Llamada a la esperanza en el despertar de la primavera, los rojos reviven y nos recuerdan que estamos vivos al igual que cientos de amapolas crecen junto a estos sembrados cerca de Tarragona y al tiempo se comparten las rosas por Sant Jordi.  Es el mismo estallido, con la misma fuerza con la que se levantaron los claveles en abril y tantas otras barricadas, el tiempo en el que se proclama la libertad todas las primaveras en París, en Praga, en casa. Es el tiempo y es posible, desde aquí, ahora, un mensaje de esperanza deseada e inevitablemente pasajera para cada alma pese a todo.

(fotografías tomadas cerca del Bosque de la Marquesa en Tarragona)

Hoy quisiera rendir un pequeño homenaje al escultor Andreu Alfaro (Valencia, 1929-2012), uno de esos artistas que se va incorporando casi sin querer al día a día del observador atento. Desde hace años forma parte ya del paisaje cotidiano con sus formas y su sensibilidad, unas formas y una manera de concebir el arte que finalmente pasan a ser parte de uno mismo. Alfaro ha sido traductor de metales, artesano de la geometría, intérprete del espacio y uno de los escultores contemporáneos imperdibles, comprometido con su país y con su cultura.

Comparto aquí unas fotos que he tomado esta misma mañana de su escultura Al vent. Su escultura Al vent es parte de mi propio paisaje, como tantas otras obras suyas que he ido reconociendo con el tiempo, también son cercanas sus 4 Columnas de la UAB en Bellaterra, en el Campus de la Universitat Autònoma de Barcelona, representando la voluntad del conocimiento, la libertad de expresión, la identidad cultural y la solidaridad, o la Dona Treballadora en Terrassa, así como varias piezas de gran formato que dejan huella de su lenguaje artístico en destacados lugares de las ciudades de Barcelona, Valencia o Palma, como fuerzas vivas del arte en espacios públicos.

Al vent es una de las más conocidas piezas del cantautor Raimon, también es el nombre de una obra de Andreu Alfaro que se encuentra actualmente instalada en Sant Cugat del Vallès desde 2009, antes estuvo ante la sede del Banc Sabadell en Barcelona, fue creada en 1967 por su autor. Raimon y Andreu Alfaro fueron muy amigos, aunque desconozco si esa obra del escultor es un homenaje a la canción de Raimon, diría que sí en correspondencia, lo que sí sabemos es que el cantautor de Xàtiva le dedicó personalmente su canción "Andreu, amic",  pueden escuchar la canción en el vídeo que cierra el artículo, una pequeña joya, un canto a la amistad.         

Hoy Andreu Alfaro recibía el último adiós de los suyos en su pueblo de Godella en Valencia, falleció el pasado 13 de diciembre, Raimon y su "Andreu, amic" estuvieron presentes, esa canción y su propia obra le recordarán siempre, vaya este pequeño homenaje en su memoria.

Raimon y Andreu Alfaro en el año 2000  

 

Vuelvo con septiembre, me llevo la mano al pecho y siento latir mi corazón, a compás, parece ligeramente gastado, pero sigue vivo y dispuesto, con ganas y muy capaz de seguir compartiendo algunas proezas, ciertos detalles, arte y belleza que encuentro al  paso en el lugar más insospechado de esta perra vida. A menudo leyendo entre líneas y sin metas relevantes, guardando cierto orden, en cada nota acotando un estallido de impresiones que reposen libres en ese instante preciso para nacer aquí, cerca de tus manos, de tus ojos, invadiendo tu tiempo, respetando tu espacio, fundiendo distancias entre nosotros.

Reinicio el camino sobre palabras candentes y fuegos fatuos en ocasiones en doloroso proceso, con la presencia de aromas, colores, formas que caprichosamente irrumpen en mi vida para revolver mi espíritu y tal vez también el tuyo y conformar ideas que van salpicando de emoción los días en las horas tibias, a veces sorprendiendo a cuchilladas, sin avisar, o flotando de manera etérea especialmente en otoño, a veces como agua brotando caudalosa o leve y siempre, siempre por placer.

De pronto sin aviso nos sorprende esa tormenta que anuncia cambios sobre las pieles, revolviendo en los quehaceres y por qué no, llamándonos a revoluciones breves, incitándonos a tomar decisiones importantes que seguramente no serán las definitivas. Alguna vez nos asalta la llegada de una riada de risas y pasiones que indican que algo se nos remueve y nos encabrita, y nos conmueve a veces la pena y la solidaridad hasta el infinito.También sin remedio nos afea la mierda que pisamos y la que andaremos y sentimos ese desasosiego trágico por el final y el dolor que probablemente no avisan, traicioneramente irrumpiendo cuando menos se les espera, y por el contrario nos colma la felicidad con la llegada de una vida nueva, con el tesoro de la infancia y la fuerza de la juventud que un día sin querer vemos perdida irremediablemente.

Sea como fuere y por fortuna aquí seguimos hoy provisionalmente pintando la vida del color variable de casi todos los cielos con mis torpes argumentos y quizá algunas perlas.  

Nota: Texto y fotos propias de London Victoria Station y Docklands en Londres. 

Este cartel en la puerta cerrada de un comercio de Jerez de la Frontera en el caluroso verano de 2009 señala un inmejorable motivo para cerrar el chiringuito o en este caso para desconectar y regalarse un merecido descanso estival. Aunque en los últimos meses he prolongado más de lo habitual los espacios en blanco entre la publicación de un artículo al siguiente en mi blog personal por falta de tiempo, no hay motivo para preocuparse por su continuidad, más concretamente por mi continuidad en este espacio que leen, por aquí seguiremos en septiembre llenando páginas y páginas con mis cosas, como siempre especialmente dedicadas y dirigidas a quien puedan interesar en la inmensidad de internet. 

Para los que tengan verano y vacaciones descansen y diviértanse, o muévanse según sea su gusto y amen todo lo que su corazón les deje, para los que no, simplemente les deseo lo mejor. En nuestro caso Cerramos por calor hasta septiembre, así sea, hasta pronto.

Coincidiendo con la puesta a la venta del libro Jacques brel, una canción desesperada de Luis García Gil que ha sido publicado por la Editorial Milenio, la nueva obra del escritor gaditano será presentada en la ciudad de Cádiz el 25 de noviembre (Salón Regio de la Diputación de Cádiz a las 20 horas) y contará con la presencia del escritor y periodista Juan José Téllez, del cantautor Patxi Andion y del editor Javier de Castro. La presentación se completará con la actuación de Al&Cris Tango.

El libro también será presentado en la ciudad de Barcelona el día 4 de diciembre, el acto tendrá lugar en la Librería Bertrand (Rambla de Catalunya, 37 a las 19:30 horas). El acto contará con la intervención del autor Luis García Gil, así como de los escritores Joan Ollé y Tito Muñoz y del cantautor Joan Isaac.

Un riguroso estudio que devolverá a la actualidad la figura esencial de Jacques Brel como maestro de la canción de autor universal. Después de su magnífico Serrat, canción a canción y Atahualpa Yupanqui: coplas del payador perseguido, Luis García Gil dedica a la obra de Brel su tercer estudio centrado en los grandes mitos de la canción de autor.  

Jacques Brel, una canción desesperada (Contraportada)

Nadie puede ser el mismo después de escuchar a Jacques Brel, uno de los grandes nombres de la canción francesa junto a Georges Brassens o Leo Ferré. Pocos hacedores de canciones de la música popular del siglo veinte pueden ser comparables en genio e intensidad al cantautor belga. Una canción como “Ne me quitte pas” refleja por sí sola el torrencial creativo de Brel. No es extraño que una y otra vez sea elegida como una de las grandes canciones de la pasada centuria por encima incluso de algunas de las canciones históricas de Los Beatles.

Jacques Brel, una canción desesperada no es sólo una biografía del artista sino una profundización en sus textos, en su evolución creadora, en canciones que él nunca considero poesía pero cuyo valor lírico resulta incuestionable. Por las delicadas páginas de este libro se pasea el cantor desesperado que amaba las revelaciones de la infancia, pero también el hombre que un día decidió retirarse de los escenarios y refugiarse como Gauguin en la isla de las Marquesas. Brel le cantó a su país llano, caricaturizó a los burgueses y exaltó la amistad. En su obra se alternaron capítulos de desamor con otros en los que la soledad, la vejez y la muerte hicieron acto de presencia. Todos los Brel inimaginables están en este libro.

Jacques Brel fue un artista total cuyo ejemplo sigue vivo y al que han cantado los más diversos artistas desde Frank Sinatra a David Bowie. En España ha ejercido influencia en los más diversos cantautores e intérpretes, desde Joan Manuel Serrat a Joaquín Sabina. Este libro desentraña también esas influencias que han hecho de Brel un cantautor de referencia, autor de obras maestras como “La Fanette”, “Les vieux” o “Orly”.

Jacques Brel, una canción desesperada ha sido publicado por la editorial Milenio y cuenta con prólogo del músico y poeta Gabriel Sopeña.

No fue un personaje ilustre y reconocido, no escribió libros, no fue artista, no inventó nada, nunca apareció en la prensa, Rosa Mercadé Trillas sencillamente fue mi abuela materna, quisiera rendir hoy un homenaje a su memoria en el centenario de su nacimiento.

Agustín y Elvira, naturales de La Pobla de Montornès (Tarragona) emigraron a la ciudad de Barcelona donde se casaron en 1900, su hija Rosa nació el 22 de octubre de 1909 en el popular barrio barcelonés del Poblenou, en una casa hoy desaparecida en el cruce de las calles de Marià Aguiló y de Joncar, en el núcleo histórico del barrio que fue llamado por su floreciente industria la Manchester catalana, Rosa trabajó en el sector textil, era la industria de más relevancia en esos momentos en el Poblenou y fue el principal apoyo económico del hogar.

Rosa vivió con sus padres y su hermana en la calle de la Llacuna hasta que se casó a los 30 años con Josep, fue madre de dos hijas y de un niño que murió al nacer, se quedó sorda pocos años después.

La recuerdo leyendo novelas y jugando al solitario sobre la mesa del comedor, cosiendo sentada en una silla en el soleado terrado de la casa baja, leyendo las palabras del movimiento de mis labios, recuerdo sus lágrimas y también sus risas, su fino humor y su amor de abuela.

La perdí cuando yo tenía once años en el verano de 1978, mis recuerdos de ella son pocos y difusos, guardo algunas de sus fotografías, dicen que de entre mis ancestros es de quien heredé el carácter y cierto parecido físico. En su centenario vaya este recuerdo para Rosa que nunca pudo imaginar que un día viajaría por el mundo a través de este invento de internet que no llegó a conocer en vida, que nunca pensó que su nombre y su imagen llegarían mucho más allá de donde alguna vez viajó, que sería conocida allí donde nunca soñó, vaya este recuerdo en su dulce memoria.  Vivimos mientras seguimos vivos en el recuerdo de alguien que alguna vez quisimos.
        

En ocasiones la vida nos regala con momentos en los que convergen especiales circunstancias que nos hacen sentirnos satisfechos del trabajo realizado, particularmente reconfortantes si esa satisfacción es fruto del esfuerzo intelectual y del trabajo callado, guardado y elaborado con rigor durante largo tiempo, trabajo que se expone a la opinión del lector, destinatario último de la obra que tras su publicación deja en cierta forma de pertenecer al autor. Si además por razones que no se controlan personalmente se produce la feliz coincidencia editorial por la que se acumula en un mismo mes la presentación pública de tres proyectos literarios largamente esperados, eso es haber llegado al instante preciso de ver los sueños cumplidos.

Esos instantes mágicos resultan ser para el escritor gaditano Luis García Gil estos meses de septiembre y octubre, en su magnífica vendimia de una cosecha literaria de esas que se recuerdan en la biografía de un joven autor que va sumando títulos a su ya numerosa nómina de libros publicados dedicados a su producción poética y a la canción de autor, de especial relevancia su excelente estudio que le dedicara a la obra del cantautor Joan Manuel Serrat: Serrat, canción a canción.    
 
Buen cine, canción de autor y poesía conforman la base temática de sus nuevos proyectos que ya son una brillante realidad y que dejan buena muestra del exquisito paladar cultural de este gaditano.     

El cineasta francés François Truffaut y el cantautor belga Jacques Brel, genios únicos en sus respectivas disciplinas artísticas, son dos de los protagonistas de dos de las obras que devolverán a la actualidad a estas figuras indispensables en el cine y en la canción de autor. De especial importancia afectiva en su elaboración es el sueño cumplido de rendir un sincero y emotivo homenaje a la figura poética de su padre el poeta gaditano José Manuel García Gómez, lo hace con el estreno del documental En medio de las olas realizado junto con Pepe Freire, y en el que han colaborado nombres de relieve del mundo literario y musical, material que poco después acompañará a una edición antológica de la poesía del autor homenajeado que quiere recuperar su obra. 

Muchas felicidades amigo Luis por tu buen trabajo, por tus sueños cumplidos.

A continuación podéis profundizar un poco más en la definición de los diferentes trabajos, introducciones que podréis encontrar también en la web de Luis García Gil.

Miércoles 16 de septiembre: Estreno del documental En medio de las olas en el Festival de Alcances. Hora: 5 de la tarde. Lugar: Multicines El Centro de Cádiz.

"En medio de las olas"
Documental sobre la vida y obra del poeta gaditano José Manuel García Gómez

"En medio de las olas" es un documental que recupera la figura del poeta gaditano José Manuel García Gómez. Realizado por Pepe Freire y Luis García Gil.

En medio de las olas cuenta con importantes colaboraciones que se suman a la recuperación de la obra de José Manuel García Gómez. Poetas como Joan Margarit, Felipe Benítez Reyes o Juan José Téllez, cantautores como Joan Manuel Serrat o Javier Ruibal, cantaores como Miguel Poveda o cantantes como Pasión Vega recuperan los versos de José Manuel García Gómez. A ellos se suma el testimonio del historiador Alberto Ramos Santana y de aquellos poetas que lo conocieron y trataron como Antonio Hernández, Pilar Paz Pasamar, Manuel Mantero, Enrique Montiel o Antonio Murciano.

"En medio de las olas" cuenta también con la importante colaboración musical de la cantaora Carmen de la Jara y del cantautor Fernando Lobo interpretando el poema "Cádiz desde la Torre Tavira".

Sin la aportación de José Manuel García Gómez no podría entenderse cierta poesía andaluza que aflora en los años cincuenta. A través de la revista Caleta García Gómez estuvo en contacto con los principales poetas y grupos literarios del momento. Hubo un tiempo en el que decir cultura en Cádiz era decir el nombre de José Manuel García Gómez por lo que su labor significaba en los años cincuenta y sesenta.

"En medio de las olas" es también un homenaje a toda una generación de poetas y un homenaje a Cádiz porque la obra y personalidad de José Manuel García Gómez no pueden separarse de su ciudad. El mar de Cádiz, al que tanto cantara, es un protagonista más de este viaje apasionado a la vida y obra de un poeta singular.

Presentación del libro François Truffaut (Editorial Cátedra) . Ya a la venta en España.

Jueves, 17 de septiembre. Con la presencia de Gonzalo García Pelayo, Antonio Serrano Cueto y Ana Salazar que interpretará tres canciones de Edith Piaf. Hora: 7 de la tarde. Lugar: Centro Cultural Reina Sofia de Cádiz.
Viernes 2 de octubre: Presentación del libro François Truffaut (Editorial Cátedra) con la presencia de José Prudencio López Campuzano y la cantante Verónica Díaz. Hora: 8 de la tarde. Lugar Librería Hojas de Bohemía (Jerez).

François Truffaut
Un cine de "sentimientos"

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la Nouvelle Vague que sigue vivo cincuenta años después de su aparición. Con la Nouvelle Vague se inicia aquello que se llamó modernidad cinematográfica y que tiene su origen en la película Te querré siempre de Roberto Rossellini. En el cine de Truffaut la renovación y la fidelidad a ciertos principios cinematográficos tachados de conservadores convivieron de un modo natural. Cineasta dotado de una sensibilidad exquisita Truffaut hizo del personaje de Antoine Doinel un auténtico símbolo con el que mirarse dentro de sí mismo. ¿Quién no se ha sentido conmovido con Los cuatrocientos golpes, película inaugural del ciclo Doinel?

El cine de Truffaut fue un cine de sentimientos en el que latió siempre una mirada conmovedora hacia la infancia y una devoción permanente por la literatura. Retratista lírico de las pasiones humanas y hombre apasionado y extremadamente riguroso, Truffaut creó una forma irrepetible de entender el cine. Jules y Jim, Las dos inglesas y el amor o La habitación verde son ejemplos sublimes de su arte cinematográfico.

Truffaut amó el cine como la vida misma y pocos cineastas representan como él esa entrega absoluta a la creación cinematográfica que está presente ya desde sus primeros escritos como crítico. Luis García Gil, poeta y ensayista gaditano ahonda en la enorme personalidad cinematográfica de Truffaut, un cineasta incomprendido para cierto sector de la crítica que consideró que su cine se alejó de los postulados que defendía en sus escritos como crítico. Nada más lejos de la realidad ya que Truffaut fue un cineasta sincero y profundo que hizo en todo momento el cine que quería y cuya influencia aún hoy es palpable en muchos cineastas.

Luis García Gil presentará su libro el día 17 de septiembre en el Festival de Alcances, un libro prologado por el eminente crítico uruguayo Homero Alsina Thevenet. El autor califica su libro de ensayo muy personal y poético que sigue la impronta de su libro sobre Joan Manuel Serrat donde la pasión, la documentación y el rigor analítico iban de la mano.

Truffaut ha sido editado en la reputada colección Signo e Imagen de Cátedra y su publicación coincide con los veinticinco años de la muerte prematura del cineasta. En la presentación de su libro en Cádiz el autor se acompañará del cineasta Gonzalo García Pelayo que dirigió en los años setenta la película Vivir en Sevilla muy influida por el espíritu de la Nouvelle Vague.

Jacques Brel, una canción desesperada (Editorial Milenio)
Presentación y venta en el mes de octubre de 2009 

Nadie puede ser el mismo después de escuchar a Jacques Brel, uno de los grandes nombres de la canción francesa junto a Georges Brassens o Leo Ferré. Pocos hacedores de canciones de la música popular del siglo veinte pueden ser comparables en genio e intensidad al cantautor belga. Una canción como "Ne me quitte pas" refleja por sí sola el torrencial creativo de Brel. No es extraño que una y otra vez sea elegida como una de las grandes canciones de la pasada centuria por encima incluso de algunas de las canciones históricas de Los Beatles.

Jacques Brel, una canción desesperada no es sólo una biografía del artista sino una profundización en sus textos, en su evolución creadora, en canciones que él nunca considero poesía pero cuyo valor lírico resulta incuestionable. Por las delicadas páginas de este libro se pasea el cantor desesperado que amaba las revelaciones de la infancia, pero también el hombre que un día decidió retirarse de los escenarios y refugiarse como Gauguin en la isla de las Marquesas. Brel le cantó a su país llano, caricaturizó a los burgueses y exaltó la amistad. En su obra se alternaron capítulos de desamor con otros en los que la soledad, la vejez y la muerte hicieron acto de presencia. Todos los Brel inimaginables están en este libro.

Jacques Brel fue un artista total cuyo ejemplo sigue vivo y al que han cantado los más diversos artistas desde Frank Sinatra a David Bowie. En España ha ejercido influencia en los más diversos cantautores e intérpretes, desde Joan Manuel Serrat a Joaquín Sabina. Este libro desentraña también esas influencias que han hecho de Brel un cantautor de referencia, autor de obras maestras como "La Fanette", "Les vieux" o "Orly".

Jacques Brel, una canción desesperada será publicado el próximo otoño por la editorial Milenio y cuenta con prólogo del músico y poeta Gabriel Sopeña.

(Contraportada del libro)

Llegó la hora de hacer un alto en el camino, momento de desconectar de internet y de las teclas de mi sufrido y manoseado ordenador harto de mis dedos, si pasáis por aquí sabed que no me he ido para siempre, que vuelvo en septiembre para seguir contando mis historias a quien quiera seguir mis pasos y ocurrencias desde este rincón tan personal en el que repaso las pequeñas cosas de la vida.

En este tiempo no publicaré nuevos artículos pero estaré atento de vez en cuando a la edición de comentarios, andaré por tierras de Jerez de la Frontera rodeado de amigos y de otros nuevos amigos por conocer personalmente. Y volveré nuevamente a recorrer las maravillas de la ciudad de Cádiz y de su provincia, de sus pueblos, de sus sierras y playas. Antes, por el camino haremos un alto en la monumental ciudad de Úbeda en Jaén. Por cierto, las fotos que abren el post son de mi amiga Gracia de Sevilla, la playa de La Caleta de Cádiz y la de Bolonia en Tarifa.  

En mi viaje a Cádiz habrá un momento de encuentro con los que habéis seguido a Miguel Poveda desde que publico en mi blog artículos dedicados a su trayectoria, ya son 60 los artículos que le he dedicado, y este año especial de tantos éxitos para nuestro cantaor merece algo bonito, nada mejor que celebrarlo con el Primer Encuentro Povedista que tendrá lugar en tierras de Jerez, allí me encontraré con algunos de vosotros para pasar un buen rato juntos el día 8 de agosto. Lo contaremos a la vuelta.

Después de Jerez cambiaré de aires por unos días, del calor del sur de Europa a su verde norte, será en una primera toma de contacto con los paisajes de Escocia que también compartiremos posteriormente y en detalle en la coctelera de mi blog Desde Barcelona. 

Mientras tanto, los que me leen desde este hemisferio que disfruten del encanto del verano y los del otro hemisferio abríguense y disfruten de todas formas. Hasta pronto y sean felices.