DOS PIANOS Y UNA VOZ
Por MIQUEL JURADO - EL PAÍS 14/04/2007
El nuevo proyecto de las pianistas y hermanas Katia y Marielle Labèque tiene acento español. Con una amplia carrera en el repertorio clásico y una curiosidad incansable por la música popular, acuden ahora al flamenco y a la voz de Mayte Martín para su nuevo proyecto, que presentan en España con una gira.
No es descubrir nada nuevo el afirmar que Katia y Marielle Labèque son dos de las personalidades más inquietas que ha dado el mundo de la música clásica en los últimos cincuenta años. Los mundos que abarcan estas dos incansables pianistas vascofrancesas van desde Mozart hasta los autores más contemporáneos, del rag time a la música latina, los Beatles o el jazz. La última aventura de estas dos volcánicas hermanas de Bayona llevará acento español y para conseguirlo no han dudado en aliarse con tres nombres importantes de nuestro panorama: la cantante Mayte Martín y los compositores-arreglistas Joan Albert Amargós y Lluís Vidal.
El resultado de este encuentro se grabará el próximo mes de julio, mientras tanto sus primeros resultados podrán ya disfrutarse en varios escenarios españoles a partir del próximo 17 de abril. El nuevo proyecto, todavía sin título definitivo, incluirá las canciones populares españolas que recogió Federico García Lorca junto a temas de Rodrigo, Falla, Granados, Paco de Lucía, Carlos Gardel, varios temas tomados del repertorio de Mayte Martín y otros escritos para la ocasión por Amargós y Vidal que han arreglado este colorista e intenso abanico para voz y dos pianos. "Hace mucho que queríamos incluir obras españolas en nuestro repertorio, pero, al no existir un repertorio específico para dos pianos, decidimos crearlo", explica Katia Labèque con un entusiasmo desbordante y contagioso. "Pensamos inmediatamente en una voz y también en otros instrumentos, pero pronto nos dimos cuenta de que los dos pianos tenían ya un sonido muy orquestal y que no era necesario añadir nada más".
Antes que comenzar a buscar ese repertorio, las dos pianistas hicieron su personal casting de voces comprando todas las recopilaciones de flamenco y canción española que pudieron encontrar y escuchándolas totalmente a ciegas sin ninguna información. Finalmente se quedaron con el nombre de Mayte Martín. Ni Katia ni Marielle Labèque habían oído hablar de ella. "Ni siquiera sabíamos si estaba viva o muerta", recuerda Katia. "Con anterioridad, Josep Pons [director del la Orquesta Nacional de España] nos había presentado a Joan Albert y Lluís y la sintonía había sido inmediata. Les pregunté si conocían a una tal Mayte Martín y si estaba viva y se pusieron a reír". Casualmente Joan Albert Amargós ha sido el arreglista y director de varias grabaciones y espectáculos de Martín. Así, de forma casual, el círculo acababa cerrándose. "La voz de Mayte", prosigue la pianista francesa, "no sólo es flamenca, es mucho más universal. En su voz puedes encontrar otros mundos distintos cargados de emoción que se compenetran perfectamente con el color del piano. Juntas vehiculamos una emoción más que un tipo determinado de música. No hubiéramos podido hacer este trabajo con una voz sólo flamenca".
El trabajo de selección de repertorio se centró inicialmente en las canciones populares recopiladas por Federico García Lorca. "Queríamos sentimientos antiguos para llevarlos a un mundo diferente, emociones de ayer pero con la sonoridad de hoy. No queríamos unos simples arreglos sino la visión de dos grandes compositores contemporáneos trabajando en tiempo presente sobre las antiguas composiciones, algo nuevo pero con aquella emoción". Katia Labèque se deshace en elogios sobre Amargós y Vidal a los que compara con los grandes compositores europeos del pasado siglo.
"El resultado te sitúa en el flamenco pero no sólo en esa órbita". Un resultado que posiblemente haga fruncir el ceño a muchos recalcitrantes aficionados a la música clásica. "Sabemos que es arriesgado, siempre lo es cuando haces una cosa que no tiene precedentes", puntualiza Katia Labèque. "Esto no es flamenco-jazz ni flamenco-clásico...es otra cosa: algo completamente nuevo".
Abrir nuevos caminos ha sido siempre una de las características del trabajo de Katia y Marielle Labèque desde que sorprendieran al mundo en 1980 con su poderosa versión de la Rhapsody in blue de George Gershwin. "Nos gusta abrir repertorio para la música clásica porque la música clásica siempre había sido muy abierta. Se cerró en los últimos cincuenta años por culpa de un esnobismo beato. Y por culpa de esa cerrazón ha perdido mucho público. Un público que debemos recuperar. Para la música clásica es un reto abrirse a otras músicas como el flamenco, poder incorporar las emociones de éste. Espero que al público de los conciertos clásicos le guste lo que hacemos porque buscamos transmitir una emoción. Habrá los que no lo acepten, pero son los mismos que todavía no aceptan a Stravisnky. Se sienten diferentes pero yo no puedo pensar como ellos, soy muy visceral y no quiero perder esa relación instintiva con la música".
**************************************************
REPERTORIO
Katia y Marielle Labèque, piano
Mayte Martín, cantaora
LLUIS VIDAL
Escenas populares
Suite para dos pianos y voz
sobre canciones tradicionales españolas
I Zorongo
II Nana de Sevilla
III Café de Chinitas
MANUEL DE FALLA
(1876-1946)
(da Siete Canciones Populares Españolas)
Nana
JOAQUÍN RODRIGO
(1901-1999)
(de las Canciones)
Pastorcillo Santo
Adela
ENRIQUE GRANADOS
(1867-1916)
(de Tonadillas)
La Maja dolorosa
MAURICE RAVEL
(1875-1937)
Raapsodie espagnole per due pianoforti
Prélude à la nuit
Malagueña
Habanera
Feria
RAFAEL DE LEÓN/MAYTE MARTIN
(1908-1982)
Soneto de amor (arr. Joan Albert Amargós)
JOSÉ LUIS MONTÓN /MAYTE MARTIN
(1962)
Inténtalo encontrar (arr. Joan Albert Amargós)
MAYTE MARTIN
Acaríciame por dentro (arr. Joan Albert Amargós)
CARLOS GARDEL/ALFREDO LE PERA
(1935-1935) (1900-1935)
Sus ojos se cerraron (arr. Joan Albert Amargós)
F. GARCIA LORCA/MAYTE MARTIN
Gacela del amor imprevisto (arr. Joan Albert Amargós)
JOAN ALBERT AMARGÓS
Variaciones sobre un Zorongo
PACO DE LUCÍA / JOAN ALBERT AMARGÓS
Canción de amor para dos pianos
JUAN VALDERRAMA / MAYTE MARTIN
Vidalita (arr. Luis Vidal)
JOAN ALBERT AMARGÓS
Capricho por Bulerias
Web oficial de Mayte Martín
Web oficial de las hermanas Labèque
EL DISCO DE FUEGO Y DE AGUA EDITADO POR KML EN 2008
TEMAS
Capricho por bulerías
Soneto de amor
Inténtalo encontrar
Acaríciame por dentro
Canción de amor
Adela
La maja dolorosa
Nana
Pastorcito santo
Las Morillas que me enamoran
Gacela del amor imprevisto
Sus ojos se cerraron
Vidalita
Variaciones sobre un Zorongo
Carles
27 jul 2008 | 06:59 PM
Editado el disco "De fuego y de agua" de Mayte Martín y las hermanas Labèque por la discográfica KML, he añadido la portada y los temas en el artículo.
Eliane López Francia
22 sep 2008 | 02:24 PM
Hace unas semanas escuché (empecé oyéndola pero desde los primeros momentos ya me robó toda la atención) una canción del disco de Mayte Martín con las hermanas Labèque (o al revés) en Radio 3. He seguido escuchando más en la misma emisora, cada vez con el mismo placer, así que me voy a comprar el disco para seguir disfrutando a mi antojo. ¡Bravo!
Eliane
Mª Gracia
25 sep 2008 | 05:40 PM
Mayte Martín y las hermanas Labèque, en Fuengirola
POR ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA
ABC 24-7-2008
Mayte Martín y las hermanas Labèque han hecho un disco lleno de sensibilidad. De vez en cuando se producen unos milagros musicales que hacen que dos estilos tan distantes como la música clásica y el flamenco se diluyan en un mismo camino. Esto ha pasado con la cantaora Mayte Martín y las hermanas pianistas Katia y Marielle Labèque, que presentarán mañana en el XIII Festival de Fuengirola su nuevo disco, «De fuego y de agua».
El encuentro entre la cantaora catalana y las pianistas francesas fue casi por casualidad. De hecho, Katia Labèque ha confesado que llevaba mucho tiempo oyendo recopilatorios de artistas flamencos y que casi siempre el tema que más le gustaba era el que interpretaba Mayte Martín. A partir de ahí se puso en marcha un proyecto en el que se recuperarían músicas populares españolas, destacando algún poema de Lorca. En este disco se ha sumado la figura de Joan Albert Amargós, que ha aportado su sabiduría musical a un disco lleno sonidos sugerentes.
Según confiesa Mayte Martín, «es cierto que tanto yo como Katia y Marielle venimos de mundos musicales muy distintos, pero lo importante es que tengamos una sensibilidad común. Desde el principio hemos tenido una conexión artística musical y personal, porque más allá de ser excelentes pianistas, las hermanas Labèque son unas buenísimas personas».
Reconoce esta artista catalana que este disco «puede ser el principio de una gran amistad», como decía la película, por eso «no descarto hacer en un futuro otro proyecto con estas pianistas».
La trayectoria de Mayte Martín es larga, y no sólo ha destacado en el mundo del flamenco, sino que también ha hecho acercamientos «no intencionados» a otros estilos como el jazz, de la mano del gran Tete Montoliú, o el bolero, un estilo que ella domina a la perfección.
Ahora presentará en la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla un espectáculo en donde ha musicado algunos poemas del poeta malagueño Manuel Alcántara. Este proyecto se cristalizará también en un disco que podría ver la luz a principios de 2009. Y es que Mayte Martín derrocha arte por los cuatro costados.
Mª Gracia
25 sep 2008 | 05:49 PM
Y el sábado 27 de Septiembre, Mayte Martín presenta en el teatro Lope de Vega de Sevilla un espectáculo que se traducirá en un nuevo disco. Lo hace dentro de la Bienal de Flamenco. Las entradas se encuentran agotadas desde hace mucho tiempo. Mayte Martín no se deja ver mucho por Sevilla, ahora se presenta en un sitio emblemático para cualquier artista, porque el Lope de Vega es un teatro muy especial, un lujo para los artistas y para el público.
En este teatro he podido disfrutar esta semana de la actuación mágica de Diego Carrasco, acompañado en dos temas por Miguel Poveda que le puso la guinda a la noche. También he podido ver a Carmen Linares acompañada por Juan Carlos Romero con su obra Raíces y Alas, dedicada a Juan Ramón Jiménez. La llaman la gran dama del flamenco, con toda la razón. Ahora podré ver a Mayte Martín en ese mismo escenario, un lujo.
Mayte Martín en la web de la Bienal de Flamenco:
“alCANTARa MANUEL” nació como homenaje al poeta malagueño Manuel Alcántara bajo el nombre de “cuando llega la noche”. Fué un proyecto ideado por la bienal de flamenco de su Málaga, en la edición de este año 2007.
Fui yo quien tuvo la inmensa fortuna de ser escogida para hacer realidad la idea de convertir en música sus hermosos poemas. Y para mí, esa labor se tradujo en la mágia de encontrar la música con la que ya, en su día, nació cada uno de ellos.
Escogí de la obra de Manuel los poemas que más me conmovieron; y puse al servicio de tanta belleza todos mis lenguajes del sentir, toda mi libertad y mi ausencia de prejuicios; para permitir a cada uno de esos poemas vivir en el habitat sonoro que yo sentí que le era natural. todos ellos nacieron y crecieron en climas musicales distintos. Como tiene que ser. Porque a uno no le dan ganas de hablar de amor y de guerra contemplando el mismo paisaje.
Así, el tango argentino me prestó el dramatismo que descubrí agazapado en el poema que Manuel escribió a su querido amigo Manuel Altolaguirre. Y en su “paloma de picaso”, una cantiña con todo el sabor a sal de la mar de su málaga querida.
Porque el flamenco ya vivía en la pluma de Manuel y en las raices más primitivas de mi alma, este proyecto fué, dede el principio, nacido y crecido libre; tan libre que ni tan siquiera se planteó tener que huir de etiquetas que intentasen acotar absurdamente la belleza.
“alCANTARa MANUEL” nació por amor a la obra del poeta; por mi absoluta conexión con el carácter tan súmamente íntimo de sus poemas. Y con el deseo de ser única y respetuosamente, lo que Manuel cantaría si en lugar de contar, cantase su vida.
Carles
25 sep 2008 | 11:23 PM
Vaya colección de joyas flamencas en directo en estos días por Sevilla, María, y que suerte tienes de vivirlas de cerca! gracias por las noticias!
Mª Gracia
6 mar 2009 | 09:20 AM
Aunque no pude ver el espectáculo al no poder conseguir entradas, aquí dejo lo que aparece en la prensa sobre el concierto de Mayte Martín ayer en la sala Joaquín Turina de Sevilla:
Diario de Sevilla. 06/03/2009
LA MISMA CANTAORA, por Juan Vergillos
Dos recitales de cante clásico en una semana. Quizá con los centenarios de Mairena y Caracol regresan los buenos tiempos. Si el martes lo protagonizó el arte racial, broncíneo y visceral de El Pele, la noche de ayer fue protagonizada por el cante de línea clara, ese que tiene entre sus mejores precedentes a Valderrama y la Niña de la Puebla. Siempre que veo a Mayte Martín me acuerdo de la cantaora de la Puebla. Es por la claridad de su voz, por su fraseo absolutamente pulcro. Por su dicción minuciosa. El centenario de la Niña de la Puebla también se celebra este año, junto al décimo aniversario de su muerte. Sin embargo corre el riesgo de pasar desapercibido, siendo una cantaora fundamental en la historia de este arte y con una muy escasa bibliografía, por desgracia.
Podría decirse que el recital de Martín de anoche fue casi perfecto. Con las connotaciones, positivas y negativas, que ello tiene. Entre las primeras, al margen de las apuntadas, la exquisitez con las que la catalana moldea cada cante, su conocimiento exhaustivo de cada tercio tradicional. Entre lo negativo está el hecho de que Martín ha perdido toda capacidad de sorpresa y parece haber perdido también la de riesgo, algo vital para un artista. Martín es hoy la copia de la que fue hace diez años. Su repertorio permanece prácticamente intacto. Alguna novedad en lo que se refiere a letras, y dos o tres pinceladas a lo largo del recital: Morente por fandangos de Huelva y pasajes de bulerías. No son estos últimos los estilos más adecuados a las facultades de Mayte Martín, de ahí que la cosa ganara enteros en los cuplés finales.
Fue, por tanto, un recital completo, del gusto del público. Brilló Martín de manera particular en las alegrías y cantiñas que modeló a gusto. Por granaínas, malagueñas, peteneras y seguiriyas fue un calco de sí misma. Todo perfecto, medido. Los mismos estilos y en el mismo orden de hace una década. Los mismos remates (cantes del Yerbabuena y del Pena). Casi podría decir que las mismas respiraciones, los mismos silencios, idéntica gesticulación. No es sólo que el flamenco clásico tenga más cantes, sino que, dentro de este mismo repertorio de cantes, existen otras letras, otras variaciones melódicas. Tanta perfección, cuando no hay riesgo, cansa. Al menos a mí me cansa.
Este recital de cante lo fue también de guitarra. Pedro Sierra ofreció un acompañamiento ajustado, muy pendiente de la cantaora, espoleándola e incitándola en ocasiones, y siempre sensible al espíritu del cante, dando cuenta de su virtuosismo únicamente cuando se adecuaba a la estructura del cante, esto es, en las falsetas.
Victor
9 mar 2009 | 02:24 AM
Si es que es muy fría, aburrida... renovarse o morir!!