pasión Vega nos envuelve con su canto a la vida burlando las dificultades del camino y contagiando su optimismo y su arte,  con Cosas que hacen que la vida valga la pena como dijo Martínez Ares, impregnándose de la tradición y el folclore viajando por diversos territorios sonoros, vagando musicalmente de acá para allá como también hiciera en su anterior gira con Gracias a la vida, hasta en inglés por Judy Garland con su Over the rainbow (sorprendente aunque algo fuera de contexto, ciertamente) y dando buena cuenta al mismo tiempo de su nuevo trabajo, en el directo de Pasión Vega no hay fracaso, es delicia y pasión, hermosa pasión y encanto.