© Dibujo de G. Moustaki

La cantautora catalana sigue con su gira de presentación del disco "Marina Rossell canta Moustaki", cantó en el Teatro Plaza de Castelldefels.

Anoche escuchamos por primera vez a Marina Rossell en directo "Marina Rossell canta Moustaki", esa categoría de conciertos que se disfruta de cine en las distancias cortas. La presentación oficial del trabajo tuvo lugar en el Palau de la Música Catalana de Barcelona el pasado 19 de abril, poco después de un mes atendemos a la cita con Marina en un teatro de aforo intimista en Castelldefels, cerca de la capital catalana.

El concierto tuvo lugar en el Teatro Plaza, un escenario de los que a uno le gustan, buena dimensión en cuanto a aforo y buen sonido, a gusto artista y público, estrenado a finales de 2009, seguramente será uno de los últimos equipamientos de este tipo que estrenaremos en este país durante los próximos años, pero démosle a los que tenemos el rendimiento que merecen estos espacios de arte y especialmente nuestros artistas.

Marina Rossell estuvo arropada en armonía por un sonido muy propicio a crear esa atmósfera cercana y cálida que llenaron el universo sonoro de la apasionante colección de instrumentos de cuerda que tocaron Iniesta, Aguiar y Cordero, impecable trio dirigido por el gran Eduard Iniesta.

Las canciones de Moustaki que interpreta Rossell envueltas en esos abrigos mediterráneos son ya territorio común, fusión mimética entre los cantos de vida de Moustaki y la voz acogedora de Marina, perfecto encaje entre ambos y promesa felizmente cumplida de la cantautora al autor de los temas y buen amigo, al tiempo homenaje de reconocimiento al músico y acercamiento y difusión de su obra en su adaptación en lengua catalana, Moustaki está en buenas manos.

Para quien pueda interesar en profundizar en el tema, ya habíamos contado en un par de artículos hace unos meses los pormenores y motivos de la concepción de este disco (Antes de Marina Rossell canta Moustaki) y también habíamos hablado de los detalles del disco tras su edición (Canto a la amistad y la vida), este sería el tercer acto, la puesta en escena del trabajo, el cara a cara con el público.

De los doce temas del disco cantó diez en el directo de Castelldefels, a excepción de los temas Balla e Hiroshima, pero a cambio regaló un inédito, el tema Milord que no grabó en esta primera entrega discográfica dedicada a Moustaki, ¿tal vez es la primera semilla de una segunda parte? el tiempo dirá, el caso es que Milord brilló en la versión de Rossell que nos recordó a la gran Édith Piaf, para quien Moustaki compuso esta pieza.

La presentación del nuevo repertorio de Rossell fue alternada con destellos de su trayectoria anterior completando la noche en su conjunto, el disco es muy hermoso y la presentación en directo no desmerece esa primera impresión sonora, buen equilibrio entre ambas y muy buena acogida por parte de un público fiel que llenó la sala y que al final solicitó como es habitual su clásica La gavina, petición satisfecha, es una de las canciones elegidas de entre las canciones de nuestra vida por los catalanes.

Marina canta, es su oficio y su maestría como bien demuestra en las tablas desde hace ya tantos años, y gracias a ese camino cuando hoy canta la Rossell remite a lo fundamental, a sus esencias, va dibujándose una línea directa entre las canciones, el corazón de la artista y la serenidad ambiental que se refleja en el público y en su espíritu. En ese instante tiene lugar un fenómeno hermoso casi inexplicable, en el aire surge una delicada conexión con la emoción más pura, la Rossell canta directa a la emoción, a nuestra emoción, y poco a poco siempre, siempre la alcanza y la llena con su sensibilidad y su música.

Marina Rossell canta Moustaki. Teatro Plaza de Castelldefels (Barcelona). 27 de mayo de 2012.
Marina Rossell: voz / Eduard Iniesta: dirección y guitarras mediterráneas, mandola, archilaúd/ Miquel Àngel Cordero: bajo y contrabajo / Joan Aguiar: guitarras, mandolina, violín.

Repertorio: Ma solitud; Els amants s'estimen un temps; Hi havia un jardí; Dies, idees i amor; Mare de Déu del Món; En el Mediterrani; El carter; Sense anomenar-la; Queda't de mi alguna cosa; Barca del temps; Màrmara; El mar m'ha donat; Ma llibertat; El metec; Milord; Llevantina. Bises: Rosó; La gavina; El metec.

Enlace de interés: Para todos los que no pueden disfrutar del directo de Marina Rossell pueden ver en el siguiente enlace el concierto completo que ofreció en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona el pasado 21 de mayo.

 Ver Concierto UB

Algunas de las próximas citas con Marina Rossell en escena:

8.6.12 BARCELONA, "Les Nostres Cançons contra la sida", Palau Sant Jordi. 21h.
7.7.12 VILABERTRAN, Girona. Plaça del Fort de Vilabertran (Festival "Sons del Món"), 22:30h.
27.7.12 PERPINYÀ, "Les Estivales" Arsenal Casa de la Música, 21.30h.
3.8.12 LLORET DE MAR, Ermita Sta. Cristina, 22.30h.
6.10.12 MATARÓ, Teatre Monumental, 21h.

© Martí E. Berenguer - (detalle foto de Comedia Comunicació & Media - Concierto Palau Música Moustaki)

Algunas de sus fachadas todavía conservan aquel encalado color azulete claro tan raro de ver, fachadas que parecen no haberse pintado al menos en medio siglo, algunas casas se conservan en pie casi milagrosamente según se advierte por su poco mantenimiento exterior, pero eso sí, mantienen una verdad y un aire de misterio casi mágico. Vall-de-roures es un pueblo antiguo, de los de imponentes subidas, anclado en un tiempo pasado pleno en su belleza austera. Un paseo por sus calles es un regalo.

La ermita de San Cristóbal es una robusta construcción de grandes dimensiones con paredes de sillería, del siglo XVIII en estilo barroco y que consta de una sola nave con bóveda de arista y capillas laterales, desde su entorno me gusta también observar los tejados al sol del cercano Calaceite, con el Via Crucis de su calvario que lleva del pueblo a la ermita, con sus pequeñas capillas a cada paso, con su magnífico conjunto de cipreses centenarios que acompañan al visitante durante la visita, como inmensos guardianes verdes vencedores ante el cierzo y el tiempo.   

El paraje que envuelve Santa Ana se aprecia en la foto que cierra el post, se ve a lo lejos junto a un pequeño conjunto de cripreses, una imagen tomada desde el poblado ibérico de San Antonio. El camino que lleva a la ermita de Santa Ana es de tierra y algo maltrecho, pero finalmente se llega y vale la pena.  

La ermita de Santa Ana (siglo XVII) situada en un paisaje suave y verde junto a una fuente, por completo bañada por un mar en calma de cipreses, encinas y olivos, transmitiendo tranquilidad y sosiego a cualquier visitante, compruébenlo. El portal turístico de la Comarca del Matarranya en internet y el rótulo que se ve en una de las fotos nos desvelan algunos detalles y secretos de la ermita y sus alrededores:

El año 1608 el Concejo de la Villa aprobó la celebración de la fiesta de Santa Ana y la construcción de esta ermita en su honor en el paraje de la font de les Ferreres. Durante los años siguientes se citan muchas donaciones para la fábrica de la ermita en los testamentos de vecinos de Calaceite, pero no fue hasta el 1621 que se adjudicó la obra, dado que durante estos años el municipio construyó la Casa Consistorial, primero, y la capilla de San Roque a continuación.

El retablo Mayor se hizo en 1688 y casi un siglo más tarde (en 1770) se edificó la casa adjunta sobre el solar de una casa anterior que se habría desmoronado. Esta casa tiene una lonja con dos arcadas en un lateral que se cedía para el refugio de rebaños y pastores. A comienzos del siglo XIX se levantó en el interior de la ermita un monumento a Nuestra Señora del Pla, patrona de la población, por donación de una familia del pueblo.

La ermita es de estilo renacentista y está construida con piedra de sillería. Consta de una sola nave dividida en cuatro tramos por los arcos de diafragma de la bóveda.

Desde 1701 y hasta 1878, está documentada la tradición de venir en procesión hasta la ermita en rogativa de lluvias con la reliquia de la Santa Espina que se conserva en la iglesia Parroquial. Anteriormente también se había hecho esta rogativa, pero con un crucifijo.

En la actualidad, se celebra la fiesta en la ermita el sábado anterior al lunes de Pascua Florida, dentro de las Fiestas de Primavera que han agrupado tres celebraciones: Santa Ana, San Isidro y la Santa Espina. Entre los actos destacan los juegos tradicionales, como la cucaña (se observa el tronco plantado permanentemente), estirar la cuerda,...

En la entrada del camino de acceso hay la cruz de término de Santa Ana.

Hay una historia que se recuerda y cien que se llevó el tiempo tras cada portal, incontables miradas tiernas grabadas en sus esquinas recias, resentimientos y envidias a racimos en los pasos perdidos de sus callejones cerrados, Calaceite parece haber sido desde siempre un mundo envuelto en sí mismo, con sus glorias y sus difuntos, resguardado en sus adentros al rasero de soles, de heladas y del cierzo, mirando el cielo pasar íntimamente en el espacio que se hace visible entre sus tejados, el resto poco importa, como en tantos otros pueblos.

Las calles de Calaceite guardan palacetes de paredes nobles en armonía con su entorno, sorpresas en la calle de Maella, en el paseo el observador atento encontrará detalles simbólicos en ornamentaciones en el lugar más imprevisto que intentarán pasar desapercibidos discretamente ante el ojo despistado, algunas señales de vida pasada, reflejos pétreos y artísticos de la tradición religiosa en sus calles como esa maravilla de las puertas-capilla, se conservan la del Pilar y la de San Antonio, joyas admirables del barroco, y la presencia imponente de su iglesia de Nuestra Señora de la Asunción con fachada principal que da a una calle noble que no permite la perspectiva suficiente al observador para poder admirar sus formas imponentes y su alto campanario, y el capricho de su puerta que presenta diversos volúmenes según la perspectiva particular en el ángulo de visión elegido, con el juego de sus originales y sobresalientes clavos de forja.

El caserío antiguo de Calaceite es denso en arquitectura y hermoso como pocos, sus calles están marcadas por su historia a cada paso, la conserva en silencio casi en secreto como garante de su propia belleza, los más preciados bienes de su gente, la herencia de sus predecesores. Calaceite es refugio de una inmensa serenidad que se desprende de su universo interior, salpicada además por rincones sombríos y quietos en su ritual de callejas estrechas, sin embargo esconde pocos espacios propicios a favorecer la relación vecinal, pocas plazas quizá como reflejo de ese rasgo ancestral en su carácter, de vivir puertas adentro, la excepción es su monumental Plaza Mayor casi como único escenario central de la vida pública y comunitaria, testigo mudo de sus relaciones pasajeras.

Sin duda hay un hilo argumental presente en este ir y venir por las calles de Calaceite que nos lleva a apreciar una esencia común a todos sus ocres en comunión con las vidas que pasaron por sus calles y de las que seguirán pasando tras siembras y cosechas en el tiempo, sobre un mismo escenario confluyen un Calaceite de postal con otro en el que vivir las rutinas diarias y al tiempo una colección de sensaciones en el eventual visitante que van dejando su huella en esa vivencia de acercarse y sentirse unido a esa tierra casi sin quererlo, mágicamente.    

No es fácil elegir un lugar de paz en el que encontrar reposo, tampoco es algo que todo el mundo se ponga a buscar, sin embargo hay cosas que vienen solas, sin buscarlo el día menos pensado uno encuentra su lugar en el mundo, así también el del último viaje.

Un día de abril paseando por el despoblado ibérico de San Antonio en Calaceite me encontré envuelto en un lugar tranquilo, bucólico, era un cerro aireado con una pequeña capilla dedicada a San Antonio Abad situada junto a un pino solitario y resistente que domina el monte y los paisajes a su alrededor extensamente, un pino que también morirá un día, cercano y a la vista se encuentra el monte de San Cristóbal con su ermita y su calvario. 

Desde San Antonio se contemplan hermosas vistas que alcanzan un amplio horizonte, un alto escenario natural rodeado de campos de olivos y almendros, por momentos lugar rico en sol y en cierzo y casi siempre bañado en silencio. Viva ese silencio y toda la calma de Calaceite.

La maestría incontestable del cantaor Miguel Poveda luce en escena acompañada por un deleite de sonantas y se complementa con el centelleante colorido en el aire que protagoniza al baile La Lupi.

Repertorio: 1. Soleá apolá (Con-vivencia) - 2. Malagueña (De la Peñaranda) - 3. Alegrías - 4. Tientos de Pastora (Con ser tan sabio) - 5.  Bulería de Cái (¡Qué disparate!) - 6. Minera (A Pencho Cros) - 7. La ruiseñora - 8. Verdiales - 9. Seguiriya (Hondo y sin soga) - 10. Tangos de Triana (Triana, puente y aparte) - 11. Solo de guitarra (Bulería Somorrostro-Chicuelo) - 12. Fandangos por soleá (Te desafío) - 13. Sevillanas (Con luna y media) - 14. Alegrías de Serafino - 15. Nana (Nana de los Rosales) - 16. Bulería (El Alfarero) - 17. El cant dels ocells (Popular Catalana) - Bis. Bulerías.

Sentado en mi butaca a medio concierto pensé en no escribir crónica de esta presentación, la gira recién empieza y quería esperar a revisitar el espectáculo en otros escenarios como sin duda merece, dejando reposar el conjunto de estas primeras sensaciones para captar mejor sus esencias, en esta primera toma de contacto con el nuevo espectáculo sencillamente me dejé llevar y disfruté, sin tomar referencias para mi crónica.

Hoy, con el fresco de las seis y pico de la mañana, con mis ojos casi japonesitos de puro sueño, con los pétalos caídos de las rosas y los restos de hojas todavía verdes perdidas en las aceras, resaca ambiental y prueba fehaciente del paisaje ciudadano  tras un Sant Jordi en Catalunya, la mañana dejaba en los diarios anuncios ingratos sobre economía: "Recesión", grandes titulares y malos tiempos, ¡mire usted que crisis tiene este país! Me quedé de pie, sin asiento libre en el tren de las 7 hacia mi destino habitual y me vi de pronto envuelto entre lectores descubriendo nuevas historias entre las primeras páginas de los libros recién estrenados esa misma mañana.

Así, en este escenario y dadas otras circunstancias que no detallaré por nulo interés para este artículo, cambié de parecer y decidí en ese momento poner orden en mi caja de emociones, salpicada de imágenes y estribillos que van y vienen desfilando aleatoriamente desde que se alojaron hace unas pocas horas en mi interior en informal modo "okupa" tras vivir la presentación de arteSano de Miguel Poveda en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, vivencias que aquí comparto, casi sin ser destiladas con calma, tal y como han ido surgiendo, a palo seco.

El Palau en su conjunto es un monumento excepcional, lo saben todos aquellos que hayan vivido un concierto en este recinto lleno de arte y de historia, por esas mismas características monumentales hay montajes escénicos que no pueden tener cabida, los elementos que acompañarán al espectáculo en directo de arteSano durante su gira  no pudieron participar en el montaje del Palau por esas especiales características de su propio y magnífico decorado.

Miguel Poveda tenía ganas y necesidad de liberar su sentir ante el público como mejor sabe hacerlo, y como mejor se siente y disfruta es cantando, tenía ganas de abrirse y estallar abiertamente como la más viva primavera, como acostumbra Poveda fue rico en matices en su cante grande, se presentó fresco, frondoso, crudo, jugoso, firme, cálido, vulnerable, herido, siempre vibrante y generoso en repertorio.

Como dijimos en el análisis del disco, en la grabación  de arteSano es más que destacable el tributo a la guitarra como instrumento fundamental del arte flamenco,  en directo esa característica del disco se incrementa aún más. En la presentación en vivo Poveda contó con el personal toque de cuatro maestros que le acompañan en su Compromiso flamenco, como definimos entonces a este proyecto, son Chicuelo, Bolita, Parrilla y Guerrero. Una gran fiesta de sonantas para deleite del público que llenaba el teatro en este esperado concierto, aplazado en el tiempo desde el pasado 29 de marzo, día de huelga general.

Destacar la presentación de la bailaora malagueña La Lupi (Susana Lupiáñez), quien alcanza buen protagonismo en sus intervenciones en este arteSano en directo, poderosamente imaginativa, elegante en su movimiento llenando la escena, flamenca y contemporánea al tiempo, su interpretación es una gran aportación al espectáculo y una acertada elección como complemento de Poveda.

La Lupi sedujo bailando por malagueñas con las De la Peñaranda, en el cante sin duda mandaba Poveda, ella fue reconfortando y haciendo soñar con su baile, acariciando el aire con sus manos, en sus apariciones peinó delicadamente la voz de Poveda, por alegrías, por tangos, por sevillanas, por verdiales, por bulerías.  La Lupi reinó en escena también en solitario, especialmente cuando bailó con un palo de agua al son de las guitarras y de las olas de mar, La Lupi entonces esperó en el puerto, contempló la bahía, se hizo mar y voló como gaviota, la de Málaga bailó al son de castañuelas,  Coronel y Navarro a un lado y luego Carlos Grilo al otro, que arte el de Jerez y que poderío el de Carlos Grilo especialmente; la bailaora conmovió al respetable en los verdiales, y mientras tanto Olvido Lanza lo hizo al violín.

Como hemos dicho en alguna ocasión, Poveda se sabe rodear artísticamente de quien mejor le puede acompañar en su cante, hoy en el baile La Lupi, dando sabor jerezano en palmas y jaleos no faltan desde siempre Carlos Grilo y Luis Cantarote, en esta ocasión junto a El Londro, quien también completa al cante de Poveda en directo, como en las bulerías ¡Qué disparate!, en el disco en la voz de Rancapino. En la percusión Antonio Coronel y Perico Navarro marcan la diferencia y el compás, ya le acompañaron también en Coplas del querer.

Y la noche se encendió de la manera más oportuna posible, con el anuncio de su cante abierto, destilando la misma esencia del trabajo, el fin último de este arteSano: "Soñé un día que al cante le llamaban libertad", la soleá apolá Con-vivencia, declaración de principios de este flamenco sin cerraduras ni mordazas que lo silencien. Siguieron las malagueñas De la Peñaranda, los tientos Con ser tan sabio, las bulerías de Cái ¡Qué disparate! Los tres cantes son parte indispensable del trabajo, parte de su columna básica flamenca.

A continuación y durante la presentación de la minera en homenaje A Pencho Cros, maestro de La Unión, hubo un alboroto desconcertante entre el público en el segundo piso, un individuo ajeno a lo que pasaba en escena dejó rastro de sinrazón dando muestra de falta de respeto por el público que asistía al espectáculo y especialmente hacia el artista, pero el espectáculo continuó.

Poveda se mostró austero en sus intervenciones habladas, con su cante llena el aire y detiene el tiempo, así hizo revivir por bulerías la copla La ruiseñora de los Quintero, León y Quiroga, el público amante de la copla valora en lo que valen estas revisiones que descubren en el presente algunas joyas olvidadas del patrimonio musical y poético, un tributo al poeta Rafael de León.

Tras los verdiales que bailó La Lupi, se vivió la emoción más extrema en las seguiriyas, sentidas como nunca y con razón, Poveda se mostró hondo en su pena, derrotado, como ese pozo Hondo y sin soga que canta la letra popular, como ese querido arbolito en su recuerdo.

Acto seguido y sin tregua, no puede haber mayor contraste emocional y dificultad, Poveda marcó su puente y aparte y pasó de la más inmensa tristeza de las seguiriyas a la alegría de los tangos de Triana con ese Triana, puente y aparte, un puente que une ya para siempre a Poveda con Sevilla, y La Lupi en su baile devolvió algo de la indispensable esperanza para seguir adelante, sin embargo la vida como el agua del río para todos pasa y seguirá pasando.

El maestro Juan Gómez ‘Chicuelo' dejó a continuación huella del protagonismo y personalidad de su toque interpretando sus bulerías Somorrostro, sencillamente espectacular.

Siguiendo con la presentación del disco, Poveda nos trajo y nos llevó a los fandangos por soleá: Te desafío, a la misma vida: "Te desafío yo a ti hasta con la muerte", muy sentidos. Luego se fue por sevillanas, elegantes, hermosas, obra de Isidro Muñoz: Con luna y media. Y llegó a continuación Poveda con las historias de Serafino por alegrías, en el disco con Paco de Lucía, en el directo las interpretaron Jesús Guerrero y José Quevedo ‘Bolita'.

Dulce Nana de los rosales, aquella de Bernardo el de los Lobitos, con la que Poveda retrató a todas las madres del mundo, amor de madre que bailó La Lupi con ternura, el público soñó y el niño durmió.

Por Sant Jordi, en Barcelona y en el Palau de la Música Catalana que mejor colofón que El cant dels ocells, en la versión por bulerías mano a mano con Chicuelo, homenaje a la tierra que les vio nacer.

Ya fuera de programa, Poveda cambió de palo y nos desarmó por coplerías y por bulerías (Estando yo en el altozano) en las que se creció con esa pataíta que ya se ha hecho casi imprescindible, con descaro, con poder, Poveda es poderoso, Poveda tiene poder, y ahí lo demuestra una vez más, fiesta final por bulerías después de un delicioso salpicón de coplas, acabando todos juntos al ritmo que marcó el cante de Miguel Poveda, las guitarras, las palmas y el baile de La Lupi, ¡viva el arteSano!

En uno de sus viajes literarios a pie, Josep Maria Espinàs relataba en A peu pel Matarranya (Ed. La Campana, 1996) su experiencia recorriendo varios pueblos de la comarca. Poco antes de mi reencuentro con esas tierras leo sus siempre interesantes apuntes. En su narración busco y encuentro algo de luz con la que enriquecer previamente mi camino al tiempo que me familiarizo con ese entorno conociendo algunos detalles de interés. Los apuntes de ruta de Espinàs no pretenden ser una guía, el escritor y caminante vive y refleja el territorio y sus gentes en las distancias cortas, al ritmo que marca su aproximación en cercanía y sin prisas, dejando su personal huella en sus paseos a pie, una hermosa forma de viajar. 

De mis recuerdos de la infancia conservo colores y sensaciones de los paisajes del  Matarraña, una comarca fronteriza enclavada en la provincia de Teruel y que habla en catalán en su intimidad mucho más que Barcelona, es el Matarranya. Tengo un recuerdo dulce y vago de ella en mi pasado, pinceladas suaves que permanecen a pesar de que no fuera ese mi destino final en aquellos pausados tránsitos veraniegos, era una tierra de paso en la ruta por carretera de mis viajes familiares desde Barcelona hasta Andorra de Teruel.

La velocidad a la que se circulaba por aquellas estrechas carreteras de curvas de los años 70, lentas y rudimentarias, concedía un interesante tiempo que permitía la contemplación de los campos y pueblos que se dejaban observar desde la ventanilla del coche, pasaban lentamente, aún hoy quedan algunos trazos de la antigua ruta que permiten comparar ambos recorridos, dos mundos bien distintos.

Hoy el tiempo transcurrido redibuja ese pasado y me devuelve sensaciones en ocre de hitos en sus parajes, siempre envuelto el aire en olor a romero y a tomillo, a veces llegaban aromas a tierra mojada tras una lluvia inesperada, una tierra que desde entonces me llama en la distancia, pasados los años me decido a ir a su reencuentro, una cita aplazada hasta ahora.    

De esos viajes que parecían no tener fin, recuerdo que en ocasiones parábamos a la sombra de una fuente que se encontraba junto a la vieja carretera cerca de la ribera del río Algars, límite entre Catalunya y Aragón y afluente del Matarraña, un alto en el camino. Un bocadillo de tortilla resultaba un bocado delicioso, con sus sabores potenciados tal vez por el aire limpio que envolvía la escena y por la excitación del viaje ante emociones que suponían un cambio en la vida cotidiana de aquella niñez.

De Calaceite (Calaceit), mi destino final hoy, recuerdo una visión mínima desde la carretera general que cruza su parte baja,  eso es por lo poco que se descubre al paso del forastero, al igual que otras poblaciones Calaceite esconde sus tesoros mejor guardados calles arriba y entre sus montes. En mi memoria algunas estampas lejanas de paisanos que retornan en tonos sepia, de ancianos que parecían mucho más ancianos que los actuales, de campesinos ocupados en sus labores, de pastores y ovejas a lo lejos. Son imágenes dulces de paso como haces de luz cálida y de felicidad que guardo desde entonces.    

En mi corta estancia en la comarca, Calaceite es el punto de partida hacia otros pueblos y paisajes del Matarraña, una visita parcial y que merece ser completada en otra ocasión, Calaceite tiene además de su pueblo, lugares tranquilos que derrochan contagiosa serenidad en su ambiente, como las ermitas de San Cristóbal y de Santa Ana y el poblado ibérico de San Antonio, un lugar mágico en muchos aspectos que contaré en otro post. Además de Calaceite y algunos de sus parajes, en esta ocasión visitamos la bella Valderrobres (Vall-de-roures), la principal población de la comarca, también nos acercamos hasta Beceite (Beseit), rodeado de una naturaleza y unos paisajes espectaculares, paseamos por el Embalse de Pena que recoge las aguas del corto cauce del río Pena, un rincón lleno de calma. Completamos la visita parcial a la comarca con un acercamiento a los bonitos pueblos de La Fresneda (La Freixneda), Monroyo (Mont-roig de Tastavins) y Ráfales (Ràfels). Acompañan al artículo algunas imágenes que tomé del lecho del río Matarraña a su paso por Valderrobres.

Descripción y elogio del nuevo trabajo flamenco de Miguel Poveda. «Soñé un día que al cante lo llamaban libertad» proclama el cantaor en su cante abierto, en su arteSano (Universal Music-Discmedi Blau, 2012), en este artículo iluminamos este noveno trabajo discográfico.

Siempre que escribo sobre Miguel Poveda en relación a su música de raíz, el flamenco, me gusta señalar que solo lo hago  como aficionado a la música popular, me parece tan complejo el universo del flamenco que  prefiero dejarlo claro para quien me lea por vez primera.

Y atendiendo a esa afición estábamos esperando el disco flamenco que situara la discografía del Miguel Poveda cantaor en el lugar que creemos le corresponde por su calidad artística y como suponíamos su nuevo arteSano viene a encumbrar su cancionero como merece; arteSano (iTunes) llega aportando sencillamente calidad a su obra, es resultado de un proceso de crecimiento a lo largo de su trayectoria artística que culmina así, arteSano es el disco flamenco que Poveda necesitaba, su noveno disco, un disco en madurez artística, una obra de plenitud.

INTRODUCCIÓN

Sin pretender ser antológico y abriendo un amplio abanico de cantes el cantaor llena ese espacio todavía sin describir en su discografía, con su nuevo repertorio de arteSano viene a engrandecerla. En su conjunto el nuevo trabajo es el reflejo en formato discográfico de la esencia de su largo aprendizaje, pasado por el exigente tamiz de su personalidad como artista en su compromiso con una música que ama, que está en su piel y en su espíritu, y eso se nota, mostrando en este proyecto creativo esa suma de arte y maestría que ya venía compartiendo en sus directos desde tiempo atrás, equilibrando así ambos aspectos, el discográfico con el directo.

Aunque lleva ya muchos años en el oficio -desde sus inicios un 19 de noviembre de 1988, fecha que recordará siempre- a Miguel Poveda le ha llegado el reconocimiento casi sin pensarlo gracias en buena parte a Coplas del querer, su reivindicación de la copla que grabó junto a Joan Albert Amargós y Juan Gómez ‘Chicuelo', con la que obtuvo un Disco de Platino, además de llevarle a realizar una larga gira, pasar a ser parte de la banda sonora de Pedro Almodóvar (la zambra A ciegas en Los abrazos rotos, con arreglos de Alberto Iglesias) y cosechar muy buenas críticas, pero especialmente ha tenido una muy buena acogida por parte del público.

En este tiempo, Poveda ha sido reconocido con premios y honores variados, por el conjunto de su trayectoria y gracias al empuje final de las coplas con tres años de vértigo, aunque diera la sensación de que el proceso se ha desarrollado en poco tiempo, el reconocimiento es debido a su labor a lo largo y conlleva asumir una responsabilidad personal en cuanto al valor de sus siguientes pasos artísticos.

De esta manera se ha producido un salto cualitativo que el artista precisaba asimilar con calma, pero sin haber tenido apenas tiempo e intentando no perder la humildad de sus principios, complicado equilibrio sin duda. Este nuevo escenario que en suma le ha situado como uno de los referentes de su generación entre los flamencos, arteSano viene ahora a ser su disco flamenco de referencia actual y tendrá la ocasión de darlo a conocer y divulgarlo gracias a su anterior éxito con las coplas.   

Tal como apuntamos al inicio, arteSano ha sido un disco muy esperado en el mundo flamenco en general, había muchas expectativas y miradas puestas en él, este trabajo es el eslabón preciso en ese proceso de metamorfosis que contó como base en sus inicios con la buena afición al flamenco y el incansable empeño de Miguel Poveda, materia prima que sumada a sus cualidades vocales y a un largo crecimiento le ha llevado a ser la gran figura que es hoy, fruto de su madurez artística.

Cuando Poveda se plantea un nuevo disco flamenco estoy convencido de que no lo hace con la idea de posicionarse en la lista de éxitos o de estar entre los discos más vendidos, sencillamente lleva a cabo el disco que tiene en la cabeza, sabe lo que busca, lo que quiere, y como valor añadido puede conseguir también un buen reconocimiento comercial, en 24 horas tras su puesta a la venta arteSano ha sido ya Disco de Oro, parece que lo nunca visto antes en un disco flamenco.

Uno de sus grandes logros es que el público no aficionado al flamenco se acerque a esa música y se interese por ella, abriendo puertas y sensibilidades al cante, es el triunfo de su cante abierto en su compromiso con el arte flamenco. Pero su cante al igual que despierta el interés del más neófito descubridor del género, colaborando así en la difusión del mismo, satisface además al más cabal de los aficionados, y así debe ser.

Poveda contribuye en su presente como artista reconocido con el arte flamenco y trabaja por su futuro, por preservar sus esencias, como lo hace en su proyecto empresarial Carta blanca Records de producción discográfica de nuevos valores flamencos, con valentía y más en los malos tiempos que corren para la venta de discos.

Poveda ha bebido de grandes figuras de todos conocidas, un dato fundamental en su crecimiento y ha sabido construir con el tiempo su propio territorio flamenco, el que hoy manifiesta desde su propia personalidad artística, mimando su trabajo con el fin último de llevar al oyente a la emoción. Siempre se ha identificado con los artistas que llegan al alma, y no sólo en lo flamenco, en cualquier música que ame y tenga el gusto de interpretar, admirador de artistas que calan hondo, que transmiten su arte piel con piel, ese es su espejo.

EL DISCO

Y ya hablando del disco, en primera audición sorprende en el sonido de arteSano su naturalidad, la energía espontánea que transmite, esa es una de las cualidades fundamentales de esta grabación. El oyente tiene la sensación de estar disfrutando de cantes con la magia del directo cuando ese directo llega al espectador, un sonido que se libera en gran medida de las ataduras y los corsés que impone una grabación discográfica en flamenco, sin esa rigidez que impregna a menudo el ambiente del estudio, es como si estuviéramos escuchando un concierto en vivo o participando en una tradicional fiesta flamenca en un colmao de Jerez, ¿en El Colmao de Carlos Grilo tal vez?

Es éste un trabajo elaborado a la manera que labora un alfarero modelando el barro con sus manos, esencialmente aquí Poveda se postula en relación al flamenco como el artesano de ese arte sano, concepto general básico del trabajo, preservando el duende y la fuerza que en otras ocasiones se desdibuja y pierde su autenticidad en el proceso de grabación, conservando así sus colores y su sello propio, gracias a los métodos utilizados y a la personal contribución de Poveda en el proceso creativo, no diré que hace un monumento al flamenco porque sería un poco como embalsamarlo, pero si le hace lo mejor que está en su mano y en su voz: difundirlo magistralmente y dejar constancia de ello en este disco.

Letras que saben a pueblo llano y a tradición como gusta el flamenco que bebe de la sabiduría popular andaluza y se alimenta de sus emociones, textos sencillos que reflejan la lengua de la calle, imperfecta pero muy expresiva, como seña de identidad y fiel reflejo de los cantes que se jalean y crecen en tierras flamencas.

Jerez, Cádiz, Triana, Sevilla, Utrera, Lebrija, Málaga, La Unión, un viaje muy flamenco por tierras que son cuna y escuela del arte. Y así Poveda nos trae lo mejor de cada casa y en su voz tientos de Pastora, tangos de Triana, soleás, bulerías de Cádiz y de Jerez, coplas por bulerías, malagueñas, seguiriyas, mineras, fandangos por soleá, sevillanas...y con ellas nos lleva y nos trae en el tiempo lamentos y gozo, afectos tan necesarios, calmas y quebrantos, calor y vida, y con ella sus irreparables pérdidas, a veces casi es oración, se oye el silencio, en otras su voz es trueno y llega la lluvia, enamorando siempre con sus melismas, acunando el aire, grande en su cante.

Trece cantes en total porque trece es el número de la suerte de Miguel Poveda, el número más presente en su vida personal. Para estos nuevos cantes que beben de la tradición, Poveda se viste con el arte y el calor de grandes compañeros de largo recorrido en común, a la percusión suena Paquito González, Carlos Grilo y Luis Cantarote a las palmas y su imprescindible soniquete de Jerez, también podemos disfrutar con sus inseparables guitarristas de cabecera, los maestros Juan Gómez ‘Chicuelo' y Jesús Guerrero, contando además -por si no bastara- con colaboraciones de lujo en el disco, Poveda sabe lo que quiere, a dónde quiere ir y se rodea de quien mejor le ayudará en alcanzar el resultado óptimo en su objetivo artístico.    

En arteSano, Poveda además se aventura un poco más, dando un paso al frente y aporta personalmente algunas perlas de su autoría en las letras, hasta en cuatro temas, aportes personales son la minera que dedica a Pencho Cros, también en parte las bulerías El alfarero, la adaptación de la soleá apolá Con-vivencia, y el remate y acople de las bulerías de Cádiz ¡Qué disparate!, que canta con Rancapino, son relacionados con temas clásicos flamencos pero al tiempo actualizados.

Filigrana de guitarras es arteSano, contando con un plantel de maestros de la guitarra y con la producción del jerezano José Quevedo ‘Bolita', como trasfondo se disfruta de un homenaje a este instrumento y a los guitarristas que han hecho que el cante evolucione hasta el presente. Además, Poveda cumple en este trabajo con el sueño de cantar junto al maestro Paco de Lucía, que aporta su toque y sus falsetas a la composición de Isidro Muñoz en unas alegrías: Serafino.

Tras diez años sin grabar, Isidro Muñoz contribuye con su toque en dos cantes de arteSano, gracias a la insistencia de Poveda y a la de su productor José Quevedo ‘Bolita', alma del disco. Poveda había ya colaborado con Muñoz en la película ‘Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura, le acompañaba al toque mientras él interpretaba por bulerías la copla Esos 4 capotes de Antonio Gallardo, gran autor jerezano.

Isidro Muñoz finalmente ha acabado componiendo para el disco las alegrías Serafino, con el aporte del maestro Paco de Lucía hilando fino, fino como suele, sueño cumplido. El hermano de Manolo Sanlúcar toca además en Te desafío:"Mira si vivo desesperao, que te desafío yo a ti hasta con la muerte...", sentidos fandangos por soleá de María la Sabina, una cantaora a la que Poveda rinde homenaje, apasionado de su cante.

Y por si fuera poco, Muñoz compone y acompaña al toque las sevillanas Con luna y media, unas sevillanas muy elegantes, para ser escuchadas más que para ser bailadas en la feria y que sorprenden por su frescura flamenca: "Plazuela del qué dirán, esquina ya te lo han dicho, en el bar de los antojos, allí paran los caprichos", con esta pieza nos vamos desde Sevilla a Lebrija, entre otros gracias a Las Corraleras de Lebrija, una delicia: "Lo que se de ti, cuanto yo sé de ti, lo sé porque lo sueño...", el disco no tiene desperdicio, es bueno de principio a fin.

Miguel Poveda no grababa tientos desde su primer disco Viento del este, como obertura de su arteSano renueva su aportación a este cante para disfrute de muchos aficionados que querían escucharle por tientos de Pastora y canta: Con ser tan sabio, acompañado al toque por Manuel Parrilla, sobrino de Parrilla de Jerez, y con Paquito González, de Sanlúcar de Barrameda, músico habitual de Poveda a la percusión.

Sigue el disco con la bulería jerezana El alfarero que interpreta acompañado por dos guitarras de Jerez, el ya mencionado Manuel Parrilla y Diego del Morao, hijo de Moraíto Chico, dando color y verdad al cante como las palmas y jaleos de oro puro y sabor jerezano: "Quiero que me formes como el alfarero, hazme como quieras, conforma tus deseos...", una buena letra de ‘El Pulga' de Chiclana para retratar al mismo tiempo el carácter que impregna todo el disco.

Otro gran maestro del toque que colabora en la grabación es Manolo Sanlúcar, un lujo, lo hace con la malagueña De la Peñaranda que transmitió Pepe de la Matrona al grande y recordado Enrique Morente y que éste grabó en su primer disco con el título Ni quien se acuerde de mí. Esta malagueña fue el primer cante maduro que se grabó para arteSano: "Yo no tengo quien me quiera, ni quien se quiera acordar de mí...".

La malagueña tiene su anécdota, Manolo Sanlúcar le pidió colaboración a Poveda para la antología que estaba grabando y que está pendiente aún de edición, trabajo en el que ilustrará el mundo de la guitarra de concierto y la de acompañamiento al cante y al baile, con vídeos y audio, con diferentes artistas, guitarristas, cantaores, bailaores. Para ese trabajo Poveda grabó dos malagueñas y un abandolao, con la guitarra de Manolo Franco. Al maestro Sanlúcar se le ocurrió que, grabando dos malagueñas, podían hacer dos tipos de acompañamiento de guitarra, uno tradicional y otro más vanguardista, al final le mandó su propio acompañamiento, tanto le gustó al cantaor que lo incluyó en este disco.

Para el disco se han grabado tres piezas con influencia de su espectáculo Historias de viva voz con el que Miguel Poveda inauguraba la Bienal de Flamenco en Sevilla en 2010 en la Plaza de Toros de la Real Maestranza en una noche triunfal, se trata de los siguientes temas: la Nana de los rosales que cierra el disco: "A este niño divino lo vela un ángel que lo arrulla en sus brazos como una madre...",  nana popular y muy antigua que había cantado Bernardo de los Lobitos, aquí adaptada musicalmente al gusto del productor José Quevedo ‘Bolita' y de Jesús Guerrero, su guitarrista de La Isla de San Fernando.

Miguel Poveda canta también de ese espectáculo los tangos de Triana, los de El Titi, que aquí titula Triana puente y aparte, grabados también con ‘Bolita' y con Jesús Guerrero, con un coro que aporta su aire trianero y popular dibujado por Las Peligro, en unos tangos que el cantaor dedica al bailaor Rafael El Negro (D. Rafael García Rodríguez, 1935-2010), quien le contaba las cosas de su Triana natal, fue compañero del alma de la maestra del baile Matilde Coral a la que tanto quiere Poveda.

Además, Poveda deja grabada para la historia su adaptación de una soleá apolá muy especial: Con-vivencia, para la ocasión acompañado por su fiel amigo y maestro al toque Juan Gómez ‘Chicuelo', ¡olé Chicuelo!, en un sentido mano a mano que da vida a este diálogo artístico entre dos cantaores enfrentados en su día por su concepción del cante: Pepe Marchena y Antonio Mairena, aquí al fin juntos y en convivencia, un símbolo más de su cante abierto: «Soñé un día que al cante lo llamaban libertad».

Le sigue un cante de levante, una minera homenaje titulada A Pencho Cros, la minera es un cante que Poveda no había grabado desde sus inicios, con él viene a cumplimentar en merecido tributo a su maestro de los cantes de La Unión que tanto le ayudó en sus inicios, de bien nacidos es ser agradecidos. También geográficamente la calle Miguel Poveda, la primera que le dedicaron al cantaor en 2010, se encuentra vecina a la de Pencho Cros (D. Fulgencio Cros Aguirre, 1927-2007), donde aún vive su familia en la población minera de Murcia.

En esta breve letra minera A Pencho Cros, le devuelve el cante una vez consagrado como artista, acompañándose de nuevo al toque por Juan Ramón Caro como lo hiciera en su bautizo como profesional, con Caro hizo el viaje desde Barcelona al 33 Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión en 1993 que le dio a conocer en el mundo flamenco.

Y a continuación unas seguirillas de título Hondo y sin soga, un cante lleno de sentimiento que Miguel Poveda interpreta acompañado a la bajañí por Manuel Parrilla. Fue especialmente emotiva su interpretación en el primer concierto de la gira del disco en el Auditorio de Málaga: "Debajo de ese arbolito me senté llorando, yo me acordaba de mi papaíto, de pena rabiaba", apenas un mes después de su tan lamentable y sentida pérdida.

Luego el disco cambia el ánimo, se llena del imprescindible y necesario sabor gaditano que vibra en su voz, grande en su registro Miguel Poveda, acompañado por la voz del maestro Rancapino (D. Alonso Núñez Núñez, Chiclana 1945), una fiesta por bulerías de Cádiz: ¡Qué disparate!, primer sencillo destacado del disco despegando con toda la fuerza y la fiesta ("...cómo nos gusta el atún de Barbate!"), pieza que ya venía cantando en directo y que graba aquí con aportes propios, haciendo crecer la bulería El bujío del propio Rancapino y haciendo referencia en ella a la actualidad con la crisis, desdramatizándola con esa gracia tan natural en tierras de Cádiz, al final triunfa la fiesta.

Y acabando la descripción de las piezas que componen el disco, de la nana de cierre ya habíamos hablado anteriormente, faltaría entonces sólo comentar una copla grabada en honor a su autor el poeta Rafael de León, muy apreciado por el cantaor y que Poveda nos regala al compás de una copla por bulerías, Poveda encanta por "coplerías" con La ruiseñora, de Quintero, León y Quiroga, pieza que Poveda canta en denuncia de la violencia machista y de cualquier tipo de maltrato, una copla que popularizó en su día Concha Piquer, que siga cantando la cantaora.

CIERRE

Si me han leído hasta aquí, en petit comité les diré dos cosas, la primera que me satisface que lo hayan hecho agradeciendo su interés y la segunda que ahora es su hora de escuchar el disco para dejarse seducir por la voz de Miguel Poveda, siéntanlo y dejen fluir su música, disfruten del sonido y las sensaciones del agua, de los colores de la tierra, de los aires de las guitarras, de toda la calidez de sur, de su alegría, de los aromas de Andalucía, de la intensidad del amor puro al arte, del profundo dolor que deja herida el alma tras una sentida pérdida, de los sabores y la energía inmensa que desprende el cante grande, en plenitud, todo eso es este arteSano (iTunes), que llega para seguir alimentando el compromiso con el flamenco de Miguel Poveda.

Y más tarde, luego, Poveda seguirá creciendo...                     

Nota del autor: Al igual que el disco arteSano, este artículo está dedicado a la memoria de  D. Francisco Poveda Ripoll, inmenso corazón que dejó prendida su sensibilidad en quien tuvo la fortuna y el honor de conocerle.   

Miguel Poveda - arteSano (Universal, 2012) - (iTunes)

1.    Con ser tan sabio (Tientos de Pastora) - (Popular - Adaptación Miguel Poveda)
2.     El alfarero (Bulería) - (Miguel Poveda - Antonio Núñez ‘El Pulga' - José Quevedo ‘Bolita')
3.     Te desafío (Fandangos por soleá) - (Popular - Adaptación Miguel Poveda)
4.      Serafino (Alegrías) - (Isidro Muñoz) - Con la colaboración de Paco de Lucía
5.      De la Peñaranda (Malagueña) - (Popular -Adaptación Miguel Poveda) -Colaboración con Manolo Sanlúcar
6.      Triana, puente y aparte (Tangos de Triana) - (Popular - Adaptación Miguel Poveda)
7.      Con-vivencia (Soleá apolá) - (Miguel Poveda - José Quevedo ‘Bolita')
8.      A Pencho Cros (Minera) - (Miguel Poveda)
9.      ¡Qué disparate! (Bulería de Cai) - (José Quevedo ‘Bolita' - Miguel Poveda) - Colaboración con Rancapino
10.     Con luna y media (Sevillanas) - (Isidro Muñoz)
11.     Hondo y sin soga (Seguirilla) - (Popular - Adaptación Miguel Poveda)
12.     La ruiseñora (Coplerías) - (Quintero - León - Quiroga)
13.     Nana de los rosales (Nana) - (Popular - Adaptación Miguel Poveda)

La gira de arteSano se inició el pasado 24 de marzo en el Auditorio de Málaga, y cantará entre otros escenarios en Barcelona (Palau de la Música Catalana, 23 de abril), en Madrid (Teatro Real, 8 de mayo), en Buenos Aires (Teatro Ópera, 24 de mayo), en Valdepeñas (Plaza de Toros, 2 de junio), en Bilbao (Teatro Campos Elíseos, 7 de junio), en Huelva (Foro Iberoamericano, 30 de junio), en Algeciras (Plaza de Toros, 6 de julio), en Jerez de la Frontera (Plaza de Toros, 21 de julio), en Utrera (Plaza de Toros, 31 de agosto), en Cádiz (Gran Teatro Falla, 5 de octubre)...