83 comentarios

1. 

   Carles
   21 sep 2008 | 12:10 PM

   COLABORACIÓN EN DIRECTO DE MIGUEL POVEDA CON DIEGO CARRASCO:

   Diario de Cádiz, 21-9-2008

   UN COMPÁS ENDIABLADO
   Diego Carrasco estrena en la Bienal 'El tiempo del diablo', un inventario dirigido por Pepa Gamboa que rescata la 'cara b' de su discografía junto a Poveda y Jarcha

   Francisco Sánchez Múgica | Actualizado

   Diego Carrasco retorna a Sevilla. No falla. Cada dos años, la Bienal desenrolla su alfombra roja y en ella, ya sea como protagonista absoluto o como artista invitado, siempre hay sitio para el Tate, el ilusionista del tomaketoma, el inclasificable rapsoda, jerezano de Santiago. Tras la puesta de largo en el Central hace cuatro años del espectáculo El mago, Carrasco estrena esta noche en el Lope de Vega, desde las nueve en punto y con todo el papel vendido, El tiempo del diablo, un montaje en el que Pepa Gamboa y Antonio Álamo, "dos genios", han corrido con la dirección y la dramaturgia, respectivamente. Un montaje que parte de una premisa "sencilla" aunque con "una mano un poquito teatral por detrás", explica con afán Diego, mientras deja escapar sus ojos claros por encima de sus gafas de sol. Son los momentos previos a una nueva jornada de ensayo en una confortable y recoleto espacio escénico jerezano.

   "Sólo queríamos -abunda, antes de sorber otro trago de menta poleo con manzanilla- rescatar y revisar aquellos temas que no hago nunca en los conciertos, el proyecto en sí consiste en hacer realidad, llevar al directo, esos temas que ya eran complejos y costaban trabajo cuando estábamos metidos en el estudio". Un paseo por la memoria. Un vistazo al tiempo, al maldito tiempo. ¿Qué da más miedo el tiempo o el diablo? "El tiempo lo llevo bien, estoy más viejito, las canitas... Pero lo llevo bien. Eso sí, la segunda parte del título... Caca. Eso me da yuyu, no quiero ni mentarlo", asegura medio en serio, medio en broma. Y proclama: "Yo no quiero saber nada ni de política ni de religiones, mi alma es mi guitarra".

   En el libreto, Álamo ahonda en el espíritu del nuevo espectáculo del Tate afirmando que es un encuentro de Diego con sus "memorias del tiempo viejo, temas ocultos, temas nuevos, temas remozados y guiños al tiempo y su diablo". Todo lo anterior, entroncado con la sombra del Tenorio: "Como Don Juan, condenado a seducir. Como Don Juan, condenado a decir versos, tanto barrocos como románticos, tanto cultos como populares", equipara el también director del Lope sevillano.

   Desde A tiempo (1991, Nuevos Medios), del que revive un tema dedicado a Fernanda de Utrera, a Mi ADN flamenco (2004, ídem), cualquier cosa, cualquier tema ensombrecido por sus composiciones más populares, es posible. "También cuento con mis poetas de siempre", puntualiza Diego, que volverá a echar mano de la lírica de sus autores de cabecera, como el llorado Rafael Fernández El Nene y Carlos Lencero. Además, comenta por bajini, "habrá muchas sorpresas, como la presencia de un cantaor invitado excepcional (se refiere al badalonés Miguel Poveda) o la voz de Moraíto haciendo de narrador en off. También estará Jarcha y la guitarra tan jerezana de Alfredo Lagos". En el escenario, por supuesto, estará su banda, con el trío Las Peligro, "ahora dicen que se llaman las ex Peligro"; las guitarras de Curro, de Navajita y Fernando Carrasco; el bajo de Ignacio Cintado y la batería de Juan Grande. Al final, concluye Diego, "de lo que se trata es de reivindicar que no se pierda la seguiriya, el cante, que no se duerman los duendes del cante". A la postre, incide Diego, es "una gran ilusión estar rodeado de mi familia en el escenario" y que "algo tan especial como Sevilla y su Bienal te reconozcan tu trayectoria, es de agradecer bastante, esto es un escaparate increíble y queremos que este trabajo tenga una vueltecita linda".

   Dicen algunas, pocas a decir verdad, malas lenguas que no sabe cantar ni baila. "En mi casa me lo dicen", pero, como advertían de Lola Flores, por Dios no se lo pierdan. Es Diego Carrasco. El rey del compás ternario, el juglar de la bulería, flamenco en deconstrucción y en continuo movimiento.Una odisea en el presente. Una quimera en el futuro.

   "Rodeado de amigos"

   "Ya no sé ni cómo me llamo, creo que Diego Juan Tenorio Carrasco", bromea el flamenco de siempre, Diego Carrasco, en la presentación del espectáculo ayer en Sevilla. Esta noche se atreverá a las 21:00 en el Lope de Vega -al que él llama "la Catedral"- con un espectáculo hecho "entre amigos y para los amigos", en el que, como un regalo, recupera temas antiguos para interpretarlos en directo, informa Miguel Pérez Martín.

   80 minutos en los que el jerezano se convierte en un "Don Juan diablillo" que deja entrever su espíritu transgesor, desde una perspectiva más madura, pero sin dejar de lado su faceta de vividor. El tiempo del diablo no es otra cosa que un particular homenaje a los textos del Don Juan. "No contamos el Tenorio, sino que hacemos guiños a la obra de Zorrilla", explica Pepa Gamboa, directora de este montaje.

2. 

   Carles
   22 sep 2008 | 10:10 AM

   ABC Sevilla, 22-9-2008:
   DIEGO CARRASCO ESTRENA SU CIRCO DE DIABLURÍAS
   Diego Carrasco se escudó en la voz de Las Peligro durante gran parte del espectáculo
   «El tiempo del diablo»
   Cante_ Diego Carrasco. Coros_ Las Peligro. Guitarra_ Alfredo Lagos. Colaboración especial_ Miguel Poveda, Jarcha. La Banda_ Curro Carrasco, Fernando Carrasco, Ignacio Cintado, Jorge Vidal, Juan Grande, Ané Carrasco, Luisito Carrasco. Teatro Lope de Vega. 21 de septiembre de 2008. Lleno.

   Por Alberto García Reyes

   Si lo que anoche hizo Diego Carrasco en Sevilla es flamenco es porque estaban allí su soniquete y Miguel Poveda. Ya está. Todo lo demás es un circo metido a compás de un artista indescriptible. Un cantaor que no canta. Un bailaor que no baila. Un tocaor sin guitarra. Un flamenco de postín que se sale de la frontera de su Jerez para meterse en las honduras de la liviandad. A veces incluso con mucho peligro. Porque el trío «Las Peligro» tiene tanto protagonismo en el montaje que en ocasiones da la sensación de que Diego es un invitado de honor en medio de un revuelo de tangos, o rumbas, que sólo tienen valor en los bares de la calle Betis, con todos los respetos a estos bares. De eso adolece este estreno que hilvana, por cierto, retales del repertorio histórico del jerezano: de pretender contar algo y no conseguirlo. Porque lo primero que hay que tener claro es quién es Diego Carrasco, sus características, sus virtudes y sus defectos. Y este montaje abunda mucho en sus carencias. Diego no puede estar cantando una hora en escena. Su garganta no se lo permite. Pero «Las Peligro» no son la solución. Él es un genio inigualable cuando rapea por bulerías y trufa sus letras con pataítas de su escuela. Es una máquina de meter a compás todo lo que pille. Hasta los versos de Zorrilla cuando se acuerda del Tenorio por tanguillos. Que Diego es un donjuán del soniquete, lo ama con desesperación y es correspondido con locura. Por eso puede jugar a ser el diablo del flamenco. Porque tiene el reloj de sus esencias metido en las tripas. Y porque tiene mucha frescura, mucha velocidad para improvisar. Sirva como ejemplo su reacción cuando se le cayó la petaca de sonido. La enganchó al vuelo, se la colocó en la oreja y preguntó al son del toma que toma de su barrio: «Sí, ¿quién es?». Esa es la pregunta. ¿Quién es Diego Carrasco? Es un músico sin instrumento. Y por eso se ha podido confundir de herramienta. Pepa Gamboa ya no le ayuda nada con su ideología escénica porque redunda en lo que Diego está queriendo hacer desde hace años. Y porque todo el artificio que lo rodea es descaradamente un ventanal hacia el alivio. Sólo la aparición de Jarcha, llevada hasta los medios por la guitarra bestial de Alfredo Lagos -hoy nadie hablará de él, pero su toque fue lo más importante que hubo sobre ese escenario-, provoca un nuevo registro del jerezano en su cruce por bulerías. El resto sobra. Miguel Poveda está desaprovechado porque su aparición se resume a una interpretación -magistral, eso sí- de «La canción del Mariquita» de Federico García Lorca y de la bulería «Alfileres de colores», que es la devolución del favor que Carrasco le hizo a él en la Bienal anterior. Y otra cosa: al final el momento de más calidad del espectáculo lo pone el catalán, que eso sí que tiene miga, sobre todo porque apenas aparece en escena unos minutos.
   Todo el argumentario que Gamboa y Antonio Álamo ponen sobre el papel es, en definitiva, papel mojado. Que ya se sabe que el papel lo aguanta todo. A la hora de la verdad, sobre las tablas no hay más hilazón que el circo diabólico de un genio capaz de levantar cualquier obra muerta a base de compás y de gracia. Pero todo eso que Diego Carrasco tiene dentro, que es único, no necesita nombre ni guión. Es flamenco porque lo hace él. Ya está. El resto es un circo divertidísimo que se quema en las llamas del diablo de Jerez cuando le mete fuego a las fronteras.

3. 

   Carles
   22 sep 2008 | 04:10 PM

   No os perdáis la foto que publican junto al artículo:
   http://www.elpais.com/articulo/cultura/diabluras/Diego/Carrasco/e...
   El País, 22-9-2008:
   LAS DIABLURAS DE DIEGO CARRASCO
   El cantaor jerezano estrenó anoche 'El tiempo del diablo' en Sevilla con lleno de público
   ÁNGELES CASTELLANO G. - Sevilla - 22/09/2008

   Diego Carrasco hizo anoche de maestro de ceremonias del repaso a su propia carrera. El tiempo del diablo estrenaba montaje en la Bienal de Sevilla, un paseo por la memoria. El teatro Lope de Vega estaba lleno, el público estaba entregado desde antes de empezar y Carrasco supo llevarlos durante su actuación.

   Una puesta en escena muy teatral y muy cuidada, en blanco, negro y rojo, que tuvo incluso alfombra roja y que arrancó con la voz en off de Moraíto, que desde el patio de butacas, en el que también estaba el torero Fran Rivera, presenció el espectáculo anoche como un miembro del público más, aplaudiendo y disfrutando durante la hora y media que duró el espectáculo. Las canciones de siempre de Diego Carrasco, sus recitados por bulerías, fragmentos de Don Juan Tenorio que intercalaba recitados y que tenía en Las Peligro a sus replicantes flamencas. Todo, dividido en tres partes, la primera la más rockera, las otras dos más flamencas, al estilo Carrasco. "Esto está muy bien", dijo él mismo al caer el telón del primer acto. "Pero el flamenco como mejor suena es con un cantaor y una guitarra flamenca".

   Los invitados pusieron muy alto el nivel del espectáculo. La guitarra limpia de Alfredo Lagos, impecable, que sirvió de introducción y que luego acompañó al cantaor Miguel Poveda, que interpretó La canción del mariquita y al grupo Jarcha, que dialogaron con su interpretación con el cante por tangos de Las Peligro, o lo que es lo mismo, Joaquina, Samara y Carmen Amaya. Ellas fueron las reinas de la noche, con el permiso de Carrasco. Su interpretación, ahora por tangos, ahora por rumbas, también por bulerías, llenó el teatro con sus cálidas voces, que ellas acompañaron con braceos, palmas y cierto movimiento en escena.

   Igual que los músicos, Curro Carrasco (de Navajita Plateá) y Fernando Carrasco en las guitarras, Jorge Vidal en la guitarra eléctrica, Ignacio Sintado en el bajo, Juan Grande en la batería, y Ané y Luisito Carrasco en las percusiones. Protagonistas en el sonido y por momentos en la escena, con la pataíta que los responsables de la percusión dieron junto a Carrasco por bulerías.

   Derroche de energía en las tablas

   El jerezano derrochó energía durante toda la actuación y actuó como un diablillo. Su voz, gastada y apagada a penas se distinguía, pero estaba presente, dirigía y marcaba el compás, como sólo Carrasco sabe hacerlo. Su buen humor y su complicidad con el público hizo que los aplausos se hicieran eternos. Quiso irse al ambigú a tomar una copa, recriminó a Pepa Gamboa (directora del espectáculo junto a Antonio Álamo) "las fatiguitas que me estás haciendo pasar ahí detrás con lo bien que está aquí", refiriéndose al público. Bromeó con la petaca del micro, que se le desprendió y él usó como teléfono al compás de la bulería que estaba recitando "sí, hola, ¿qué tal?".

   También bromeó con un Poveda ovacionado antes incluso de abrir la boca, que salió a escena juguetón, con ganas de bailar. En su segunda aparición, para acompañar a Carrasco en la bulería Alfileres de colores, se quedó sin sonido su micro. Carrasco improvisó acercándose a él para que cantara desde el suyo, Poveda, le abrazó, y ante lo absurdo de la escena Carrasco le susurró la misma Canción del mariquita que Poveda había interpretado antes. Un fin de fiesta al que se incorporó Jarcha, por bulerías, con un público entregado que llegó a gritarle: "¡Viva Jerez!".

4. 

   Carles
   25 sep 2008 | 11:20 PM

   Reseña y fotos de "El tiempo del diablo" de Diego Carrasco, con la colaboración de Miguel Poveda en "De flamenco":

   http://www.deflamenco.com/revista/pagina.jsp?codigo=2138

5. 

   Carles
   28 sep 2008 | 07:19 PM

   Los Flamencos hablan de sí mismos II. Libro + DVD
   Créditos: 2008 UNIA
   Carmen Linares, Eva La Yerbabuena, Miguel Poveda, Esperanza Fernández, Enrique de Melchor, Eugenio Chicano

   La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) recoge en un libro recién editado los testimonios en primera persona de la cantaoras Carmen Linares y Esperanza Fernández, la bailaora y coreógrafa Eva 'la Yerbabuena', el cantaor Miguel Poveda, el guitarrista Enrique de Melchor y el pintor malagueño Eugenio Chicano. Dichos testimonios fueron puestos de manifiesto en el transcurso de la segunda edición del seminario 'Los Flamencos hablan de sí mismos' impulsado por la institución andaluza dentro de sus cursos de verano 2007 de Sevilla.

   2 DVD con las entrevistas

6. 

   Carles
   30 sep 2008 | 04:48 PM

   Colaboración de Miguel Poveda en el espectáculo de Isabel Bayón: Tórtola Valencia.

   Diario de Sevilla, 30 Septiembre 2008

   UNA ESTAMPA PARA LA HISTORIA

   Por Rosalía Gómez

   Una expectación desacostumbrada flotaba anoche en la platea del Lope de Vega, en la que había casi tantos artistas como público de la calle. Para los amantes del baile, era una de las citas importantes de esta Bienal. Primero porque Isabel Bayón atraviesa un momento de exquisita madurez; y luego, porque el equipo que forma con la directora de escena Pepa Gamboa ha dado frutos tan notables y afortunados como La mujer y el pelele o La puerta Abierta, considerado el mejor espectáculo de la pasada edición.

   En este trabajo el tema elegido era el de Tórtola Valencia, una bailarina, nacida en Sevilla y criada en Londres, que conquistó a los públicos de Europa y Suramérica -bailó desde 1908 hasta 1930- con un baile exótico en el que lo español se mezclaba con lo africano y lo oriental y, después de ver a la gran Löie Fuller, se adornaba con los trajes más espectaculares.

   En esta ocasión, sin embargo, la propuesta no logra componer en escena un retrato de la original mujer, ni artístico ni personal, así como tampoco es capaz de llevarse al público, detrás del baúl que mueve el servidor de escena, por ninguno de sus múltiples viajes.

   La Valencia queda pues reducida a una simple excusa, un punto de partida con guiños como el del baile de La Serpiente o el de La Mariposa (guajira con abanicos), filmaciones de sus películas mudas con música en escena y poco más. El alma del espectáculo, presente casi todo el tiempo, es Isabel Bayón. Una Bayón, eso sí, que ha investigado en sus movimientos el modo de acercarse a esa figura rompedora -que no bailaba flamenco- y da un verdadero recital de pura danza, arropada por dos buenas guitarras, que no por elcante, que no tuvo su mejor noche.

   Guajira, farruca -preciosa- garrotín, soleá... pero lo mejor estaba por llegar. Al final del espectáculo, como un soplo de aire fresco, Miguel Poveda sale al escenario y le canta -maravillosamente- a Isabel por soleá. Ella le contesta con su cuerpo entero y la tensión y el disfrute se disparan. Y entonces, por el otro lado, genio y figura del baile a pesar de sus setenta cumplidos, aparece Matilde Coral con un traje verde igual al de su alumna, su niña Isabel. La Escuela Sevillana hecha carne. La fuente y su saga en diagonal, con Poveda en medio. La estampa quedará para la historia de esta bienal -la de la muerte de Mario Maya, a quien le habían dedicado la función- y para la historia del flamenco. Entonces Isabel se aparta y le deja el escenario a su maestra, a la bellísima cabeza de moño bajo de su maestra, a los brazos indescriptibles de la maestra. Y como el flamenco, por encima de todo, es emoción, no nos quedó otra que sucumbir.

7. 

   Carles
   1 oct 2008 | 04:00 PM

   El País Edición Andalucía, 1-10-2008

   CRÍTICA: XV BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA
   UNA GENEROSIDAD MAESTRA
   FERMÍN LOBATÓN 01/10/2008

   Quizás, sólo grandes artistas -pero también grandes personas- sean capaces de ofrecer un momento tan mágico como el que ofrecieron Matilde Coral e Isabel Bayón en el tramo final del estreno de Tórtola Valencia. Una como maestra, y la otra como aventajada discípula, las dos sobradas de generosidad. Porque no es común que una artista, en tan señalado momento, elija las sombras y abandone su espacio estelar. Y tampoco es corriente que, con los achaques de tantos años de baile en sus piernas, Coral ofreciera la lección con que nos regaló. Un baile rebosante de esencias, de brazos, torso y cadera con unos pies casi silentes que dibujaron los movimientos de la escuela que representan ambas. Y toda la secuencia con la presencia de un Miguel Poveda que disfrutó tanto que su cante, por soleá y bulerías, fue de los que no se olvidan. Para enmarcar.

   TÓRTOLA VALENCIA
   Isabel Bayón Cia. Flamenca. Con la colaboración especial de Matilde Coral. Cante: Miguel Poveda, El Pulga, Moi de Morón. Guitarras: Jesús Torres, Paco Arriaga. Percusión: El Pájaro. Viola: Rafa. Dirección: Pepa Gamboa. Dramaturgia: Antonio Álamo. Coreografía: Isabel Bayón.

   Teatro Lope de Vega, 29 de septiembre.

   Fue la culminación de la obra con la que Bayón rastrea la invisible estela de esa bailarina de leyenda, que no fue flamenca, pero sí famosa, entre otras cosas, por su feminidad y sensualidad, elementos comunes a cualquier baile de mujer que se precie. El de Isabel lo es con rotundidad y de ello da buena muestra en cualquier estilo. Aquí lo hizo por tangos, pregones, garrotín, farruca y, por supuesto, soléa, derrochando recursos en cada uno de ellos. En tres momentos persiguió el alma de Tórtola y en los tres abandonó el flamenco para entregar danzas de fina ejecución. Fue Salomé, la Serpiente y, finalmente, La Mariposa al inicio de una guajira que atacó con dos abanicos y un hermoso juego de manos.

8. 

   Carles
   14 oct 2008 | 07:55 PM

   -El Otro Camino / Rodolfo Mederos (DVD) Acqua Records, 2008, con la participación de Miguel Poveda

   El otro camino es un film de 55 minutos en el que el gran bandeonista Rodolfo Mederos nos ofrece, en entrevista y temas musicales, un repaso a su larga carrera. Temas musicales en los que participan la Orquesta Típica, Cuarteto Iturriaga, Miguel Poveda y Ariel Ardit. Un film del director uruguayo Gabriel Szollosky, que ha obtenido premios en el FIPA de Biarritz 2008 y sección oficial en FIFA Montreal 2008 y Mostra de Lleida 2008. Idioma, castellano y subtítulos en castellano e inglés.

9. 

   Carles
   24 oct 2008 | 07:28 PM

   Si sois amantes del jazz y seguidores de Miguel Poveda, os recomiendo muy mucho el disco de Perico Sambeat: Flamenco Big Band, grabado en directo en el Festival Xàbia Jazz en agosto de 2007.

   Miguel Poveda canta en 5 de los 8 temas: Cauce, Nido del aire, Soledad Sonora, Olhaíl y Guajira para Duke

10. 

    Carles
    29 oct 2008 | 05:50 PM

    Diario de Cádiz, 26 de Octubre de 2008

    JAZZ DE ETIQUETA CON ACENTO FLAMENCO
    El saxofonista Perico Sambeat presenta 'Flamenco Big Band'

    Por Fermín Lobatón
    El ya largo diálogo que mantiene el jazz con el flamenco tiene un nuevo registro. Nuevo y brillante, que es el primer calificativo que trae a la mente el proyecto del saxofonista valenciano Perico Sambeat. Porque da gusto escuchar trabajos como este, en los que unas composiciones de jazz de calidad y presentadas con una factura excelente, se tiñen de los ritmos y acentos del flamenco en una exquisita y respetuosa convivencia. Este Flamenco Big Band, que así se llama el disco editado por el prestigioso sello Verve, es la plasmación de un proyecto presentado por Sambeat en el festival Xàbia Jazz, en cuya VII edición fue presentado, con el apoyo del Instituto Valenciano de la Música (Generalitat Valenciana).

    La grabación contiene ocho composiciones del saxofonista que transitan por diversos ritmos flamencos. La primera de ellas, por ejemplo, se inicia en clave de martinete para terminar por bulerías. También hay unos reconocibles tanguillos, más bulerías, una soleá de impresión, nana y guajira. Para poner en pie sus creaciones, Sambeat se ha rodeado de una banda de veinte músicos entre los que destacan el trompetista Mike Mossman, el saxo alto de Ernesto Aurignac, los pianistas Bernardo Sassetti y Mariano Díaz, el contrabajista Javier Colina o el batería Marc Miralta. Junto a ellos, la nómina de invitados flamencos es de lo más selecta: el cante de Miguel Poveda y la guitarra de Gerardo Nuñez. También, el percusionista sanluqueño Ángel Sánchez Cepillo y la bailaora Carmen Cortés, quien pone sus pies en la soleá, componen una suerte de devolución de visita, pues no en vano Perico ha sido habitual en las formaciones de fusión de Núñez.

    El resultado de esta reunión depara momentos de hermosa placidez en la escucha. La tersura de unos arreglos para big band, con sus líneas de saxos, clarinetes, friscornios, trompetas y trombones, es el escenario en el que se inserta la voz flamenca de Poveda, quien demuestra que no le es extraño hacer su trabajo con acompañamientos así (recuerden, por ejemplo, Los poemas del exilio). Miguel canta el martinete a palo seco y entran los metales de la forma más natural. Luego, el cantaor repite suerte en la nana y los tanguillos antes de entregar una canónica soleá. Su cante, como la guitarra de Gerardo, se injerta en la estructura preparada por Sambeat sin dejar de ser flamenco y, mientras, uno está escuchando a una más que ensamblada big band de jazz en la que, por si no estuviera la incansable batería de Miralta, Cepillo se encarga de colorearla de acentos flamencos.

    No resulta extraña la excelencia del trabajo de Perico. El saxofonista -un viejo conocido de los jazzmen gaditanos desde aquel I Seminario de Jazz que impartiera en la Navidad de 1987-1988 junto a Jorge Rossi, Albert Bouver y Ze Eduardo, entre otros- siempre ha mostrado una especial sensibilidad para acercar el jazz contemporáneo al flamenco. Su primera obra en ese sentido fue su grabación Ademuz, de 1995, donde contó con la colaboración de Enrique Morente en una banda en la que figuraba el citado Rossy, Brad Mehldau o Mark Turner. Con posterioridad, la sintonía flamenca se plasmó en la banda New York Jazz Flamenco Reunion o en sus colaboraciones con Gerardo Núñez, entre las que destaca la grabación Cruce de Caminos, de 2000, una de los excelentes frutos que ha dado el programa Jazz viene del Sur que dirige Manuel Ignacio Ferrand desde la Consejería de Cultura.

11. 

    Carles
    3 dic 2008 | 09:31 PM

    Las coplerías "La radio de mi madre" han sido incluídas en el doble CD editado por Discmedi en 2008: ME LLAMAN COPLA - AYER Y HOY (30 ÉXITOS Y ARTISTAS ORIGINALES). He añadido el disco en el apartado correspondiente.

    ADEMÁS, como curiosidad decir que de entre la discografía oficial ya editada de Miguel Poveda, la discográfica Harmonia Mundi ha reeditado con una ligera variación en el diseño de la portada el disco "Poemas de exilio. Rafael Alberti", y también ha reeditado recientemente en una caja conjunta los discos "Suena flamenco" y "Zaguán", aunque sin variar el contenido. Curiosidades para coleccionistas.

12. 

    Carles
    3 ene 2009 | 02:26 PM

    He incluido en el artículo dedicado a colaboraciones de Miguel Poveda el vídeo de su participación cantando una toná en la película francesa La question humaine de Nicolas Klotz en 2007:

    http://es.youtube.com/watch?v=8KWSe49fIAs

13. 

    Carles
    15 ene 2009 | 04:20 PM

    Miguel Poveda colaborará en el próximo disco del pianista flamenco David Peña "Dorantes".

    Dorantes, pianista nieto de María la Perrata e hijo de Pedro Peña, combinó pasajes clásicos y flamencos en Orobroy (1998). Ahora ultima su tercer compacto, para el que ha fichado a Arcángel, Enrique Morente, su tío El Lebrijano, Miguel Poveda, Esperanza Fernández, Diego Carrasco y Pedro Peña. "Siempre he pensado que algunas cosas de Bach son muy flamencas, por su pellizco y sincopas. Un claro ejemplo es Variaciones Goldberg", ilustra.

14. 

    Carles
    8 may 2009 | 09:06 PM

    Nueva colaboración de Miguel Poveda en directo en el concierto de la cantante Pastora Soler en el Teatro Lope de Vega de Sevilla cantando a dúo la copla "Sólo vivo pa quererte" el día 6 de mayo de 2009:

    http://www.youtube.com/watch?v=FHqFiGEXDS8

15. 

    Nines
    15 may 2009 | 04:27 AM

    Marcelo Mercadante
    Suburbios del alma

    Y de eso te voy a hablar, de cómo nos ha dejado el alma la actuación de esta noche, que si bien yo iba por Miguel Poveda, he salido encantada con todos ellos.
    Empezó la velada el quinteto porteño como se han llamado ellos con un tema precioso que ya nos ha hecho soñar con lo que nos aguardaba, una noche de encanto.
    Después han dado paso a Miguel Poveda, quien ha hecho dos temas “Tal vez” y “Sombra victoriosa”, y tengo que reconocer que ahí es donde realmente me he puesto nerviosa, tal vez porque no estoy acostumbrada a escuchar tangos en un teatro, pero no conseguía entender que la gente ni pestañeara, cuando terminó de cantar Miguel, solo aplaudían. Ni un olé, ni un bravo, nada…
    Se marcha Poveda para dejar al grupo deleitarnos con otro tema, un “candongue” si no he entendido mal, “Rajá, turrito, rajá” que me ha encantado. Magnifico Mercadante que ha conseguido que no pudiera estarme quieta en la butaca bebiendo un ritmo que me entraba por cada poro de mi piel.
    Ahora era el turno de Lidia Borda, una gran dama del tango como la ha presentado Marcelo, y que ha conseguido emocionarnos con esa voz tan suave y brava al mismo tiempo.
    Martirio, guapa ella como siempre, vestida de rojo pasión y elegante como solo ella, nos ha cantado un tango y una sevillana argentina, como bien ha dicho ella, y ha conseguido arrancar olés y gritos de guapa en la sala, esos vítores que yo echaba de menos desde que empecé a escuchar tanta magia.
    Para terminar ha vuelto a salir Miguel y ha cantado otros dos tangos que me han quidao el sentio, ya sé que esto se dice más en el flamenco pero la música es música y los sentimientos son sentimientos. Con Martirio ha cantado a medias “Mirando al sur” y se lo han dedicado a Lidia Borde.
    La sala entera se ha puesto en pie para despedir a estos monstruos que han llenado la noche de tangos, los tangos de magia y el alma de gloria.
    Fantástico.
    Hemos salido encantadas, Natalia que era la más afortunada porque ya conocía esta maravilla, y Maria, su amiga, que era la primera vez que veía a Miguel Poveda y que escuchaba tangos. Su padre que se quedaba sin palabras al intentar describir lo que sentía y así me despido sin palabras...

    Un abrazo

16. 

    Carles
    15 may 2009 | 08:24 AM

    Gracias Nines por tu sentida crítica que sabe a tango, besos!

17. 

    Carles
    16 jun 2009 | 02:37 PM

    Os dejo un enlace a un magnífico vídeo, desconozco el programa en que se grabó y la fecha, Miguel Poveda y Carmen Linares cantan a dúo unos fandangos : Canto de los desengaños.

    http://www.youtube.com/watch?v=QiG2jJUlyvE

18. 

    Florian Ramirez Luna
    16 jun 2009 | 07:05 PM

    Carles este video es el final del programa Los ratones coloraos del dia 9 de junio, primero canto A ciegas por bulerias luego vimos la entrevista y despues y para cerrar el programa fue este duo con Carmen Linares.

    Un abrazo !

19. 

    Carles
    18 jun 2009 | 04:28 PM

    Gracias por el apunte, Florian, seguramente lo repitieron el día que dices, pero Nines me comenta que ya se emitió el año pasado, yo no lo recordaba. El canto de los desengaños compuesto por Juan Carlos Romero para el disco "la calle perdía" de Arcangel, con letra de José Luis Ortiz Nuevo, lo cantaron Carmen y Miguel en el programa de Jesús Quintero, los ratones coloraos, cree que por estas fechas el año pasado, Mayo o Junio.

20. 

    Malena
    25 jun 2009 | 04:56 PM

    Ayyyy......qué solita me siento, ya no escribís ni nada de nada,ehhhhhhhh.....
    Qué envidia eso seguro que son las vacaciones,no??

    Yo no dejo de mirar la agenda de M.Poveda, pero por si acaso se enteráis antes que yo de que viene por Jerez por favor comunicadlo por aquí, ok.
    Si pensais venir por los pueblos de Cádiz, ya sabéis dadme un toque que aquí estaré, no preocuparse que yo os invito, sobretodo a mucho sol y calor,jajaja.....
    Feliz Verano a todos, y Suerte al señor Poveda, que disfrute en cada una de sus canciones como nosotros lo hacemos al escucharlo.
    Saludos jedulenses.

21. 

    Carles
    25 jun 2009 | 05:38 PM

    Malena, que esta tranquilidad es sinónimo del calor, seguro que sí, pero por aquí seguimos, y seguramente muchos, porque leer te aseguro que muchos leen, otra cosa es escribir, je, je.
    besos.

22. 

    Carles
    1 sep 2009 | 06:34 PM

    La discográfica Universal acaba de editar el recopilatorio FLAMENCO UNIVERSAL, en el que se incluye la versión de A ciegas por Miguel Poveda:

    http://www.esflamenco.com/product/en19572973.html

23. 

    Carles
    14 sep 2009 | 05:01 PM

    Una nueva colaboración discográfica de Miguel Poveda en el primer disco del guitarrista Juan Ramón Caro, de título "Rosa de los vientos" (La Luz Producciones, 2009), en el que Poveda canta las cantiñas gaditanas con el título "Valle del sol". En el siguiente enlace podéis escuchar un fragmento:

    http://www.laluzproducciones.com/?item=artistas&artista=4&type=a&...

24. 

    Carles
    17 nov 2009 | 07:45 PM

    EDICIÓN EN DVD DE "LA CUESTIÓN HUMANA", PELÍCULA FRANCESA DIRIGIDA POR NICOLAS KLOTZ EN LA QUE COLABORÓ MIGUEL POVEDA:

    http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/565324/malestar/sobrev...

25. 

    Carles
    23 nov 2009 | 11:28 PM

    Nueva colaboración discográfica de Miguel Poveda, en el nuevo disco del cantaor Pansequito, de título Un canto a la libertad (Bujío Producciones, 2009), en la que Miguel Poveda canta las bulerías María Elena:

    https://www.deflamenco.com/tiendaflamenco/ver.jsp?cod=2894

    Escuchar un fragmento:

    http://www.yes.fm/musica/Pansequito/Un-Canto-A-La-Libertad/A-quie...

    PD: Gracias a Carmen por esta nueva colaboración.

26. 

    Carles
    27 nov 2009 | 11:05 PM

    La nueva edición del disco Los mares de China de Toni Zenet incluye el dúo con Miguel Poveda interpretando Soñar contigo, a la venta el 1 de diciembre de 2009.

    http://www.zonadecompras.com/Los-mares-de-China-Edicion-especial/...

27. 

    Carles
    10 dic 2009 | 11:03 PM

    Mañana viernes se emite el concierto de Zenet en Canal Plus a las 19.20 horas, en el mismo participa Miguel Poveda cantando a dúo Sonar contigo, que también se incluye en la edición especial del disco Los mares de China.

28. 

    Carles
    15 dic 2009 | 07:04 PM

    Concierto de Zenet en Canal Plus, podéis verlo íntegro en el siguiente enlace, el dúo con Miguel Poveda cantando el tema "Soñar contigo" en el minuto 7.

    http://www.plus.es/plustv/index.html?idList=PLTVMU&idVid=755957

29. 

    Carles
    27 dic 2009 | 09:12 PM

    Miguel Poveda en el documental El poeta sin tiempo dedicado a la figura del poeta José Antonio Muñoz Rojas

    EL MUÑOZ ROJAS MÁS ÍNTIMO
    Una película documental retrata el universo creativo del escritor antequerano
    FERNANDO J. PÉREZ - Málaga - El País 10/12/2009

    Vota Resultado 3 votos El poeta antequerano José Antonio Muñoz Rojas, fallecido el pasado 28 de septiembre al filo de los 100 años, dejó para la posteridad una obra firmemente arraigada en la naturaleza y desnuda de artificios. Con el mismo espíritu de sencillez, los jóvenes directores Jorge Peña y Nacho Sánchez han elaborado El Poeta sin tiempo, una película documental que recrea el universo creativo del autor de Las cosas del campo o Cantos a Rosa, al tiempo que se adentra en aspectos poco conocidos de su vida, gracias a testimonios de sus familiares y amigos. Tras 13 meses de trabajo y más de 40 horas de grabación, el resultado es un destilado de 70 minutos, rico en anécdotas e imágenes inéditas, que permite acercarse al Muñoz Rojas más íntimo. El documental se estrenará el próximo sábado en el cine Torcal, cómo no, de Antequera.

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    'El Poeta sin tiempo' rescata imágenes inéditas del archivo familiar del autor
    El magro presupuesto con que contaban los autores -apenas 35.000 euros para toda la producción- no les ha impedido viajar a los centros vitales de la obra de Muñoz Rojas. Peña y Sánchez han acudido a Madrid, donde el escritor trabajó durante 30 años hasta su jubilación como mecenas al frente de la Sociedad de Estudios y Publicaciones del Banco Urquijo -"allí hizo una labor cultural espectacular y muy poco conocida", afirma Sánchez-; o a Cambridge, su lugar de refugio durante la Guerra Civil y donde investiga la relación de los poetas metafísicos ingleses con los autores del Siglo de Oro español. "Muñoz Rojas introdujo en España a poetas ingleses que los autores de las generaciones del 27 y del 36 ni siquiera conocían", recuerda el codirector del filme. El equipo también ha realizado entrevistas en Jerez, Sevilla, Valencia y Málaga.

    Sin embargo, el escenario central ha sido la vega antequerana, donde se han realizado la mayor parte de las entrevistas, y la Casería del Conde, la residencia familiar del poeta, donde Muñoz Rojas se dedicó a una afición desconocida para la mayoría de sus lectores: la cría de caballos árabes. Los autores del documental han utilizado los paisajes de la vega, filmados estación tras estación, para ordenar cronológicamente la vida del poeta.

    "Hay muchas fotos del archivo personal de Muñoz Rojas que no se conocían y que hemos rescatado para el documental. La familia se ha volcado desde el principio con el proyecto", afirma Sánchez, para quien el aspecto más complicado del trabajo -además de localizar exteriores urbanos no afectados por las obras del Plan E- ha sido el de documentación: "Se trataba de empaparse bien de la figura de Muñoz Rojas y buscar la persona más adecuada para que nos contara cada parte; para ello tuvimos la ayuda fundamental de Clara Martínez Mesa, que escribió su tesis sobre él y organizó todo su archivo".

    Por razones de salud del poeta, el equipo de El Árbol Boca Abajo -nombre de la productora- no pudo entrevistarlo para el documental, que terminó de grabarse pocos días antes de que falleciera Muñoz Rojas. Para Sánchez, lector del poeta desde niño y antiguo alumno de una de las escuelas que él fundó, eso no ha supuesto un gran inconveniente: "Cuando empezamos el reportaje, él ya estaba bastante agotado. Haberle entrevistado este último año creo que hubiera supuesto un cierto desengaño. Prefiero conservar la imagen de Muñoz Rojas como una persona llena de vida, ideas e iniciativa".

    Quienes acudan el sábado a las 21.00 al estreno del documental tienen una razón de peso para aguantar los títulos de crédito finales: llevan como fondo un tema inédito del cantaor Miguel Poveda sobre un poema de Muñoz Rojas expresamente compuesto para la película.

    http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Munoz/Rojas/intimo/elpep...

30. 

    Carles
    28 ene 2010 | 04:09 PM

    Miguel Poveda grabó el 27 de enero de 2010 el tango "El corazón al sur", con letra y música de Eladia Blázquez, que se incluirá en un disco de tango argentino del tenor granadino José Manuel Zapata de próxima edición.

31. 

    Carles
    29 mar 2010 | 07:51 PM

    El pasado 23 de febrero Miguel Poveda grabó en Madrid una nueva colaboración discográfica en esta ocasión con la joven cantante hondureña pero criada en Sevilla Eva Cortés, el tema será editado en su tercer álbum (latin jazz) que sale a la venta el 6 de abril con el título "El mar de mi vida" y el tema que interpretan a dúo es el clásico "C'est si bon" (Henri Betti-André Hornez) que popularizaron entre otras voces la de Eartha Kitt, Johnny Desmond, Louis Armstrong o Yves Montand, entre otros.

    El dúo entre Cortés y Poveda es mitad en francés, mitad en español. Eva Cortés comenta sobre la grabación: "Fue muy divertido grabar con Miguel, es un cielo y un maestro..." un Capo"!!

    http://www.myspace.com/evacortes7

32. 

    t.t.
    31 mar 2010 | 01:02 AM

    fantastico articulo en marie claire sobre el concierto en madrid de poveda,no solo ya lo reconocen como de los mas grandes sino q refleja muy bien su talante, su sensibilidad me encanta por divulgar su personalidad tan atractiva como su arte bsss miles carles

33. 

    Carles
    14 abr 2010 | 06:07 PM

    Podéis escuchar la reciente colaboración de Miguel Poveda en francés y castellano en el disco de Eva Cortés: El mar de mi vida (Universal Music) y en la web de la discográfica: C´est si bon (Qué es mejor).

    http://www.universalmusic.es/artista/evacortes/multimedia/?id=487...