Miguel Poveda luce de estreno sus esperadas Coplas del querer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, a plena satisfacción por el trabajo realizado, lo hace con la tranquilidad de quien muestra el fruto del rigor en su labor artística realizada con máxima exigencia en su elaboración y compartiéndola con su público tras pulir hasta el último detalle de cada pieza del conjunto, al final resultan ser dieciocho perlas que ahora podemos disfrutar los aficionados -ya sumamos multitud- enamorados al instante de las Coplas del querer de Miguel Poveda.

LLORANDO CANALES

Dicen Los tientos del cariño: "...y después lloré canales al ver que con otro te fuiste de mi...",  porque en las coplas cuando se llora, se lloran canales, como también se llora  a canales por Carmen Amaya en La senda del viento.  Estas Coplas del querer han sido escogidas con acierto y buen gusto, en una selección realizada personalmente por el artista de entre las coplas que hablan de amores y desamores de manera pasional y desgarrada en el lenguaje tan propio del género, y que tantos años después de su creación vuelven a revivir en su voz renacidas casi como si fueran nuevas, las coplas de Poveda son otras coplas, coplas al gusto de Miguel Poveda y con sabor a Miguel Poveda.  

Coplas del querer es un disco excepcional por la brillante adaptación de esas viejas partituras gracias al buen hacer de Joan Albert Amargós, quien con sus arreglos contemporáneos lleva a cabo un trabajo de encaje artesano en cada una de las melodías vistiéndolas con nuevos sonidos más acordes al gusto del oyente actual, relevante en el conjunto es también la participación y los arreglos de guitarra con fundamento con el estilo inconfundible de Juan Gómez Chicuelo. Y como no, es un disco excepcional por el carácter único y diferente que Miguel Poveda imprime con su personal interpretación de las coplas, con su indisociable toque flamenco que va impreso en el personal estilo Poveda. 

Y es así ya cante flamenco, copla, bolero, tango argentino, fado, rancheras o cualquier género musical que le llegue al alma y transite por su destilería del cante, un proceso que tiene algo de mágico y que ofrece como desenlace demostraciones de puro arte. Con razón Pedro Almodóvar o Jesús Quintero dicen de él que es un superdotado del canto (y del cante), quizá un día no muy lejano en los diccionarios tengan que aceptar el neologismo Povedismo como descripción del don o capacidad artística de interpretar con arte géneros musicales de diferentes procedencias geográficas y de diversa raíz, quizá como sinónimo de versatilidad musical como intérprete.

CON DESGARRO, SENTIMIENTO Y ELEGANCIA FLAMENCA

Que en pleno siglo XXI un artista joven se decida a rendir homenaje a los autores y también a los intérpretes de la copla clásica, cantándoles y grabando de nuevo algunas coplas dice mucho del carácter independiente del mismo y también de su valentía artística, un eslabón más en la condición contracorriente que supone la personal trayectoria artística del cantaor de Badalona, como dice Elvira Lindo ganando su libertad sin renunciar a nada y venciendo todos los obstáculos en su camino.  Algún crítico podría decir que al fin y al cabo no dejar de ser un disco más de versiones de viejos temas fruto de la no evolución del género sin relevo generacional en cuanto a compositores, podría decirse no hay nuevas coplas, se acabó la copla, pero en este proyecto el detalle que marca la diferencia es la excelencia de la propuesta y la presentación final. En la interpretación de Miguel Poveda esas coplas vuelven a emocionar y a enamorar poniéndose al día musicalmente de la mano de Amargós, de Juan Gómez Chicuelo en los arreglos de guitarra y de Alberto Iglesias en la espectacular zambra A ciegas, completamente renovada que alcanza momentos casi hipnóticos.   

Tras una larga etapa en el desierto, el género de la copla pasó de moda bajo una losa que la identificaba como icono del franquismo, posteriormente no surgieron nuevos autores que dieran continuidad a la calidad de los maestros clásicos y a sus monumentos musicales reconocidos, autores que marcaron época como Quintero, León, Quiroga, Solano, Perelló, Mostazo, Ochaíta, Valverde, Valerio, Gallardo, Ortega... Autores que dieron vida y arte a las voces de Concha Piquer, Miguel de Molina, Angelillo, Imperio Argentina, Juana Reina, Estrellita Castro, Gracia Montes, Marifé de Triana, sin olvidar a los más flamencos: Antonio Mairena, Juanito Valderrama, Manolo Caracol, Pepe Pinto, Lola Flores, Rafael Farina, La Paquera de Jerez, La Niña de la Puebla, La Niña de los Peines, Pepe Blanco, Bernarda y Fernanda de Utrera, Chano Lobato, Antonio Molina, Dolores Abril...

Bambino, Isabel Pantoja y Rocío Jurado, entre otras figuras, marcaron con su estilo la transición entre los artistas de época y su renovación posterior protagonizada por Carlos Cano y Martirio principalmente, entre los cantautores Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina han mostrado su amor por el género que forma parte de su memoria musical y sentimental. Más tarde llegaría una nueva generación de artistas que seguiría reinventando la copla con más o menos empeño en sus respectivas carreras y de manera diversa, con cercanías varias al mundo del flamenco en algunos casos, en fin que la vieja copla parece que ha recobrado el pulso. Y en esas que llegó Miguel Poveda...

Hubo algunas muestras previas en la trayectoria artística de Miguel Poveda que giraron alrededor de la copla, como su Romance de valentía junto a Martirio, y alguna pieza en su discografía como las zambras de Suena flamenco, las coplerías La radio de mi madre en Tierra de calma, su versión de Te lo juro yo en Cante i orquestra, alguna Limosna de amores en directo junto a Isabel Pantoja y mucho afecto acumulado durante su vida por el mundo coplero. Para casar copla con flamenco Miguel Poveda lo tiene fácil, el flamenco como música de raíz de Poveda abrazando a la copla en su homenaje a doble cara en CD acercando aún más la copla a su universo flamenco, temas como ‘Mis tres puñales’ por bulerías, cantada anteriormente por Marifé de Triana, el tema ‘Ay hermanita’ de Rafael Farina, una copla no muy conocida que tiene continuamente parones para que luciera sus facultades, y a la que Amargós le ha hecho un arreglo más actual y cuando toca el quinteto va por tangos. El ‘Sere...Serenito’ es una rumba simpático que cantó nada menos que el gran Camarón de la Isla, ‘Los tientos del cariño’ van a tiempo de tientos, en  ‘Me da miedo de la luna’ de Miguel de Molina un compás de tanguillos. Finalmente el delicioso popurrí titulado ‘Coplas del querer‘ que hace las veces de cierre del disco está interpretado con la voz de Poveda y la guitarra de Chicuelo que empieza en tono de granaína con el ‘Dime que me quieres’, entra en una bulería muy lenta tipo Lole y Manuel con el ‘Y sin embargo te quiero’, pasa al mundo de la milonga flamenca con ‘Vino amargo’ y termina en la zambra más flamenca con ‘Esta pena mía’. 

A Miguel Poveda que simplemente recuperando las viejas coplas que escuchaba en la intimidad familiar no le sale otra cosa en 2009 que un gran monumento a la memoria del género, un disco que marcará el recuerdo de la copla en los años venideros y dará nueva vida a esas coplas poniéndolas de actualidad de nuevo. Canta algunas de todos conocidas, muy populares, como Ojos verdes o La bien pagá y otras poco conocidas y rescatadas del olvido que devolverán el reconocimiento perdido a autores y primeros intérpretes que las popularizaron en su día.  Miguel Poveda nos regala unas coplas que enamoran cantadas con desgarro, sentimiento y elegancia flamenca.            

Nota final: Este artículo irá creciendo en contenidos con las aportaciones de los povedistas, fotos, notas de prensa y crónicas tras el estreno de Coplas del querer los días 9 y 10 de junio de 2009 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla

COPLAS DEL QUERER - TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA - 9 y 1O DE JUNIO DE 2009

 Músicos del Estreno en Sevilla: Acompañando a la voz de Miguel Poveda, Joan Albert Amargós al piano, Chicuelo a la guitarra, en el violín Olvido Lanza, al contrabajo Horacio Fumero, a la trompeta Julián Sánchez, a la batería Antonio Coronel, en las percusiones Paquito González, palmas Luis Cantarote y Carlos Grilo. Dirección de Escena: Pepa Gamboa.

 Management y contratación de Miguel Poveda: Anegro de Sevilla

Fotos  y cartel concierto: Sesión Coplas del querer por Maxi del Campo (para contacto y contratar visita su web fotográfica en flickr MAXI DEL CAMPO)  Ver toda la sesión de Coplas del querer. Sus fotos son una delicia, nadie retrata con más arte ni con más vida cada instante único de los caminos del cante de Miguel Poveda.

ESTRENO DE COPLAS DEL QUERER - INFORMATIVOS CANAL SUR - 9 DE JUNIO DE 2009