VENTE TÚ CONMIGO INTERPRETADA POR MIGUEL POVEDA

Vente tú conmigo es una zambra compuesta por los autores clásicos de la copla: Quintero, León y Quiroga, que popularizó en su día Rafael Farina y que el cantaor Miguel Poveda ha grabado en 2009 en su disco Coplas del querer (Universal Music).

En apenas unos meses ha cosechado su primer disco de oro que le ha sido entregado el 29 de octubre de 2009, trabajo por el que además opta a una nominación en los Premios Grammy Latinos que se entregan el 5 de noviembre en Las Vegas, Miguel Poveda (Barcelona, 1973) acaba de grabar y estrenar un delicioso videoclip que ilustra y da vida a su Vente tú conmigo y que hoy comparto al final del artículo junto a dos vídeos de los otros dos artistas referenciados a continuación.

SOÑAR CONTIGO INTERPRETADA POR TONI ZENET

Soñar contigo es un bolero que ha dado a conocer por méritos propios a Toni Zenet (Málaga, 1967), sólo muy de vez en cuando aparece un artista original que aporta un sello único y enriquecedor por su particularidad y su estilo singular al mundo de la música, Toni Zenet es uno de esos pocos elegidos.

Soñar contigo tiene letra de Javier Laguna, la música se debe al propio Zenet, a Pájaro Juarez y a Javier Viana. Laguna fue el letrista de los temas del primer disco de este crooner malagueño y actor que debutó como solista con el sorprendente disco Los mares de China (El Volcán-Emi Music) en 2008.

Si bien el tema Soñar contigo lo había grabado en 2007 la bolerista Tamara en su disco Perfecto, Zenet le ha dado ese aire genuino que lo ha convertido en poco tiempo en un tema clásico y que despierta todos los sentidos del oyente. Como muchos aficionados descubrí la voz de Zenet por casualidad y en concreto este tema en un anuncio de la serie Anatomía de Grey para el canal televisivo Cuatro, después con la curiosidad llegó la sorpresa al descubrir ese estilo tan propio que impregna todos los temas que componen Los mares de China.

Esperamos ya su segundo disco, mientras tanto adelantar que Toni Zenet ha grabado en estos días el tema Soñar contigo para un concierto que emitirá Canal Plus en fechas navideñas, y precisamente lo ha hecho a dúo con Miguel Poveda, momento que retrata la siguiente imagen que publico en primicia. Será una delicia disfrutar por primera vez del mano a mano interpretativo de estos dos grandes artistas.

EL MUERTO VIVO INTERPRETADA POR PERET

El muerto vivo había sido compuesta por el director de orquesta colombiano Guillermo González Arenas y la primera grabación la hizo el Trío Venezuela, luego la grabó el cubano Rolando Laserie, un cantante que compartía popularidad y conciertos con el gran Benny Moré a finales de los años 50. Esta canción fue adaptada como rumba catalana y popularizada en España en 1966 por el mítico rumbero Peret (Pere Pubill Calaf - Mataró, 1935), muy posteriormente y en su homenaje fue interpretada en los conciertos de un gira conjunta por Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina y grabada en su disco Dos pájaros de un tiro (2008). El muerto vivo es una de esas canciones eternas en la versión de Peret y la vuelve a versionar en su nuevo disco que sale en este mes de noviembre a la venta con el título De los cobardes nunca se ha escrito nada (Universal Music), donde Peret devuelve con un guiño el homenaje a Serrat y Sabina añadiendo la estrofa: «que se fue pa'la Argentina / con Serrat y el primo Sabina, olé».

11 nuevas canciones con la colaboración de Marina de Ojos de Brujo y de La Mari de Chambao, más un DVD con un documental de más de una hora con entrevista e imágenes de TVE.  De los cobardes nunca se ha escrito nada es un álbum que contiene el mejor Peret de la historia con canciones como "Rascayu", "Maria de la O", "Malevaje", "Medallona", "La otra casa"... Colaboran La Mari de Chambao en "La Chabola" y Marina de Ojos de Brujo en el single de presentación "El muerto Vivo".

El documental arranca con los primeros recuerdos de Peret y son los humoristas Tip y Coll los que resumen la trayectoria de Peret en una delirante presentación del personaje procedente del programa "La juerga gitana de Peret" que dirigió , el recientemente desaparecido, Valerio Lazarov en 1976. Queda para la historia que Lazarov no utilizó el recurso que le hizo célebre. "el zoom". El repertorio de Peret inmortalizado por TVE entre 1966 y 1970 asombra por la capacidad de una guitarra y unas palmas para catapultar una fiesta que transforma el sabor caribeño en  gitano con la actitud del primer rock and roll. Uno de los documentos excepcionales que contiene el DVD es ver a Peret en el cine Padró de La calle de la Cera. Peret se presenta, después de su participación en Eurovisión, ante los gitanos de su barrio. Impagables son los rostros captados por el realizador  Antonio Chic para el programa "A su aire" (emitido en noviembre de 1974), fabulosa la versión de "Chaví" la incursión de Peret en el funk. El momento más emotivo del documental llega a continuación cuando Peret le dedica a su padre "El Mig Amic" la canción del mismo nombre. Aquí no cesan las sorpresas, y así aparece la leyenda de la bossa nova Maria Creuza en una relajada improvisación entre "No se puede aguantar" y "El mesón del Gitano" donde aparece Pedrito Díaz el percusionista cubano afincado en Barcelona. Del mismo programa "la juerga gitana de Peret"  (1976) procede el broche de las actuaciones con una inclasificable versión del "Belén Belén" junto a Los Zíngaros del Danubio.

LOS VÍDEOS

En estos días ando absolutamente encantado por el nuevo disco de Mayte Martín dedicado al poeta Manuel Alcántara (Málaga, 1928) que ha titulado: ALCANTARAMANUEL  (Nuevos Medios, 2009) .

Mayte Martín había estado seis largos años entre 2002 y 2008 sin nueva producción discográfica dedicándose en ese tiempo a sus conciertos con giras en las que presentó diversos espectáculos, hasta que en 2008 rompió con ese silencio discográfico con el magnífico trabajo junto al piano de las Hermanas Labèque: De fuego y de agua y contando en los arreglos con Joan Albert Amargós y Lluís Vidal, lamentablemente el dvd conmemorativo de su anterior espectáculo 30 años de amor al arte con un repertorio compuesto por flamenco y boleros no fue finalmente editado.     

El placer es poder encontrarse apenas un año después con un nuevo trabajo poético-musical de Mayte Martín dedicado a Manuel Alcántara, un proyecto surgido tras la propuesta de José Luis Ortiz Nuevo para el Festival Málaga en Flamenco 2007, que se presentó en directo el 10 de septiembre de 2007 dentro del ciclo Siete Maravillas en el entorno de la Casa del Ingeniero del Pantano de Guadalhorce bajo el título Al caer la noche, basándose las canciones en los poemarios Este verano en Málaga y La misma canción. Más tarde y entre otras ciudades y escenarios Mayte Martín presentó su espectáculo en el Teatro Albéniz de Madrid el 10 de junio de 2008, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona el 19 de junio de 2008 y el 22 de junio de 2009 en el Teatre Grec de Barcelona.

Desde que a finales de 2008 Carmen Linares cantara a Juan Ramón Jiménez en su disco Raíces y alas con música de Juan Carlos Romero no había escuchado un disco de esencia poética andaluza más imprescindible y emocionante, anteriormente otro disco poético excepcional fue en 2005 Desglaç de Miguel Poveda cantando a poetas en lengua catalana.  

La poesía intimista y cercana de Alcántara unida a la voz rebosante en emoción y las melodías perfectamente encajadas en cada poema acaban componiendo un conjunto armónico delicioso, produciéndose una comunión perfecta entre las palabras del poeta y la voz de Martín que consigue con su sensibilidad artística en la elaboración e interpretación de este trabajo divulgar y acercar íntimamente la obra de Alcántara al público.

Mayte Martín ha musicado personalmente todas las piezas acercándose así a la canción de autor, ha escogido poemas muy expresivos y biográficos que hablan de amor y de muerte, de la guerra, de la niñez del poeta, poemas que hablan en conjunto de pura vida evocando luminosamente el personal mundo poético de Manuel Alcántara y captando con su música la emoción de sus palabras, dándoles todo el protagonismo en melodías que pasan por el bolero y la balada, por el tango, la bulería, las alegrías y el blues, en ocasiones con hondura y siempre intimista, contando para conseguir su propósito con su guitarra y la de José Luis Montón, con los violines de Olvido Lanza y Biel Graells, con el contrabajo de Guillermo Prats y la percusión de Chico Fargas. 

En definitiva, una joya musical y poética que nadie debería perderse.    

"Salgo a caminar, por la cintura cósmica del Sur,
piso en la región, más vegetal del viento y de la luz;
siento al caminar toda la piel de América en mi piel
y anda en mi sangre un río que libera en mi voz, su caudal." 

(Canción con todos de Armando Tejada Gómez y César Isella)

En Buenos Aires se apagó la voz de Mercedes Sosa, una de las artistas más carismáticas y legendarias de América Latina, la voz imprescindible de Argentina, todo un símbolo, se fue La Negra. 

Basta con darle un repaso general a su discografía para entender la grandeza de su voz profunda, la música popular latinoamericana pierde hoy a todo un mito, un mensaje honesto de compromiso social a través de su música de raíz folclórica y universal que llevó por todo el mundo siendo reconocida por todos tras 60 años de trayectoria artística. 

Que hoy se escuche más que nunca su voz, aquí dejo una de sus canciones: Alfonsina y el mar (Ariel Ramírez y Félix Luna). En memoria de la gran Mercedes Sosa, gracias a la vida por su voz.

Una de las canciones más bellas que he escuchado en los últimos tiempos, estas Pagine (Páginas) de Ornella Vanoni que grabó en su disco Una bellissima ragazza en 2007, una canción con una melodía deliciosa en su último disco de canciones inéditas hasta el momento. Posteriormente la Vanoni ha grabado el doble disco de homenaje por su 50 aniversario de trayectoria artística: Piu' di me junto a reconocidas voces del panorama musical italiano en 2008.   

Después de 50 años de música Ornella Vanoni sigue teniendo historias bellísimas por compartir, todo un ejemplo, bellísimas Pagine. 

Pagine
Música: Tony Bungaro
Letra: Ornella Vanoni y Pino Romanelli

Ecco, il fruscio di questo foglio,
il suo piegarsi al mio volere,
il suo lasciarsi come sempre,
come sempre abbandonare.

Ecco, il suo stare insieme ad altri,
il toccarsi con le frasi,
il mischiarsi con gli accenti,
il suo stare con la gente mescolarsi.
E per questo siamo pagine
scritte bene, scritte male,
siamo storia e sentimento.

Ecco, c'è uno spostamento d'aria,
siamo il segno che rimane,
anche per questo ricordarci, ricordare,
quelle, quelle pagine strappate,
quelle vite cancellate,
senza più parole, senza più parole.

E per questo siamo pagine,
siamo storia e geografia,
storia in una fotografia,
le vedi lontano,
le rondini ancora tornare
e in alto nel cielo
d'improvviso planare.

Ecco, il fruscio di questo mondo,
il rumore sottofondo
e lasciarsi come sempre,
come sempre imprigionare.

Ecco, nell'affanno di una corsa
che ci fa dimenticare
il battito del cuore, il battito del cuore.
E per questo siamo pagine
scritte bene e scritte male,
siamo storia e sentimento.
Le vedi lontano,
le rondini ancora tornare
e in alto nel cielo
veloci planare.
Le senti tornare,
che quasi mi sembra vero
riuscire a lasciare
il mio nido e volare.

Adaptación personal y libre en castellano:

Páginas
Siento el rumor de este folio / aceptando mi voluntad / al dejarse como siempre / como siempre abandonarse / contemplo su saber estar junto a los otros / conmoverse con las palabras al mezclarse en la diversidad de los acentos / y por eso somos páginas escritas con arte y escritas mal / somos historia y sentimiento / somos un cambio de melodía / somos la huella que perdura / por eso mismo no olvidamos los recuerdos / aquellas páginas arrancadas, / aquellas vidas fracasadas / sin más palabras, sin más palabras / Y por ellas somos páginas / somos historia y geografía / historia en una fotografía / las veo lejanas / como golondrinas de vuelta / de nuevo en el cielo / volando sin esperarlas. / Escucho el murmullo de este mundo / como un ruido de fondo / y al fin dejarse como siempre / como siempre encerrarse. / Siento como con el esfuerzo del viaje se olvida incluso el latido del corazón / el latido del corazón y por eso somos páginas / escritas con arte y escritas mal / somos historias y sentimiento / Las vivo lejanas como golondrinas de vuelta / de nuevo en lo alto del cielo / volando veloces. / Su retorno me parece tan vivo / que incluso me parece posible lograr / dejar mi nido y volar y volar.        

A Alejo Martínez y a Paloma Ramírez ya os los había presentado hace tiempo en un artículo de mi blog, hoy tengo de nuevo el placer de hablaros de su último proyecto artístico ya convertido en palpable realidad.

Desde hace años sigo su brillante trayectoria artística como compositores del género de canción de autor, son el cantautor cubano Alejo Martínez (música, guitarra y voz)  y la autora madrileña Paloma Ramírez (letras), que comparten su vida y crean sus canciones para el mundo desde la ciudad de Cádiz. (Su sitio web en myspace).

El rumbo de tus pasos es el muy deseado primer disco que publica el cantautor cubano Alejo Martínez,  el resultado final de un gran esfuerzo personal y artístico que se ve por fin recompensado con la presentación pública de sus primeras doce canciones propias interpretadas en su voz, documento de identidad artístico y fiel reflejo de su forma de expresión musical y poética.

Martínez y Ramírez han ido construyendo a dúo un mundo propio de canciones a lo largo de los últimos años, temas que han compuesto y han cantado otras voces de renombre dentro del panorama musical sensible a la canción de autor en España e Iberoamérica: Moncho, Pasión Vega, Donato Poveda, Soledad Bravo, Miriam Ramos, Gonzalo Rubalcaba, Irakere, Anabel López, Santiago Feliu, Marta Campos, Xiomara Laugart, Mónica Molina, Malú, Pastora Soler, Alejandro Vega, Abigail, Sylvia, María José Santiago, Tontxu... 

Entre melodías tranquilas y cierta nostalgia la voz y la guitarra sincera de Alejo nos hace viajar hasta el Caribe en busca del son perfumando el camino con guiños gaditanos, Alejo Martínez y Paloma Ramírez nos hablan con letras inspiradas, encendidas de historias intimistas y cercanas, de luces y sombras vitales, del amor, de Cuba y de Cádiz, con referencias a Carlos Cano, a Chico Buarque y a Pablo Milanés, sabias referencias para un buen disco con esa voz que personalmente me recuerda a la del gran Toquinho.
                                                                                                         

Destaca especialmente la producción y colaboración en el disco del cantautor gaditano Javier Ruibal, como ya dije en alguna ocasión Ruibal es siempre un placer, y en esta ocasión apoya con su presencia artística personal la presentación musical de Alejo Martínez acompañando dos temas del disco con su voz: "Niños" y "La nostalgia".

 El disco tuvo su debut en público el pasado 29 de julio en el histórico Café Teatro Pay-Pay de Cádiz, Alejo Martínez estuvo acompañado por Javier Ruibal y fue presentado por el periodista y escritor Juan José Téllez, quien además escribió un magnífico artículo en el diario La Voz de Cádiz, acto que tan bien retrató en su blog personal el poeta gaditano Luis García Gil.

De entre las muchas voces que han cantado sus temas quisiera destacar por ejemplo a Moncho, quien cantó su tema "Tu dius que m´estimes" (Tú dices que me quieres) en adaptación al catalán para su disco I tant que sí (2005), o los temas compuestos para Pasión Vega como "El rumbo de tus pasos" incluido en su disco La reina del Pay-Pay, o anteriormente el éxito de "Teresa" que se incluyó en el disco Flaca de amor y en el directo Pasión Vega en el Maestranza, o también algunos temas  para diferentes discos de Mónica Molina (Lejanía, Besos usados...).

En el disco El rumbo de tus pasos  Alejo Martínez ha querido dejar plasmada su personalidad grabando para la ocasión el tema que interpretó Pasión Vega y que precisamente da título al mismo. También encontramos el delicioso "El malecón de Cádiz", tema que ya grabó anteriormente en el disco colectivo Café Libertad 8 (2005) y que no podía faltar en este primer disco propio.

Un especial brillo desprende el nuevo tema "Enciéndeme la luz" que seguramente alguna otra voz querrá tener en su repertorio en un futuro próximo, apuesto por ella.  Otras perlas aguardan en este disco esperando ser descubiertas y disfrutadas por el público, cada cuál encontrará su favorita de entre el repertorio seleccionado según se adentre más o menos en su particular emotividad: Ojalá, El rumbo de tus pasos, Niños, Te quiero decir, El malecón de Cádiz, Que manera de amarte, Enciéndeme la luz, Como un soplo en un anillo, De luces, sombras..., Ayer, La nostalgia y Dos cubanos en La Viña componen el repertorio grabado en este disco de presentación.

En definitiva El rumbo de tus pasos supone el empuje artístico final con el que Alejo Martínez y Paloma Ramírez podrán reivindicarse por derecho como protagonistas principales de su obra y ser popularmente conocidos por el público aficionado a la canción de autor, el eslabón definitivo que les permitirá finalmente ser considerados desde una visión global como autores de sus anteriores composiciones como Ramírez y Martínez, identificación que quizá no se había producido de manera total como obra de conjunto al haber sido grabadas anteriormente de manera dispersa por diferentes voces, unos temas que sin duda siempre brillaron con luz propia y que sumados a sus nuevas composiciones marcarán el nuevo y esperanzador rumbo de sus pasos en el mundo de la canción de autor.  

Un servidor junto a Paloma Ramírez y Alejo Martínez el pasado 8 de agosto en Jerez de la Frontera (Cádiz).

Me despido de Roma con un hasta la vista, tomando prestado el título de la popular canción Arrivederci Roma con música de Renato Rascel y texto original de Pietro Garinei y Sandro Giovannini editada en 1955. En su versión inglesa la adaptó Carl Sigman, también lo hizo Jack Fishman bajo el título Arrivederci Darling con distinto texto.

La canción fue presentada como parte de la banda sonora de la película del mismo título: Arrivederci Roma, en inglés Seven hills of Rome, dirigida por Roy Rowland y rodada en Roma en 1958, el tenor y actor nortemericano de origen italiano Mario Lanza y el autor Renato Rascel eran protagonistas en el reparto, Lanza cantaba el tema en plena Piazza Navona. 

Del tema ha habido infinidad de versiones, desde las primeras de Renato Rascel y Mario Lanza, pasando por las de Claudio Villa, Nat King Cole, Perry Como, Connie Francis, Dean Martin o Bobby Solo. Incluyo en el artículo las del autor Renato Rascel y la del mítico Claudio Villa. 

En la foto: Renato Rascel

Roma, la ciudad de fuentes que cantan como ángeles, bellas protagonistas de sus espacios urbanos, de los que acaban siendo símbolo y seña de identidad, las fontanas son el centro de atención visual y artístico de pequeñas plazas que no serían las mismas sin su sonrisa de agua y piedra, ya hemos visto algunas de ellas en anteriores artículos, como las de la Piazza Navona, la Fontana di Trevi o la de Piazza Mattei, las encontraremos por sorpresa al volver cualquier esquina, en plazas señoriales y elegantes, símbolo de viejas grandezas dando personalidad al paisaje romano o incluso en las cuatro esquinas como en San Carlo alle Quattro Fontane, las fuentes son sin duda uno de los elementos más característicos del paisaje urbano de Roma.

Un paisaje cubierto por las glorias y el paso de la historia siglo tras siglo, a cada paso encontramos restos arqueológicos, y como capital de la cristiandad las iglesias se construyen incluso a pares como en la Piazza del Popolo. Sobre el horizonte romano destacan decenas de cúpulas y en sus calles la belleza. 

Arrivederci Roma.   
    

Con una recopilación final que abro con una foto de la deliciosa plaza Campo de' Fiori finalizo un serie que durante algunos días he dedicado a la ciudad de Roma, serán dos artículos de cierre, podría seguir con el tema porque fotos no me faltan pero tampoco pretendo hacer una guía completa de la capital italiana, tan sólo he querido compartir algunos de mis apuntes de mi experiencia pasajera en la ciudad acompañadas de mis fotografías de aficionado que fui haciendo en mis diversos recorridos romanos.

También cierro esa relación que he ido tejiendo entre artículo y cantante, un poco vinculándolos al paso y sin orden a los paisajes romanos, me dejo en la recámara multitud de buenos intérpretes de la canzone italiana pero ya habrá otra ocasión, siempre hay tiempo para volver al tema con la excusa de los siempre deseados y esperemos que futuros viajes a cualquier rincón de Italia, hay tanto por conocer, o simplemente volver al tema por amor a la música italiana.

Hoy traigo el tema Raggio di sole interpretado por Luca Carboni (Bolonia, 1962) y compuesto por el cantautor romano Francesco de Gregori (1951), que se incluye en el disco Musiche Ribelli (2009) del cantautor boloñés, un disco compuesto por versiones de temas de diversos cantautores de los años 60 y 70  (Eugenio Finardi, Claudio Lolli, Eugenio Bennato, Pierangelo Bertoli, Enzo Jannacci, Franco Battiato, Lucio Dalla, Francesco Guccini, Francesco de Gregori...). 

En esta última etapa por las calles de Roma iniciamos el recorrido desde el Vaticano, cruzamos el río Tíber y nos vamos para Roma, Roma atravesando el Castel Sant ´Angelo, cruzamos el monumental Ponte Sant´Angelo y andamos a ambos lados custodiados por sus ángeles que por fortuna guiaron nuestros pasos por la ciudad, y nos dejamos invadir por ese aire antiguo de ciudad de todos los ocres, como la llamé en uno de mis anteriores textos y nos perdemos de plaza en plaza hasta alcanzar el viejo Campo de' Fiori .   
 

Una exposición con turistas inmóviles -por si no fuéramos pocos- nos aguarda en la Piazza Farnese y después reconoceremos diversos momentos del día en la vecina plaza del Campo de' Fiori, por la mañana entre la multitud del mercadillo, con la estatua central dedicada a Giordano Bruno camuflada entre los puestos de venta de productos mil, por la tarde más tranquila en el disfrute de un soleado dolce far niente sentados alrededor del aroma de un buen café.

Dejamos el Campo de' Fiori y tras un buen paseo por el centro histórico romano y atravesando la Via del Corso andamos en dirección a la Fontana di Trevi. Por el camino el sabor de un buen helado en Il Gelato di San Crispino -quizá los mejores de la ciudad, en Via della Panetteria, nº 42- mientras al momento tras una esquina se nos descubre sonora y caudalosa en su luz blanca la Fontana di Trevi asaltada por una multitud de turistas, cientos en tan reducido espacio acosándola en su rincón de fuente mítica, con seguridad hoy Marcello Mastroianni y Anita Ekberg no podrían remojar sus instintos en las frescas aguas de La dolce vita, ni por el día ni por la noche. 

El cantautor boloñés Luca Carboni

Auteclàssic es el nuevo disco de Joan Isaac en homenaje a las canciones de Luis Eduardo Aute, en el que ha contado con su colaboración especial.  

Desde el pasado 15 de julio está a la venta el CD Auteclàssic (Sony Music, Colección Singulars Peralada, 2009), una muy interesante colaboración discográfica entre Joan Isaac y Luis Eduardo Aute, dos de los más grandes autores de la canción de autor en catalán y en castellano respectivamente, grandísimos cantautores, maestros y espejo de posteriores generaciones.

Un proyecto que tiene como materia prima fundamental algunos temas seleccionados de entre el repertorio imprescindible de Aute y que Joan Isaac recrea en homenaje a esas canciones y a su autor, una unión temporal de artistas que ha dado un fruto a la altura de las respectivas experiencias artísticas con un resultado final de máxima belleza musical, objetivo último de esta cuidada producción, tanto en su contenido musical como en su diseño basado en una serie de fotos de Juan Miguel Morales (algunas reproducidas en el artículo), dibujos de Luis Eduardo Aute y textos de presentación del disco de Luis García Gil, Pere Pons y del propio Joan Isaac.

Parodiando la grandísima canción de Aute Una de dos se me ocurre que posiblemente en la etapa previa de selección y preparación del repertorio para este disco, quizá Joan Isaac le planteaba al autor de los temas: "una de dos, o me llevo esa canción, o entre los tres nos organizamos si puede ser...", y por el resultado del disco así fue finalmente, seis canciones se las llevó y en otras seis se organizaron para cantarlas en mutua y feliz compañía y total complicidad. 

Si los doce temas de Aute escogidos por Joan Isaac para su adaptación en lengua catalana son en su versión original auténticas piezas de orfebrería musical y poética, lo que realmente sorprende en este Auteclàssic es que algunas de las nuevas versiones superan en algunos aspectos a las creaciones originales, contando con una suma de detalles y aportaciones que enriquecen la obra tal y como reconoce el padre de las criaturas, Luis Eduardo Aute, quien además ha participado activamente en este homenaje en catalán que le ofrenda su buen amigo Joan Isaac.

Auteclàssic nos ofrece la posibilidad de participar del placer del encaje artístico y cómplice entre ambos autores, fruto de su relación de amistad a lo largo y de una complicidad personal que no es nueva, Aute y Joan Isaac comparten su forma de ver y de entender los gozos y las sombras de sentirse vivo, filosofía vital y temáticas que van incorporando a su ya largo bagaje artístico, sensaciones e ideas que les unen como seres humanos y como artistas.

Ya en su disco Joies robades (2002) el cantautor catalán había tomado en préstamo y con buen criterio los temas Una de dos y La belleza, éste último repescado además para su disco Duets (2007). Por su parte, Aute había invitado a Joan Isaac a cantar a dúo el tema De alguna manera en interpretación en directo en su concierto del Palau de la Música Catalana de Barcelona de hace apenas unos meses, con gran aceptación por parte del público presente en el recital.     

En Auteclàssic se fusionan de manera brillante y profunda sus trayectorias artísticas y no podía obtenerse un resultado final más óptimo, sumando la voz compañera de Aute en seis de los doce temas a la voz contenida de Joan Isaac como protagonista principal envolviendo sutilmente de emoción cada una de las piezas elegidas. El disco cuenta además con unos arreglos creados por Enric Colomer y Pere Bardagí que como denominador común conducen en armonía al conjunto de temas seleccionados a un territorio sonoro de lied clásico, este tratamiento musical no hace más que realzar el valor de los textos de un modo definitivo, casi estelar.

Un trabajo que para los habituales seguidores de la obra de Luis Eduardo Aute tiene el interés de escuchar en tiempo presente a su autor cantando en lengua catalana, experiencia que ya había presentado puntualmente con dos temas para el single Al·leluia núm 1 de 1967 en adaptación catalana de Josep Maria Andreu, y que parece volverá a repetir en un próximo disco con nuevas canciones.

Las versiones que se incluyen en Auteclàssic se caracterizan notablemente por su elaborada adaptación a la lengua catalana, realizada mano a mano entre Joan Isaac y el también cantautor Miquel Pujadó, mostrando en todo momento un respeto máximo al sentido original de los textos. En los temas que por el contexto y por cambios debido a matices de la lengua en los que era necesario un aporte lingüístico particular y diferenciado todavía es más visible ese trabajo de meticulosa búsqueda de la palabra precisa, de la expresión más ajustada al sentido del texto original. Pujadó muestra en este ámbito su maestría y dominio con su excelente aportación artística.

Tal vez algún crítico pueda calificar a un trabajo de estas características como de "arqueología musical", pero a mi simplemente me parece un delicioso ejercicio artístico en común entre artistas que suman su arte y lo quieren compartir con sus diversos públicos, me parece una sencilla y al mismo tiempo sublime encuentro de tres clásicos: las canciones inmortales de Aute, Luis Eduardo Aute y Joan Isaac.

Finalmente decir que Auteclàssic es un disco que más que explicarse, merece toda la atención y el tiempo necesario para ser disfrutado íntima y tranquilamente para que el oyente se acerque personalmente a la grandeza de la poesía de Aute, a la belleza de su música, recreadas en conjunto con la maestría, la experiencia y la sensibilidad de Joan Isaac en perfecta fusión con la obra de Luis Eduardo Aute.  

Auteclàssic será presentado en:
Presentación del disco y Muestra en FNAC Triangle (Barcelona) - 29 de julio - 19 horas
Festival de Peralada (Girona) - Jardins del Castell - 14 de agosto
Festes de Gràcia (Barcelona) - Oratori Sant Felip Neri - 20 de agosto 
Vilafranca del Penedès (Barcelona) - 30 de agosto
Madrid - Teatro Español

TEXT EN CATALÀ:

Joan Isaac i Aute: Sublim fusió de clàssics 

Auteclàssic és el nou disc de Joan Isaac en tribut a les cançons de Luis Eduardo Aute, en el que també ha col.laborat especialment l´autor homenatjat.  

Des del passat 15 de juliol és a la venda el CD Auteclàssic (Sony Music, Col.lecció Singulars Peralada, 2009), una molt interessant col.laboració discogràfica entre Joan Isaac i Luis Eduardo Aute, dos dels més grans autors de la cançó d´autor en català i en castellà respectivament, grandíssims cantautors, mestres i mirall de posteriors generacions d´artistes.

Un projecte que té com a matèria primera fonamental alguns temes seleccionats d´entre el repertori imprescindible d´Aute i que Joan Isaac fa seus en homenatge a aquestes cançons i al seu autor, una unió temporal d´artistes que ha donat un fruit a l´alçada de les respectives experiències artístiques amb un resultat final de màxima bellesa musical, objectiu últim d´aquesta cuidada producció, tant en el seu contingut musical com en el seu disseny bassat en una sèrie de fotografies de Juan Miguel Morales, dibuixos de Luis Eduardo Aute i textos de presentació del disc de Luis García Gil, Pere Pons i del mateix Joan Isaac.

Parodiant la immensa cançó d´Aute Una de dos potser que a l´etapa previa de selecció i preparació del repertori per aquest disc, Joan Isaac li plantejava a l´autor de les cançons: "Una de dues, o m'emporto aquest bombó o entre tots tres ens muntem la festa, ho vulguis o no...", i per el que sembla en el resultat del disc així va ser finalment, sis cançons se les va endur i en altres sis es van organitzar per a cantar-les plegats, feliçment acompanyats i en total complicitat. 

Si els dotze temes d´Aute escollits per en Joan Isaac per a la seva adaptació en llengua catalana són en la seva versió original autèntiques peces d´orfebreria musical i poètica, el que realment sorpren en aquest Auteclàssic és que algunes de les noves versions superen en alguns aspectes a les creacions originals, sumant detalls i aportacions que enriqueixen l´obra com reconeix el pare de les criatures, Luis Eduardo Aute, qui a més ha participat activament en aquest homenatge en català que li ofrena el seu bon amic Joan Isaac.

Auteclàssic ens ofereix la possibilitat de participar del plaer de l´encaix artístic i còmplice entre ambdos autors, fruit de la seva relació d´amistat en el temps i d´una complicitat personal que no es nova, Aute i Joan Isaac comparteixen la seva forma de veure i d´entendre els plaers i les ombres de sentir-se viu, filosofia vital i temàtiques que van incorporant al seu ja llarg bagatge artístic, sensacions i també idees que els uneixen com a éssers humans i com a artistes.

Ja en el seu disc Joies robades (2002) el cantautor català li havia pres amb bon criteri les cançons Una de dos i La belleza, aquest últim també incorporat en el seu disc de Duets (2007). Per la seva banda, Aute havia convidat a en Joan Isaac a cantar en duet el tema De alguna manera en interpretació en directe en el seu concert del Palau de la Música Catalana de Barcelona de fa alguns mesos, amb gran acceptació per part del públic present en el recital d´Aute.     

A Auteclàssic es fussionen de manera brillant i profunda les seves trajectòries artístiques i no podia obtenir-se un resultat final més òptim, sumant la veu companya d´Aute en sis dels dotze temes a la veu continguda de Joan Isaac com a protagonista principal envoltant sutilment d´emoció cada una de les peces escollides. El disc es vesteix a més amb uns arrenjaments creats per Enric Colomer i Pere Bardagí que com a denominador comú condueixen en harmonia el conjunt de temes seleccionats a un territori sonor de lied clàssic, aquest tractament musical no fa més que realçar el valor dels textos d´una manera definitiva, gairebé estel.lar.

Un treball que per als habituals seguidors de l´obra de Luis Eduardo Aute té l´interès d´escoltar en temps present al seu autor de referència cantant en llengua catalana, experiència que ja havia presentat puntualment en dos temes per al single Al·leluia núm 1 de 1967 en adaptació catalana de Josep Maria Andreu, i que sembla que tornarà a repetir en un proper disc amb noves cançons.

Les versions que s´inclouen a Auteclàssic es caracteritzen notablement per la seva elaborada adaptació a la llengua catalana, realitzada frec a frec entre Joan Isaac i el també cantautor Miquel Pujadó, en tot moment amb un respecte màxim al sentit original dels textos. En els temes que per context i per canvis deguts a matisos de la llengua en els que era necessària una aportació lingüística particular i diversa encara és més visible aquest treball d´acurada recerca de la paraula precisa, de l´expressió més ajustada al sentit del text original. Pujadó deixa veure en aquest àmbit el seu mestratge i domini amb la seva excel.lent aportació artística.

Potser algún crític pugui qualificar a un treball d´aquestes característiques com d´"arqueologia musical", però a mi simplement em sembla un deliciós exercici artístic en comú entre artistes que sumen el seu art i el volen compartir amb els seus diversos públics, em sembla una senzilla i al mateix temps sublim encontre de tres clàssics: les cançons ja immortals d´Aute, Luis Eduardo Aute i Joan Isaac.

Finalment dir que Auteclàssic és un disc que més que explicar-se, mereix tota l´atenció i el temps necessari per a ser gaudit íntima i tranquil.lament per a que l´oient s´apropi personalment a la grandesa de la poesia d´Aute, a la bellesa de la seva música, recreades en conjunt amb el mestratge, la experiència i la sensibilitat d´en Joan Isaac en perfecta fusió amb l´obra de Luis Eduardo Aute.  

Auteclàssic serà presentat a:
Presentació del disc i Mostra a FNAC Triangle (Barcelona) - 29 de juliol - 19 hores
Festival de Peralada (Girona) - Jardins del Castell - 14 d´agost
Festes de Gràcia (Barcelona) - Oratori Sant Felip Neri - 20 d´agost
Vilafranca del Penedès - 30 d´agost 
Madrid - Teatro Español