Primer estudio publicado sobre la trayectoria y la obra completa del cantautor catalán Joan Isaac de la mano del escritor gaditano Luis García Gil, apuntamos detalles de su próxima presentación en público.

La editorial Milenio acaba de editar el libro Joan Isaac: bandera negra al cor, un nuevo trabajo literario del escritor gaditano y buen amigo Luis García Gil que con este trabajo anda buceando una vez más en las inmensas aguas de la canción de autor, sumando este ensayo a los anteriormente dedicados a Atahualpa Yupanqui, Joan Manuel Serrat, Jacques Brel y Javier Ruibal o su interesante diccionario de complicidades Serrat-Sabina, entre otras obras dedicadas a la poesía y al cine. Precisamente este acercamiento a la obra de Joan Isaac se inicia con un hermoso prólogo firmado por Joan Manuel Serrat y con una gran portada de presentación obra del fotógrafo Juan Miguel Morales.

Se trata de un interesante al tiempo que riguroso análisis de la obra y del espíritu artístico de un autor para minorías como es Joan Isaac, que recordemos canta además en una lengua como el catalán fronteriza y siempre amenazada, huérfana de un estado propio que la defienda con normalidad especialmente ahora. Cabe destacar el meritorio esfuerzo del escritor andaluz que sabe retratar el pequeño universo del artista en su propio contexto cultural, siempre con la emoción por bandera, aportando luz y tendiendo puentes.

De Joan Isaac, de su bandera negra en el corazón, ya hemos ido contando personalmente y en cercanía las huellas de su recorrido artístico en los últimos años y en estas mismas páginas, aportando así una particular visión de aficionado a las presentaciones en directo de sus últimos discos y divulgando el contenido de esos trabajos en una mirada positiva y con voz reconfortante como su labor merece, de la misma forma fue un placer colaborar mínimamente en esta obra con un apunte personal desde el punto de vista como aficionado a la canción de autor.

Cuando hay interés y ganas las distancias se acortan o acaban por desaparecer, así acontece con los más de mil kilómetros físicos que separan o llegan a unir Cádiz con Barcelona o Barcelona con Cádiz, distancia inexistente en el trazo y en el sentido último que nutre esta obra, un necesario ejercicio de acercamiento a través de la cultura que desdibuja fronteras y remueve horizontes. Como experto analista de la canción de autor, Luis García Gil revuelve en los cajones de la creatividad de Joan Isaac para mostrar al mundo sus interioridades en detalle, sus inquietudes como ser humano y como artista.  ¿Qué sería de este país sin la creatividad de su gente?

Una sincera entrevista personal en Sevilla entre el autor y el músico sirve como complemento a Luis García Gil al estudio en conjunto y en profundidad de las canciones, retratando así de manera impecable la calidad y la calidez de Joan Isaac en el caprichoso arte de hacer canciones y de cantarlas. El autor va desgranando en el libro y capítulo a capítulo detalles, intenciones, placeres melómanos, referentes fundamentales y el particular contexto en el que el cantautor lleva a cabo su creación, enmarcando al autor y a su obra en el tiempo y en el país que habitan sus emociones, elementos esenciales para acercarse a su yo más íntimo, al que se aprecia en sus composiciones.

Si la labor de divulgación de las canciones de Joan Isaac no resulta fácil como se descubre en detalle en el fondo de esta obra, aún más complicado es su reconocimiento como artista en el exterior. Este libro ayuda en ese aspecto, valora el fruto del trabajo artístico de toda una vida y lo pone en valor, dando a conocer la trayectoria de Joan Isaac a una audiencia mayor gracias a la edición del texto en lengua castellana, aunque transcribiendo en su original en lengua catalana los fragmentos escogidos de canciones que ilustran la obra (traducidos en castellano a pie de página) y añadiendo algunas colaboraciones personales en su versión original en catalán o en italiano.

En cualquier caso sería fantástico que la editorial con sede precisamente en Lleida publicara una pequeña edición completa en lengua catalana en reconocimiento al ámbito cultural del artista del que se habla, gesto que seguramente sería en la misma medida y compromiso aplicable a este mismo artículo, bien cierto.

Emocionante para el artista ver de esta forma reflejado en correspondencia a su esfuerzo el conjunto de su recorrido artístico, cómo no. En este ensayo es también elogiable en el escritor su voluntad de acercarse no sólo a los artistas que están en boca de todos, sino además defender el valor de otras voces con menos proyección pero tan interesantes y dignas de ser reconocidas como es la de Joan Isaac. Obras per se, tanto la del cantautor catalán como la del escritor gaditano, altamente recomendadas para militantes de la sensibilidad y amantes de la canción de autor en cercanía, en este caso la de un autor que persiste y resiste en su propio canto hacia la vida.

Luis García Gil conversando con Joan Isaac bajo la luz de Sevilla © Mª Gracia Correa

Presentación del libro

Joan Isaac: bandera negra al cor será presentado al público en Capdepera (Mallorca), Cádiz y Madrid en el mes de junio y en la ciudad de Barcelona en la segunda quincena del mes de septiembre.

Detalle:
*En Capdepera (Mallorca), 8 de junio, 19,30 horas. Presentación del libro por el escritor Joan Manresa y recital de Joan Isaac a las 21,30. Teatre de Capdepera.

*En Cádiz, presentación del libro el 13 de junio a cargo del autor a las 20,30 horas en El Pelícano MusiCafé, con recital de Joan Isaac y la presencia de los cantautores Antonio Martínez Ares y Fernando Lobo.

*En Madrid, presentación del libro el 14 de junio a las 19,30 horas en el Centro Cultural Blanquerna (Calle Alcalá, 44) con la presencia de Joan Isaac y del autor, además del editor Javier de Castro, el escritor Fernando González Lucini y el cantautor Pablo Guerrero.

* En Madrid, firma de ejemplares en la Feria del Libro de Madrid. 15 de junio de 12 a 14 horas (caseta nº 197) con la presencia del autor, del editor Javier de Castro y de Joan Isaac.

*En Barcelona, presentación del libro el 17 de septiembre, Casa del Libro (Rambla Catalunya),  falta concretar hora e invitados.

El autor de estas líneas junto al cantautor Joan Isaac en 2010

En estos tiempos del todo con prisa y fácil, de artistas de quita y pon, de canciones de usar y olvidar, sería justo reconocer el mérito de la fértil trayectoria musical de largo recorrido de Ana Belén. Para afinar su perfil y darle el valor que merece a su canto mejor que revisar un trabajo en concreto es interesante observar en panorámica el conjunto de sus propuestas desde sus inicios hasta la actualidad.

Nada mejor para ver reflejada su obra que una visita a su discografía completa en su Cancionero, aligerando algunos pasajes de aciertos menores y deseables olvidos, ¿quién no cometió errores? En conjunto en ella queda reflejado el buen criterio en la elección general de su repertorio, ahí es donde reside parte de su secreto musical, siempre rodeada de buenas influencias, la magia añadida es fruto de su innegable personalidad como artista, gracias a su estilo inconfundible y a sus maneras interpretativas que le dan carácter propio a su expresión y que hacen que escucharla se convierta en un pequeño e íntimo placer para el oyente.

Próxima parada: su trayectoria

La biografía musical de Ana Belén se inicia en 1965 y en ella encontramos discos fundamentales en su camino como La paloma de vuelo popular (1976), De paso (1977), Con las manos llenas(1980), Ana en Río (1982), Géminis (1984), Para la ternura (1986), A la sombra de un león(1988), Rosa de amor y fuego (1989), Veneno para el corazón (1993), Mírame (1997), Peces de ciudad (con el que estuvo nominada a los Grammy Latinos 2002 como Mejor Solista Femenina),Viva l’Italia (2003), Una canción me trajo aquí (2005) o Anatomía (2007, también nominado a los Grammy Latinos como Mejor Álbum de Pop Femenino). Ana Belén fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2007, galardón que concede el Ministerio de Cultura a aquellas personas que destacan en los diferentes campos artísticos.

Hace pocos días que Ana Belén acaba de llegar de una gira junto a Víctor Manuel por diversos países de América Latina tal y como hemos ido siguiendo en diversos artículos publicados en Cancioneros, y ya en este mes de mayo ha seguido en solitario con el colofón de la gira en la que ha ido presentando “A los hombres que amé”, un disco que fue editado a finales de 2011 con producción y arreglos de David San José y que por ahora es su última obra musical, es posible que pronto tengamos a Ana Belén embarcada en alguna otra aventura pese a las dificultades del momento.

“A los hombres que amé” está compuesto por catorce canciones que rompían un silencio discográfico de cuatro años, en los últimos tiempos sus producciones discográficas se han ido espaciando, con pocas novedades a sumar en su más reciente repertorio, sus ritmos de grabación han ido cambiando a la par que la industria del disco iba también menguando sus ventas vertiginosamente, intercalando su trayectoria musical con otras actividades artísticas.

En su último trabajo discográfico la artista ha querido hacer un pequeño homenaje a algunas de las voces masculinas que la han acompañado en su vida, artistas a los que le unen afectos y complicidades, de los que admira su obra y de los que toma prestadas ahora algunas canciones representativas de sus respectivos repertorios para recrearlas y hacerlas suyas, seguramente le hubiera gustado componerlas, ¿y a quién no? El caso es que finalmente ya son suyas y nuestras.

Un apunte personal

Personalmente venía siguiendo la trayectoria de Ana Belén desde la adolescencia, casi la de ambos; su figura artística e icónica forma parte del paisaje cotidiano cultural hispano desde los años 70, también del de parte de América latina.

Como parte de mi propia biografía a lo largo del tiempo he disfrutado de sus directos en diversos escenarios de Barcelona y en los veranos de la Costa Brava, mito de juventud del que iba coleccionando emociones, discos y canciones. Recuerdo especialmente algunos momentos, algunas noches de agosto en conciertos en Sant Feliu de Guíxols (Girona), o un momento inolvidable en el estreno de su película La pasión turca en Barcelona o también en la presentación de la gira El gusto es nuestro (Ana Belén, Serrat, Sabina, Miguel Ríos) en un acto para la prensa en el Ayuntamiento de Gijón (Asturias), personales instantes luminosos cerca de la artista. Como documento de interés dejo una foto que tomé ese 8 de agosto de 1996 en Gijón, seguiría el primer concierto de la gira al día siguiente.

Presentación de la gira El gusto es nuestro - Ayuntamiento de Gijón (Asturias), 8 de agosto de 1996. © Carles Gracia Escarp

Un apunte al margen sobre el legado de Joan Baptista Humet

La última ocasión que pude disfrutar de Ana Belén en directo fue puntualmente cantando el tema Clara en el homenaje colectivo que se tributó en Barcelona el 16 de diciembre de 2008 (leer crónica) a la figura del gran Joan Baptista Humet. Permítanme un pequeño apunte intermedio al margen en relación a Humet y a su legado, será porque estuve la pasada semana en su pueblo natal: Navarrés (Valencia). 

En esa noche de concierto pasaron por el escenario del Sant Jordi Club de Barcelona los siguientes artistas: Núria Feliu recitando con Francesc Burrull al piano (Que ens vegem un dia);Ana Belén y su hijo David San José (Clara); Víctor Manuel también con David San José (Layetana abajo); Maria del Mar Bonet con Dani Espasa (Si te me’n vas); Joan Isaac con Enric Colomer (Busco una flor); Joan-Eloi Vila, Enric Colomer y Josep Maria Francino, 3 músicos que acompañaron habitualmente a Humet (Solo soy un ser humano), Dyango y Joan Albert Amargós(Que no soy yo); Joan Manuel Serrat y Ricard Miralles (Fulls); Moncho y Antoni Olaf Sabaté (Terciopelo);  Lluís Llach al piano junto a Jordi Batiste (Fins que el silenci ve); Marina Rossell conEduard Iniesta, Miquel Àngel Cordero y Xavi Llosas al piano (Gemma) y finalmente la banda Pegasus (Clara, Gemma...). 

Lo detallo porque a pesar de la calidad de los intérpretes quedó lamentablemente inédito el disco que posteriormente se grabó con algunas de esas piezas en estudio en sus voces, esperamos que algún día podamos disfrutar de ese trabajo en honor y reconocimiento a la obra de Humet incluyendo el dvd del concierto que fue grabado para televisión, merecido sigue siendo, reivindicado queda.

Ana Belén en el Homenaje a Joan Baptista Humet. © Xavier Pintanel

El disco “A los hombres que amé”, una reseña general

Pero sigamos con Ana Belén y con una pequeña reseña informativa a propósito de su último trabajo, empezando con el repertorio del disco "A los hombres que amé": 01 Debajo del puente(Pedro Guerra), 02 No estás sola (Miguel Ríos/Rafael Guillermo), 03 Echo de menos (Kiko Veneno), 04 Las cuatro y diez (Luis Eduardo Aute), 05 Cançó de matinada (Joan Manuel Serrat), 06 A trabajos forzados (Antonio Gala/Antonio Vega), 07 La banda (Chico Buarque), 08 Y sin embargo (Joaquín Sabina), 09 El breve espacio en que no estás (Pablo Milanés), 10 Razones(Juan Luis Guerra), 11 11 y 6 (Fito Páez), 12 Ojalá que te vaya bonito (José Alfredo Jiménez), 13Canción para Carito (León Gieco/Antonio Tarragó), 14 Canción pequeña (Víctor Manuel).

El álbum se abre con Debajo del puente, una de las cumbres de la obra de Pedro Guerra (“Me gustaba verle en sus primeras actuaciones en Madrid, con aquella osada timidez y aquellas canciones… Me regaló alguna maravillosa”, explica Ana Belén), para reflejar el preciosismo en los arreglos que recorre A los hombres que amé y la delicada ductilidad de la voz de Ana Belén, capaz de hacer suya la canción respetando el espíritu original. Sigue No estás sola, que lleva la firma de Miguel Ríos (“Hemos compartido tantos viajes, cenas, risas, cabreos y, por encima de todo, escenario, donde él es el rey. Él me ha enseñado a respetar la liturgia de salir a cantar”) y aparece con ambiente nocturno, mezclando aires pop, jazz y blues, para dar paso a Echo de menos de Kiko Veneno (“Kiko era surrealismo puro, esas letras nada impostadas y que tienen que ver con su realidad más descarnada”), que se envuelve de jazz-swing-boogie woogie con aroma años 40, ecos de The Andrew Sisters y excelentes arreglos de metales.

Las cuatro y diez es una de las canciones-icono de Luis Eduardo Aute (“A principios de los 70 tenía un montón de canciones estupendas y diferentes a todo lo que se escuchaba en la radio, estaban esperando que alguien las grabara”) y Ana Belén le da una vuelta enriqueciendo armonías y arreglos. Y un clásico da paso a otro con Cançó de matinada del primer Joan Manuel Serrat (“Hemos compartido tantas cosas… Familias, viajes, bailes, borracheras, escenarios, parrandas…”) en una recreación muy personal y cercana al espíritu serratiano. A trabajos forzados es de Antonio Vega (“Tengo la suerte de haber participado en algunos proyectos en los que él también estaba. Aunque no hemos grabado nada juntos, el hecho de que Antonio estuviese en ese proyecto era como si compartiese algo con él”) con letra de Antonio Gala y una de las canciones más intensas del álbum, magníficamente interpretada por Ana Belén, que tiene su contrapunto en la luminosa agilidad de La banda, una de las canciones más universales de Chico Buarque (“Con Chico Buarque descubrí otra manera de hacer música. Adoré A banda desde que la escuché”) que mantiene su aroma brasileño, festivo y callejero.

Y sin embargo es obra de Joaquín Sabina (“Me ha regalado canciones emblemáticas que llevo marcadas a fuego”) y Ana Belén la lleva a su terreno con agilidad en una estupenda versión, diferente y original. Pablo Milanés (“Nos encontramos en La Habana en 1976, en su casa, alrededor de una botella de ron y compartimos muchos momentos inolvidables con él y su gente”) aporta El breve espacio en que no estás, otra joya que se abre íntima y que Ana borda en una de las grandes creaciones del álbum. Razones es de Juan Luis Guerra (“Fue Camarón, el gran Camarón, quien nos unió a Juan Luis y a mí. Fue para el disco Soy gitano y en la canción Amor de conuco tuve la suerte de cantarles a los dos”) y se sumerge en latinidad personalizada por los arreglos, con Ana Belén en plan sonera y coros muy 4:40.

Embocando el final del álbum, 11 y 6 está compuesta por Fito Páez (“Recuerdo una noche en el Festival de San Sebastián, donde presentaba su primera película como director. Terminamos de madrugada en un salón del Hotel María Cristina, Fito al piano y cantando como posesos”) y Ana Belén consigue que parezca recién estrenada, mientras Ojalá que te vaya bonito lleva la firma de José Alfredo Jiménez (“Todos en casa la cantábamos y qué poco sabíamos del autor de muchas de aquellas canciones. Lástima no haberlo conocido”) y se escapa de la ortodoxia ranchera con un arreglo casi minimalista, imaginativo, mientras Ana la canta dentro de los cánones del género. Una magnífica versión que da paso a Canción para Carito de León Gieco (“León me ha dado tanto con una canción… Solo le pido a Dios es un himno que dice mucho de León, de su compromiso, de su solidaridad”) con inspiración folclórica en algunos pasajes. Y para cerrar, Canción pequeña de Víctor Manuel (“Todo este trabajo y mi carrera musical de tantos años no hubiese existido sin Víctor”), una de esas magníficas canciones escondidas de su autor y uno de los grandes logros del álbum por el acercamiento emocionado de Ana Belén.

Son las canciones de “A los hombres que amé”, disco grabado en Madrid con músicos como Ovidio López (guitarras), Javier Saiz (bajo), Ángel Crespo (batería), David San José (producción, arreglos, piano, teclados), Amado Zulueta (percusión), Santi Ibarretxe (flauta), Antonio Ximénez (trompeta, fiscorno), Bob Sands (saxo tenor), Norman Hogue (trombón), Andreas Prittwitz (flautín) y Javier Casado (acordeón).

Para acabar

Los discos de Ana Belén están como hemos destacado marcados por excelentes canciones que ahora tienen su continuación natural en “A los hombres que amé”, porque, como escribe Ana Belén en el libreto del disco, “escuchando este trabajo me asalta la imagen y las palabras de Blanche Dubois en Un tranvía llamado deseo: ‘Siempre he dependido de la amabilidad de los desconocidos’. Yo digo: siempre he dependido de la generosidad de mis hombres”.

Y yo añado para acabar admitiendo un pequeño placer, el de toda una vida escuchando la música de Ana Belén. Nos reencontramos con ella y sus canciones en 2013 en su recital de Sant Cugat: Los amores de Ana, sumando afectos.

Ana Belén en el Teatre-Auditori Sant Cugat © Jordi Garcia/Localpres/Teatre-Auditori Sant Cugat

El mismo día en el que nos dejaba a solas con sus canciones el gran Moustaki, en la misma primavera en la que la locura teñía de sangre una calle cualquiera de Londres y al tiempo todos los pueblos de Siria, el día en el que se producían disturbios sociales en Estocolmo y Aznar amenazaba con volver a dejarse ver el bigote ante las Españas, ese mismo día además y pese a todo Ana Belén salía a escena para compartir con su público un puñado de grandes canciones. Un día más para la historia de esta humanidad envuelta en violencia y en sus crisis en el que no todo iba a acabar mal, para el final del día la música nos reservaba un grato momento para el recuerdo en nuestra pequeña historia personal.

Y qué mejor receta para el seguro del éxito de un recital que un repertorio en el que los ingredientes son 25 canciones de grandes autores en buena parte clásicos del género, sumándoles la siempre impecable puesta en escena de Ana Belén mostrando al público su voz hermosa y plena, arropada a conciencia por una banda de cinco músicos que le hicieron un traje a medida para la ocasión.

Si hace un tiempo era Víctor Manuel quien nos mostraba sobre ese mismo escenario un recorrido por su vida a través de sus propias canciones (leer crónica en Evocación de Víctor Manuel), Ana Belén nos muestra hoy su bagaje artístico contando con la colaboración inestimable de sus amigos los creadores de canciones, esos otros amores de Ana que son música y caricia de la canción de autor en su voz crecida en el tiempo rodeada desde siempre por autores de relieve y de su obra: Sabina, Serrat, Aute, Ríos, Milanés, Víctor, Buarque, Guerra, Páez, Gieco, José Alfredo y otros grandes autores.

Cantó Ana a teatro lleno ofreciendo un completo muestrario de su trayectoria a vista de pájaro y en cercanía, con diez de los catorce temas que componen el trabajo que venía a presentar: A los hombres que amé, más quince canciones seleccionadas de entre su inmensa colección de éxitos y otros temas no tan populares en su momento pero que siempre es un placer volver a escuchar en directo, Ana Belén conserva intacta su fuerza escénica.

La artista fue engarzando los temas con el anecdotario personal que le acercó en querencias a los autores de los mismos, amigos al fin, complicidades y afectos a lo largo, una rica experiencia vital que Ana Belén comparte con el público a través de esas canciones elegidas.

Se inició la noche con la hermosa declaración de intenciones que proclama Yo vengo a ofrecer mi corazón del rosarino Fito Páez, y se situó biográficamente la artista en las referencias vitales que repasa Yo también nací en el 53. Ana se acercó al repertorio de Pedro Guerra con Debajo del puente, posteriormente llegaría su exitosa Contamíname, muchos años de complicidad les unen. Se nos fue a la radio que se escuchaba en su patio de vecinos del piso de su Madrid natal y hasta México llegó con Ojalá que te vaya bonito de José Alfredo Jiménez, luego nos desarmó con La mentira, bolerazo de Álvaro Carrillo.

Llegaron las referencias imprescindibles a Joaquín Sabina con Y sin embargo y A la sombra de un león (incluyendo recuerdo a Josep Maria Bardagí, autor de la música), posteriormente ofreció la magia sabiniana de Peces de ciudad. Apuntes varios de su discografía esencial, así desfilaron en escena Desde mi libertad, canto generacional tan unido a la voz y a la carrera de Ana Belén; también llegaron El chivo, Si me nombras, El hombre del piano, Lía y Derroche, algunos de los grandes temas conocidos del público y referencias clave de su trayectoria. Al escuchar en directo algunos de los clásicos de Ana Belén, uno tiene la sensación de entrar en conexión con la historia musical, la del país y la más cercana y personal.

Y hubo también tiempo para más detalles de interés que fueron acompañando la presentación de las canciones en relación a otros amigos músicos a los que cantó: a Miguel Ríos (No estás sola), a Kiko Veneno (Echo de menos), a Luis Eduardo Aute (Las cuatro y diez), a Pablo Milanés (El breve espacio en que no estás) con recuerdo a Cuba y a la trovadora Sara Gonzálezrecientemente desaparecida, a Víctor Manuel (Canción pequeña), esa figura fundamental en la vida personal de Ana Belén y en su música, a León Gieco (Sólo le pido a Dios). Hubo espacio también para el repertorio italiano de su Viva l’Italia con Ahora y Rayo de sol. Para el final y ya en los dos bises reservó un Serrat y cantó en catalán su Cançó de matinada, la artista se despidió en cierre festivo con La banda de Chico Buarque, final feliz junto a sus músicos de altura.

Ana Belén tiene mucho donde escoger para seguir satisfaciendo a su público sin temor a error gracias al contrastado repertorio de toda una vida con el que nos ha ido acompañando durante las últimas décadas, así lo hace, es su secreto, su voz y sus tablas la acompañan poniendo el resto. Y así, valiéndose de su natural encanto y entre cantos amigos de gran valor Ana Belén se brindó una vez más al placer de cantar para un público que la sigue y admira por su contribución al arte sin quebrantos, por su respeto al escenario, en otra gran noche llena de música y de letras, hermosa y para recordar.

Ana Belén © Jordi Garcia/Localpres/Teatre-Auditori Sant Cugat

Ana Belén. Gira “A los hombres que amé” – Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona). 23 de mayo de 2013.

Ana Belén (voz), David San José (teclados y coros), Ovidio López (guitarras y coros), Ángel Crespo (batería), Javier Saiz (bajo), Santi Ibarretxe (teclados, metales, percusión, coros).

Repertorio: 1 - Yo vengo a ofrecer mi corazón, 2 - Yo también nací en el 53, 3 - Debajo del puente, 4 - Ojalá que te vaya bonito, 5 - La mentira, 6 - Y sin embargo, 7 - A la sombra de un león, 8 - No estás sola, 9 - Desde mi libertad, 10 - Echo de menos, 11 - Ahora, 12 - Las cuatro y diez, 13 - El chivo, 14 - Peces de ciudad, 15 - Si me nombras, 16 - El breve espacio en que no estás, 17 - Rayo de sol, 18 - Canción pequeña, 19 - El hombre del piano, 20 - Lía, 21 -Contamíname, 22 - Derroche, 23 - Sólo le pido a Dios. Bises: 24 - Cançó de matinada, 25 - La banda.

Disfrutando de la canción de autor y de taberna del cancionero de

De vez en cuando revisito los paisajes marineros de la Costa Brava, algún caprichoso vínculo me une a esa tierra y me trae el recuerdo en escenas de estío desde mi niñez, vuelvo ahora tras unos años al pueblo deSant Feliu de Guíxols. 

Allí nos encontramos casualmente con Josep Andújar “Sé”, cantautor, con su canción de autor y su canción de taberna; ese mismo sábado 11 de mayo cantaba a orillas de este querido Mediterráneo y nos acercamos a escuchar su canto de mar entre las rocas, un plácido encuentro con su música; pero más que hacer una crónica del concierto hablaremos del cantautor y sus alrededores.

Sant Feliu de Guíxols se rodea de paisajes marineros que me gusta observar desde la altura suficiente que regala el lugar de la cercana ermita de Sant Elm, el mirador desde el que el periodista Ferran Agulló bautizó como Costa Brava a este amplio litoral agreste y bello de la costa catalana. En las vistas hacia levante el mar se une a la costa encaramada en intensos acantilados reverdecidos por pinares camino del pueblo vecino de Tossa de Mar, una costa casi intacta en lo natural.

'Sé en escena'. 11 de mayo de 2013 © Carles Gracia Escarp

Hacia el poniente el cemento va salpicando la mirada de manera definitiva con despropósitos de ladrillo que acabaron por malograr un entorno en tiempos equilibrado y hoy deteriorado por indeseables malhechores del paisaje, obsesos por la construcción sin control y sus ganancias. Tras el monumental desastre urbanístico es positivo que simbólicamente se devuelva muy de tarde en tarde a su estado original algún paraje perdido, ojalá cunda el ejemplo y pronto sean más y más.

El azar hace que mi visita coincida con la recuperación de un pequeño tramo costero ganado para el pueblo en esa misma bahía de Sant Feliu, es el Racó de Can Rius, un roquedal situado en un extremo de la playa, el triunfo se celebra con música y nada mejor que la canción marinera y de taberna de la que es buen exponente Josep Andújar “Sé”, el cantautor de Sant Feliu. Aunque “Sé” ha compuesto habaneras se considera un cantautor abierto a otros géneros que le lleven a la emoción, siempre con el texto como protagonista de sus composiciones para acercarse al oyente receptivo.

Racó de Can Rius, lugar del recital momentos antes del mismo. © Carles Gracia Escarp

“Sé” viene de la tradición musical que bebe de las esencias del Mediterráneo y del carácter marinero de su gente, de la música de raíz que se adentra en el costumbrismo y en el paisaje humano tradicional del Ampurdán más auténtico y ancestral, un dibujo de vida entre caricias de sal y tramontana, una manera de vivir característica que con los años y el progreso se va perdiendo en el recuerdo y que “Sé” contribuye a difundir y rememorar en su canción de mar y de taberna (Cançó de taverna).

En su obra encontramos caminos que llevan De Sant Feliu a La Habana y que le inspiran temas tan biográficos como El mar i jo (El mar y yo): “Si plora el mar, ploro jo, que li he robat les llàgrimes als pescadors. Si canta el mar, canto jo, que tinc la veu coberta de salabror.”. (Si llora el mar, lloro yo, que les he robado las lágrimas a los pescadores. Si canta el mar, canto yo, que tengo la voz cubierta de salitre…).

Lo proclama “Sé” en una canción (Del Baix Empordà) que permanece inédita en espera de un próximo disco y en la que canta a su identidad: “Jo Sóc de la Costa Brava, jo sóc de l’Empordà…i també sóc català…” (Soy de la Costa Brava, soy del Ampurdán...y también soy catalán), y alrededor de esa identidad va tejiéndose un universo de detalles y complicidades que le unen al paisaje y a las gentes que forman parte de su pequeño universo. 

Desde la figura cercana y añorada de su padre Joan, marinero, maestro y compañero, a los usos y costumbres de otros viejos pescadores y paisanos de este pueblo de Sant Feliu de Guíxols, localidad en la que creció como artista y que matizó los colores de su yo más íntimo a ritmo de rumba marinera y de habanera, en una obra siempre intensamente ligada al mar como nos recordaba nuestra amiga Mª Gracia Correa, quien desde su Sevilla tuvo el buen tino y el mérito de descubrirme a este autor catalán.

'Sé en escena'. 11 de mayo de 2013 © Carles Gracia Escarp

Pero además de acercarse a la tradición, fruto del arraigo profundo a esta tierra y a su mar tal como expresa en sus canciones, la obra de “Sé” guarda un amplio espacio temático que navega por las fecundas aguas del sentimiento y de las emociones, escenas y melodías con las que se adentra en los mares de la canción de autor. 

Retratista de la nostalgia y de las pequeñas cosas, un gran lirismo y una sana ironía envuelven su obra más reciente, podemos apreciarlo en sus discos Confessions d’un solitari (2001), Agulles de cap (2005), El mar i jo (2008) y también en sus temas seleccionados para la ocasión y adaptados al castellano en Noche de perros (2010), esperando con ellos “explorar otros territorios y entrar en nuevos corazones”, así sea.

En el Cancionero de "Sé" encontramos baladas de aromas intimistas que merecen un acercamiento en calma y a fondo, escuchando sus letras reconoceremos detalladamente la más profunda esencia de Josep Andújar como ser humano y al artista que muestra su interior a todo aquel que escuche a “Sé” en la cercanía. Podría ser cualquier noche de verano en un escenario de Sant Feliu sin ir más lejos, cuando “Sé” canta en la playa de Sant Feliu ladran los perros, bailan las olas y en el cielo las gaviotas, doy palabra.

Además de los dos videos con interpretaciones en directo durante el recital, cierro el artículo con otro tema que cantó "Sé" en directo, el audio es el de la grabación para su disco Viatge interior (1999) de la canción No sé si t'han dit, su interpretación en directo gana en emoción y matices al original de hace unos años, las imágenes que acompañan a este video final las tomé en el mismo día del concierto en paisajes de Sant Feliu de Guíxols, su playa, la ermita de Sant Elm, la playa de Sant Pol, en la ronda de mar de S'Agaró y en la cala Sa Conca camino de Platja d'Aro.

Con motivo del centenario del nacimiento del poeta catalán, en 2013 multitud de actos en Catalunya recuerdan su figura y difunden su obra, también con la música. Como primicia, decir que Maria del Mar Bonet estrenará algunos temas inéditos sobre poemas deSalvador Espriu con música del chileno Lautaro Rosas en su concierto del próximo 11 de mayo en la plaza de la Catedral de Barcelona (22 horas).

En 2013 -"Any Espriu" (Año Espriu)- se conmemora el centenario del nacimiento del poeta Salvador Espriu (Santa Coloma de Farners, 1913 - Barcelona, 1985), vinculado personalmente a la localidad marinera de Arenys de Mar, su simbólica y poética Sinera. Diversas instituciones y entidades culturales con la organización de manifestaciones artísticas en su honor colaboran en su divulgación para celebrar su figura y mantener viva su obra, dándole plena difusión en nuestros días.

Su dramaturgia ha sido llevada al teatro con textos como Antígona, Gent de Sinera, Primera història d'Esther, Ronda de mort a Sinera y Una altra Fedra, si us plau, también su obra poética, como La pell de brau. Y al cine en adaptación cinematográfica de su tercera novela de juventud: Laia, en película dirigida por Vicente Lluch y protagonizada por Núria Espert y Paco Rabal en 1970.

Salvador Espriu y Raimon

Salvador Espriu es asimismo por la relevancia y simbolismo de su obra poética uno de los escritores en lengua catalana más celebrados por los músicos en esta lengua. Entre todos ellos, Raimon es merecedor de abrir esta relación con todos los honores por la amplia repercusión en su obra, por su difusión literaria y por su estrecha relación con el poeta.

En los siguientes trabajos de su inmensa obra discográfica, Raimon incluye algún poema de Espriu o le dedica el disco integralmente (en negrita), lo que da idea y muestra la magnitud de la interrelación de sus tiempos y  caminos, ligados así artísticamente para siempre poeta y músico: Raimon a l’Olympia (1966), Cançons de la roda del temps (1966), Montserrat 69 (1969), Sobre la pau, contra la por (Olympia 2) (1969), Per destruir aquell qui l'ha desert (1970), Campus de Bellaterra(1974), El recital de Madrid (1976), Lliurament del cant (1977), Quan l’aigua es queixa (1979), Totes les cançons (6). He mirat aquesta terra (1981), Totes les cançons (10). Testimonis (1981), Integral (3). Cançons de la roda del temps (1993), Integral (6) Coincidències, dissidències, incidències, i rareses (1993), Recitals al Palau (1997), Nova Integral (6). Salvador Espriu (2000), Nova Integral 2000 (10) Directes i alguns indirectes 2000-1963 Vol. II (2000), Raimon-Espriu. Poesia cantada (2003),  Raimon a l’Olympia (2006), Rellotge d’emocions (2001), Raimon 50 (2013).

Cementerio de Sinera © Carles Gracia Escarp

Otros autores y músicos que han cantado a Espriu

Además de Raimon, también han cantado a Espriu otras voces tan intensas e interesantes como las de Ovidi Montllor y Toti Soler (“Assaig de càntic en el temple” y “Formes i paraules I-XL”), Marina Rossell (“Si volíeu escoltar” con música de Josep Tero, “Barca del temps”, del poema Per a una suite algueresa (1962) en homenaje al poeta mallorquín Bartomeu Rosselló-Pòrcel (1913-1938), “Nou cant dels ocells”, escrito especialmente para ella), Ramon Muntaner (“Perquè un dia torni la cançó a Sinera”, “No convé que diguem el nom”), Josep Maria Espinàs (la inédita “Càntic”), Guillermina Motta (“Assaig de càntic en el temple”), Núria Feliu (ep Núria Feliu canta Salvador Espriu, cuatro poemas del Llibre de Sinera con música de Mercè Torrents), Oriol Tramvia (Bèstia! (1975)).

Más recientemente le han cantado Celdoni Fonoll (Recital 1000 en 1984), Xavier Ribalta (A l’Olympia (1976), Altes parets de somni (1977), Antologia de cants íntims (1998), Integral 1965-2005 (2006)), Maria Cinta (Ho voldria dir amb els meus llavis de vell en el cd Quasi tot (2007)), Jaume Arnella (Auca tràgica i mort del Plem en el cd La raó del desig (1997)), Túrnez i Sesé (cd L’arbre de l’esperança en 2004), Dolors Laffitte (varios poemas en Estimats poetes (1995) con Mercè Torrents), Josep Tero (en lp Raval (1990)).

También han bebido del poeta Jordi Lligadas (Perquè un dia torni la cançó a Sinera - CD Cantautar, 2006), Laura Guiteras y Toni Xuclà (en el dúo Taima Tesao), VerdCel (cd Petjades, VerdCel canta Raimon en 2010), La Locomotora Negra y la Coral Sant Jordi interpretando la "Cantata Espriu" (cd-dvd Festival Cap Roig – He mirat aquesta terra), Carmen Bustamante (soprano) con Orquestra de Cámara (director Román Alís), Sílvia Pérez Cruz (en 2009, obra teatral El jardí dels cinc arbres, tema He mirat aquesta terra, con el que abrió el Año Espriu (ver vídeo) el 23 de enero de 2013 en el Palau de la Música Catalana junto a Toti Soler).

Mikel Laboa en catalán en 2006 (Assentiré de grat en cd 14) y Jabier Muguruza actualmente en recital junto al poeta Gerardo Markuleta cantando en euskera («Espriu euskaraz mintzo / Espriu parla basc / Espriu habla en euskera»), intérpretes escogidos entre otros que han cantado al poeta.

También han aportado su música a algunas de sus obras otros compositores más clásicos como Mercè Torrents (No t'haig de donar accés al meu secret (1968), Poc més o menys amor (1968), Final del laberint (1968), Llibre de Sinera (1968, estrenat el 1981), Pell de brau (1982), Inici al cant en memòria de Salvador Espriu (1983), LP Ombra de foc (1988), entre otras), y Manuel Valls Gorina (compuso la música para Primera història d’Esther, para Antígona, y para las Cançons de la roda del temps de El caminant i el mur, en 1966 fue el mismo Valls quien al poeta una letra para Les veus del carrer); o el compositor Xavier Benguerel (Requiem en memòria del poeta).

Salvador Espriu en su propia voz grabó un disco con 8 poemas en 1963 que fue editado por Ediphone-Edigsa con selección de Enric Badosa: “Salvador Espriu. Poemes amb la veu del poeta”. En 1974 el poeta escribe el prólogo-presentación para un disco de Maria del Mar Bonet: Maria del Mar Bonet (1974). Y precisamente el próximo 11 de mayo (22 horas), la cantautora mallorquina estrenará 4 canciones sobre poemas de Salvador Espriu y con música de Lautaro Rosas en su concierto (Maria del Mar Bonet, voz, guitarra y cuatro; Dani Espasa, piano y acordeón; Lautaro Rosas, guitarra, charango y buzuki; Jordi Gaspar, contrabajo;Antonio Sánchez, percusiones) en la Plaza de la Catedral de Barcelona dentro de los actos de la Semana de la Poesía de la capital catalana. La obra de Salvador Espriu tendrá importante presencia en esos días poéticos, además de motivar el Premio Extraordinario, con los actos 'Espriuans. Memorial Salvador Espriu', un recital en el museo Frederic Marès, entre otros actos que pueden consultar en el enlace oficial del evento.

Any Espriu - Arenys de Mar © Carles Gracia Escarp

2013: El Año Espriu y la música

Oficialmente en este Año Espriu y en relación con la faceta musical se destacan la promoción de nuevas músicas, a cargo de destacados artistas, con textos de Salvador Espriu.

Concierto con artistas y grupos que, en el pasado y ahora, cantan a Espriu. Será en Arenys de Mar (Barcelona) el próximo 10 de julio de 2013, fecha del nacimiento del escritor, cuando tendrá lugar este festival musical colectivo en la zona marítima de Arenys de Mar, localidad de la comarca del Maresme a la que estuvo vinculado personalmente el autor y que celebra especialmente este aniversario, en su Cementerio de Sinera descansa para siempre el poeta. El espectáculo será dirigido por Lluís Danés y lleva por título “Perquè un dia torni la cançó a Sinera” (título extraído del poema Les hores), tema al que puso música y cantó en 1975 el cantautor Ramon Muntaner. En este acto participarán diversos artistas que han cantado al poeta en relación que todavía no se ha hecho pública, lo detallaremos en su día.

Sepultura del poeta en el Cementerio de Sinera (Arenys de Mar) © Carles Gracia Escarp

-Se llevará a cabo una especial difusión de los trabajos más populares de divulgación de la obra de Espriu en la cançó (Raimon, Ovidi Montllor, Marina Rossell...).

-En otoño tendrá lugar el concierto “Els cementiris d’Espriu” en el Auditori de Barcelona con producción en cd.

-Se editará el cd “Espriu al s. XX. La pell de brau”, junto a la prensa (Grup Enderrock).

-En el festival Mercat de Música Viva de Vic se reservará un espacio dedicado a música a propósito de Espriu.

-Se presenta en directo en diversos escenarios el espectáculo “Viu Espriu”, con idea de Carles Bel en las voces de Sílvia Bel y Llúcia Vives, será también cd con 16 temas inéditos, con la ayuda del micromecenazgo.

-También celebran a Espriu el cd “Dídac Rocher diu Espriu: El Minotaure i Teseu”, trabajo del cantautor de Arenys de Mar Dídac Rocher editado por Discmedi y en directo versionando diez poemas el cantautor ripollés Jaume Guardia.

- El espectáculo en vivo “Fes que siguin segurs els ponts del diàleg” con textos y dramaturgia de Jaume Nadal y con la voz de la cantautora Maria Cinta.

-La Cobla Catalana dels Sons Essencials y Laia Carreras proponen su directo “A la vora de Sinera”.

-Otro proyecto que celebra el centenario de Espriu es el cd "Amb música ho escoltaries potser millor" con idea y producción de Toni Xuclà, editado por la discográfica Picap en el mes de mayo de 2013. Los artistas participantes son: Clara Segura, Dolo Beltrán, Pau Alabajos, Bikimel, Núria Tamayo, Blaumut, Ivette Nadal, Taima Tesao & Raynald Colom, Artur Gaya, Lidia Guevara, Maika Makovski, Gemma Humet, Raydibaum, Mercè Martinez & Jordi Vidal. En directo, Toni Xuclà y Gemma Humet proponen ese mismo repertorio en homenaje a Espriu con diversos conciertos programados.

Por otra parte, el cantautor Miquel Pujadó hace pedagogía del poeta y divulga incansable su legado en sus encuentros con las nuevas generaciones en centros de educación catalanes, encomiable labor.

Año Espriu - Ayuntamiento de Arenys de Mar © Carles Gracia Escarp

Por último destacar que en su XIX edición el Premio Cerverí, galardón a  la mejor canción en lengua catalana que otorgan la Fundación Prudenci Bertrana, Catalunya Ràdio y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, elegirá una composición original relacionada con la obra del poeta según muestran las bases de su concurso, con plazo de candidaturas que acaba el 12 de julio de 2013, el ganador se hará público el 27 de septiembre. 

También en septiembre, dentro del Acto Institucional de la Diada Nacional de Catalunya del día 11, la figura literaria de Salvador Espriu tendrá un papel destacado junto a otras personalidades de la cultura homenajeadas en este año 2013.

Llamada a la esperanza en el despertar de la primavera, los rojos reviven y nos recuerdan que estamos vivos al igual que cientos de amapolas crecen junto a estos sembrados cerca de Tarragona y al tiempo se comparten las rosas por Sant Jordi.  Es el mismo estallido, con la misma fuerza con la que se levantaron los claveles en abril y tantas otras barricadas, el tiempo en el que se proclama la libertad todas las primaveras en París, en Praga, en casa. Es el tiempo y es posible, desde aquí, ahora, un mensaje de esperanza deseada e inevitablemente pasajera para cada alma pese a todo.

(fotografías tomadas cerca del Bosque de la Marquesa en Tarragona)

Desde Cancale, un puertecito en la costa bretona, Le Mont-Saint-Michel se divisa lejano sobre el horizonte al otro lado de la misma bahía, desde Cancale partimos una mañana al encuentro de ese conocido lugar recorriendo la Bahía de St-Michel bordeando el mar, se iba acercando y su silueta se fue haciendo cada vez más reconocible.

El Mont-Saint Michel, situado en territorio de la Baja Normandía, forma junto a su bahía parte del patrimonio de la humanidad según la Unesco desde 1979 y es el segundo lugar más visitado de Francia tras París.

De la visita me quedo con la deliciosa imagen del conjunto a lo lejos, desde los entornos del Couesnon que lleva sus aguas hasta los pies del roquedo. Una vez llegados al recinto fortificado la multitud de visitantes resta buena parte del encanto, el espacio es poco y la calle única, el turismo masivo de un día de agosto como fue el caso deshizo todo hechizo. Queda una colección de imágenes a salvo del bullicio y para la historia.

Imágenes para la historia que fueron tomadas en el verano de 2011, desde mucho antes se vienen realizando inmensos trabajos para devolver al Mont Saint-Michel su carácter de isla que ha ido perdiendo con los sedimentos depositados por las aguas a su alrededor, para que las mareas vuelvan a ejercer su fuerza como antaño sin obstáculos.

Resulta muy interesante seguir el proceso de restauración marítima y ambiental del entorno que se puede seguir desde la web oficial, un proyecto muy costoso económicamente y que en estos momentos ya está en sus etapas finales, iniciado en estudios en 1995 y ya en los trabajos en 2005, concluirán en 2015, ver el calendario de operaciones.

En breve los visitantes no podrán acceder en automóvil hasta la base del montículo como hasta ahora, ya se ha construído una nueva presa para regular las aguas del río Couesnon, se ha habilitado un parking inmenso para el turismo a una distancia prudencial, en 2014 un puente-pasarela será el nexo de unión con el roquedo para los visitantes a pie o en servicio especial de transporte, en 2015 se eliminará definitivamente la carretera dique anterior que podemos ver en mis imágenes. Quizá con el tiempo volvamos a ver los resultados de esta gran restauración ambiental.

Además de disfrutar de sus playas y de las actividades náuticas en Saint-Malo, un paseo delicioso es realizar un recorrido por sus murallas, bordeando todo su perímetro antiguo, con vistas de todos los panoramas que la rodean, como del puerto y de las vecinas ciudades de Aleth sobre su peñón con el fuerte de la Cité y la ciudad de Dinard, ésta última al otro lado de la desembocadura del Rance.

Hay varios accesos para encaramarse al paseo de ronda sobre las murallas, uno de ellos es bajo la puerta de St-Vincent, las gaviotas nos acompañan confiadas durante el paseo, una imagen espectacular es la que se puede observar desde el rompeolas Môle des Noires que protege el puerto, desde allí podremos disfrutar de la imagen del conjunto que se puede apreciar en la primera foto del artículo Saint-Malo (1) y la foto número 4 del presente post.  

En un paseo al azar por sus callejuelas nos encontraremos sin falta en el centro con la Catedral de St-Vincent, con interiores del románico al gótico, del siglo XI al XVIII, con unas vidrieras modernas de Max Ingrand en el crucero de tonalidades frías y muy bellas, en el exterior corona el templo una aguja calada del siglo XIX. Les invito a descubrir la ciudad de Saint-Malo en sus detalles, hay otros muchos atractivos que quedan en el tintero.

Y en Saint-Malo cerramos este larguísimo serial dedicado a lugares, pueblos y ciudades de la Bretaña, algunos dirán que ya iba siendo hora, pero la Bretaña me pareció tan bella e interesante que no podía dejar de compartir algunos de sus secretos. Sólo me quedará por presentar un apéndice dedicado a Le Mont Saint Michel, que vimos en el mismo viaje pero que ya pertenece a la vecina región de Normandía.

La ciudad de Saint-Malo es una de las más turísticas y conocidas de Bretaña, la elegante ciudad corsaria controla desde su fortificación la desembocadura del río Rance. Saint-Malo conserva su núcleo histórico a salvo tras sus murallas, la ciudaad fue reconstruida siguiendo los planos originales después de 1944 tras sufrir durísimos bombardeos de la aviación norteamericana durante la guerra, sólo las murallas del siglo XVIII resistieron al desastre.

La ciudad intramuros se sitúa en una pequeña península que le da al conjunto un aire muy especial, rodeada además por grandes playas de inmensos arenales que aumentan su encanto, con un Castillo y un Fuerte, y en su frente de mar la pequeña isla del Grand Bé, accesible a pie en marea baja y que conserva la tumba del escritor Chateaubriand sobre su montículo con bonitas vistas de la vecina Costa Esmeralda.

Saint-malo, ciudad desde siempre ligada al mar, al Canal de La Mancha, sin embargo en tiempos modernos muchos de sus ciudadanos se han traslado a vivir más cómodamente a sus alrededores, en verano la armónica austeridad urbana del núcleo antiguo se llena de turistas que disfrutan de sus encantos e inundan calles, comercios y restaurantes.